Le Prix de la Jeunesse du Festival de Cannes a été crée en 1982, permettant à un Jury de Jeunes cinéphiles de représenter le regard d'une génération sur les films présentés lors de ce grand évènement.

L'année dernière (2013), le Prix de la Jeunesse était absent du Festival, sans aucune forme d'explication...
Après plusieurs sollicitations auprès du secrétariat d’Etat à la jeunesse et à la vie associative pour connaître les raisons de cette absence et son caractère définitif ou non, il semblerait qu'un "examen attentif" soit en cours, mais toujours aucune suite connue n'est donnée à ce jour.

Si vous aussi pensez que le Prix de la Jeunesse est un évènement à sa place, c'est très simple, n'hésiter pas à venir aimer la page Facebook et à partager l'information. Merci.

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Action

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 25 septembre 2013
Réalisateur: Baltasar Kormakur
Acteurs principaux: Denzel Washington, Mark Wahlberg
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : Bobby et Stig passent tout leur temps ensemble et mouillent dans des affaires très louches. Ils ne le savent pas, mais ils appartiennent tous les deux à des agences gouvernementales qui leur ont demandé d’infiltrer un réseau de trafiquants de drogue. Lorsqu’un casse auquel chacun participe pour coincer l’autre tourne mal, Bobby comme Stig sont lâchés par leurs hiérarchies respectives. Ils découvrent qu’ils ont été manipulés… Désormais, tout le monde veut les voir en prison, ou encore mieux, morts. Ils ne peuvent plus compter que l’un sur l’autre, et malheureusement pour ceux qui veulent leur peau, à trop jouer les malfrats, ils ont pris de mauvaises habitudes…

Ma critique de "2 guns": Un film qui vaut le coup d'oeil surtout pour le tandem Denzel Washington/Mark Wahlberg, deux stars qui font le spectacle entre tir au pistolet et répliques humoristiques.

Côté scénario, des semaines après l'avoir vu, il n'en reste pas grand chose : un cartel de la drogue mexicain, des infiltrés, des gros billets qui volent... Une intrigue un peu longue à se mettre en place, mais potable pour son genre.

Une mise en scène pas très originale dans les décors du Nouveau-Mexique, avec des rebondissements assez attendus. Bref, une production aussi formatée que son titre.

 Un ton décontracté divertissant, mais sans plus..

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Thriller

Film américain

Note: 18/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 9 octobre 2013
Réalisateur: Denis Villeneuve
Acteurs principaux: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal
Durée: 2h33
Synopsis (Allociné) : Dans la banlieue de Boston, deux fillettes de 6 ans, Anna et Joy, ont disparu. Le détective Loki privilégie la thèse du kidnapping suite au témoignage de Keller, le père d’Anna. Le suspect numéro 1 est rapidement arrêté mais est relâché quelques jours plus tard faute de preuve, entrainant la fureur de Keller. Aveuglé par sa douleur, le père dévasté se lance alors dans une course contre la montre pour retrouver les enfants disparus. De son côté, Loki essaie de trouver des indices pour arrêter le coupable avant que Keller ne commette l’irréparable… Les jours passent et les chances de retrouver les fillettes s’amenuisent…

Ma critique de "Prisoners": Un suspense très bien étudié, un climat oppressant, des acteurs très bien dirigés, on ne voit pas les 2h30 du film passer. "Prisoners" est un film ultra classique dans l'âme, centré sur la disparition de deux petites filles. Un jeu de piste traditionnel très prenant. L'imbrication entre le drame familial et le polar est suffisamment malin pour ne pas lâcher le spectateur.

Une réussite qui tient à la performance des acteurs, Hugh Jackman est terriblement touchant sans tomber dans le pathos du père désespéré. Face à lui Jake Gyllenhaal interprète un flic comme on a pas souvent l'habitude d'en voir, le portrait du personnage reste original, un gars dépassé, moyennement compétent, aux drôles de tics.

Si le scénario est bien ficelé, c'est surtout car il pose indirectement les bonnes questions en prenant le spectateur à parti. Tout d'abord les questions morales: comment réagir dans un cas aussi critique? L'attitude des personnages est-elle la meilleure, la plus juste? Ensuite les questions propres au film policier: qui est le coupable? où sont les fillettes? La résolution de l'intrigue, quant à elle, n’atteint pas les sommets scénaristiques, et certains personnages restent tout de même des stéréotypés du genre. Mais le puzzle permet d'être construit comme un film à revoir.

Un thriller saisissant.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Émotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Policier

Film français, américain

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 30 octobre 2013
Réalisateur: Guillaume Canet
Acteurs principaux: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : New York, 1974. Chris, la cinquantaine, est libéré pour bonne conduite après plusieurs années de prison pour un règlement de compte meurtrier. Devant la prison, Frank, son jeune frère, un flic prometteur, est là, à contrecœur. Ce ne sont pas seulement des choix de « carrières » qui ont séparé Chris et Frank, mais bien des choix de vies et une rivalité depuis l’enfance. Leur père Léon, qui les a élevés seul, a toujours eu pour Chris une préférence affichée, malgré les casses, la prison… Pourtant, Frank espère que son frère a changé et veut lui donner sa chance : il le loge, lui trouve un travail, l’aide à renouer avec ses enfants et son ex-femme, Monica. Malgré ces tentatives, Chris est vite rattrapé par son passé et replonge. Pour Frank, c’est la dernière des trahisons, il ne fera plus rien pour Chris. Mais c'est déjà trop tard et le destin des deux frères restera lié à jamais.

Ma critique de "Blood Ties": La réalisation de Guillaume Canet est franchement laborieuse. Déjà il faut savoir que c'est le remake d'un film dans lequel il a joué, un hommage au cinéma des années 70, mais on se demande vraiment l'intérêt de ses choix.

Clive Owen n'a jamais était aussi peu crédible. L'histoire est cousue de fil blanc, les personnages peu intéressants. Pas étonnant que le film n'ait pas été très bien accueilli à Cannes. C'est super long, on tape du pied, c'est déjà-vu, c'est mal monté, on lit les intentions dans chaque effet, la portée dramatique est limitée.

Heureusement, le scénario n'est pas non plus complètement inintéressant, et on peut sûrement y trouver de bonnes choses.

Canet fait son film américain. Plouf, on s'ennuie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Drame

Film américain

Note: 17/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 11 septembre 2013
Réalisateur: Lee Daniels
Acteurs principaux: Forest Whitaker, Oprah Winfrey
Durée: 2h10
Synopsis (Allociné) : Le jeune Cecil Gaines, en quête d'un avenir meilleur, fuit, en 1926, le Sud des États-Unis, en proie à la tyrannie ségrégationniste. Tout en devenant un homme, il acquiert les compétences inestimables qui lui permettent d’atteindre une fonction très convoitée : majordome de la Maison-Blanche. C'est là que Cecil devient, durant sept présidences, un témoin privilégié de son temps et des tractations qui ont lieu au sein du Bureau Ovale.

Ma critique de "Le Majordome": Une réalisation propre et soignée, une histoire poignante.

 A voir.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action

Film belge

Note: 18/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 28 août 2013
Réalisateur: Felix Van Groeningen
Acteurs: Johan Heldenbergh, Veerle Baetens, Nell Cattrysse
Durée: 2h12
Synopsis (Allociné) : Didier et Élise vivent une histoire d'amour passionnée et rythmée par la musique. Lui, joue du banjo dans un groupe de Bluegrass Country et vénère l'Amérique. Elle, tient un salon de tatouage et chante dans le groupe de Didier. De leur union fusionnelle naît une fille, Maybelle...

Ma critique de "Alabama Monroe": La mise en scène de ce mélodrame est extrêment bien calibrée, d'une justesse émotionnelle très réussie. Le sujet autour de la maladie d'un enfant aide évidemment à créer une atmosphère touchante, mais "Alabama Monroe" ne tombe ni dans un pathos malmené ni dans un cinéma dénudé ("La guerre est déclaré).

Le réalisateur Felix Van Groeningen utilise des artifices simples pour composer une histoire aussi triste que mélodique. Il utilise notamment un montage déconstruit (à coup de flachback) pour maintenir le suspense et avancer dans les évènements avec rythme, et n'hésite pas à jouer sur les compositions musicales. Le résultat est assez envoûtant, porteur d'une réflexion philosophique sur la mort, les religions, les croyances, et surtout sur l'amour... Les dialogues sont bien écrits et très bien nuancés (tout n'est pas blanc tout n'est pas noir), avec même de l'humour (si, si un peu!).

La réussite du film tient beaucoup à ses acteurs, très charismatiques à l'écran, Johan Heldenbergh et Veerle Baetens. Le film est bercé par la musique du genre Bluegrass Country, au son du banjo et de l'imaginaire américain. Une BO à la fois entraînante et mélancolique. La réalisation possède ainsi une apparence artificielle qui ne s'épprouve pas de manière surfaite.

Un mélodrame talentueux et poignant. A voir.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 16 octobre 2013
Réalisateur: Cédric Klapisch
Acteurs principaux: Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) : Xavier a maintenant 40 ans. On le retrouve avec Wendy, Isabelle et Martine quinze ans après L’Auberge Espagnole et dix ans après Les Poupées russes. La vie de Xavier ne s’est pas forcément rangée et tout semble même devenir de plus en plus compliqué. Désormais père de deux enfants, son virus du voyage l’entraîne cette fois à New York, au beau milieu de Chinatown. Dans un joyeux bordel, Xavier u cherche sa place en tant que fils, en tant que père… en tant qu’homme en fait ! Séparation. Famille recomposée. Homoparentalité. Immigration. Travail clandestin. Mondialisation. La vie de Xavier tient résolument du casse-tête chinois ! Cette vie à l’instar de New York et de l’époque actuelle, à défaut d’être cohérente et calme vient en tout cas nourrir sa plume d’écrivain…

Ma critique de "Casse-tête chinois": Cédric Kaplisch redonne vie aux héros du programme Eramus devenus quadragénaires! Ce troisième volet boucle la saga à New-York sur une note de nostalgie. Xavier (Romain Duris) fait le bilan de sa vie, un vrai casse-tête chinois.

Le scénario porte un message assez banalisé qui touche cependant à de multiples thèmes du quotidien et de la famille: la séparation, la garde des enfants, l'immigration, le travail... Une écriture authentique qui parlera à un large public, qui n'hésite pas à s'inspirer de quelques clichés, sans grosse maladresse.

Le film décrit la situation actuelle des quatre personnages principaux, dans un style narratif, commenté par Xavier en train d'écrire le roman de sa propre histoire. Les dialogues sont suffisamment astucieux pour éviter une impression de lourdeur. Les diverses petites réflexions sur la vie font sourire et on passe globalement un bon moment.

La mise en scène entrecoupée de petites trouvailles de forme donne toujours une dynamique assez maligne, en compagnie d'acteurs matures (mais pas toujours très présents). Attention cependant, le résultat peut vite donner l'impression d'un méli-mélo de scènes sans fil conducteur, tournant à vide.

Une suite très convenable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Policier 

Film français

Note: 15,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 décembre 2013
Réalisateur: Jérôme Salle
Acteurs principaux: Orlando Bloom, Forest Whitaker
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Dans une Afrique du Sud encore hantée par l'apartheid, deux policiers, un noir, un blanc, pourchassent le meurtrier sauvage d'une jeune adolescente. Des Townships de Capetown aux luxueuses villas du bord de mer, cette enquête va bouleverser la vie des deux hommes et les contraindre à affronter leurs démons intérieurs.

Ma critique de "Zulu": Contrairement à ce que la bande-annonce laissait présager, "Zulu" est un polar classique dans la forme de son scénario: une enquête, des flics, des meurtres... On sent que l'histoire est adaptée d'un roman, avec une intrigue presque banale (ce qui n'est pas un mal en soi).

Le contexte de l'Afrique du Sud post-apartheid permet au film de se démarquer d'une certaine originalité, venant enrichir chaque plan par son atmosphère et ses paysages (du bidonville à la magnifique et dépaysante côté sauvage). La mise en scène est redoutablement efficace avec une violence et une noirceur brutale.

Les personnages sont intéressants, les comédiens sont bons, notamment avec Orlando Bloom dans un rôle douloureux qui crève vraiment bien l'écran.

On aime le contraste entre une action stéréotypée pour le cinéma (avec ses invraisemblances et ses caricatures) et une image assez dure et réaliste à l'écran. Jérôme Salle trouve le juste équilibre. 

Réalisation française au casting américain qui ne démérite pas. Un polar violent dans l'âme.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 25 septembre 2013
Réalisateur: Woody Allen
Acteurs principaux: Cate Blanchett, Alec Baldwin
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Alors qu’elle voit sa vie voler en éclat et son mariage avec Hal, un homme d’affaire fortuné, battre sérieusement de l’aile, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa soeur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie.

Ma critique de "Blue Jasmine": Les amoureux de Woody Allen ne devraient pas être déçus. Avec la patte propre au réalisateur, "Blue Jasmine" dépeind le portrait d'une riche femme au foyer qui voit sa vie et son mariage basculer du jour au lendemain. La comédienne Cate Blanchett livre une interprétation de femme dépressive plutôt exquise.

Une héroïne antipathique tout en nuance, sans oublier la bonne direction de Sally Hawkins qui joue le rôle de la demi-soeur. Sur le ton de la tragi-comédie, l'histoire est bien écrite et le style cinématographique est maîtrisé.

Le film est construit sur plusieurs trames temporelles permettant d'échapper à quelques risques d'ennui. Le scénario prévaut la force des dialogues et des questions existentielles plutôt que les grandes péripéties: rôle de la famille, place dans la société, ascension sociale, tromperie & escroquerie...

L'histoire possède pourtant ses longueurs: les rebondissements ne sont pas toujours intéressants, les idées sont répétitives, le spectateur reste assez détaché en matière d'émotion et de réalité, et enfin, l'humour n'est pas un objectif en soi. Le résultat est un peu barbant par nature.

Un joli rôle pour Cate Blanchett.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Drame

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 9 octobre 2013
Réalisateur: Abdellatif Kechiche
Acteurs principaux: Léa Seydoux, Adèle Exarchopoulos
Durée: 2h59
Synopsis (Allociné) : À 15 ans, Adèle ne se pose pas de question : une fille, ça sort avec des garçons. Sa vie bascule le jour où elle rencontre Emma, une jeune femme aux cheveux bleus, qui lui fait découvrir le désir et lui permettra de s’affirmer en tant que femme et adulte. Face au regard des autres Adèle grandit, se cherche, se perd, se trouve...

Ma critique de "La vie d'Adèle": C'est le film qui a reçu la Palme d'Or cette année au festival de Cannes, et dont beaucoup de monde a dit du bien! Pour ceux qui sortiraient de leur grotte, on rappelle que le scénario met en avant l'histoire d'amour naissante entre deux jeunes femmes, dans lequel se glissent quelques scènes à caractère érotique.

On suit la vie d'Adèle partout, sur les bancs du lycée, chez elle...C'est le genre de réalisation que l'on peut tout aussi facilement descendre qu'encenser, tout dépend de la vision que l'on donne à son rapport au cinéma.

Le sujet "romantique" n'est pas transcendant d'originalité, bien que l'on peut reconnaître la maîtrise à construire une histoire ancrée dans le souci du détail: le montage est bien dosé entre de très longues scènes et des plans capturés plus furtivement. Les thèmes abordés parlent alors à tout le monde, tout comme la véracité des dialogues. Enfin, le défi de s'intéresser à l'histoire d'amour entre deux femmes restent un peu tabou.

Les trois heures du film (quand même!) passent donc sans gros problème avec une caméra qui n'a jamais été aussi proche de ses personnages et de ses actrices. On sent la volonté de vouloir saisir des moments de vie réelle qui ne sonneront pas faux à l'écran: le réalisateur nous décrit Adèle davantage comme une personne que comme un simple personnage. (Elle a même de la morve qui coule en pleurant, pour dire!). La manière de retranscrire les émotions et la passion en rajoutant ici les préjugés face à une relation homosexuelle apporte alors une substance concrète à traiter, et permet de développer un regard de cinéaste. L'intimité crée entre le spectateur et la caméra n'est donc pas anodine, faisant vivre le quotidien de cette jeune Adèle, ses appréhensions et ses sentiments d'un point de vue plutôt intéressant, mais de là à dire que ce dernier est bouleversant, il reste de la marge.

La performance des deux actrices principales est ainsi à souligner. C'est un défi d'acteur plutôt réussi pour Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux qui n'hésitent pas à jouer dans des scènes très osées, dont la justification reste cependant controversée.

La Palme d'Or 2013: une curiosité à voir.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Science-Fiction 

Film sud-coréen

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 30 octobre 2013
Réalisateur: Bong Joon Ho
Acteurs: Chris Evans, Song Kang-Ho
Durée: 2h05
Synopsis (Allociné) : 2031. Une nouvelle ère glaciaire. Les derniers survivants ont pris place à bord du Snowpiercer, un train gigantesque condamné à tourner autour de la Terre sans jamais s’arrêter. Dans ce microcosme futuriste de métal fendant la glace, s’est recréée une hiérarchie des classes contre laquelle une poignée d’hommes entraînés par l’un d’eux tente de lutter. Car l’être humain ne changera jamais…

Ma critique de "Snowpiercer, le Transperceneige":  Le réalisateur coréen Bong Joon Ho adapte une bande-dessinée française vieille de 30 ans sur la survie de l'humanité à bord d'un train. Le thème post-apocalyptique est plutôt bien vu: suite à une catastrophe qui a entraîné une ère glaciaire, les derniers hommes se sont réfugiés dans un train circulant de manière autonome. Voilà un sujet qui permet surtout de traiter le thème classique de la lutte des classes. Les gars très mal logis à l'arrière du train veulent se rebeller contre son créateur qui se roule les pouces à l'avant du train.

La mise en scène en huis-clos est l'élément fédérateur du film, avec une ambiance très spéciale. Les plans resserrés, les décors évolutifs, les personnages imaginés donnent lieu à une production assez atypique qui ne respecte pas toujours le schéma narratif propre au genre hollywoodien. Le spectateur reste assez déconcerté par les évènements violents dénudés d'émotion. En gros, on ressent surtout la nationalité coréenne du film.

Le transperceneige nous plonge dans un contexte original et extravagant (il se passe des choses bizarres dans ce train!), avec Chris Evans pour faire monter la température. Malheureusement, seule l'atmosphère très singulière du film s'impose comme telle, car le reste semble un défilé de caricatures et de dérives absurdes sans grande invention sur la déshumanisation. Le scénario rabâche des thèmes qui n'ont vraiment rien de nouveau: les pauvres qui mangent de la merde, les riches qui font des orgies...

De plus le récit peine à se mettre en place, tout comme il a du mal à évoluer dans la pertinence des idées. Le rythme est assez mauvais, j'ai mis du temps à rentrer dedans. La mise en scène met surtout l'accent sur les combats de rébellion et dévoilent des personnages très curieux, auxquels on a vraiment du mal à s'identifier. Les scènes de bagarres ont un enjeu dramatique assez faible, violence pour violence.

On ne doute pas que la richesse du montage est sûrement intéressante et marquante, mais le message du film est pauvre, la conclusion banale. Et puis le pompon sur le mouvement perpétuel, c'est à la mode?

Une atmosphère très étrange, mais pas bien plus...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Moyennement

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 22 janvier 2014
Réalisateur: Nicolas Cuche
Acteurs principaux: Max Boublil, Aïssa Maïga, Patrick Timsit
Durée: 1h39
Synopsis (Allociné) : À 30 ans, Max a fait fortune sur internet avec ses deux potes et profite de la vie au soleil. Mais il se lasse de cette existence et ne cesse de penser à son amour de fac, Alice, une fille pétillante, engagée, pleine d’idéaux... qui ne s’est jamais intéressée à lui. Pour se rapprocher d’Alice, Max rachète l’usine en faillite dans laquelle elle travaille. Et sans jamais dévoiler sa fortune ni son nouveau statut de patron, il se fait passer pour un simple ouvrier. Prêt à tout, il dépense sans compter pour faire le bonheur d'Alice, de son fils Valentin et de tous les ouvriers de l’usine ; Il abandonne sa vie de millionnaire pour travailler à la chaîne et ne cesse de mentir par peur de décevoir.

Ma critique de "Prêt à tout": Max, un jeune sans devenir particulier, devient à 30 ans millionnaire grâce à la conception d'un site internet. Il va alors chercher à conquérir le coeur de celle qui l'a fait chavirer quelques années plus tôt, quitte à racheter l'usine où la belle travaille et à se faire passer pour un ouvrier!

Cette comédie romantique française met en valeur deux comédiens en devenir : Max Boublil et Aïssa Maïga. Leur duo est bien assorti, avec une interprétation plutôt naturelle.

On reste sur un schéma narratif banal, aux codes déjà bien usités, et sans véritable audace de mise en scène. L'humour reste d'ailleurs assez secondaire.

Le cadre de l'usine industrielle ne creuse pas le propos social, mais permet une mise en situation des personnages originale. En bref, le film joue son rôle de divertissement au flan.

Pas la comédie de l'année, aussi passe-partout que son titre, mais distrayant un moment.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 1 janvier 2014
Réalisateur: Melissa Drigeard
Acteurs principaux: Alexandra Lamy, Mélanie Doutey, Julie Ferrier
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Julie est une jeune femme pétillante mais continuellement malheureuse en amour. Se faire larguer par coursier à son travail semble donc lui porter le coup de grâce. Mais le livre "Le bonheur, ça s’apprend" devient sa bible et elle en applique les conseils à la lettre au travail et en amour. Cette nouvelle lubie de "pensée positive" laisse sceptiques ses deux meilleures amies dont la vie amoureuse n’est pas non plus au beau fixe. Quand l’une, Louise, entretient une liaison secrète avec son boss, l’autre, Rose, subit le quotidien d’un couple en bout de course. Devenue cliente régulière d’une librairie où elle dévalise le rayon "épanouissement personnel", Julie va y faire des rencontres qui vont peut-être enfin changer sa vie…

Ma critique de "Jamais le premier soir": Alexandra Lamy tient le gros rôle de cette comédie féminine sur la recherche du grand amour et des petits tracas qui vont avec. Ses acolytes sont les comédiennes Julie Ferrier et Mélanie Doutey, venant former un trio d'amies inséparables au bon franc-parler.

L'écriture reste malheureusement artificielle, l'histoire est molle et les actrices ont tendance à piailler... Le mérite revient cependant à Jean-Paul Rouve, l'humour gravite autour de son interprétation qui nous laisse avec quelques bons sourires.

Une mise en scène sans surprise qui manque de mordant.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame 

Film britannique, français, américain

Note: 17/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 8 janvier 2014
Réalisateur: Stephen Frears
Acteurs principaux: Judi Dench, Steeve Coogan
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Irlande, 1952. Philomena Lee, encore adolescente, tombe enceinte. Rejetée par sa famille, elle est envoyée au couvent de Roscrea. En compensation des soins prodigués par les religieuses avant et pendant la naissance, elle travaille à la blanchisserie, et n’est autorisée à voir son fils, Anthony, qu’une heure par jour. À l’âge de trois ans, il lui est arraché pour être adopté par des Américains. Pendant des années, Philomena essaiera de le retrouver.
Quand, cinquante ans plus tard, elle rencontre Martin Sixmith, journaliste désabusé, elle lui raconte son histoire, et ce dernier la persuade de l’accompagner aux Etats-Unis à la recherche d’Anthony.

Ma critique de "Philomena": Le récit de ce drame tisse de belles émotions et la réalisation de Stephen Frears est sans fausses notes. "Philomena" est sans doute le film crève-coeur de ce début d'année.

Une vieille dame aidée d'un journaliste part à la recherche du fils qu'on lui a arraché dans sa jeunesse. Sous fond de trafic d'enfants et de religieuses peu scrupuleuses, le cinéaste s'attache avant tout à la dimension humaine et à la psychologie de ses personnages. Les émotions sont disséquées avec élégance, un peu d'humour, et un charme intelligent.

L'actrice Judi Dench est formidable. Le jeu des comédiens trouve le ton juste, les dialogues sont bons.

Une histoire touchante à voir.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français, luxembourgeois, belge

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 15 janvier 2014
Réalisateur: Olivier Doran
Acteurs principaux: Sami Bouajila, Emilie Dequenne, Géraldine Pailhas
Durée: 1h25
Synopsis (Allociné) : Une grande maison au milieu des vignes.
Un réveillon de Noël dans une famille très recomposée se transforme en cauchemar absolu lorsque la maîtresse de maison annonce à son nouveau mari qu’elle est enceinte.
Elle ignore qu’il ne peut pas avoir d’enfant…

Ma critique de "Divin enfant": Forcément le pitch de départ fait sourire: une maîtresse de maison annonce au réveillon de Noël qu'elle est enceinte mais ignore que son nouveau mari ne peut pas avoir d'enfant. Le comique de situation est l'élément directeur de cette comédie festive.

L'histoire se déroule dans une large famille recomposée, avec beaucoup de personnages et de petits secrets. La distribution est assez neuve avec une troupe d'acteurs sympathiques (mais niveau de jeu inégal), et confirme que Sami Bouajila est très bon dans le registre de la comédie. Les personnages sont plutôt loufoques (l'ex-mari rappeur, la jeune fille au pair), le spectateur peut avoir du mal à s'identifier par moment.

L'intrigue est assez grossière mais on ne demande pas beaucoup de profondeur à ce genre de divertissement, proche d'une fiction de télévision. Malheureusement les quiproquos & gags tombent parfois à l'eau et l'écriture comme le jeu sont souvent poussifs.

Un vaudeville médiocre et dispensable mais pas raté.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Quand un individu demande si la place à côté de toi est libre alors que tu viens d'y déposer ton manteau, ton sac, ton bonnet, ton écharpe, tes gants, une bouteille d'eau, une revue, un paquet de course, et que la salle est quasiment vide...

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Comédie romantique

Film britannique

Note: 14,5/20 ♥♥♥