Science-fiction

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 19 mars 2014
Réalisateur: Spike Jonze
Acteurs principaux: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams
Durée: 2h06
Synopsis (Allociné) : Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l'acquisition d'un programme informatique ultramoderne, capable de s'adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de 'Samantha', une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle. Les besoins et les désirs de Samantha grandissent et évoluent, tout comme ceux de Theodore, et peu à peu, ils tombent amoureux…

Ma critique de "Her": Le réalisateur Spike Jonze se lance dans mon registre favori : le film d'anticipation. On retrouve de manière séduisante les éléments qui font la réussite du genre: un décor qui nous plonge dans un possible futur proche et une réflexion sur l'avenir de la société.

Dans "Her" la technologie humaine a pris le pas sur les relations sociales, au point que le personnage principal va petit à petit tomber amoureux d'une intelligence artificielle. En greffant un contexte d'anticipation à une histoire d'amour impossible, l'intrigue prend une réelle épaisseur et offre la possibilité de créer une mise en scène digne de ce nom. L'esthétique et le scénario sont soignés, mais l'intrigue sentimentale est-elle vraiment digne d'intérêt pour autant?

Le spectateur ne s'ennuit pas car il va de découverte en découverte, du jeu vidéo 3D futuriste très sympa aux déboires sentimentaux de Theodore Twombly, le personnage principal. "Her" propose une lecture orientée sur la sensibilité qui émane de chaque personnage et de chaque situation. Le résultat est crédible, mais l'émotion n'est pas d'une simplicité aussi bouleversante qu'elle le voudrait. Le mélange de poésie, de pointes d'humour et de morosité est justement dosé mais le cocktail est parfois étouffant.

Le développement linéaire des émotions, l'omniprésence du personnage principal, ou le ton mélancolique insufflent une longueur des dialogues : on peut avoir du mal à s'attacher au rythme contemplatif et à un état descriptif de la relation.

Enfin soyons honnête, la voix de tous les fantasmes masculins est celle de Scarlett Johansson, alors que Joaquin Phoenix avec sa chemise rose et sa moustache touffue n'est pas aussi sensuel que l'aurait été un Michael Fassbender en costard cravate. (^^)

Un film sentimental qui a l'esthétique et le scénario, un peu moins le charme naturel...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant ? Oui

Divertissant ? Oui

Public conseillé ? Tous, les femmes

Drame 

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 22 janvier 2014
Réalisateur: Emmanuelle Mouret
Acteurs principaux: JoeyStarr, Jasmine Trinca, Virginie Ledoyen
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Jean, électricien, pose des alarmes dans des demeures du sud de la France. Il y rencontre Aurore, célèbre pianiste. Malgré leurs différences, ils tombent immédiatement amoureux l’un de l’autre et envisagent ensemble une autre vie. Jean veut quitter Dolorès, sa compagne de toujours. Mais celle-ci est prête à tout pour le garder...

Ma critique de "Une autre vie": Le savant mélange d'une histoire dramatique et romantique servie par des acteurs attachants: la prestation de Jasmine Trinca à l'accent charmant est très touchante. Il s'agit d'une fresque sentimentale sur l'amour spontané entre une célèbre pianiste et son électricien.

La réalisation d'Emmanuelle Mouret est très solennelle et académique, notamment grâce à la BO de Grégoire Hetzel. La musique ponctue le récit d'une manière classique et émouvante. Les obstacles que vont rencontrer les deux personnages principaux touchent à des thèmes comme la culpabilité, la jalousie, l'amour impossible et la passion.

Le mélodramatique est à l'honneur!

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Policier

Film français

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 15 janvier 2014
Réalisateur: Jean-Marie Larrieu, Arnaud Larrieu
Acteurs principaux: Mathieu Amalric, Karin Viard, Maïwenn
Durée: 1h51
Synopsis (Allociné) : Professeur de littérature à l’université de Lausanne, Marc a la réputation de collectionner les aventures amoureuses avec ses étudiantes. Quelques jours après la disparition de la plus brillante d’entre elles qui était sa dernière conquête, il rencontre Anna qui cherche à en savoir plus sur sa belle-fille disparue...

Ma critique de "L'amour est un crime presque parfait": Ce thriller psychologique opte pour une action lente et bavarde, une mise en scène instrumentalisée, Mathieu Amalric en tête d'affiche... On aime ou on aime pas car le résultat peut très vite virer à l'ennui.

Le mérite est de décrire une atmosphère qui se démarque plutôt bien: un climat anxiogène et énigmatique, une caméra qui dérange, le cadre de l'université de Lausanne, un inspecteur en doudoune bleu (^^)... On sent qu'il s'agit de l'adaptation d'un roman à travers des personnages alambiqués et une intrigue aux allures sophistiquées. On apprécie que le récit aille bien quelque part.

Malheureusement le spectateur a du mal à prendre une bouffée d'oxygène. Il faut subir des dialogues à l'écriture prétentieuse, un jeu d'acteur qui sonne maniéré, des effets décousus, un faux suspense, bref le rythme d'un charme qui ne prend pas.

Faussement compliqué, un thriller long et artificiel à prendre comme tel.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOCOO

Action:          OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Moyennement

Comédie romantique

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 8 décembre 2010
Réalisateur: Greg Berlanti
Acteurs principaux: Katherine Heigl, Josh Duhamel, Josh Lucas
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) : Holly Berenson est un traiteur de plus en plus en vue et Eric Messer, un directeur de chaîne sportive plein d’avenir. Après un premier rencart désastreux, ils n’ont plus en commun que leur antipathie réciproque et l’amour qu’ils portent à leur filleule Sophie. Mais lorsque soudain, ils deviennent pour Sophie tout ce qui lui reste au monde, Holly et Messer sont bien obligés de mettre leurs différences de côté. Jonglant avec leurs ambitions de carrière et des agendas sociaux qui se court-circuitent, ils vont devoir trouver un terrain d’entente pour vivre sous le même toit.

Ma critique de "Bébé mode d'emploi":  Cette comédie emprunte un schéma narratif classique, en usant du mélange habituel entre humour et romance. Une petite originalité demeure dans la pointe dramatique de l'histoire, qui apportera quelques moments plus touchants.

On est pleinement dans le genre de comédie qui colle à la peau de Katherine Heigl, tout comme les décors de studios bien typiques! Ici, le résultat est globalement divertissant pour les fidèles, grâce à un rythme plutôt assidu. Certaines scènes sont relativement amusantes et l'humour n'est pas aussi pathétique qu'il aurait pu l'être.

On reste dans une mécanique ultra-classique de sentiments auxquels on adhère sans y croire... l'histoire romantique manque de touchant. Le film est divertissant, les gags réussis le sont notamment grâce à un bébé au naturel.

Sympathique, mais pas indispensable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:      OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Fantastique

Film américain

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 26 février 2014
Réalisateur: Akiva Goldsman
Acteurs principaux: Colin Farrell, Jessica Brown Findlay, Russel Crowe
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : New York, au tout début du XXème siècle. Passé maître dans l'art du cambriolage, Peter Lake n'aurait jamais cru qu'un jour son cœur lui serait ravi par la charmante Beverly Penn. Mais leur idylle est maudite : tandis que Beverly est atteinte de tuberculose, Peter a été condamné à une mort bien plus violente par son ancien mentor, le diabolique Pearly Soames. Peter tente par tous les moyens de sauver la femme qu'il aime, à travers le temps, luttant contre les forces des ténèbres – et surtout contre Pearly qui s'acharne à vouloir l'anéantir. Désormais, Peter ne peut plus compter que sur un miracle...

Ma critique de "Un amour d'hiver": C'est un nanar au premier degré qui ne fonctionne pas du tout. La romance n'est pas crédible pour un sou (déjà la différence d'âge, moyen). Le scénario n'a aucun sens, les intrusions fantastiques (les démons) sont ridicules. L'originalité du film réside dans le fait de mélanger les époques, avec l'idée que l'amour subsiste à travers le temps. Saupoudrez le tout avec un enfant malade, un cheval ailé, et boum que c'est bien niais!!

Mais quand même pour vous donner envie de le voir, sachez que le casting est fun : Will Smith est Lucifer, Kevin Durand répond présent (si, si vous le connaissez, c'est l'acteur abonné au rôle de méchant), il paraît que c'est Matt Bomer au début du film, et l'actrice principale est inconnue mais charmante.

Le message du film... :O

Alors voilà, peut-être que cette histoire d'amour ne m'a tout simplement pas touchée, et que "un amour d'hiver" entre dans la catégorie ça passe ou ça casse. Et puis de toute façon c'était le printemps hier.

Colin Farrell et Russell Crowe dans le même film, ça sentait pas bon...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 26 février 2014
Réalisateur: Wes Anderson
Acteurs principaux: Ralph Fiennes, Tony Revolori
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Le film retrace les aventures de Gustave H, l’homme aux clés d’or d’un célèbre hôtel européen de l’entre-deux-guerres et du garçon d’étage Zéro Moustafa, son allié le plus fidèle.
La recherche d’un tableau volé, oeuvre inestimable datant de la Renaissance et un conflit autour d’un important héritage familial forment la trame de cette histoire au coeur de la vieille Europe en pleine mutation.

Ma critique de "The Grand Budapest Hotel": On reconnaît l'univers très singulier du cinéaste Wes Anderson qui encore une fois nous étonne avec une mise en scène inventive. "The Grand Budapest Hotel" nous embarque dans ses décors inédits et graphiques, avec ses personnages rocambolesques, dans un récit qui s'étire et se superpose comme on joue avec de la pâte à modeler.

L'histoire nous embarque dans un contexte fantasmé de l'entre-deux-guerres et de la vieille Europe. L'intrigue est présentée comme un récit d'aventure, celle du légendaire Monsieur Gustave, le concierge d'un célèbre hôtel, confronter à quelques péripéties: vol d'un tableau, meurtre d'une riche cliente, conflit d'héritage...

Si la forme créative est gourmande, le théâtre en carton-pâte a parfois du mal à prendre vie. La dynamique burlesque reste généralement timide, l'histoire est assez longue à trouver son rythme, le suspense en veux-tu en voilà-pas, et la poésie se révèle plutôt pâle en émotion. C'est pas qu'on s'ennuit, mais presque.

Une forme créative et gourmande pas très fraîche pour autant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie

Film français

Note: 10,5/20

Date de sortie: 19 février 2014
Réalisateur: Fabrice Eboué, Lionel Steketee
Acteurs principaux: Thomas Ngijol, Fabrice Eboué, Claudia Tabo
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Leslie Konda, jeune footballeur français talentueux, repéré à son adolescence par Didier, un agent de faible envergure qui a su le prendre sous sa coupe, vient de signer son premier contrat d’attaquant dans un grand club espagnol. Dans le même temps, sa notoriété grandissante et ses origines du Botswanga, petit état pauvre d’Afrique centrale, lui valent une invitation par le Président de la République en personne : Bobo Babimbi, un passionné de football, fraîchement installé au pouvoir après un coup d’état militaire.

Ma critique de "Le Crocodile du Botswanga": Après "Case Départ" qui m'avait bien fait rire, le duo d'humoriste Eboué/Ngijol revient avec une comédie sans prétention autour d'une caricature sur la dictature africaine. Un sujet moins original, qui fonctionne très mal, faute à une réalisation tout simplement mauvaise!

On ressent vite les difficultés de mise en scène et de montage à travers un rythme complètement plat et sans enjeux. C'est pareil pour les personnages qui ne construisent aucune intrigue. Même s'il est sympathique de retrouver Thomas Ngijol prendre un accent africain et de voir l'ensemble des comédiens s'amuser, cela ne suffit pas.

Il ne reste que l'humour pour tenter de faire rebondir l'histoire, mais outre une ou deux bonnes vannes, le temps se fait long pour celui qui n'arrive pas à échapper à cette mauvaise dynamique. Les intentions ne sont pourtant pas si idiotes et restent dans l'esprit du divertissement bouffon.

Une grosse déception.

Réalisation:    OCOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Moyennement

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 26 février 2014
Réalisateur: Dany Boon
Acteurs principaux: Dany Boon, Alice Pol, Kad Merad
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Romain Faubert est un homme seul qui, à bientôt 40 ans, n’a ni femme ni enfant. Le métier qu’il exerce, photographe pour dictionnaire médical en ligne, n’arrange rien à une hypocondrie maladive qui guide son style de vie depuis bien trop longtemps et fait de lui un peureux névropathe. Il a comme seul et véritable ami son médecin traitant, le Docteur Dimitri Zvenska, qui dans un premier temps a le tort de le prendre en affection, ce qu’il regrette aujourd’hui amèrement.

Ma critique de "Supercondriaque": Dany Boon retrouve son acolyte Kad Mérad dans une nouvelle comédie où il incarne un hypocondriaque. Un humour toujours basé sur de nombreuses mimiques et aux gags appuyés.

Dans les points positifs, l'histoire qui se révèle de plus en plus loufoque, allant au delà du sujet de l'hypocondrie (un échange d'identité avec un réfugié) et qui se cantonne bien à son rôle de divertissement. Une comédie qui assume son absurdité avec beaucoup de guimauve en veux-tu en voilà.

Dans les points négatifs, le scénario manque pour moi de sketches plus percutants (trop peu de rires), même si ce n'est qu'une question de réceptivité d'humour. Le jeu des acteurs restent cependant un peu trop surfait et plié d'avance, dommage...

En conclusion cette comédie ne se place pas au dessus des autres.

Du Dany Boon égal à lui même.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Animation

Film japonais

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 22 janvier 2014
Réalisateur: Hayao Miyazaki
Doublage: Hideaki Anno, Miori Takimoto
Durée: 2h06
Synopsis (Allociné) : Inspiré par le fameux concepteur d’avions Giovanni Caproni, Jiro rêve de voler et de dessiner de magnifiques avions. Mais sa mauvaise vue l’empêche de devenir pilote, et il se fait engager dans le département aéronautique d’une importante entreprise d’ingénierie en 1927. Son génie l’impose rapidement comme l’un des plus grands ingénieurs du monde.

Ma critique de "Le Vent se lève": Miyazaki, le maître de l'animation japonaise et cofondateur du studio Ghibli, prend sa retraite avec ce dernier film d'animation, sur un sujet assez personnel: la conception des avions de chasse pendant la seconde guerre mondiale. Le sujet est plutôt original en s'inspirant de la vie d'un grand ingénieur en aéronautique japonais. Une histoire pas courante mais qui reste un peu terre à terre dans son rythme.

"Le vent se lève" nous plonge dans une autre époque, survole des drames historiques (tremblement de terre, tuberculose, guerre),  avec une belle simplicité dans la poésie et une musique envoûtante. Le spectateur reste contemplatif des évènements, ouvert sur la vision mature apporté par récit. Ce dernier aborde d'ailleurs beaucoup de sujets comme la maladie, la famille, la carrière, le travail... L'animation est parallèlement convaincante, toujours égale à elle-même. Voilà donc une oeuvre sensiblement riche, à laquelle il manque pourtant un véritable souffle épique. L'ennui guette, l'ennui guette...

Si les personnages et les paysages possèdent une jolie part de mélancolie, ils ont un peu de mal à être vraiment touchants. Jiro, le héros du film est franchement mono-expressif. Le récit n'intéresse pas toujours le spectateur comme il se doit: pendant deux on suit un gars qui construit des avions, avec des dialogues romancés, et une ambiance austère malgré tout. Je préfère les châteaux de princesse^^.

Le mélange du drame historique et romantique prend son envol avec délicatesse, mais difficilement...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Thriller

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 29 janvier 2014
Réalisateur: Kenneth Branagh
Acteurs principaux: Chris Pine, Kevin Costner, Keira Knightley
Durée: 1h46
Synopsis (Allociné) : Ancien Marine, Jack Ryan est un brillant analyste financier. Thomas Harper le recrute au sein de la CIA pour enquêter sur une organisation financière terroriste.
Cachant la nature de cette première mission à sa fiancée, Jack Ryan part à Moscou pour rencontrer l’homme d’affaires qu’il soupçonne d’être à la tête du complot.
Sur place, trahi et livré à lui-même, Ryan réalise qu’il ne peut plus faire confiance à personne. Pas même à ses proches.

Ma critique de "The Ryan Initiative": Thriller d'espionage qui cherche le divertissement avant tout (action, plastique des acteurs^^, USA vs Russia, course-poursuite). Le schéma narratif ne révolutionne pas du tout le genre !  Le scénario n'a rien d'intellectuel et de subtil ! Plutôt normal puisqu'il s'agit d'un reboot du personnage de roman Jack Ryan interprété déjà dans plusieurs films.

Le réalisateur Kenneth Branagh apporte ici des intentions modernes mais reste très old-school dans la fabrication de son hollywood-movie.

La petite friandise du film est le rôle attachant de Chris Pine. On le voit interpréter les maladresses d'un analyste devant s'improviser très vite agent de terrain (passant du héros humain qui ne se souvient plus des procédures de la CIA au héros surhumain qui conduit comme un Dieu).

Efficace mais pas nouveau...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie dramatique

Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 5 février 2014
Réalisateur: David O. Russell
Acteurs principaux: Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams
Durée: 2h18
Synopsis (Allociné) : Entre fiction et réalité, AMERICAN BLUFF nous plonge dans l’univers fascinant de l’un des plus extraordinaires scandales qui ait secoué l’Amérique dans les années 70. Un escroc particulièrement brillant, Irving Rosenfeld, et sa belle complice, Sydney Prosser, se retrouvent obligés par un agent du FBI, Richie DiMaso, de nager dans les eaux troubles de la mafia et du pouvoir pour piéger un homme politique corrompu, Carmine Polito. Le piège est risqué, d’autant que l’imprévisible épouse d’Irving, Rosalyn, pourrait bien tous les conduire à leur perte…

Ma critique de "American Bluff": Horriblement long et doté d'une intrigue assez compliquée dans l'âme, "American Bluff" nous plonge dans les années 70 avec des personnages croustillants, mais seulement en apparence.

Le casting est alléchant avec les acteurs fétiches du réalisateur (Christian Bale, Bradley Cooper...) mais les comédiens ne semblent être là que pour la performance. La mise en scène n'arrive pas à dynamiser un scénario très bavard et un rythme flasque. En trois mots, l'histoire est ennuyeuse. Le genre de film sans humour, sans suspense, sans action. Peut-être que pour une fois, la version originale n'a pas vraiment aidé.

On pourra cependant trouver la réalisation de David O. Russell plus subtile, moins hollywoodienne que d'autres films du genre, mais au prix de l'ennui, vraiment ?

L'escroquerie pour le spectateur.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:    OOCOO

Action:         OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 20 novembre 2013
Réalisateur: Guillaume Gallienne
Acteurs principaux: Guillaume Gallienne, André Marcon, Françoise Fabian
Durée: 1h25
Synopsis (Allociné) : Le premier souvenir que j’ai de ma mère c’est quand j’avais quatre ou cinq ans. Elle nous appelle, mes deux frères et moi, pour le dîner en disant : "Les garçons et Guillaume, à table !" et la dernière fois que je lui ai parlé au téléphone, elle raccroche en me disant : "Je t’embrasse ma chérie" ; eh bien disons qu’entre ces deux phrases, il y a quelques malentendus.

Ma critique de "Les Garçons et Guillaume, à table!": Guillaume Gallienne transpose son spectacle théâtral au grand écran, sur un sujet autobiographique forcément très personnel: la quête de son identité sexuelle. Une comédie jamais loin de la comédie dramatique, qui cherche à allier sentiment et humour sous une forme particulière.

Il s'agit en effet d'un projet très investi (Guillaume Gallienne à la fois réalisateur et acteur) qui fait place à une mise en scène créative: beaucoup de séquences narratives, des scènes de la vie et d'un passé morcellé, une BO éclectique... Un montage qui a le mérite de sortir de l'ordinaire.

La réflexion sur la construction de l'identité et son ambiguïté est une bonne idée de départ. De même, la démonstration sur le rapport de force mère/fils est bien vu. Mais malheureusement pour moi, j'ai eu du mal à m'attacher à l'empathie du personnage de Guillaume et à son interprétation hors norme. En prenant tous les rôles et en monopolisant chaque dialogue, le rythme du film à tendance à en pâtir.

Au final, on a presque l'impression que le film s'adresse davantage à un psy qu'au spectateur...

De plus, j'ai été un peu déçu par l'humour dont j'avais entendu beaucoup de bien, faisant esquisser quelques sourires sans ravages.

Une bonne performance mais pas la comédie de l'année pour moi...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie dramatique

Film français

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 27 novembre 2013
Réalisateur: Nabil Ben Yadir
Acteurs principaux: Olivier Gourmet, Tewfik Jallab, Vincent Rottiers
Durée: 2h00
Synopsis (Allociné) : En 1983, dans une France en proie à l’intolérance et aux actes de violence raciale, trois jeunes adolescents et le curé des Minguettes lancent une grande Marche pacifique pour l’égalité et contre le racisme, de plus de 1000 km entre Marseille et Paris. Malgré les difficultés et les résistances rencontrées, leur mouvement va faire naître un véritable élan d’espoir à la manière de Gandhi et Martin Luther King.
Ils uniront à leur arrivée plus de 100 000 personnes venues de tous horizons, et donneront à la France son nouveau visage.

Ma critique de "La Marche": L'histoire est directement tirée de la grande Marche pacifique qui a eu lieu en 1983 contre le racisme. Le film permet ainsi de découvrir ou de redécouvrir cet évènement d'une manière un peu didactique mais sans ennui.

Le sujet est généreux mais la narration ne tombe pas dans une démagogie trop étouffante, notamment grâce à la fraîcheur des comédiens (Olivier Gourmet, Tewfik Jallab...). La mise en scène est sage et scolaire, pour tout public, avec quelques sènes parfois plus dures.

Le message ne fouille cependant pas bien au delà du propos militant qui dicte comment bien penser.

Un bon fond sur la tolérance, cinématographiquement dispensable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Animation

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 20 novembre 2013
Réalisateur: Chris Buck, Jennifer Lee
Doublage Vo: Kristen Bell, Idina Menzel
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Anna, une jeune fille aussi audacieuse qu’optimiste, se lance dans un incroyable voyage en compagnie de Kristoff, un montagnard expérimenté, et de son fidèle renne, Sven à la recherche de sa sœur, Elsa, la Reine des Neiges qui a plongé le royaume d’Arendelle dans un hiver éternel…  En chemin, ils vont rencontrer de mystérieux trolls et un drôle de bonhomme de neige nommé Olaf, braver les conditions extrêmes des sommets escarpés et glacés, et affronter la magie qui les guette à chaque pas.

Ma critique de "La Reine des Neiges": En cette période de fin d'année, les studios Disney adaptent un conte d'Andersen qui nous plonge dans le froid et la féerie de l'hiver. "La Reine des Neiges" raconte l'histoire d'une princesse héritière née avec le pouvoir de geler les choses, un don qu'elle a du mal à contrôler, et s'avérant dangereux. Ses parents vont la pousser à cacher sa magie, même à sa propre soeur, finissant par vivre recluse, jusqu'au jour où elle va accéder au trône...

Il s'agit avant tout d'une histoire d'amour fraternelle, où les grands méchants et les princes charmants n'ont pas vraiment leur place. La mise en scène est très proche de la comédie musicale, car les chansons y sont nombreuses! Malheureusement, les paroles sont assez pauvres, avec des voix de barbies: aucune mélodie ne restera emblématique.

Le graphisme se veut plutôt enchanteur avec des effets de gelée glacée et de paysages enneigés. Sympa sans plus (un peu banal?). On appréciera quelques personnages atypiques, comme Olaf le bonhomme de neige. Les personnages véhiculent un bon esprit et un potentiel sympathie de bonne augure.

Le scénario s'inscrit dans la modernité grâce à ses héroïnes qui véhiculent des messages féministes, mais d'une manière un peu grossière (Elsa la renfermée qui va se transformée en pupu** des neiges Reine des neiges... roh j'exagère).

Un conte de princesse dans l'air du temps.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:         OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? -

Drame

Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 22 janvier 2014
Réalisateur: Steve McQueen
Acteurs principaux: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch
Durée: 2h13
Synopsis (Allociné) : Les États-Unis, quelques années avant la guerre de Sécession. 
Solomon Northup, jeune homme noir originaire de l’État de New York, est enlevé et vendu comme esclave. 
Face à la cruauté d’un propriétaire de plantation de coton, Solomon se bat pour rester en vie et garder sa dignité. 
Douze ans plus tard, il va croiser un abolitionniste canadien et cette rencontre va changer sa vie…

Ma critique de "12 years a slave": L'histoire raconte le calvaire de Salomon Northup, un homme libre et père de famille, enlevé et vendu comme esclave au milieu du 19ème siècle. L'oeuvre du cinéaste britannique n'a pas volé sont titre de film "coup de fouet" de l'année.

La mise en scène pointe un vrai malaise en mettant l'accent sur des images plutôt rudes (même si la violence reste principalement hors champs). La vie d'esclave est atrocement difficile, "12 years a slave" nous le rappelle par le fouet et les sentiments, sans oublier de produire une substance cinématographique: un objet académique sans accrocs, avec ses beaux plans de cinéma, une lumière travaillée, des grands acteurs... Le point de vue historique s'allie au point de vue humain, pour dénoncer d'une manière provocante l'esclavagisme.

Le cinéaste fabrique en effet un réalisme oppressant dont se dégage une certaine émotion, sans toutefois insister sur les effets mélodramatiques (peu de violons mais assez pour repartir avec le nez dégoulinant quand les lumières se rallument).

Le sujet n'a pas de mal à être bouleversant, grâce à la force d'interprétation des acteurs principaux: Ejiofor et Fassbender se débrouillent très bien.

Le fait que le héros se retrouve esclave du jour au lendemain ajoute un plus au scénario. Malgré tout, on retombe facilement dans un thème descriptif et classique avec des ambiances qui rappellent trop vite d'autres films. Le récit dénonce les personnages dans un manichéisme sans surprise et le rythme s'appuie sur quelques longueurs de trop.

Un film d'esclavage réussit.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Thriller

Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 20 octobre 2013
Réalisateur: Paul Greengrass
Acteurs principaux: Tom Hanks, Catherine Keener
Durée: 2h14
Synopsis (Allociné) : Capitaine Phillips retrace l’histoire vraie de la prise d’otages du navire de marine marchande américain Maersk Alabama, menée en 2009 par des pirates somaliens. La relation qui s’instaure entre le capitaine Richard Phillips, commandant du bateau, et Muse, le chef des pirates somaliens qui le prend en otage, est au cœur du récit. Les deux hommes sont inévitablement amenés à s’affronter lorsque Muse et son équipe s’attaquent au navire désarmé de Phillips. À plus de 230 kilomètres des côtes somaliennes, les deux camps vont se retrouver à la merci de forces qui les dépassent…

Ma critique de "Capitaine Phillips":  Paul Grengrass met en scène la prise en otage d'un navire marchand américain par des pirates somaliens: le résultat est plutôt saisissant. Suspense et tension sont au rendez-vous, tout comme une ambiance réaliste qui hante chaque scène. Le récit tient simplement en haleine, sans fioriture inutile, avec un montage qui n'oublie pas l'essence du thriller hollywoodien.

Tom Hanks est un choix convaincant pour tenir le rôle principal, avec des émotions bien rendues. A ses côtés, les personnages de l'équipage sont limités, rendant les sous-intrigues inexistantes et le sentiment d'un film un peu long. De même les enjeux géopolitiques sont assez survolés.

"Capitaine Phillips" est un film qui restera sans nul doute dans un coin de la mémoire.

Une tension palpable qui peut s'étirer mais qui ne relâche pas: un thriller de très bonne facture.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action, Fantastique

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 30 octobre 2013
Réalisateur: Alan Taylor
Acteurs principaux: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston
Durée: 1h52
Synopsis (Allociné) : Thor : Le Monde des ténèbres nous entraîne dans les nouvelles aventures de Thor, le puissant Avenger, qui lutte pour sauver la Terre et les neuf mondes d’un mystérieux ennemi qui convoite l’univers tout entier… Après les films Marvel Thor et Avengers, Thor se bat pour restaurer l’ordre dans le cosmos, mais une ancienne race, sous la conduite du terrible Malekith, un être assoiffé de vengeance, revient pour répandre les ténèbres. Confronté à un ennemi que même Odin et Asgard ne peuvent contrer, Thor doit s’engager dans son aventure la plus dangereuse et la plus personnelle, au cours de laquelle il va devoir s’allier au traître Loki pour sauver non seulement son peuple et ceux qui lui sont chers, mais aussi l’univers lui-même.

Ma critique de "Thor 2": J'avais bien aimé l'univers extravagant et hybride du premier opus qui mélangait le monde réel avec un imaginaire fantastique. Dans ce deuxième volet, tout paraît beaucoup moins surprenant, et je m'y suis plus ennuyée. Même l'humour m'a semblé plus mécanique. L'action décrite reste banale, avec des enjeux que l'on retrouve dans n'importe quel film de super-héros. Les amateurs d'effets spectaculaires seront plutôt bien servis. Ne boudons cependant pas notre plaisir, puisqu'avec ce genre de grosse production, on passe rarement à côté de la case divertissement.

Visuellement parlant, c'est à la hauteur d'un blockbuster type production Marvel. Appliqué et plutôt bien fait.

Le scénario n'a quant à lui rien de très époustouflant, et repose surtout sur l'ampleur charismatique de ses héros. Les personnages font l'histoire et le divertissement mais pas vraiment l'inverse. Natalie Portman reste Natalie Portman, Thor a toujours son marteau trop cool, Loki est diaboliquement attachant... et le reste (les ennemis qui veulent détruire le monde) ça fait du ni chaud ni froid^^

Des suites, toujours des suites...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie romantique

Film britannique

Note: 14,5/20 ♥♥♥