Comédie

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 6 mars 2013
Réalisateur: Agnès Jaoui
Acteurs principaux: Agnès Jaoui, Jean-Pierre Bacri, Agathe Bonitzer
Durée: 1h52
Synopsis (Allociné) : Il était une fois une jeune fille qui croyait au grand amour, aux signes, et au destin ; une femme qui rêvait d’être comédienne et désespérait d’y arriver un jour ; un jeune homme qui croyait en son talent de compositeur mais ne croyait pas beaucoup en lui.
Il était une fois une petite fille qui croyait en Dieu.
Il était une fois un homme qui ne croyait en rien jusqu’au jour où une voyante lui donna la date de sa mort et que, à son corps défendant, il se mit à y croire.

Ma critique de "Au bout du conte": Les dialogues sont plutôt malins, les acteurs sont généreux, et la mise en scène semble bien inspirée. "Au bout du conte" propose une palette de personnages attachants et troublants. On apprécie le parallèle subtile entre leur côté humain et leur caractère de conte de fée. Le film parle aussi bien d'amour, que de hasard, de destin, de la vie... un pêle-mêle de petites histoires assez authentiques, à l'écriture légère et amusante.

Pourtant, la manière dont les histoires se croisent souffre parfois d'un manque de rythme. Les thèmes et les émotions abordés restent dans une certaine superficialité, mais l'ensemble se tient. Un film à ne pas aller voir avec trop d'attente...

"Au bout du conte" offre un moment de cinéma sympathique grâce à un style original.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 1 mai 2013
Réalisateur: Jeff Nichols
Acteurs: Matthew McConaughey, Tye Sheridan, Resse Witherspoon
Durée: 2h10
Synopsis (Allociné) : Ellis et Neckbone, 14 ans, découvrent lors d’une de leurs escapades quotidiennes, un homme réfugié sur une île au milieu du Mississipi. C’est Mud : un serpent tatoué sur le bras, un flingue et une chemise porte-bonheur. Mud, c’est aussi un homme qui croit en l’amour, une croyance à laquelle Ellis a désespérément besoin de se raccrocher pour tenter d’oublier les tensions quotidiennes entre ses parents. Très vite, Mud met les deux adolescents à contribution pour réparer un bateau qui lui permettra de quitter l’île. Difficile cependant pour les garçons de déceler le vrai du faux dans les paroles de Mud. A-t-il vraiment tué un homme, est-il poursuivi par la justice, par des chasseurs de primes ? Et qui est donc cette fille mystérieuse qui vient de débarquer dans leur petite ville de l’Arkansas ?

Ma critique de "Mud - Sur les rives du Mississppi": Jeff Nichols nous embarque sur les rives du Mississippi à travers un récit initiatique sur la rencontre entre un vagabond et de deux enfants. Dans une Amérique profonde, le film décrit comment les personnages vont tisser des liens autour d'un refuge secret : une île sauvage au milieu du fleuve.

La caméra intimiste plonge le spectateur dans l'imaginaire de l'enfance, de la nature sauvage, des cabanes dans les bois, des chasses au trésor, en immisçant de manière assez habile les réalités du monde adulte. Le sujet et le cadre du film apportent une sensibilité notable, servi par une juste interprétation des acteurs, mais à laquelle il manque peut-être une dimension plus attachante.

Car pourtant, malgré un certain classissisme juché de métaphores et de sous-entendus, la mise en scène m'a semblé trop souvent ennuyeuse. L'intensité dramatique se perd dans un rythme assez simpliste et des répétitions de scénario. Si les enjeux de l'histoire sont abordés avec une certaine finesse (la paternité, l'amour, le contexte social, les rêves...) l'action du film est trop souvent hermétique et même prévisible.

Une histoire bien inspirée, mais plutôt longue...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Émotion:      OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 8 mai 2013
Réalisateur: Robert Redford
Acteurs: Robert Redford, Shia LaBeouf
Durée: 2h01
Synopsis (Allociné) : En 1969, un groupe de militants radicaux appelés Weather Underground revendique une vague d’attentats aux Etats-Unis pour protester contre la guerre du Vietnam.
La plupart de ses membres furent emprisonnés, mais quelques-uns disparurent sans laisser de trace… Jusqu’à aujourd’hui.
L’arrestation de Sharon Solarz, l’une des activistes, remet cette affaire sur le devant de la scène, au point d’attiser la curiosité du jeune et ambitieux reporter Ben Schulberg. Jouant de ses relations au FBI, il rassemble petit à petit les pièces du puzzle, le menant jusqu’à Jim Grant, un avocat apparemment sans histoires… Lorsque celui-ci disparait brusquement, le journaliste se lance sur sa piste, déterminé à le retrouver avant le FBI.

Ma critique de "Sous surveillance": Il y a un côté thriller à l'ancienne dans la réalisation de Robert Redford qui n'est pas désagréable. La mise en scène suggère une tension constante, sans tomber pour autant dans le film nerveux.

Le scénario est intelligent quand il croise les sujets: les groupes d'activistes extrémistes pendant la guerre du Vietnam, l'enquête d'un jeune journaliste sur les évènements, la recherche et la cavale 30 ans après des coupables... L'intrigue interroge de nombreuses pistes comme le militantisme ou la culpabilité d'une manière assez ouverte et intemporelle.

Côté acteur on peut avoir quelques réserves sur Shia LaBoeuf qui campe le génie qui devine toute avant tout le monde: son personnage apporte un rythme assez ingénieux dans le récit mais récolte aussi tous les poncifs du genre.

Un thriller sans artifices, bien écrit, qui peut cependant manquer de dynamisme.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie dramatique

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 10 juillet 2013
Réalisateur: Daniel Auteuil
Acteurs principaux: Daniel Auteuil Raphaël Personnaz, Jean-Pierre Darroussin, Victoire Belezy
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Fanny, amoureuse et abandonnée, apprend qu’elle attend un enfant de Marius. Elle se retrouve en position dramatique de mère-fille, incapable d’assurer son propre avenir et celui de son enfant. Elle accepte alors, avec l’approbation de sa mère et du grand-père de son enfant, César, de se marier avec un commerçant prospère du Vieux-Port, Honoré Panisse ; celui-ci est âgé de trente ans de plus qu’elle.

Ma critique de "Fanny": Après "Marius", l'histoire suit son cours avec la seconde partie "Fanny". L'effet de découverte en moins + un rythme moins entraînant + moins de Raphaël Personnaz à l'écran... lui font perdre un petit point.

La suite pour ceux qui ont apprécié "Marius".

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 3 juillet 2013
Réalisateur: Jean-Marc Rudnicki
Acteurs principaux: Marilou Berry, Nathalie Baye, Audrey Fleurot, André Dussollier
Durée: 1h37
Synopsis (Allociné) : Rose, 30 ans, n’a qu’une idée en tête : renouer avec Mickaël, son fils de 11 ans dont elle a été séparée pendant plusieurs années. Lorsqu’elle découvre la passion de Mickaël, Rose pense avoir trouvé le moyen de briser la glace : elle va monter une équipe de catch avec ses trois collègues caissières.

Ma critique de "Les Reines du Ring": Encore une comédie française très légère, où l'intérêt devient assez vite limité. Les seules répliques drôles sont offertes par Corinne Masiero et son rôle de bouchère, le reste dégouline d'un bon sentimentalisme pas toujours très fin. L'histoire reprend la trame de "The Full Monty", en mettant à l'honneur l'univers du catch. L'ambiance est sympa, le divertissement efficace dans ses intentions, avec des actrices qui communiquent leur bonne humeur. Mais c'est vraiment peu profond, plein de facilités, et ça frôle parfois l'ennui...

Du catch bling ring avec une brochette de comédiennes sympathiques mais un scénario qui abuse des facilités.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Biopic

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 21 août 2013
Réalisateur: Joshua Michael Stern
Acteurs: Ashton Kutcher, Dermot Mulronev, Josh Gad
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : Partout sur la Terre, Steve Jobs est célébré comme un créateur de génie dont les inventions ont révolutionné notre façon de vivre et de percevoir notre monde. Il est aussi connu comme l’un des chefs d’entreprise les plus charismatiques et les plus inspirants qui soient.
Mais qui connaît l’homme derrière l’icône ? Qui sait quel parcours humain se cache derrière la destinée de ce visionnaire d’exception ? De l’abandon de ses études universitaires au formidable succès de sa société, voici l’incroyable ascension de Steve Jobs, co-créateur d’Apple Inc., l'un des entrepreneurs les plus créatifs et respectés du XXIe siècle.

Ma critique de "Jobs": Biopic sur Steve Jobs, le fondateur d'Apple, interprété par Ashton Kutcher. Le film est interessant pour connaître un peu plus le parcours professionnel et le portrait du célèbre entrepreneur, mais la réalisation très académique n'offre pas de grandes perspectives comme avait pu le faire "The Social Network" sur la genèse de Facebook.

La mise en scène joue sur un rythme très platonique, sur des évènements descriptifs qui s'attache principalement à faire découvrir l'ascension et les stratégies économiques d'une telle entreprise. On remonte ainsi à la commercialisation des premiers ordinateurs personnels, l'odeur d'un passé qui semble déjà loin. Il est pourtant amusant de s'immerger avec le recul que l'on a aujourd'hui dans une telle époque, et c'est là où le film gagne des points.

Parallèlement, on découvre un portrait très ambitieux de l'homme qu'était Steve Jobs, avec des facettes plutôt surprenantes, qui ne cherche pas toujours à rendre le personnage emphatique. On pense notamment à son rapport à la famille, ou ses activités personnelles, survolées de manière succincte. Mais il est aussi décrit comme le rare homme visionnaire de son époque. Le scénario pioche donc sur certains traits de caractère avec plus ou moins de nuance et de véracité mais évite de tomber dans le pathos où dans la gloire d'un type dont on se fout royalement au fond de nous.

De même, le récit remonte le passé et s'arrête aux années 2000, en faisant abstraction de la génération Iphone/Ipad, un parti-pris un peu étonnant, mais qui ne m'a pas déplu en ce sens. Entre le génie marketing et le génie créatif, l'histoire brouille les pistes, mais sans trop se mouiller non plus avec des intentions très neutres.

Un biopic qui interroge davantage le parcours professionnel et financier du créateur d'Apple. Servi avec des longueurs.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyen

Drame

Film français

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 août 2013
Réalisateur: François Ozon
Acteurs principaux: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) : Le portrait d’une jeune fille de 17 ans en 4 saisons et 4 chansons.

Ma critique de "Jeune & Jolie": "Jeune & Jolie" raconte comment une jeune fille de 17 ans, pourtant issue d'un milieu bourgeois, va tomber dans le vice de la prostitution et de l'argent facile. Loin d'un documentaire sur la prostitution étudiante, ce nouveau film de François Ozon explore une mise en scène intimiste qui s'approche davantage du drame familial que d'une critique sociale.

Le cinéaste dresse le portrait d'une jeune fille qui se cherche en plein passage à l'âge adulte, l'occasion de traiter des sujets de l'adolescence, de la sexualité et de la prostitution sans vulgarité. La construction du récit selon les quatre saisons permet de faire évoluer l'histoire sans effet répétitif, tout en gérant la manière d'intégrer les scènes plus érotiques.

Malheureusement, l'enjeu du pitch a tendance à se suffire à lui même : si le récit évolue proprement sur l'espace d'une année, les intentions du réalisateur ne progressent pas vraiment. Le synopsis s'étend sur l'heure et demi du film, sans autre forme d'intrigue ou d'analyse. La mise en scène reste maîtrisée mais ne se fait jamais violence pour sortir du cadre descriptif. Le mal être de la jeune fille n'est expliqué qu'à travers un vide d'expression et une toute petite voix à la limite du surjeu, on aime ou on aime pas.

Le rôle principal est tenu par l'actrice Marine Vacth incarnant très bien la jeunesse et la beauté. Il n'y a rien à redire, excepté qu'elle fait quand même bien plus âgée que 17 ans ce qui fausse dans un sens la démonstration. La caméra s'attache à ce corps parfait en venant presque sublimer une situation pourtant pathétique.

Le bouleversement de l'équilibre familial est donc sensiblement le propos le plus touchant du film, quand le lien de confiance entre une mère et une fille devient aussi fort que le rapport conflictuel. Les dangers et les enjeux de la prostitution sont en effet reléguer à un aspect plus anecdotique et même très léger.

Un regard sans jugement sur le portrait fragile d'une jeune fille qui se prostitue: juste mais pas toujours très saisissable.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Correct

Drame, américain

Film français, américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 11 septembre 2013
Réalisateur: Arnaud Desplechin
Acteurs principaux: Benicio Del Toro, Mathieu Almaric, Gina McKee
Durée: 1h56
Synopsis (Allociné) : Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, Jimmy Picard, un Indien Blackfoot ayant combattu en France, est admis à l’hôpital militaire de Topeka, au Kansas, un établissement spécialisé dans les maladies du cerveau. Jimmy Picard souffre de nombreux troubles : vertiges, cécité temporaire, perte d’audition... En l’absence de causes physiologiques, le diagnostic qui s’impose est la schizophrénie. La direction de l’hôpital décide toutefois de prendre l’avis d’un ethnologue et psychanalyste français, spécialiste des cultures amérindiennes, Georges Devereux. JIMMY P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) est le récit de la rencontre et de l’amitié entre ces deux hommes qui n’auraient jamais dû se rencontrer, et qui n’ont apparemment rien en commun. L’exploration des souvenirs et des rêves de Jimmy est une expérience qu’ils mènent ensemble, avec une complicité grandissante, à la manière d’un couple d’enquêteurs.

Ma critique de "Jimmy P (Psychothérapie d'un indien des Plaines)": Suite a des symptômes douloureux mais sans causes physiologiques apparentes, un militaire est admis dans un établissement spécialisé pour suivre une thérapie. Il raconte ainsi les éléments de son passé à son psychanalyste, tournant autour de la guerre, de son rapport aux femmes et de la culture amérindienne. Autant le dire, la construction narratif du scénario emprunte un ton très monocorde qui a plusieurs reprises inspire un soupçon d'ennui.

Peu de musique, peu d'action, peu de décors... La mise en scène cherche a inspirer les émotions d'une manière plus profonde, et n'y arrive vraiment qu'aux deux tiers du film. Il faut donc se farcir un bon moment de scènes et de dialogues à longueur.

Les deux comédiens Benicio Del Toro et Mathieu Almaric forme un tandem inattendu, porteur d'une certaine sensibilité dans le jeu.

Si la forme est assez pauvre, le traitement choisi par le cinéaste reste simple, différent, sans tomber dans le mélodrame, et c'est vraiment à double tranchant. Parfois ennuyeux quand les dialogues n'en finissent plus, parfois touchant quand le personnage principal nous raconte ses souffrances. "Jimmy P" a le mérite de sortir du lot, mais avec des faiblesses de parcours qui ont tendance a oublier de divertir le spectateur. Une histoire qui respire l'authenticité, presque un peu trop ?

Une pschanalyse peu rythmée ! Mais une sobriété qui finit par faire son effet...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOCOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Non

Thriller

Film américain

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 23 janvier 2013
Réalisateur: Kathryn Bigelow
Acteurs: Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton
Durée: 2h29
Synopsis (Allociné) : Le récit de la traque d'Oussama Ben Laden par une unité des forces spéciales américaines...

Ma critique de" Zero Dark Thirty": "Zero Dark Thirty" nous raconte 10 ans d'enquête sur la traque d'Oussama Ben Laden jusqu'à sa capture en 2011, un sujet documenté et donc assez brûlant... Kathryn Bigerow réalise un thriller d'espionnage de très bonne facture pour ceux qui aiment les films à caractère géopolitique.

Le scénario est bien écrit, l'attention du spectateur est dans l'ensemble correctement captivée. Après, il reste toujours la part de fiction et la part de vérité, qui dans ce genre de "docu-fiction" me dérange quand même un peu.

L'histoire est découpée en plusieurs grands temps, suivant le parcours de l'enqûetrice de la CIA (Jessica Chastain). On passe ainsi par plusieurs chapitres, comme la torture au début ou l'assaut final en conclusion. Si la construction du scénario tient la route, il serait quand même mentir de dire que le rythme est très puissant ; on sent parfois les minutes passer, accentué par une mise en scène assez austère, sans superflu d'émotions ou de sentiments. Malgré un rythme assez étiré qui ne mise pas sur l'action mais davantage sur le réalisme des situations, on notera que la réalisatrice a pris soin d'insérer deux ou trois scènes de sursauts pour les moins éveillés. A trop vouloir coller à une réalité sans excès, on s'ennuie un peu, mais la tension arrive toujours à nous récupérer.

Finalement, l'aspect le plus décevant reste pour moi le manque d'épaisseur apporté au personnage joué par Jessica Chastain. Je sais pas si l'actrice était le meilleur choix : elle est assez inexpressive, trop fragile pour le rôle, et donc peut convaincante (ou peut-être que j'ai un référentiel trop corrompu par Homeland).

Maîtrisé, intéressant, long, crédible, action tardive, ennuyeux, rigoureux, rigolo (nan je déconne).

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 2 janvier 2012
Réalisateur: Gilles Bourdos
Acteurs: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers
Durée: 1h51
Synopsis (Allociné) : 1915. Sur la Côte d’Azur. Au crépuscule de sa vie, Auguste Renoir est éprouvé par la perte de son épouse, les douleurs du grand âge, et les mauvaises nouvelles venues du front : son fils Jean est blessé… Mais une jeune fille, Andrée, apparue dans sa vie comme un miracle, va insuffler au vieil homme une énergie qu’il n’attendait plus. Éclatante de vitalité, rayonnante de beauté, Andrée sera le dernier modèle du peintre, sa source de jouvence.

Ma critique de "Renoir": Gilles Bourdos nous emmène au carrefour des générations, en dressant le portrait croisé de deux personnalités : Auguste Renoir et son fils Jean. On suit les vieux jours du célèbre peintre, partagé entre les soucis quotidiens (la maladie, les proches) et la passion artistique. 

Au niveau de la mise en scène, le jeu des couleurs et des lumières est fidèle à la sensibilité d'un joli tableau. Les paysages reposants de la Côte d'Azur et la lumière dorée prennent ici le contre-pied des sévices de la guerre de 14-18. On respire l'air de la nature, sans oublier d'illustrer un contexte difficile. Le huis clos dans la maison familiale installe cependant un rythme statique et souligne une intrigue pas très dense. C'est le téléfilm France 2 par excellence.

"Renoir" reste un film assez convenu dans sa forme tout comme les thèmes abordés en chemin (deuil/amour, vieillesse/jeunesse, peinture/cinéma...). Si Michel Bouquet rentre bien dans la peau du viel artiste, la performance des autres acteurs semblent plus fragile entre le sur-jeu (Christa Theret) et le non-jeu (Vincent Rottiers).

Un portrait sensible de la famille Renoir dans la douce intimité des jeux lumières. Le rythme et le jeu des acteurs restent trop souvent stationnaires.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Émotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Drame

Film français, suédois

Note globale: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 30 janvier 2013

Réalisateur: Anna Novion

Acteurs principaux: Jean-Pierre Darroussin, Anastasios Soulis

Durée: 1h37

Synopsis (Allociné) : Ernest, un architecte renommé, ne vit que pour son travail. Un jour, il reçoit un appel de la police suédoise qui le décide à entreprendre un long voyage jusqu’à Kiruna, en Laponie. Il doit y reconnaître le corps d’un parfait étranger, son fils qu’il n’a jamais connu. Son chemin va croiser celui de Magnus, un jeune homme sensible et perdu que tout oppose à Ernest, autoritaire et méfiant. Ce voyage en compagnie d’un fils possible, va révéler à Ernest une part inconnue de lui-même et l’aider à mieux comprendre ce rendez-vous à Kiruna.

Ma critique de "Rendez-vous à Kiruna": Un jeu de Jean-Pierre Darroussin très austère, auquel s'ajoute un rythme très étiré. Ce road-movie à travers la Suède peine à exploiter son réel intérêt. La thématique de la paternité ou de l'abandon est intéressante, mais le développement est ici extrêmement minimal. Anna Novion ne pousse ni la réflexion ni l'émotion explicitement, avec une mise en scène très sobre, très authentique et donc un peu ennuyeuse. La réalisation reste ainsi brute de décoffrage.

Si la relation entre Ernest et Magnus, deux personnages que tout oppose, se construit d'une manière très bancale, n'arrivant pas vraiment à combler les trous du scénario, j'ai davantage apprécié la conclusion plus ouverte sur "cette parenthèse" que s'offre le personnage principal, sans jugement moral.

Un rendez-vous qui manque globalement de caractère, malgré un ton dramatique plutôt bien mené.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Moyennement

Action

Film américain

Note: 6/20 ϟ☁

Date de sortie: 27 mars 2013
Réalisateur: Jon M. Chu
Acteurs: Dwayne Johnson, Bruce Willis, Channing Tatum
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Après avoir été trahie et décimée par une organisation terroriste, l’équipe des GI Joe réalise que le gouvernement a été infiltré et que notre monde est au bord de la destruction. Sans alliés, sans renforts et sans personne à qui se fier, Roadblock et ses GI doivent identifier l’ennemi pour tenter de sauver notre civilisation. Ils font alors appel à celui qui a donné son nom à leur corps d’élite : Joe Colton.