Comédie

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 25 mai 2011

Réalisateur: Todd Philipps
Acteurs principaux: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Phil, Stu, Alan et Doug s’offrent un voyage exotique en Thaïlande, à l’occasion du mariage de Stu. Après l’inoubliable soirée d’enterrement de sa vie de garçon à Las Vegas, Stu ne veut rien laisser au hasard et opte pour un brunch léger, sans risque, avant la cérémonie. Mais les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Ce qui s'est passé à Las Vegas est imaginable à Las Vegas, mais ce qui se passe à Bangkok dépasse l’imagination...

Ma critique de "Very Bad Trip 2": Une suite toujours aussi divertissante, mais décevante sur plusieurs points. Il manque à ce deuxième opus toute la "finesse" du premier volet. Ici, les gags marchent moins bien, car tout est beaucoup trop poussif, allant jusqu'à la pointe de vulgarité en trop.

L'histoire reprend la même trame que le premier film, en s'exportant en Thaïlande, ce qui promet une bonne dose de fun. Les airs de déjà-vu sont amusants dans l'ensemble, et la mise en scène joue la surenchère. Je regrette cependant la mise à l'écart du personnage de Doug (Justin Bartha), quel dommage... A défaut d'être hilarant, le résultat reste déjanté. Malgré tout j'ai beaucoup moins rigolé que pour le premier, et reste déçue.

Moins bien que le premier, c'est sûr!

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:         OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 25 mai 2011
Réalisateur: Brad Furman
Acteurs principaux: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillipe
Durée: 1h58
Synopsis (Allociné) : Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu’il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l’arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu’il pense être l’affaire de sa vie : il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation…

Ma critique de "La défence Lincoln": L'intrigue de ce thriller noir est bien menée: elle nous plonge dans les rouages et les stratagèmes de la justice américaine, dans l'univers sombre et bien connu des quartiers de Los Angeles. L'acteur Matthew McConaughey interprète ici un avocat aux multiples facettes.

Le rythme est bon à travers l'engrenage des dialogues qui divulgue les dessous noirs et fantasmés du métier d'avocat. La mise en scène est classique, propre pour le genre, et devient vite haletante. Le rapprochement avec l'actualité et l'affaire DSK, rend le discours encore plus instructif. Malgré tout, les issues et les rebondissements manquent parfois de stupeur. La fin n'est pas extraordinaire, et c'est un peu dommage.

Un thriller qui se défend bien !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOCO

Action:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note globale: 14/20

Réalisateur: Brad Furman

Acteurs principaux: Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Philippe

Durée: 1h58

Synopsis (Allociné) : Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu’il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l’arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu’il pense être l’affaire de sa vie : il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation…

Ce que j'ai pensé du film: l'intrigue de ce thriller noir est bien menée: il nous plonge dans les rouages et les stratagèmes de la justice américaine. L'avocat interprété par Matthew McConaughey nous montre des facettes intéressantes, dans l'univers bien connu des quartiers sombres de Los Angeles. On apprécie le rythme efficace des dialogues. La mise en scène classique est assez propre pour le genre, et devient vite haletante. Le rapprochement avec l'affaire DSK est imminent, et rend le discours encore plus instructif. Malgré une bonne réalisation, les issues peuvent manquer de stupeur. La fin n'est pas extraordinaire, c'est dommage.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOCO

Action:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le retour d'un Matthew McConaughey dans un rôle qui le change
- une intrigue bien conduite, qui nous montre les dessous du métier d'avocat
- distrayant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un scénario légèrement compliqué
- une chute un peu décevante
- une action assez pauvre

Comédie

Film américain

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 30 mars 2011
Réalisateur: John Whitesell
Acteurs principaux: Martin Lawrence, Brandon T. Jackson, Jessica Lucas
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Big Mamma revient et cette fois, l’agent du FBI Malcolm Turner qui se cache sous ses traits et ses formes généreuses ne va pas prendre des risques tout seul. Trent, son beau-fils, a été témoin d’un meurtre. Pour enquêter, Malcolm et le jeune homme doivent infiltrer une école d’art pour jeunes filles… Pour sa nouvelle affaire, Big Mamma a désormais une partenaire aussi imposante que lui : Trent s’est transformé en Charmaine. Au milieu de toutes ces jeunes filles, Charmaine-Trent a bien du mal à garder la tête froide, mais le danger est pourtant bien là. Big Mamma et Charmaine doivent absolument découvrir l’assassin, avant que lui ne les trouve…

Ma critique de "Big Mamma: de père en fils": on sait à quoi s'attendre, pas vraiment de surprises pour ce troisième volet de Big Mamma. L'humour ne vole pas très haut, mais a le mérite de décompresser la tête grâce à quelques gags idiots. La formule marche assez bien, mais c'est vraiment lourd et poussif. Côté acteur j'ai bien aimé retrouvé Brandon T. Jackson vu dans "Percy Jackson".

Une comédie lourde.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Biopic

Film français

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 mai 2011

Réalisateur: Xavier Durringer

Acteurs principaux: Denis Podalydès, Florence Pernel, Bernard Le Coq

Durée: 1h45

Synopsis (Allociné) : 6 mai 2007, second tour de l'élection présidentielle. Alors que les Français s’apprêtent à élire leur nouveau Président, Nicolas Sarkozy, sûr de sa victoire, reste cloîtré chez lui, en peignoir, sombre et abattu. Toute la journée, il cherche à joindre Cécilia qui le fuit. Les cinq années qui viennent de s'écouler défilent: elles racontent l'irrésistible ascension de Sarkozy, semée de coups tordus, de coups de gueule et d'affrontements en coulisse. La conquête : L'histoire d'un homme qui gagne le pouvoir et perd sa femme.

Ce que j'ai pensé du film: "La conquête" s'annonce comme une petite curiosité à se mettre sous les yeux, une fois, comme ça, pour voir... L'intention de départ est singulière, puisqu'il s'agit de retracer la montée au pouvoir du président Nicolas Sarkozy. Le réalisateur s'impose donc un exercice qui touche à une actualité encore très fraîche, et l'intérêt est légèrement dubitatif pour le spectateur. Docu-fiction? Parodie? Discours engagé? On se demande bien sur quel terrain le film va jouer. Finalement, Xavier Durringer fait le choix d'un film propre, avec un style peu marqué, sous une sagesse ambivalente. Si d'un côté Villepin et Jacques Chirac semblent tout droit sortir des Guignols en apportant des touches d'humour sarcastiques, on peut aussi apprécié le jeu plus sobre de Denis Podalydès. C'est l'agréable surprise du film, j'ai trouvé son jeu très bon, sans tomber dans la caricature mais dans l'imitation bien dosée. Pour le reste, l'histoire est difficilement surprenante. Le manque de pertinence se fait sentir: déboires amoureux, lutte du pouvoir... rien de transcendant dans l'intrigue et dans la mise en scène. On s'amuse surtout de voir la reconstitution des évènements avec une vision fictive, mais le propos est assez vite limité. La durée du film est d'ailleurs trop longue. En résumé, l'exercice divertissant est assez réussi, car je ne me suis pas ennuyée, mais en tant que film à part entière, l'intérêt reste très pauvre, avec un conformisme facile.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:      OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- l'interprétation de Denis Podalydès
- une curiosité
- une trame davantage divertissante que polémique

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- durée trop longue
- un manque d'intérêt dans l'intrigue
- une caricature légèrement usante dans le ton adopté

Drame

Film australien

Note globale: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 27 avril 2011

Réalisateur: David Michôd

Acteurs principaux: Guy Pearce, James Frecheville, Jacki Weaver

Durée: 1h52

Synopsis (Allociné) : Une rue anonyme dans la banlieue de Melbourne. C’est là que vit la famille Cody. Profession : criminels. L’irruption parmi eux de Joshua, un neveu éloigné, offre à la police le moyen de les infiltrer. Il ne reste plus à Joshua qu’à choisir son camp...

Ce que j'ai pensé du film: David Michôd dépeint avec une certaine subtilité les coulisses d'une famille de gangsters, dans une ambiance relativement austère. L'alliance du thriller et du drame social est dosée correctement, pour donner au spectateur une tension constante dans un scénario assez libre. Le style sobre et réaliste n'est pas déplaisant, avec une lenteur bien maîtrisée. Les longueurs à retardement sont parfois pesantes, mais alimentent l'efficacité des dialogues et des situations. "Animal Kingdom" exploite alors le filon d'une violence crue et morale qui reste propre à l'écran. Le profil humain de l'inspecteur incarné par Guy Pearce est à souligner. Au contraire, l'aspect le plus exaspérant du film est le visage mono-expressif du jeune neveu, qui finit presque par agacer.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un récit noir
- une violence maîtrisée
- deux rôles sympas pour Guy Pearce et Jacki Weaver

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une lenteur qui peut ennuyer
- James Frecheville peu expressif
- un sujet convenu par avance

Fantastique, épouvante

Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 11 mai 2011
Réalisateur: Scott Charles Stewart
Acteurs principaux: Paul Bettany, Karl Urban, Cam Gigandet
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : Dans un monde ravagé par des siècles de guerre entre l'homme et les vampires, un prêtre guerrier se retourne contre l'église afin de traquer une bande de vampires meurtriers qui ont kidnappé sa nièce.

Ma critique de "Priest": L'univers de "Priest" est varié avec un mélange des genres assez étonnant et presque trop disparate (ville du futur, vampires, western, prêtres guerriers...) A travers ce fourbi visuel,  le scénario qui se déploie est assez anecdotique, et les acteurs sont plutôt mauvais. Certes le temps passe relativement vite, mais l'histoire est trop médiocre ou trop sérieuse pour vraiment accrocher.

Next.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Moyennement

Documentaire

Film français

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 30 mars 2011
Réalisateur: Alain Tixier
Acteurs principaux et voix: Sandrine Bonnaire, Emmanuel Curtil, Claudine André
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Il était une fois au cœur du Congo une espèce de grands singes que l’on ne trouve nulle part ailleurs, les bonobos. Plus intelligents, plus farceurs, plus fascinants que tous les autres singes, ils sont pourtant en voie de disparition. Claudine André, qui consacre sa vie à leur défense, a ouvert une réserve unique au monde. Elle va y accueillir Béni, un petit bonobo capturé par les hommes, qui va réapprendre la vie en communauté et se préparer à affronter les dangers de la jungle.

Ma critique de "Bonobos": "Bonobos" nous livre un portrait assez attendrissant de ces grands singes, grâce à de belles images. Le film s'adresse relativement à un jeune public, avec des dialogues très simplistes et un montage édulcoré. Au lieu de nous livrer un réel documentaire, l'histoire est scénarisée avec des voix qui traduisent les pensées des personnages. L'aspect pédagogique du documentaire est donc effacé aux dépends d'un discours assez moralisateur sur la protection des animaux.

Mignon, mais pas très passionnant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Epouvante

Film uruguayen

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 16 mars 2011
Réalisateur: Gustavo Hernandez
Acteurs principaux: Florance Colucci, Gustavo Alonso, Abel Tripaldi
Durée: 1h28
Synopsis (Allociné) : Laura et son père Wilson s'installent dans une maison à la campagne pour la retaper sur demande de son propriétaire qui souhaiterait la mettre en vente au plus vite. Ils passeront donc la nuit sur place avant de commencer les travaux le lendemain matin. Tout semble se passer pour le mieux avant que Laura n'entende un bruit provenant de l'extérieur mais devenant de plus en plus fort au premier étage de la maison. Wilson s'aventure donc en haut pour voir ce qu'il en est tandis que Laura l'attend seule au rez-de-chaussée...

Ma critique de "The Silent House": Le réalisateur n'arrive pas à faire ressortir l'angoisse, faute à une mise en situation déjà trop rabachée, où tout devient très vite trop gros: une maison sans électricité, des bruits étranges, des réactions incomprises...

Le scénario est vraiment léger. Pire, l'histoire tourne complètement au vinaigre, avec un nouveau regard sur le récit qui joue sur les invraissemblances!

La réalisation tourne autour d'un long plan-séquence intéressant techniquement, qui malheureusement n'est pas très bien exploité, gâché par la mauvaise histoire, un rythme pénible et par l'utilisation de procédés déjà-vu: la caméra à l'épaule, le flash de l'appareil photo, l'apparition d'une petite fille...

Du côté de la peur, on reste dans un format assez classique, avec une efficacité limitée, qui n'a pas vraiment réussi à se renouveler. Une fois qu'on a compris le rythme du film, on s'ennuie en attendant la fin.

Des ficelles épuisées.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Peur:            OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Comédie

Film américain

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 27 avril 2011
Réalisateur: Bobby et Peter Farrelly
Acteurs principaux: Owen Wilson, Jason Sudeikis, Jenna Fischer
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Meilleurs amis du monde, Rick et Fred sont tous deux mariés depuis longtemps. Lorsqu’ils commencent à montrer des signes de lassitude à la maison, leurs femmes décident d’une mesure radicale pour mettre du piment dans leur vie conjugale : elles donnent à leurs hommes "carte blanche", une semaine de liberté totale où ils pourront faire ce que bon leur semble. Sans aucune question. Au début, cela ressemble à un rêve devenu réalité pour Rick et Fred, mais ils découvrent rapidement, dans des situations hilarantes, que leur idéal de vie célibataire -et eux-mêmes- sont totalement en décalage avec le monde réel.

Ma critique de "Bon à tirer": Si le film est long à se mettre en place, le concept du "bon à tirer" donne de la consistance au scénario, et un prétexte à des situations qui donnent le sourire... ou pas. La réflexion sur la crise du couple de la quarantaine reste au niveau guimauve.

L'humour balourd est parfois distrayant parfois trop poussé, mais il manque surtout de rythme. On a tendance à s'ennuyer quand les dialogues s'écoutent parler. La complicité entre les personnages sauve l'ambiance bon enfant, malgré des acteurs pas très charismatiques ici. Cette comédie bien américaine ne restera pas dans les annales, mais peut divertir dans l'absolu.

Beaucoup trop moyen...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:       OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note globale: 9/20

Réalisateur: Thierry Jousse

Acteurs principaux: Philippe Katerine, Julie Depardieu, Aurore Clément

Durée: 1h32

Synopsis (Allociné) : Philippe est chanteur et dans l’existence d’un chanteur, il y a des moments où tout s’accélère surtout quand une groupie déjantée, des parents délaissés, une ornithologue lunaire et un ami d’enfance coriace conspirent à vous compliquer la vie… Comment en sortir ?

Ce que j'ai pensé du film: "Je suis un no man's land" mise la carte de la fantaisie décalée, mais ça devient vite ennuyeux à cause d'un scénario creux. Une comédie originale, mais qui ne ressemble pas à grand chose, et qui perd le spectateur par son manque d'interêt. L'ambiance un peu particulière est pourtant sympathique, mais le manque de rythme devient alarmant, autour d'un délire trop ou pas assez puissant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- si on est fan de Philippe Katerine
- complètement décalé
- original

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- trop brouillon
- un manque de rythme
- histoire peu intéressante

Thriller

  Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 20 avril 2011
Réalisateur: Catherine Hardwicke
Acteurs principaux: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Billy Burke
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Dans une histoire inspirée d’un célèbre conte de fées, une adolescente se retrouve en grand danger quand son village décide de chasser les loups-garous qui terrorisent la population à chaque pleine lune. Dans un endroit où tout le monde a un secret et est suspect, notre héroïne doit apprendre à suivre son coeur et trouver en qui elle peut avoir confiance.

Ma critique de "Le Chaperon Rouge":  La réalisatrice de Twilight se réapproprie le conte du Chaperon Rouge à travers une intrigue simple mais efficace: qui est le loup-garou qui terrifie le village?

L'atmosphère délivrée par le soin apporté aux décors est convaincante, et lui confère une esthétique visuelle intéressante. Quelques maladresses dans l'écriture de certains personnages sont à prévoir, tout comme le choix d'un casting souvent peu crédible. En effet, le thriller a des allures de romance à l'eau de rose, qui inhibe tout sentiment de peur. En résumé le film reste divertissant avec un bol de pop-corn, mais il fait le juste minimum: on a l'impression d'un film pas très mature...

Pourquoi pas

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Peur:             OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Action

Film chinois

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 20 avril 2011
Réalisateur: Tsui Hark
Acteurs principaux: Andy Lau, Bingbing Li, Tony Leung Ka Fai
Durée: 2h03
Synopsis (Allociné) : L’histoire se déroule en Chine, en l’an 690, durant la période trouble correspondant à l’ascension de l’impératrice Wu Ze Tian.
Tout est prêt pour la cérémonie du couronnement et la petite ville de Chang-An est dans ses habits de fête. Mais une série de morts mystérieuses menace l’intronisation de Wu Ze Tian.
L’impératrice décide alors de faire appel au seul homme capable de percer ce mystère : Le juge Ti, de retour après huit ans de prison pour insolence et insubordination…

Ma critique de "Detective Dee": L'intrigue s'harmonise à la richesse des décors kitchs et hors du temps. On prend plaisir à suivre cette fable médiévale chinoise qui nous change les idées. Complot politique, polar, amourette, et fantasy nous attendent dans cette aventure à la mise en scène originale pour les non initiés. Malgré quelques temps morts, le film est bien calibré dans son ensemble, avec des rebondissements plutôt bien vus, et des excentricités qui rendent l'histoire plus légère. Mais le plus important pour moi: youpi grâce à cette séance c'est fait, j'ai enfin visionné un film toute seule dans une grande salle vide, ça fait peur ;)

Sympa !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 20 avril 2011

Réalisateur: Jennifer Devoldere

Acteurs principaux: Mélanie Laurent, Michel Blanc, Géraldine Nakache

Durée: 1h38

Synopsis (Allociné) : La famille, c'est compliqué…
Surtout quand Eli, le père, bientôt 60 ans, attend un enfant de sa nouvelle femme. À l’annonce de la nouvelle, ses deux grandes filles, Dom, qui cherche a adopter, et Justine, qui passe d’un petit ami à un autre sans trop d’état d’âme, sont ébranlées.
Pour se rapprocher de Justine avec qui il n’a jamais pu s’entendre, Eli a la bonne idée de se lier d’amitié avec tous ses ex… A son insu.
Mais lorsque Justine tombe de nouveau amoureuse et qu’Eli s’apprête à tout gâcher, la famille est sur le point d’imploser. Est-ce que tout ce petit monde va parvenir à se réconcilier avant qu’il ne soit trop tard ?

Ce que j'ai pensé du film: cette comédie dramatique n'est pas désagréable, et propose une atmosphère conviviale. On se laisse séduire par le côté humain des personnages, même si le fil conducteur du scénario est mince. Le côté décalé de certaines situations amène le sourire. Cependant l'histoire possède quelques vides, que la bande-son (plutôt bonne) ne suffit pas à combler. La relation père-fille est traitée d'une façon ordinaire, et se conclut d'une manière peu recherchée. L'émotion est difficilement transmise, et ne justifie pas les aspects dramatiques. La bonne interprétation des acteurs remonte la banalité de certains dialogues. Pour une fois, le jeu de Mélanie Laurent est assez authentique, et celui de Florence Loiret-Caille est attachant. Quelques rôles de figuration agacent, notamment celui de Géraldine Nakache, sans nouveauté. "Et soudain, tout le monde me manque" reste sage dans sa réalisation, et n'emprunte pas toujours les voies souhaitées.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une comédie humaine
- la fraîcheur de Florence Loiret-Caille
- une bonne BO

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- des couacs dans la mise en scène
- un scénario pas bien lourd
- le sentiment "film inutile"

Policier

  Film français

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 13 avril 2011
Réalisateur: Eric Valette
Acteurs principaux: Albert Dupontel, Alice Taglioni, Sergi Lopez
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Un braqueur s’évade de prison pour traquer son ancien codétenu, un tueur en série qui a entrepris de lui coller ses crimes sur le dos. Une policière de la Brigade des Fugitifs se lance à la poursuite du braqueur, devenu bien malgré lui l’ennemi public numéro 1. Quand chacun des protagonistes aura été au bout de lui-même, qui sera le chasseur, et qui sera la proie ?

Ma critique de "La Proie": "La Proie" semble vendu comme un film d'action au savoir-faire américain, seulement il ne faudrait pas exagérer non plus! Voici donc un polar alimenté par des courses poursuites dynamiques, mais avec un manque de crédibilité dans le soin apporté à la mise en scène.

Albert Dupontel délivre une performance très énergique, mais au bout de la dixième esquive, ça devient un peu ridicule. On peut donc reprocher à ce thriller de trop grosses facilités, aussi bien dans l'écriture des péripéties que dans le profil des personnages. Malgré tout, le rythme est plutôt bon, et on se laisse distraire par ce polar, qui touche à un sujet de société assez grave, en retraçant le parcours habile d'un détraqué tueur en série.

Thriller à la française

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film américain

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 16 février 2011

Réalisateur: Kevin Asch

Acteurs principaux: Jesse Eisenberg, Justin Bartha, Ari Graynor

Durée: 1h29

Synopsis (Allociné) : A la fin des années 90, un million de pilules d’ecstasy ont été acheminées d’Amsterdam à New York par des Juifs orthodoxes recrutés à leur insu. Sam Gold, 20 ans, est l’un d’entre eux. Refusant la voie stricte et balisée que sa famille lui a déjà tracée, il accepte sans hésiter quand son voisin Yosef lui propose de faire passer des « médicaments » contre rémunération. Mais Sam comprend vite la vraie nature du trafic et se laisse happer par le gain de l’argent facile, embarquer dans la spirale des nuits sans fin de Manhattan à Amsterdam et envoûter par Rachel, la petite amie de son patron.
Devenu l’un des dealers les plus en vue de Brooklyn mais renié par son père et sa communauté, Sam est rattrapé par la culpabilité. Déchiré par sa double vie, il va prendre une décision qui risque de tout faire échouer et pourrait lui être fatale.

Ce que j'ai pensé du film: une histoire de trafic d'ecstasy intéressante à découvrir, malgré une mise en scène qui manque de relief. L'intrigue suscite un certain intérêt, mais on ressort comme on est venu. Le manque d'intensité alimente un discours platonique et narratif, accentué par une image médiocre. Il reste alors le plaisir de trouver Jesse Eisenberg donnant la réplique à Justin Bartha.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un sujet intéssant et original
- la présence de Justin Bartha
- une histoire vraie

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- les faiblesses de la réalisation
- trop narratif
- ne décolle pas vraiment

Comédie

Film français

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 6 avril 2011
Réalisateur: Sylvain Fusée
Acteurs principaux: Jérémie Renier, Alexandre Astier, Manu Payet
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Royaume de France, 1550, en Bretagne.
Philibert, robuste gaillard d’une vingtaine d’années, fils aîné d’un cultivateur d’artichauts, se démarque des autres garçons du village. Idéaliste, candide, il se prédit un avenir glorieux dans l’artichaut et préserve sa virginité pour celle qu’il ne connaît pas encore mais que Dieu lui destine. Avant de trépasser, son père lui apprend qu’il n’est pas son vrai père. Celui-ci était un gentilhomme, Fulgence Bérendourt de Saint-Avoise, lâchement assassiné par un Bourguignon avec une tache de vin en forme de rose dans le cou. Sa besace remplie d’idéaux et d’artichauts, Philibert quitte son village et galope vers la Bourgogne, accompagné de Martin son valet un peu fourbe. Le courage de Philibert, sa charité, sa pureté physique et morale seront ainsi mis à rude épreuve face à la bassesse et à la vénalité des vilains et la tentation des femmes plus libidineuses les unes que les autres...

Ma critique de "Philibert": Les décors épiques et colorés apportent la seule fantaisie réussie du film. Le regard parodique manque d'ambition et surtout d'humour!

En effet, le film n'est jamais drôle (exceptés quelques sourires) ce qui enlève tout l'intérêt d'une telle production. Pourtant les idées sont là, mais la sauce ne prend pas. De plus, la construction du récit est assez bancale, avec des coupures mal maîtrisées. Malgré une histoire originale, il est dommage que le résultat soit davantage grotesque que burlesque.

Pas réussi.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Un peu

Épouvante

Film espagnol

Note: 09/20 ϟ☁

Date de sortie: 22 décembre 2010
Réalisateur: Guillem Morales
Acteurs principaux: Belén Rueda, Lluis Homar, Julia Gutiérrez Caba
Durée: 1h56
Synopsis (Allociné) : Quand Julia apprend la mort soudaine de sa sœur Sara, tout semble clairement indiquer qu’elle s’est suicidée. Mais Julia n’arrive pas à accepter cette version des faits et commence à passer au crible les événements qui ont eu lieu les derniers mois avant le drame. La découverte d’éléments déconcertants, en désaccord avec la personnalité de Sara, et sa rupture de contacts avec son entourage, ne font que nourrir les soupçons de Julia quant aux circonstances réelles du décès. Décidée à résoudre l’énigme de cette ultime période, Julia devient l’objet d’une singulière menace qu’aucune autre personne autour d’elle, y compris son mari Isaac, ne semble percevoir, alors même que la maladie dégénérescente dont elle souffre prend le dessus, la plongeant petit à petit dans l’obscurité.

Ma critique de "Les yeux de Julia": Entre les incohérences clichés du film d'épouvante et les effets grossiers de la caméra, on vacille dans le non sens stylistique inutile. Dommage.

Les maladresses du récit et les invraisemblances conduisent à un ensemble trop pauvre. Les fausses prouesses de la mise scène manquent de finesse.

Concernant l'histoire, elle ne cherche plus à jouer avec l'imaginaire fantastique, ce qui faisait le charme des précédents films de l'équipe de production, mais tente un renouvellement trompeur. En calquant une photographie qui garde son ambiance énigmatique à une histoire abracadabrante, le résultat se digère mal, et se cantonne à un banal film d'épouvante sans surprises.

Pourtant, on peut reconnaître que les effets de suspense sont assez prenants dans l'ensemble, et que le déroulement du film captive notre attention. Le rythme haletant est plutôt efficace, avec une tension constante bien gérée sur le moment. Seulement ça ne suffit pas...

Une réalisation vulgairement alambiquée pour un scénario trop nébuleux.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Comédie

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 6 avril 2011
Réalisateur: Roger Michell
Acteurs principaux: Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Bien qu’elle soit jeune, jolie, dynamique et ambitieuse, Becky Fuller est en pleine traversée du désert professionnelle et sentimentale.
Aussi, lorsqu’on propose à cette productrice TV de reprendre "Daybreak", la matinale la moins regardée du pays, elle accepte le défi sans hésiter. Pour booster l’audience, elle décide d’engager Mike Pomeroy, le journaliste de légende de la chaîne. Mais le charisme de Mike n'a d'égal que ses caprices de star, et ses relations sont électriques avec Colleen Peck, sa co-présentatrice. Les coups bas hors-plateau s’accompagnent très vite de petites phrases assassines à l’antenne…
Dans le même temps, Becky craque pour un producteur de la chaîne, mais sentiments et travail ne font pas toujours bon ménage. Parviendra-t-elle à sortir l’émission de l’impasse et à trouver l’amour ?

Ma critique de "Morning Glory": "Morning Glory" se présente comme une comédie légère, qui tient la route grâce à son casting généreux. La pétillante Rachel McAdams donne la réplique à un Harrison Ford grincheux. Il n'est pas désagréable de retrouver des personnages secondaires tenus par des acteurs tout aussi forts: Diane Keaton, ou encore Jeff Goldblum. Les rôles sont caricaturaux, mais on ne s'en lasse pas.

Au delà d'une banale comédie romantique, le film décrypte d'une manière ludique les coulisses des émissions télévisuelles matinales. Becky est une jeune femme active prête à tout pour faire ses preuves dans cet univers impitoyable de la course à l'audimat. Finalement, le scénario tire les mêmes ficelles que pour "Le diable s'habille en Prada", et la réalisation joue sur les mêmes aspects.

Sans être une comédie vraiment drôle, l'évolution de l'histoire et les situations cocasses demeurent pourtant relativement plaisantes. Les longues scènes et les longs dialogues sont alors de la partie. Si le début est long à prendre ses marques, les personnages tissent petit à petit des liens et une ambiance surjouée propres aux comédies américaines.

Un ensemble agréable malgré un rythme bancal qui s'étire dans le temps.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note: 8,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 13 avril 2011
Réalisateur: Saphia Azzeddine
Acteurs principaux: François Cluzet, Jérémie Duvall, Nanou Garcia
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) : Polo a 16 ans et les complexes d’un ado de son âge. Entre une mère alitée et une soeur qui rêve d'être miss, le seul qui s’en sorte à ses yeux, c’est son père. Hélas, il est femme de ménage...

Ma critique de "Mon père est femme de ménage": Une comédie sociale légèrement fatigante par sa fausse modestie, et une réalisation très médiocre. Le film n'échappe pas aux clichés, et le rythme végétatif manque de vigueur. Si l'écriture des dialogues ne manque pas d'authenticité, le texte manque parfois de fluidité à l'écran. Et au final, outre quelques dialogues réfléchis mais anecdotiques, on se rend compte que l'histoire entière ne raconte pas grand chose...

Quand l'insuffisance de la forme rattrape celle du fond, l'ennui n'est jamais très loin.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Science-Fiction

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 6 avril 2011
Réalisateur: D.J Caruso
Acteurs principaux: Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : Trois sont déjà morts. Qui sera le quatrième ? Un adolescent extraordinaire, John Smith, fuit devant des ennemis prêts à tout pour le détruire. Changeant perpétuellement d’identité, ne restant jamais longtemps dans la même ville, il est accompagné par Henri, qui veille sur lui. Partout où il va, John est le nouveau venu, celui qui n’a aucun passé. Dans la petite ville de l’Ohio où il s’est installé, il va vivre des événements inattendus qui vont changer sa vie. De son premier amour à la découverte de ses incroyables aptitudes, il va aussi se lier à des personnes qui partagent son fascinant destin…

Ma critique de "Numéro quatre": "Numéro quatre" remplit son rôle de blockbuster pour ado, mais on regrette que la véritable action n'arrive qu'à la fin. Le manque de rythme et les longueurs ramollissent l'intrigue. Les thèmes abordés ne sont pas très imaginatifs, avec les bons clichés du genre (le costume des méchants très amusant), mais le film se laisse regarder agréablement. 

Moyen...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 9 février 2011
Réalisateur: Darren Aronofsky
Acteurs principaux: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Rivalités dans la troupe du New York City Ballet. Nina est prête à tout pour obtenir le rôle principal du Lac des cygnes que dirige l’ambigu Thomas. Mais elle se trouve bientôt confrontée à la belle et sensuelle nouvelle recrue, Lily...

Ma critique de "Black Swan": "Black Swan" a la particularité d'évoluer dans un genre inclassable, et de se comporter comme une œuvre tout à fait originale et surprenante. Les délires fantastiques et érotiques se mélangent à la musique de Tchaïkovski, pour nous offrir ce ballet si particulier.

La danse reste le langage principal du film, avec beaucoup de scènes en tutus et chaussons, et une caméra qui capture chaque mouvement avec soin. A partir de là, Aronofsky nous sert une mise en scène bien trouble à partir d'un souffle d'ecstasy qui tourne à la folie. L'ambiance classique de compétition entre danseuses tourne à l'atmosphère stressante, avec des touches glauques issues de l'univers du film d'horreur/fantastique basique, et des effets de caméras qui donnent le tournis. Entre schizophrénie et démence, le lac des cygnes ne perd pas son lyrisme, et la réalisation elle même agit comme une chorégraphie jusqu'à son grand final.

"Black Swan" est avant tout un film artistique qui marche grâce à sa force stylistique peu courante: là où certains verront le ridicule, d'autres verront le chef-d'œuvre. Alors on pourrait presque regretter que l'histoire ne se résume qu'à un étrange exercice de style, et qu'il ne fait pas davantage réfléchir à une philosophie comme pour "The fountain". L'analogie avec le bal des cygnes est bien vue, la réalisation audacieuse, mais le film s'enferme dans sa démonstration, sans laisser place à des ouvertures plus pertinentes.

Là où le résultat est réussi, c'est qu'on ne reste pas indifférent, et que l'on ne décroche pas. Le rythme est beaucoup moins lent qu'il n'y paraît. En sortant de la salle, on se sent presque libéré, preuve que l'oppression du film est bien gérée. Enfin, si tout cela est efficace, c'est surtout grâce à un très bon liant: Natalie Portman. Elle est ici très bonne comédienne, et réussit à illuminer le film par la fragilité de son personnage aussi bien dans le blanc que dans le noir.

Un film à voir, mais spécial. 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOC

Horreur:       OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Historique, drame

Film britannique, australien, américain

Note globale: 16,5/20

Réalisateur: Tom Hooper

Acteurs principaux: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi

Durée: 1h58

Synopsis (Allociné) : D’après l’histoire vraie et méconnue du père de l’actuelle Reine Elisabeth, qui va devenir, contraint et forcé, le Roi George VI (Colin Firth), suite à l’abdication de son frère Edouard VIII (Guy Pearce). D’apparence fragile, incapable de s’exprimer en public, considéré par certains comme inapte à la fonction, George VI tentera de surmonter son handicap grâce au soutien indéfectible de sa femme (Helena Bonham Carter) et d’affronter ses peurs avec l’aide d’un thérapeute du langage (Geoffrey Rush) aux méthodes peu conventionnelles. Il devra vaincre son bégaiement pour assumer pleinement son rôle, et faire de son empire le premier rempart contre l’Allemagne nazie.

Ce que j'ai pensé du film: il était une fois un roi qui bégayait, dans un pays et une époque pas si lointaine... Ce film réussit à mélanger harmonieusement un vrai contexte historique avec une histoire beaucoup plus intimiste et humaine, celle du roi George VI et de ses terribles difficultés à s'exprimer en public. L'idée de base est déjà drôlement intéressante. L'écriture des dialogues s'attarde à nous montrer les problèmes de diction comme un véritable fardeau, à travers une réalisation sobre et académique. La forme est classique, le fond aussi. Le rythme est lent et posé, toutes les scènes tournent autour de Colin Firth et du sort de son personnage, heureusement qu'il joue bien! C'est réalisé très convenablement, avec une mise en scène soignée, bien que certains passages soient un peu répétitifs et monocordes. On pourrait en effet presque s'ennuyer à certains moments. Mais au-delà du drame social, c'est une histoire d'amitié qui naît, entre ce roi et son thérapeute, et dès lors, le récit inspire subtilement des allures de conte: un cadre royal et édulcoré, une belle esthétique des images, des pointes d'humour, un personnage mystérieux et attachant tel un Merlin l'Enchanteur... C'est du beau cinéma, pondéré, et c'est ça qui m'a plu. A côté de cela, la dimension historique des évènements est aussi intéressante. Quand Mary Poppins (Geoffrey Rush) aide un roi (Colin Firth) à remettre sa culotte à l'endroit, Hitler n'est jamais très loin: le film c'est un peu ça, mais sans le côté loufoque. Ainsi, les enjeux dramatiques sont davantage mis en avant et deviennent touchants: d'un côté l'histoire prévisible et sensible à l'échelle de l'individu, et de l'autre l'Histoire à l'échelle mondiale. Les comédiens sont très charismatiques. On a une jolie palette de personnages avec une très bonne distribution des rôles. Colin Firth est bon, mais il est aussi appuyé par d'excellents acteurs secondaires. Un film à voir une fois.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:    OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:       OOOOC

Émotion:      OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- très bonne interprétation (un Golden Globes pour Colin Firth, Oscar à surveiller)
- une histoire touchante, le sujet
- une mis en scène soignée

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un ton assez monocorde
- une vision un peu trop fleur bleue?
- l'aspect prévisible et répétitif

Drame

Film français

Note globale: 12/20

Réalisateur: Alix Delaporte

Acteurs principaux: Clotilde Hesme, Grégory Gadebois, Evelyne Didi

Durée: 1h27

Synopsis (Allociné) : Un port de pêche en Normandie.
Angèle a de bonnes raisons de se construire une nouvelle vie lorsqu’elle débarque dans celle de Tony, marin pêcheur en quête de sentiments.
Malgré le désir qu’il a pour elle, Tony garde ses distances. Angèle le cherche. Tony l’observe. Trop belle, trop déroutante, il ne peut croire qu’elle est là pour lui…

Ce que j'ai pensé du film: une histoire assez tendre grâce à un scénario nature qui respire l'air de la mer. Au delà de la simplicité du script, sans grandes péripéties, ce premier film d'Alix Delaporte, nous livre une mise en scène à la tonalité romanesque: les airs de piano de Mathieu Maestracci, un récit qui prend son temps et se délivre en finesse, les silences révélateurs, le tout en voulant éviter une lecture trop emplie de sentimentalisme. Malheureusement, le résultat est controversé. Si la douceur du récit est avenante, la coquille reste malgré tout trop fermée en émotion. L'interprétation générale est touchante, mais Clotilde Helme à tendance à surjouer, avec une seule expression tout au long du film, ce qui devient lassant à la longue. Le jeu de Grégory Gadebois semble plus spontané et crédible. Dommage, on ressent davantage la mollesse du rythme que les émotions, on peine ainsi à y croire.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- la tendresse de l'histoire
- une réalisation modeste
- pour apprendre à faire la différence entre une sole et une limande

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- des airs de lassitude
- un rythme un peu laborieux
- les émotions transpercent difficilement l'écran

Animation

Film américain

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 23 mars 2011
Réalisateur: Gore Verbinski
Doublage VO: Johnny Depp, Isla Fisher
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Alors qu'il mène sa vie sans histoire d'animal de compagnie, Rango, caméléon peu aventurier, est en pleine crise d'identité : à quoi bon avoir des ambitions quand tout ce qu'on vous demande, c'est de vous fondre dans la masse ?
Un jour, Rango échoue par hasard dans la petite ville de Poussière, dans l'Ouest sauvage, où de sournoises créatures venues du désert font régner la terreur. Contre toute attente, notre caméléon, qui ne brille pas par son courage, comprend qu'il peut enfin se rendre utile. Dernier espoir des habitants de Poussière, Rango s'improvise shérif et n'a d'autre choix que d'assumer ses nouvelles fonctions. Affrontant des personnages plus extravagants les uns que les autres, Rango va-t-il devenir le héros qu'il se contentait jusque-là d'imiter ?

Ma critique de "Rango": Techniquement le graphisme est assez original et l'univers du western est plaisant. En effet, "Rango" propose un paysage visuel assez intéressant, servi par une musique épique. Mais l'histoire patine, l'humour ne fonctionne pas vraiment, les personnages ne sont jamais attachants. Résultat, on s'ennuie. De plus, on tombe très facilement dans le film moralisateur, où l'ironie n'est pas au rendez-vous, malgré quelques références bienvenues. L'animation est singulière, mais le rythme traîne en longueur, et les émotions n'émergent pas. Entre l'histoire niaise pour enfants, et l'histoire plus subtile pour adulte, il aurait fallu trancher davantage.

Un scénario décevant.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? techniquement parlant

Divertissant? Moyennement