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Cinéglobe - Critiques des films à l'affiche par Aline
17 novembre 2012

Nous York

20225676Comédie

drap_francais Film français

Note: 11/20

Date de sortie: 7 novembre 2012
Réalisateur:
Géraldine Nakache, Hervé Mimran
Acteurs principaux:
Leïla Bekthi, Géraldine Nakache, Manu Payet
Durée:
1h38

Synopsis (Allociné) :
Michaël, Nabil et Sylvain, trois trentenaires de Nanterre, débarquent à New York par surprise à l'occasion de l’anniversaire de Samia, leur amie d'enfance. C'est Gabrielle, elle aussi une amie de toujours qui a tout organisé. Les deux copines ont quitté leur cité depuis deux ans pour tenter leurs chances aux États-Unis. Samia est l'assistante personnelle d'une célèbre comédienne avec qui elle partage un sublime appartement. Gabrielle, quant à elle, travaille dans une maison de retraite où elle a lié une relation tendre avec Mme Hazan, une Française placée ici par ses enfants.


Ma critique de "Nous York": Après "Tout ce qui brille", le duo Géraldine Nakache et Hervé Mimran nous a concocté une virée à New-York entres potes. On ressort avec l'impression que l'équipe a bien du s'amuser pendant le tournage, sans fournir beaucoup d'effort pour amuser le spectateur lui aussi.

 

nous york

 

Derrière le rêve américain, l'histoire est globalement vide. L'humour est peu flamboyant, même si l'atmosphère "bons amis" n'est pas déplaisante. La musique est omniprésente dans le film pour rythmer les actions et susciter l'émotion. La BO valse sur des morceaux de pop américaine, mais ne comblent pas le manque de scénario. De même, les plans sur la ville sont très beaux, mais sans réelles intentions de mise en scène. Malgré tout, "Nous-York" fait bien passer le temps, et reste assez conforme à la bande-annonce.

Une comédie pas mémorable.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

 

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance touriste à New-York
-
pour le générique fantaisiste et les découvertes de la BO
-
pour le blouson jaune de Géraldine Nakache


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- pas d'histoire concrète
- le duo Leila/Géraldine sans nouveautés
- pauvre en dialogue, pauvre en humour

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9 mars 2013

Die Hard : belle journée pour mourir

20417688Action

67564366Film américain

Note: 9/20 ϟ

Date de sortie: 20 février 2013
Réalisateur:
John Moore
Acteurs:
Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch
Durée:
1h36

Synopsis (Allociné) : 
Bruce Willis est de retour dans son rôle le plus mythique : John McClane, le « vrai héros » par excellence, qui a le talent et la trempe de celui qui résiste jusqu’au bout.
Cette fois-ci, le flic qui ne fait pas dans la demi-mesure, est vraiment au mauvais endroit au mauvais moment après s’être rendu à Moscou pour aider son fils Jack, qu’il avait perdu de vue. Ce qu’il ignore, c’est que Jack est en réalité un agent hautement qualifié de la CIA en mission pour empêcher un vol d’armes nucléaires. Avec la mafia russe à leur poursuite et la menace d’une guerre imminente, les deux McClane vont découvrir que leurs méthodes radicalement différentes vont aussi faire d’eux des héros que rien ne peut arrêter.


Ma critique de "Die hard - Belle journée pour mourir": Les décors n'arrivent jamais à survivre jusqu'à la scène suivante, ça en devient pénible! Tout est dans l'action et l'explosion. Ce 5ème volet de "Die Hard" est franchement le moins réussi, tant le réalisateur n'a que l'action de série B collée à la caméra. L'idée de situer l'action en Russie? Pour faire ça, c'était pas vraiment la peine...

die hard belle journée

Aucune finesse dans les dialogues, et seulement deux ou trois bonnes boutades ("dire que je te croyais un fils à problème"). L'humour second degré n'arrive pas à s'intégrer naturellement, John McClane joue sur un ton blasé, n'est plus qu'une caricature de lui même, bof ça colle pas. Le scénario est chargé d'incohérences qui repousse cette pâle production aux limites du ridicule (viens faire un tour à Tchernobyl...zzz...) Les effets spéciaux sont par ailleurs assez inégaux, avec de très bonnes cascades, et des synthèses plus grossières.

Heureusement, plus le film avance, plus on s'habitue à son rythme bourrin, et plus on se prend au jeu.

die hard belle journée 2

Trop d'action tue l'action, même avec Bruce Willis. La saga perd en crédibilité...

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? Non

Divertissant? Moyennement correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour beaucoup d'action avec des sauts vertigineux à travers les vitres
-
pour se mettre en mode popcorn
- pour Bruce Willis qui parle de Grenoble, oh my god ça m'a réveillé



3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des dialogues flop flop
- le seul intérêt de l'histoire c'est de faire tout sauter
- un rythme vide qui lasse

14 avril 2013

Les amants passagers

20467504Comédie

drapeau-espagnol

Film espagnol

Note: 12/20

Date de sortie: 27 mars 2013
Réalisateur:
Pedro Almodovar
Acteurs principaux:
Javier Camara, Carlos Aceres
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
Des personnages hauts en couleurs pensent vivre leurs dernières heures à bord d’un avion à destination de Mexico. Une panne technique met en danger la vie des personnes qui voyagent sur le vol 2549 de la compagnie Península. Les pilotes s'efforcent de trouver une solution avec le personnel de la tour de contrôle.


Ma critique de "Les Amants Passagers": Le nouveau Almodovar est une comédie à l'essence farfelue qui possède malheureusement un rythme moyennement abrasif.

les amants passagers

Au lieu de jouer la carte de l'humour loufoque, l'intention du réalisateur se résume à une métaphore un peu limitée : la société espagnole comparée à un avion en péril qui ne sait pas où il va atterrir, l'occasion de faire passer quelques messages. L'idée n'est pas déplaisante, mais le sentiment d'une mise en scène biscornue et de propos redondants ralentissent fortement la dynamique du film.

les amants passagers 2

Chaque personnage est plus ou moins excentrique, donnant lieu à une part de fantaisie non négligeable et des dialogues sucrés. La situation et la nonchalance du personnel à bord est amusante, mais l'intrigue tourne en rond. On retiendra surtout la présence des trois stewards gays qui place le thème de l'homosexualité en première ligne, en jouant de manière curieuse avec les poncifs du genre. Spécial.

L'esthétique de la mise en scène + l'exentricité des longs dialogues + le message flou, rappellent parfois l'univers de Woody Allen.

"Les Amants passagers": une comédie fantaisiste, mais le script initial ne s'élève pas à l'amplitude espérée. 

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour une comédie extravagante
-
pour le contexte de départ amusant
-
pour l'apparition furtiv


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une inspiration redondante
- humour et propos curieux
- intérêt limité

20 mai 2013

Mama

20250265Epouvante

drapeau-espagnol

drapeau_canada

Film espagnol, canadien 

Note globale: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 15 mai 2013
Réalisateur:
Andres Muschietti
Acteurs:
Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier
Durée:
1h40

Synopsis (Allociné) :
Il y a cinq ans, deux sœurs, Victoria et Lily, ont mystérieusement disparu, le jour où leurs parents ont été tués. Depuis, leur oncle Lucas et sa petite amie Annabel les recherchent désespérément. Tandis que les petites filles sont retrouvées dans une cabane délabrée et partent habiter chez Lucas, Annabel tente de leur réapprendre à mener une vie normale. Mais elle est de plus en plus convaincue que les deux sœurs sont suivies par une présence maléfique…


Ma critique de "Mama": Le climat d'angoisse est très bon, l'histoire est prenante, Jessica Chastain est très juste. Le film allie l'épouvante, le sentimental et le fantastique avec élégance. "Mama", co-produit par Guillermo Del Toro est une bonne surprise qui nous plonge dans un univers inquiétant, sans trop forcer sur l'horreur. De plus la fin n'est pas trop prévisible.

mama

Un film de fantôme très sympa.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Peur:             OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour la tension inquiétante bien maîtrisée
-
pour les cheveux qui bougent tout seul sur le sol
- pour Jessica Chastain en rockeuse brune

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un sujet pas forcément très original sur le fond
- les effets spéciaux de la Mama parfois moyens
- pas extrêment effrayant...

12 août 2010

Insoupçonnable

19459253Thriller

Film français, suisse


Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Gabriel Le Bomin

Acteurs principaux: Charles Berling, Laura Smet, Marc-André Grondin

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Henri est convaincu que Lise, sa nouvelle et jeune femme, l’aime sincèrement.
Henri est aussi convaincu que Sam, le témoin de leur mariage, est le frère de Lise.
La machination est parfaite. Enfin presque...
 

Ce que j'ai pensé du film: une mise en scène intéressante, qui nous plonge dans l'univers du thriller. La musique est très présente, mais en deviendrait presque pesante. Cependant, quelques déceptions avec une fin un peu brouillonne et des invraisemblances. L'ensemble se laisse regarder, mais rien d'exceptionnel.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO


2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène classique mais prenante

- les beaux yeux de Marc-André Grondin


2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- la fin pas très satisfaisante
- des personnages pas convaincants


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11 avril 2013

Jack le chasseur de géants

20463658Fantastique

67564366

Film américain

Note: 14/20 ♥♥

Date de sortie: 27 mars 2013
Réalisateur:
Bryan Singer
Acteurs principaux:
Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor
Durée:
1h50

Synopsis (Allociné) : 
Lorsqu’un jeune fermier ouvre par inadvertance la porte entre notre monde et celui d’une redoutable race de géants, il ne se doute pas qu’il a ranimé une guerre ancienne… Débarquant sur Terre pour la première fois depuis des siècles, les géants se battent pour reconquérir leur planète et le jeune homme, Jack, doit alors livrer le combat de sa vie pour les arrêter. Luttant à la fois pour le royaume, son peuple et l’amour d’une princesse courageuse, il affronte des guerriers invincibles dont il s’imaginait qu’ils n’existaient que dans les contes. L’occasion, pour lui, de devenir une légende à son tour.


Ma critique de "Jack le chasseur de Géants": Bryan Singer réalise un film d'aventure qui affirme son goût pour le divertissement simple et efficace. Le scénario est une adaptation assez libre du conte "Jack et le haricot magique". N'attendant tellement rien de ce film, il en reste à la sortie un goût plutôt favorable.

Les ingrédients fondamentaux sont là, maniés dans un effort de fantaisie : les décors médiévaux carton-pâte et numérique, la douce romance, les affreux méchants, la présence d'une musique héroïque pour souligner chaque action. L'esprit enfantin de la réalisation, le côté amical des personnages nous entraîne dans l'aventure, malgré les faiblesses liées au genre. Un spectacle moins splendide que le "Magicien d'Oz" dans la forme, mais peut-être un peu plus fun sur le fond.

jack le chaseur de géants

Une petite fantaisie qui divertit l'esprit!

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOCO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance divertissante et une action assez riche
-
pour la musique cinéma
- pour le très charismatique Ewan McGregor qui efface le jeune Nicholas Hoult


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des effets spéciaux qui laissent parfois à désirer, les géants sont vraiment moches
- une trame scénaristique un peu quelconque qui s'oublie vite!
- à fuir pour ceux qui n'aiment pas les clichés faciles^^

8 mai 2013

Les Croods

20502151Animation

67564366

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 10 avril 2013
Réalisateur:
Chris Sanders, Kirk DeMicco
Doublage VO:
Nicolas Cage, Ryan Reynolds
Durée:
1h32

Synopsis (Allociné) :
Lorsque la caverne où ils vivent depuis toujours est détruite et leur univers familier réduit en miettes, les Croods se retrouvent obligés d’entreprendre leur premier grand voyage en famille. Entre conflits générationnels et bouleversements sismiques, ils vont découvrir un nouveau monde fascinant, rempli de créatures fantastiques, et un futur au-delà de tout ce qu’ils avaient imaginé.
Les Croods prennent rapidement conscience que s’ils n’évoluent pas… ils appartiendront à l’Histoire.


Ma critique de "Les Croods": Un film d'animation qui se déroule au temps de la préhistoire autour d'une sympathique famille de Cro-magnon. Les personnages sont plutôt convenus : le père est ultra-protecteur, la grand-mère cynique, la fille curieuse et aventurière... Suite à la destruction de leur caverne, "Les Croods"  vont devoir apprendre à vivre dans le danger mais aussi découvrir le monde extérieur comme ils ne l'avaient jamais vu.

les croods

L'histoire en elle même est bon public, l'intrigue est légère, avec la rencontre d'étranges créatures et des dialogues centrés sur les liens de la famille. La mise en scène de l'action est souvent rythmée et prometteuse (les chasses à l'oeuf!). Mais attention au faux-rythme...

les croods2

Dans les points négatifs, la construction du récit demeure banale et l'enjeu du voyage est définit d'une façon assez pauvre. Le divertissement reste raisonnable mais pas plus trépidant que ça! Les péripéties et les gags sont calculés pour le jeune public, la morale n'est pas très parlante. Quant aux graphismes, l'ensemble est coloré et rondouillet, mais le dessin est un peu trop numérique.

Un film préhistorique et familial qui manque un peu d'originalité.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'histoire familial et les personnages amusants
-
pour des scènes d'action en rythme
- pour l'humour sur la belle-mère


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des péripéties qui s'épuisent, parfois ennuyeuses pour les plus grands
- des idées souvent déjà vus (la famille, les paysages..)
- pour ne pas se tracasser au début du film; "mais la voix du père, c'est qui?"

9 mai 2013

Evil Dead

20539128Horreur d131000d

67564366

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 1 mai 2013
Réalisateur:
Fede Alvarez
Acteurs:
Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
Mia a déjà connu pas mal de galères dans sa vie, et elle est décidée à en finir une bonne fois pour toutes avec ses addictions. Pour réussir à se sevrer de tout, elle demande à son frère David, sa petite amie Natalie et deux amis d’enfance, Olivia et Eric, de l’accompagner dans la cabane familiale perdue au fond des bois. Dans la cabane isolée, les jeunes gens découvrent un étrange autel, et surtout un livre très ancien, dont Eric commet l’erreur de lire un passage à haute voix. Les plus épouvantables des forces vont se déchaîner sur eux…


Ma critique de "Evil Dead": Remake du film de Sam Raimi (1981), "Evil Dead" joue la carte du gore appliqué. L'histoire est classique, avec une cabane isolée, un groupe de jeunes, et le "démon" qui arrive pour tout perturber... Les personnages ne tombent pas trop dans le ridicule, et la petite copine blonde est même plutôt sympathique pour une fois! par contre, le scénario reste assez stupide.

evil dead

On peut reprocher au film de ne pas allier le gore à l'épouvante, puisque la tension psychologique est un peu faible. Je ne me souviens pas d'avoir sursauter par exemple. Par contre de jolies scènes de mutilation sont au rendez-vous (à la limite entre le gore rigolo et le gore réaliste = soutenable dans l'ensemble)! Un ton assez sérieux, une ambiance assez crade, de nombreux excès en la matière : à réserver aux adeptes du genre.

Le type horreur gore.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Horreur:        OOOCO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance boucherie avec le forfait membres découpés
-
pour la mise en scène efficace
- pour les acteurs inconnus


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- expérience la plus terrifiante? euh non...
- une angoisse faible
- les fausses fins...

3 mai 2013

La cage dorée

20504068Comédie

drapeau_portugais-jpeg-3

drap_francais Film portugais, français

Note: 14,5/20

Date de sortie: 24 avril 2013
Réalisateur:
Ruben Alves
Acteurs principaux:
Rita Blanco, Joaquim De Almeida, Roland Giraud
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
Dans les beaux quartiers de Paris, Maria et José Ribeiro vivent depuis bientôt trente ans au rez-de-chaussée d’un bel immeuble haussmannien, dans leur chère petite loge. Ce couple d’immigrés portugais fait l’unanimité dans le quartier : Maria, excellente concierge, et José, chef de chantier hors pair, sont devenus au fil du temps indispensables à la vie quotidienne de tous ceux qui les entourent. Tant appréciés et si bien intégrés que, le jour où on leur offre leur rêve, rentrer au Portugal dans les meilleures conditions, personne ne veut laisser partir les Ribeiro, si dévoués et si discrets. Jusqu’où seront capables d’aller leur famille, les voisins, et leurs patrons pour les retenir ? Et après tout, Maria et José ont-ils vraiment envie de quitter la France et d’abandonner leur si précieuse cage dorée ?


Ma critique de "la Cage dorée": Il s'agit d'une comédie enrobée de tendresse grâce au bon jeu et à la sympathie des acteurs. L'histoire de ce couple d'immigrés portugais est mise en scène avec une certaine sensibilité. Cette "cage dorée" respire la sincèrité, de façon à ce que le spectateur s'interesse facilement aux péripéties de la famille. Le réalisateur interroge les clichés d'une manière efficace, avec quelques moments d'humour. Malgré tout, le rythme est parfois creux, et l'histoire reste dispensable.

la cage dorée

Une comédie humaine qui dispose d'une belle interprétation et de bonnes intentions.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour des personnages attachants
-
pour la fraîcheur d'une comédie sans prétention
-
pour le sujet de l'immigration en France


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un aspect téléfilm
- des clichés soulignés
- un rythme assez lisse et attendu

25 mai 2013

Only God Forgives

21000216_20130419192202667Thriller

Danemark

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Film danois, français

Note: 10/20

Date de sortie: 22 mai 2013
Réalisateur:
Nicolas Winding Refn
Acteurs:
Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe thaïlandaise servant de couverture à son trafic de drogue.
Sa mère, chef d’une vaste organisation criminelle, débarque des États-Unis afin de rapatrier le corps de son fils préféré, Billy : le frère de Julian vient en effet de se faire tuer pour avoir sauvagement massacré une jeune prostituée. Ivre de rage et de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers.
Julian devra alors affronter Chang, un étrange policier à la retraite, adulé par les autres flics …


Ma critique de "Only God Forgives": Attention Nicolas Winding Refn réalise un film très spécial! Après "Drive", si vous aviez peur d'une rebelote, et bien pas du tout... Disons le franchement, on est loin du film grand public.

only god forgives

Le cinéaste donne a son oeuvre une esthétique très particulière et confirme son art de manier les ambiances comme parfait scénographe. On ne voit quasiment pas la lumière du jour, les dialogues sont peu nombreux, pour nous plonger dans une atmosphère pesante à souhait: une image rouge épileptique, une BO electrique, des scènes de torture, des crimes, le tout organisé dans une longue fresque d'artifices avec le dynamisme d'une courses de tortues! L'intention est plutôt bonne et audacieuse. "Only God Forgives" est pour sûr un film qui va rester en mémoire. A la fois pour sa lenteur et pour sa violence.

only god forgives 2

Car au niveau du scénario et du rythme, c'est plus compliqué! L'intérêt de l'histoire est très sommaire, l'intrigue n'est pas très riche et brasse de l'air. De plus, le montage sous forme de longues scènes inutiles installe un certain ennui. L'histoire n'est intéressante que pour le vécu des personnages et leurs douleurs. Le genre d'histoire laborieuse sur le moment, mais qui fait réfléchir à la sortie, sur quel sens lui attribuer.

only god forgives 3

Côté casting, on retrouve Kristin Scott Thomas dans un rôle peu familier, avec un look de très bon genre^^. Mais déception pour Ryan Gosling, qui franchement ne montre pas une interprétation grandiose... Il dégage l'expression de l'acteur qui se voit en train de jouer.

Un style unique et malsain, à la fois esthétique et de mauvais goût : le genre qui passe ou qui casse.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OOCOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance oppressante très stylisée
-
pour le sex-appeal de Ryan^^
- pour une oeuvre originale dans sa forme

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une scène de torture assez insoutenable : un - de 12 ans léger...
- un scénario sans véritable histoire, au rythme pesant
- pour le jeu décevant de Ryan Gosling

29 avril 2013

The Grandmaster

20510037Thriller

Film hong-kongais, chinois

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 17 avril 2013
Réalisateur:
Wong-Kar-Wai
Acteurs:
Tony Leug Chiu Wai, Zhang Ziyi
Durée:
2h03

Synopsis (Allociné) :
Chine, 1936. Ip Man, maître légendaire de Wing Chun (un des divers styles de kung-fu) et futur mentor de Bruce Lee, mène une vie prospère à Foshan où il partage son temps entre sa famille et les arts-martiaux. C’est à ce moment que le Grand maître Baosen, à la tête de l’Ordre des Arts Martiaux Chinois, cherche son successeur. Pour sa cérémonie d’adieux, il se rend à Foshan, avec sa fille Gong Er, elle-même maître du style Ba Gua et la seule à connaître la figure mortelle des 64 mains. Lors de cette cérémonie, Ip Man affronte les grand maîtres du Sud et fait alors la connaissance de Gong Er en qui il trouve son égal. Très vite l’admiration laisse place au désir et dévoile une histoire d’amour impossible. Peu de temps après, le Grand maître Baosen est assassiné par l’un de ses disciples, puis, entre 1937 et 1945, l’occupation japonaise plonge le pays dans le chaos. Divisions et complots naissent alors au sein des différentes écoles d’arts martiaux, poussant Ip Man et Gong Er à prendre des décisions qui changeront leur vie à jamais…


Ma critique de "The Grandmaster": C'est le genre de film très particulier (qui pour une question de goût ne m'inspire pas grand chose...) L'ambition de raconter une grande fresque sur la Chine et le kung fu est pourtant alléchante. L'oeuvre du réalisateur Wong-Kar-Wai se révèle assez complexe, en multipliant les intrigues.

the grandmaster

Les personnage se livrent à des codes sentimentaux et dramatiques qui permettent d'introduire les codes d'honneur du kung-fu. L'ensemble se construit autour de scènes de combat filmées dans un style certain et une photographie travaillée. L'aspect visuel de l'image est de ce point de vue réussi. C'est le genre de film qu'on veut apprécier pour sa démarche à la fois intimiste, historique et artistique. Bref, sûrement pas nul en soi, mais j'ai trop dormi pour en parler correctement.

Les scènes se révèlent assez ronflantes, avec de nombreux personnages, des dialogues un peu pompeux... Il faut suivre sous peine de décrocher. Faute à l'humeur ou non, "The Grandmaster" n'a pas réussi à m'intéresser.

Du kung-fu intellectuel.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Sûrement

Divertissant? Bof

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour la qualité de la mise en scène visuelle
-
pour l'ambition du scénario aux enjeux dramatiques
- pour ceux qui aiment les arts martiaux


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un rythme ennuyeux difficile
- les méandres du scénario, pas toujours très accessible
- film asiatique, on est pas toujours bien habitué

27 avril 2011

Source Code

19693276Science-fiction

67564366 Film américain

Note: 13/20

Date de sortie: 20 avril 2011
Réalisateur:
Duncan Jones
Acteurs principaux:
Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga
Durée:
1h33

Synopsis (Allociné) :
Colter Stevens se réveille en sursaut dans un train à destination de Chicago. Amnésique, il n’a aucun souvenir d’être monté dedans. Pire encore, les passagers du train se comportent avec lui avec familiarité alors qu’il ne les a jamais vus. Désorienté, il cherche à comprendre ce qui se passe mais une bombe explose tuant tout le monde à bord.


Ma critique de "Souce Code": Voilà un film de science-fiction regardable, mais difficilement passionnant. Celui-ci n'apporte rien de neuf dans la réflexion voyage espace-temps, pire, le scénario n'est vraiment pas rigoureux, même si l'idée reste bonne. La mise en scène n'est pas mauvaise mais le déroulement de l'intrigue n'est pas très bouleversant. Les personnages sont rigides et caricaturaux, l'intérêt du film reste limité. Cependant, l'ambiance est assez bien gérée, souvent oppressante, et on se laisse prendre au jeu des scènes qui se répètent, où le héros doit sauver le monde.

Sympathique mais pas passionant...

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Un peu

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une idée de base intéressante

- divertissant

- une mise en forme appliquée


3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début:
- une réflexion pauvre, déjà-vu
- répétitif
- peu rigoureux

3 mars 2013

Les Bêtes du sud sauvage

20251251Drame

67564366Film américain

Note: 14/20

Date de sortie: 12 décembre 2012
Réalisateur:
Benh Zeitlin
Acteurs:
Quvenzhané Wallis, Dwight Henry
Durée:
1h32

Synopsis (Allociné) : 
Hushpuppy, 6 ans, vit dans le bayou avec son père.
Brusquement, la nature s'emballe, la température monte, les glaciers fondent, libérant une armée d'aurochs.
Avec la montée des eaux, l'irruption des aurochs et la santé de son père qui décline, Hushpuppy décide de partir à la recherche de sa mère disparue.


Ma critique de "Les Bêtes du Sud Sauvage": Ce film a cette volonté de suggérer une philosophie des mots et des images. A travers la manière de travailler la lumière, le mouvement ou la musique, le réalisateur compose le portrait d'une relation père/fille emplit d'une enivrante sensibilité. Nous sommes dans les marais de la Louisiane où une communauté s'est formée pour ne vivre de rien. Un tableau à la fois crasseux et poétique revendiquant une misère qui ne fait pas forcément le malheur.

Le film tient beaucoup à la prestation de la toute jeune actrice nommée aux Oscars. Quvenzhané Wallis porte d'une manière conséquente l'émotion que l'on retrouve derrière chaque scène : une prestation plutôt juste et réussit, bien que sûr d'elle et monocorde.

Les effets de la mise en scène installent un trouble à double tranchant : un lyrisme visuel qui cache des petits moyens financiers, des péripéties pauvres, un contexte stérile pas toujours bien définit, un rythme de huis-clos longuet... On se laisse charmer ou pas.

La caméra qui tremble est par contre franchement pénible au début.

Un conte dramatique chargé de bonnes intentions. De la sensibilité mais aussi quelques maladresses.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour une mise en scène qui joue l'émotivité
-
pour juger du jeu de la jeune actrice
- pour l'alliance des mots, des images et de la musique


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une caméra qui tremble beaucoup!
- un scénario qui a tendance à faire du surplace et à toucher l'ennui
- la profondeur du message reste légèrement vain

13 mars 2010

The Ghost-Writer

19238405Thriller 

67563699Film français

Note: 15,5/20 

Date de sortie: 3 mars 2010
Réalisateur:
Roman Polanski
Acteurs principaux: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall
Durée: 2h08
Synopsis :
The Ghost, un " écrivain - nègre " à succès est engagé pour terminer les mémoires de l'ancien Premier ministre britannique, Adam Lang. Mais dès le début de cette collaboration, le projet semble périlleux : une ombre plane sur le décès accidentel du précédent rédacteur, ancien bras droit de Lang...


Ma critique de "The Ghost Writer": Ce film dégage une atmosphère vraiment intéressante grâce à la réalisation très réussie et maîtrisée de Roman Polanski. L'ambiance est assez oppressante, avec une sorte de huis-clos sur une île, des paysages mystérieux, une intrigue saisissante, une bonne performance des acteurs, une musique qui accompagne très bien l'ensemble, et une très belle photographie.

the ghost writer

Cet univers inquiétant fait cependant place à des scènes très longues parfois à la limite de l'ennui. L'histoire se met en route à la vitesse d'un escargot, et nous conduit tout droit vers un scénario pas très innovant. Même s'il s'agit d'un thriller politique, qui n'est pas mon thème de prédilection, je reste déçue par le manque de profondeur de l'histoire auquel nous mène les effets de suspense. En plus, il faut être assez concentré si on ne veut pas être perdu dans la dernière partie.

the ghost writer2

En résumé, la mise en scène m'a vraiment bien plu, et nous fait passer un très bon moment. Mais le dénouement n'est pas forcément à la hauteur des ambitions. Heureusement une double fin nous fait rebondir sur notre siège...

Très belle réalisation mais script un peu compliqué.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour les décors à ambiance
-
pour les fans d'Ewan McGregor
-
pour le mélange thriller et politique

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des longueurs...
- il faut se concentrer
- monotone

16 mars 2010

Shutter Island

19151192Thriller

67564366Film américain

Note: 16/20

Date de sortie: 24 février 2010
Réalisateur:
Martin Scorsese
Acteurs principaux:
Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams
Durée:
2h17
Synopsis (Allociné):
En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ?


Ma critique de "Shutter Island": Une atmosphère très sombre, des images de camps nazis un peu hors sujet, une musique obscure... Shutter Island décline une ambiance assez angoissante dans un huis-clos qui marche très bien.

shutter island

Le film ne se contente pas d'une simple enquête policière et aspire à des fantaisies factices et glauques. Entre flash-back, hallucination, rêve, folie et réalité, Martin Scorsese manipule le spectateur dans un chaos psychologique avec brio. Le récit est construit d'une manière pesante, avec des longueurs, et une issue qui laisse bien entendue perplexe entre beau tour de passe-passe et exercice présomptueux. Un film à revoir surtout pour son double niveau de lecture, preuve d'une réalisation soignée sur plusieurs niveaux.

Leonardo DiCaprio au top.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour le film qui fait réfléchir
-
pour un vrai film d'ambiance
-
pour les très bons acteurs

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des images glauques
- un thriller bavard
- assez long dans la durée

2 octobre 2011

La Guerre est déclarée

19766000Drame

drap_francaisFilm français

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 31 août 2011

Réalisateur: Valérie Donzelli

Acteurs principaux: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) :  Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d'amour, la leur...


Ce que j'ai pensé du film: sur ce coup-là, dangereuse déception... "La guerre est déclarée", le film à voir du moment, aux critiques exagérément positives. Le film qui va représenter la France aux Oscars 2012. Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm nous racontent leur propre histoire, à travers leur propre rôle, jusqu'à faire jouer leur propre fils. Un contexte un peu curieux, mais le projet respire la justesse, grâce à une expérience inhérente à leur vécu, ce qui ouvre de belles perspectives. Le sujet sur la maladie est délicat, plus ou moins parlant, mais premier faux pas: une interprétation très inégale. Le cinéma c'est le cinéma. Disons clairement les choses, un film autobiographique mal joué, c'est presque un comble. Deuxième faux pas: les excentricités de la mise en scène. "On joue sur le côté nature et humain mais oui mais non, on va customiser un peu tout ça". Alors on fait chanter les acteurs, on met un petit son électronique par là, du Vivaldi par ici, on ajoute une mère lesbienne... Pourquoi pas, mais c'est très artificiel... Pire, les réactions exagérées et compulsives des personnages ne sont pas du tout justifiées. Cette utilisation des simagrées contraste avec le caractère authentique, peut-être jugé trop convenu par la réalisatrice. Je n'ai pas adhéré à ces pointes d'excès. Autre fait, on peut dire que le film ne cherche pas à tomber dans le pathos facile, au point de stériliser toute once d'émotions chez le spectateur. On ne vient pas chercher les larmes, mais le témoignage descriptif d'une situation difficile. On retiendra alors une vision personnelle sur la fatalité, le combat, un point de vue touchant malgré quelques incongruités de mise en scène, avec un cadre réaliste très fort (le suivi médical, les relations dans le couple). Là où le message est finalement le plus touchant, c'est dans la production du film en lui-même, alors que le couple est séparé depuis longtemps dans la vie.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez


3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire directement inspirée de la vie de la réalisatrice

- le film qui va représenter la France pour les nominations du meilleur film étranger
aux Oscars
- un sujet fort

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un jeu d'acteur très inégal
- une réalisation aux effets anecdotiques
- pas si transcendant que cela...

13 mai 2017

Jour J

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Comédie

67563699 Film français

Note: 11,5/20

Date de sortie: 26 avril 2017
Réalisateur:
Reem Kherici
Acteurs :
Reem Kherici, Nicolas Duvauchelle, Julia Piaton
Durée:
1h34

Synopsis (Allociné) :
Mathias et Alexia sont en couple depuis des années, et pour la première fois, il la trompe avec Juliette, une wedding planer... Quand Alexia découvre la carte de visite de Juliette dans la poche de Mathias, il perd ses moyens, il bafouille... Elle comprend tout de suite : Juliette est une organisatrice de mariage, il veut donc l'épouser ! Elle dit "OUI". Sans le vouloir, Mathias va se retrouver au milieu de sa "femme" et de sa "maîtresse", contraint d'organiser son mariage imprévu !


Ma critique de "Jour J": Des personnages sortis d'une bulle, où le français lambda a toujours un peu de mal à se retrouver. Le pitch de départ un peu abracadabrant amuse la galerie (après un gros quiproquo, un homme doit organiser son mariage au côté de sa maîtresse d'un soir !), mais une fois les dés lancés, les dialogues ont vraiment du mal à briller.  Le principal intérêt du film est de voir Nicolas Duvauchelle en prince charmant et salaud. Le thème du mariage est sympathique. Le reste, on s'en fout un peu...

jour j

Bof.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Humour:        OCOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour la pétillante Reem Kherici

- pour le thème du mariage, et de la revanche d'une brune

- pour Nicolas Duvauchelle et son sex-apeal :D


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- le scénario poussif et prévisible
- humour laborieux
- on préfère les comédies américaines

28 octobre 2010

Tout va bien, The kids are all right

19497067Comédie dramatique

67564366Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 6 octobre 2010
Réalisateur:
Lisa Cholodenko
Acteurs principaux:
Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo
Durée:
1h44
Synopsis (Allociné) :
Maintenant que Joni a l’âge légal pour accéder à leur dossier à la banque du sperme, son frère et elle décident de retrouver le donneur dont ils sont tous deux issus. Papa-donneur est rapidement séduit par les deux adolescents qui frappent à sa porte.
Spontanément, ils l’invitent à dîner pour la présentation aux parents : deux mamans qui vivent ensemble depuis 20 ans. Mais l’arrivée d’un papa sexy peut causer beaucoup de dégâts…
 


Ma critique de "Tout va bien! The kids are all right" :  Une petite comédie qui fonctionne, servie par des dialogues rafraîchissants. Une réalisation basique mais efficace, notamment grâce à un très bon casting d'ensemble.

Le sujet de l'homoparentalité est au centre de l'histoire, traité avec quelques clichés mais sans grandes lourdeurs. Celui-ci engendre des situations conditionées entre le drame et la comédie. Rien d'exceptionnel, mais ça se laisse bien regarder. L'intrigue est sympa, certaines scènes sont amusantes, cependant le dénouement et la morale restent un peu trop platonique.

tout va bien

Tout va bien pour cette comédie dramatique!

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOCOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- un très bon jeu des acteurs

- des scènes amusantes

- un sujet entre l'inaccoutumé et le stéréotype, finalement traité sans grosses lourdeurs


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une fin un peu simple et trop lisse
- quelques clichés
- il manque encore des étincelles!

24 août 2011

Captain America: First Avenger

19774937Science- Fiction

irsn_dechet-radioactif_drapeau-usaFilm américain

Note: 12/20 ♥

Date de sortie: 17 août 2011
Réalisateur:
Joe Johnston
Acteurs principaux:
Chris Evans, Hayley Hatwell, Sebastian Stan
Durée:
2h03

Synopsis (Allociné) : 
Captain America: First Avenger nous plonge dans les premières années de l’univers Marvel. Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldat connu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, il sera confronté à la diabolique organisation HYDRA dirigée par le redoutable Red Skull.


Ma critique de "Captain America: First Avenger" : Voici encore un super-héros Marvel, on va finir par faire une overdose. "Captain America" est un héros sans véritable pouvoir, juste un jeune homme qui développe de très gros biscoteaux, suite à une expérimentation au profit de l'armée américaine (Déjà, c'est pas mon héros préféré^^). Hélas le contexte de l'histoire est de nos jours tellement exploité, qu'il est difficile de voir une quelconque finesse dans le scénario: le méchant nazi très diabolique, le gentil américain très courageux.

On reste dans l'esprit comics, mais ici le résultat est moyen. En effet, si l'adaptation reste sérieuse et sûrement réussie, elle ne s'accorde aucune subtilité. Tout est bien lisse, jusqu'à la coupe de cheveux de Chris Evans (bien mieux en torche humaine par ailleurs). Je n'ai donc pas trouvé l'histoire très captivante (scénario très mince), et l'action pas très percutante, en comparaison avec d'autres films du genre (Thor, Iron-Man, X-Men). Cependant, en tant que blockbuster estival, "Captain America" reste un divertissement qui fait passer du bon temps, avec une réalisation honnête.

Médiocre.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

 

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une adaptation réussie sur la forme

-
une surprise à la fin du générique
- les fondues


3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début:
- un scénario assez creux
- une 3D inutile
- ridicule sur les bords

Enregistrer

3 juillet 2012

Starbuck

20079900Comédie

drapeau_canada Film canadien

Note: 17/20 ♥♥

Date de sortie: 27 juin 2012
Réalisateur:
Ken Scott
Acteurs principaux:
Patrick Huard, Julie Le Breton, Antoine Bertrand
Durée:
1h49

Synopsis (Allociné) : 
Alors qu’il s’apprête à être père, David Wosniak, éternel adolescent de 42 ans, découvre être le géniteur anonyme de 533 enfants déterminés à le retrouver.


Ma critique de "Starbuck": Une fable familiale qui part d'une très bonne idée; les aléas d'un donneur de sperme qui se retrouve être le géniteur de 533 enfants !

starbuck

Le film joue sur les bonnes intentions. Il s'agit d'une comédie tendre et amusante à la fois, venue tout droit du Canada. Les personnages sont attachants, l'accent québécois sympathique. L'interprétation de Patrick Huard est bonne. La mise en scène est assez minimale mais on passe un très bon moment.

Un film à voir!

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'idée loufoque du scénario
-
pour une comédie plein de charme
-
pour l'accent québécois, ça change ;)

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une photographie très banale
- un rythme parfois mou
- un abus de bons sentiments?

19 janvier 2014

Nymphomaniac - Volume 1

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Drame

Film dannois, allemand, français, belge

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 1 janvier 2014
Réalisateur:
Lars Von Trier
Acteurs principaux:
Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard
Durée:
1h58

Synopsis (Allociné) :
La folle et poétique histoire du parcours érotique d'une femme, de sa naissance jusqu'à l'âge de 50 ans, racontée par le personnage principal, Joe, qui s'est auto-diagnostiquée nymphomane. Par une froide soirée d’hiver, le vieux et charmant célibataire Seligman découvre Joe dans une ruelle, rouée de coups. Après l'avoir ramenée chez lui, il soigne ses blessures et l’interroge sur sa vie. Seligman écoute intensément Joe lui raconter en huit chapitres successifs le récit de sa vie aux multiples ramifications et facettes, riche en associations et en incidents de parcours.


Ma critique de "Nymphomaniac - Volume 1": Le nouveau film de Lars Von Trier fait parler de lui en touchant le sujet controversé de la nymphomanie. Ce long-métrage est vendu dans le registre érotique, bien que la version censurée sortie au cinéma ne lui offre qu'une interdiction au moins de 12 ans et coupe le film en deux volumes. Il ne s'agit finalement que d'une "banale" histoire d'addiction (au sexe) livrant un lot de scènes plutôt mélodramatique: huit chapitres basés sur les motivations et les conséquences d'une telle dépendance.

nymphomniac

Un viel homme solitaire recueille dans la rue une femme ruée de coups (Joe alias Charlotte Gainsbourg), qui va commencer à lui raconter son histoire (ou plutôt sa vie sexuelle) avec du thé et des gâteaux... Et c'est parti pour une très longue conversation à coups de propos métaphysiques, de psychanalyse, et de métaphores pas toujours très intéressantes (la pêche, la musique, etc). C'est l'occasion de peindre les différentes facettes du personnage: Joe l'épicurienne, Joe l'amoureuse, Joe la briseuse de couple, Joe et son père...

nymphomaniac2

Ce premier volume revient sur la jeunesse du personnages principal, autant dire qu'on ne voit pas beaucoup Charlotte Gainsbourg à l'écran mais plutôt la jeune actrice Stacy Martin qui s'en sort très bien.

La mise en scène n'est donc jamais vulgaire, bien que certaines scènes demeurent très explicites, et la densité des émotions est plutôt audacieuse. On retiendra surtout la scène poignante avec Uma Thurman qui vient régler ses comptes avec son mari.

nymphomaniac 3

Dans l'ensemble le message provocateur souffre d'un manque d'enjeu, avec des personnages presque ennuyeux... La mise en scène et toute la réflexion restent à un stade trop anecdotique, car on se demande encore à ce niveau de l'histoire quelle morale en tirer. La dynamique sans musique est longue! Bref, un vrai film d'auteur et non un porno..

Un sujet sur fond érotique et sur forme intellectuelle.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOOOO

Émotion:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour le sujet troublant de l'addiction
-
pour la scène forte avec Uma Thurman
-
pour quelques corps dénudés^^

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- l'aspect bavard et prétentieux
- une réflexion glauque limitée en intérêt
- c'est longuet

27 octobre 2013

Fonzy

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Comédie

drap_francais Film français

Note: 13/20

Date de sortie: 30 octobre 2013
Réalisateur:
Isabelle Doval
Acteurs principaux:
José Garcia, Audrey Fleurot, Lucien Jean-Baptiste
Durée:
1h43

Synopsis (Allociné) :
Fonzy, le pseudonyme sous lequel Diego Costa a fourni il y a 20 ans du sperme à maintes reprises dans le cadre d'un protocole de recherche. Aujourd'hui, à 42 ans, il est livreur dans la poissonnerie familiale et mène une vie d'adolescent irresponsable et gaffeur. Alors que sa compagne Elsa, lui apprend qu'elle est enceinte, son passé ressurgit. Diego découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants dont 142 souhaitent savoir qui est Fonzy…


Ma critique de "Fonzy": Il ne s'agit ni plus ni moins de l'adaptation française de "Starbuck" le film canadien de Ken Scott sorti il y a deux ans. Forcément l'effet de surprise lié au scénario très malin a disparu, même si l'idée reste toujours aussi bonne : un homme découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants, conséquence des dons de sperme qu'il a pratiqué dans sa jeunesse.

fonzy

Moi qui avait beaucoup aimé l'original, je n'ai pas retrouvé la même saveur dans cette nouvelle interprétation d'Isabelle Doval. La réalisatrice a pourtant voulu rendre une copie moins triste qui respire la vie, et le résultat s'avère assez convenu dans la forme et le fond. Le scénario est plaisant, les personnages généreux, mais le résultat n'est pas forcément très charmeur. Les effets de comédie reste classique et la palette sentimentale réduite.

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José Garcia est bon pour reprendre le rôle du personnage principal et réussi à ne pas tomber dans des émotions trop niaises.

On préfère "Starbuck", même si "Fonzy se regarde sans déplaisir! On attend maintenant la version américaine^^

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

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3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'histoire sympathique et attachante
-
pour José Garcia dans un rôle qui va bien
-
pour le casting qui réunit des personnalités issues de la télévision

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- l'intérêt pour les spectateurs de réinterpréter un film déjà très bon?
- des émotions lisses
- le potentiel comique n'est pas beaucoup exploité

7 avril 2014

Critique DVD - Le médecin de famille

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Drame

Film argentin

Réalisateur: Lucia Puenzo

Acteurs principaux: Alex Brendemühl, Natalia Oreiro

Synopsis (Allociné) : Patagonie, 1960. Un médecin allemand rencontre une famille argentine sur la longue route qui mène à Bariloche où Eva, Enzo et leurs trois enfants s’apprêtent à ouvrir un hôtel au bord du lac Nahuel Huapi. Cette famille modèle ranime son obsession pour la pureté et la perfection, en particulier Lilith, une fillette de 12 ans trop petite pour son âge.
Sans connaître sa véritable identité, ils l’acceptent comme leur premier client. Ils sont peu à peu séduits par le charisme de cet homme, l’élégance de ses manières, son savoir et son argent, jusqu’à ce qu’ils comprennent qu’ils vivent avec l’un des plus grands criminels de tous les temps.


Ma critique de "Le médecin de famille": La réalisatrice Lucia Puenzo concocte avec "Le médecin de famille" un film d'atmosphère qui peut s'apparenter à une sorte de "thriller" historique, pas pour l'action mais pour la tension ressentie. Le travail sur la mise en scène montre une simplicité efficace, le contraste entre la photographie lugubre et les paysages de la Patagonie est assez saisissant.

L'intrigue nous amène dans les contrées de l'Argentine en 1960, lorsqu'un médecin allemand s'immiscie de manière insistante au sein d'une famille. C'est un personnage énigmatique puisque son identité et ses intentions amicales se révèlent très floues. Il cherche notamment à tester des hormones de croissance sur la jeune fillette du ménage et semble obséder par un souci de perfection du corps. L'histoire nous dévoile les différents rapports qu'ils va entretenir avec cette famille, son jeu de persuasion, et ses expériences déterminées. Le spectateur comprend assez vite qu'il s'agit d'un criminel nazi (en la personne de Josef Mengele pour les pointus d'histoire) et la réalisatrice prend un certain intérêt à disséquer la psychologie et l'ambiguité se cachant derrière un tel personnage, notamment derrière son idéologie de recherche de la race parfaite. Les personnages sont travaillés dans l'épaisseur et dans l'ambiguité, ce qui permet d'évoquer une ambiance subtile et réaliste.

L'histoire ouvre plusieurs fenêtres de réflexion et recoupe ainsi une période historique plus ou moins méconnue chez nous: la traque des criminels nazis réfugiés en Amérique du Sud. Loin du film d'action, le récit suit un fil intimiste et s'interroge sur ces expériences inhumaines menées par des hommes qui se fondent dans la masse. L'autre axe développé porte sur la jeune fillette, complexée par sa taille, et de son passage fragile à l'adolescence.

Les thèmes abordés sont intéressants, mais le trouble crée peine quand même à faire son effet. La réalisatrice choisit un rythme très pesant, assez caractéristique du film d'auteur, aux scènes longues d'intérêt trop subtile, aux silences insistants, et à la réflexion parfois stagnante. Le suspense n'est jamais très provocateur.

Le DVD contient un entretien avec la réalisatrice de 17 minutes très intéressant pour comprendre les clés de la réalisation et des intentions du film.

Le film qui a représenté l'Argentine aux Oscars 2014.

 

 

Le DVD " Le médecin de famille" est sorti le 7 mars 2014, distribué par Pyramide films, à découvrir aussi sur leur page Facebook

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film fantastique 2014 et la catégorie Film d'action 2014.

 

 

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir ce film.

 

 

6 novembre 2015

En mai fais ce qu'il te plaît

19744228_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20110520_062219Drame

67563699 Film français

Note: 14/20 ♥♥

Date de sortie: 4 novembre 2015
Réalisateur:
Christian Carion
Acteurs principaux:
August Diehl, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner
Durée:
1h54

Synopsis (Allociné) :
Mai 1940. Pour fuir l'invasion allemande, les habitants d'un petit village du nord de la France partent sur les routes, comme des millions de Français. Ils emmènent avec eux dans cet exode un enfant allemand, dont le père opposant au régime nazi est emprisonné à Arras pour avoir menti sur sa nationalité. Libéré dans le chaos, celui-ci se lance à la recherche de son fils, accompagné par un soldat écossais cherchant à regagner l'Angleterre...


Ma critique de "En mai fais ce qu'il te plaît": Ce long-métrage décrit l'exode des populations françaises pendant l'invasion allemande de la Seconde Guerre mondiale. L'intrigue repose sur le destin d'un enfant allemand et de son père opposant au régime nazi, qui vont brutalement être séparés, après s'être réfugiés en France. Le genre de film à faire sortir les mouchoirs. La musique symphonique médiocre de Ennio Morricone est omniprésente, et le réalisateur immisce dans le récit quelques scènes fortes.

en mai fais ce qu'il te plaît

La reconstitution ambitieuse du cinéaste est plutôt soignée. L'idée de mélanger des personnages de plusieurs nationalités donne une bonne dynamique aux dialogues. Cependant la tension dramatique reste très artificielle, donnant vie à une fiction plutôt banale : le gros plan sur "le village français" est plat.

L'aventure et les émotions restent donc trop bien pensantes sur la forme, mais on ne les boudent pas pour autant : l'ensemble reste cohérent et supportable.

en mai fais ce qu'il te plaît2

Quelques ombres au casting surgissent par ailleurs : la présence de Mathilde Seigner dans un rôle que l'on lui connaît vraiment par coeur, et Alice Isaaz (l'institurice) qui joue très mal.

Un film de bonne constitution.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOCO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour une histoire touchante

- pour un sujet historique

- pour un rythme pas trop ennuyeux


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une mise en scène très appuyée
- une histoire très sentimentaliste
- une forme assez télévisuelle

1 décembre 2010

Mords-moi sans hésitation

19535996Comédie (parodie)

irsn_dechet-radioactif_drapeau-usaFilm américain

Note: 12,5/20 

Date de sortie: 24 novembre 2010
Réalisateur:
Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Acteurs principaux:
Cary Elwes, Tobin Bell, Costas Mandylor
Durée:
1h22
Synopsis (Allociné) :
une parodie mordante et saignante de tous les films pour ados que l’on a pu voir sur les écrans ces dernières années, un hilarant jeu de massacre qui n’épargne ni les amours adolescentes ni les angoisses des jeunes...
Le cœur de Becca est écartelé entre deux garçons ; l’un, mystérieux, ténébreux et trop pâle pour être en bonne santé, et l’autre équilibré et gentil qui lui fait penser à « un petit frère gay ». Dans sa quête amoureuse pour les départager, Becca va devoir affronter un dîner de famille (sans en devenir elle-même le plat principal), et échapper à un groupe de vampires aux allures de Black Eyed Peas qui aimeraient eux aussi la déguster !


Ma critique de "Mords-moi sans hésitation": "Mords-moi sans hésitation" ou "Vampires Suck" pour les anglophones, est une parodie sympathique de la saga Twilight (+ tout ce qui est amour, vampires & co), mais au résultat assez mitigé.

mords moi

On prend plaisir à voir une parodie de Twilight à l'écran, et en même temps, les sketchs manquent souvent de qualité et de finesse. On en retiendra un humour assez faiblard dans son ensemble, mais parsemé de quelques bonnes plaisanteries et fantaisies (la team Jacob vs team Edward, l'apparition de Buffy par exemple, et quelques comiques de situation).

mords moi2

Le public visé est plutôt paradoxal: il faut avoir vu les films pour comprendre les blagues, et il faut savoir s'en moquer... Ce film mélange l'histoire du Twilight 1 et 2, en copiant chaque scène à sa sauce. On s'amuse assez bien au début, en découvrant de bonnes imitations qui nous font rire (acteurs, mimiques, décors...), mais plus le temps passe et plus ça s'essoufle, avec des gags de plus en plus lassants et de plus en plus absents.

mords moi3

Pour une fois on appréciera le doublage français, assez bénéfique, qui réussit à reprendre les mêmes voix que les personnages originaux.

Pas formidable, mais regardable.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:       OOOOO

 

Intéressant? Le côté parodique

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- quelques répliques et mimiques amusantes

- un film pop-corn

- des références externes sympathiques


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- il faut avoir vu les films Twilight pour comprendre toutes les subtilités
- un rythme assez lassant
- une parodie tout en lourdeur...

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