Drame

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 27 janvier 2016
Réalisateur: Tom McCarthy
Acteurs principaux: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams
Durée: 2h08
Synopsis (Allociné) : Adapté de faits réels, Spotlight retrace la fascinante enquête du Boston Globe – couronnée par le prix Pulitzer – qui a mis à jour un scandale sans précédent au sein de l’Eglise Catholique. Une équipe de journalistes d’investigation, baptisée Spotlight, a enquêté pendant 12 mois sur des suspicions d’abus sexuels au sein d’une des institutions les plus anciennes et les plus respectées au monde. L’enquête révèlera que L’Eglise Catholique a protégé pendant des décennies les personnalités religieuses, juridiques et politiques les plus en vue de Boston, et déclenchera par la suite une vague de révélations dans le monde entier.

Ma critique de "Spotlight": Le sujet du film est préoccupant car il est adapté de faits réels : le scandale des prêtres pédophiles mais surtout leur protection par l'Eglise Catholique. Le réalisateur Tom McCarthy traite son film comme une enquête journalistique. Le scénario s'attarde sur le long travail d'investigation des journalistes, en ne se concentrant que sur une reconstitution minutieuse des évènements. Certes, le film met en lumière une enquête dérangeante, mais le rythme reste très descriptif et antimoderne, rendant l'ensemble un peu étouffant, monocorde.

La mise en scène possède un décor à l'ancienne, un style épuré, sans musique, les acteurs s'inscrivent sans effort dans le rôle de journalistes bosseurs. Le casting met à l'honneur des comédiens de qualité partageant la tête d'affiche : Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams ou encore Stanley Tucci.

Zoom sur le travail d'un journaliste et d'une affaire scandaleuse... Intéressant mais un peu long dans le rythme.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyen

Drame

Film français

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 20 janvier 2016
Réalisateur: Joachim Lafosse
Acteurs principaux: Vincent Lindon, Louise Bourgoin, Valérie Donzelli
Durée: 1h52
Synopsis (Allociné) : Jacques Arnault, président de l’ONG "Move for kids", a convaincu des familles françaises en mal d’adoption de financer une opération d'exfiltration d'orphelins d’un pays d’Afrique dévasté par la guerre. Entouré d’une équipe de bénévoles dévoués à sa cause, il a un mois pour trouver 300 enfants en bas âge et les ramener en France. Mais pour réussir, il doit persuader ses interlocuteurs africains et les chefs de village qu’il va installer un orphelinat et assurer un avenir sur place à ces jeunes victimes de guerre, dissimulant le but ultime de son expédition...

Ma critique de "Les Chevaliers blancs": Un film très intéressant sur le sort des orphelins en Afrique et les limites des missions humanitaires, qui s'inspire presque avec regret, de la réelle affaire de "l'Arche de Noé". La mise en scène est très limpide, grâce à une tension permanente et un propos nuancé sans jugement. Le casting est bon, Vincent Lindon joue sur l'ambivalence des sentiments avec réussite mais sans surprise de sa part.

Un sujet pertinent.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 13 janvier 2016
Réalisateur: Ryan Coogler
Acteurs principaux: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone
Durée: 2h14
Synopsis (Allociné) : Adonis Johnson n'a jamais connu son père, le célèbre champion du monde poids lourd Apollo Creed décédé avant sa naissance. Pourtant, il a la boxe dans le sang et décide d'être entraîné par le meilleur de sa catégorie. À Philadelphie, il retrouve la trace de Rocky Balboa, que son père avait affronté autrefois, et lui demande de devenir son entraîneur. D'abord réticent, l'ancien champion décèle une force inébranlable chez Adonis et finit par accepter…

Ma critique de "Creed - L'Héritage de Rocky Balboa ": On retrouve l'univers de Rocky avec ce film de boxe, au prix d'un recyclage légèrement fade et artificiel. Le scénario est très convenu, un peu scolaire, avec une banalité dans les émotions et le suspense. Le cahier des charges est pourtant rempli : un film grand public et distrayant.

Michael B. Jordan n'est pas mauvais dans le rôle du nouveau héros (mais pas très charismatique) et les adieux de Stallone font sonner un air de nostalgie. Les éléments utilisés fonctionnent toujours (le dépassement de soi, la famille...), mais dans une recette assez ringarde (avec une petite romance en prime). Pas évident en effet de renouveler le genre, malgré quelques trouvailles visuelles et sonores.

Le film tient la route, mais génère de trop nombreux flottements.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyen

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 25 novembre 2015
Réalisateur: Thomas Bidegain
Acteurs principaux: François Damiens, Finnegan Oldfield, Agathe Dronne
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Une grande prairie, un rassemblement country western quelque part dans l’est de la France. Alain est l’un des piliers de cette communauté. Il danse avec Kelly, sa fille de 16 ans sous l’oeil attendri de sa femme et de leur jeune fils Kid. Mais ce jour là Kelly disparaît. La vie de la famille s’effondre. Alain n’aura alors de cesse que de chercher sa fille, au prix de l’amour des siens et de tout ce qu’il possédait. Le voilà projeté dans le fracas du monde. Un monde en plein bouleversement où son seul soutien sera désormais Kid, son fils, qui lui a sacrifié sa jeunesse, et qu’il traîne avec lui dans cette quête sans fin.

Ma critique de "Les Cowboys": L'histoire s'intéresse à la disparition d'une jeune fille de 16 ans, en suivant la quête de son père pour la retrouver. Celui-ci va rapidement découvrir que sa fille s'est convertie à l'Islam en partant vivre avec son petit ami. Le drame familial raisonne dès lors avec une approche beaucoup plus géopolitique : conflits internationaux, réseaux islamistes radicaux... Un sujet à la fois dramatique et d'actualité qui en fait toute sa force. Le récit commence en 1994 et se termine beaucoup plus tard, pour nous montrer un père démuni dans son époque.

Le montage chargé d'ellipses, de découpages, d'étirements et de moments forts est modelé d'une façon qui ne laisse pas indifférent mais qui peut générer de l'ennui et des facilités: beaucoup de non-dits, des explications floues, des images se veulent plus fortes que les mots (attention aux maladresses).

La première partie du film est une redite de la bande-annonce, qui rejoue avec longueurs des scènes attendues. François Damiens s'empare avec brio d'un rôle dans lequel on ne l'attend pas. Le combat intérieur qu'il mène pour retrouver sa fille est davantage touchant que ses actions. Malheureusement les autres comédiens (la femme et le fils) ont un jeu moins authentique. De plus, les émotions ne sont pas toujours soutenues par la mise en scène, un peu dommage pour le genre du film (on pense notamment à la musique).

La deuxième partie du film change de tournant pour redynamiser l'ensemble mais se révèle assez décevante dans le propos. Le spectateur reste toujours aussi passif, et les nombreux flous donnent l'impression d'un film qui avance au compte-goutte, cherchant à dénoncer on ne sait pas vraiment quoi, et sans savoir de quoi le cinéaste nous parle véritablement. Tout le mystère autour de la disparition de la jeune fille reste très obscur, sans parti pris, et sans grand bouleversement jusqu'aux dernières minutes...

Au final, l'intrigue autour de la famille déchirée reste le seul point de vue que le spectateur peut étudier, et donc, le plus évocateur. Cependant, les émotions délivrées par le fils (Finnegan Oldfield assez transparent) m'ont semblé bien plate.

Une histoire intéressante, mais pas aussi prenante et incarnée qu'on pouvait espérer.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film américain

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 18 novembre 2015
Réalisateur: Judd Apatow
Acteurs principaux: Amy Schumer, Bill Hader, Brie Larson
Durée: 2h05
Synopsis (Allociné) : Depuis sa plus tendre enfance, le père d’Amy n’a eu de cesse de lui répéter qu’il n’est pas réaliste d’être monogame. Devenue journaliste, Amy vit selon ce crédo – appréciant sa vie de jeune femme libre et désinhibée loin des relations amoureuses, qu’elle considère étouffantes et ennuyeuses ; mais en réalité, elle s’est un peu enlisée dans la routine. Quand elle se retrouve à craquer pour le sujet de son nouvel article, un brillant et charmant médecin du sport nommé Aaron Conners, Amy commence à se demander si les autres adultes, y compris ce type qui semble vraiment l’apprécier, n’auraient pas quelque chose à lui apprendre.

Ma critique de "Crazy Amy": Il s'agit d'une comédie de Judd Apatow ("40 ans, toujours puceau", "En cloque mode d'emploi") à l'univers bien américain. Le ton irrévérencieux recherché par le réalisateur n'est pas très palpitant et le résultat se révèle terriblement banal.

Le plus gros défaut du film reste sa longueur ! Le film dure plus de 2 heures et n'arrive pas à tenir un rythme assez dynamique pour cette durée. On pourrait facilement en couper une bonne heure ! Difficile à tenir quand l'intrigue ne se concentre que sur deux personnages...

Le deuxième défaut inhérent à la distribution du film : la version doublée en français n'est pas recommandée. En effet, l'humour est basé sur la culture populaire et le jeu de l'actrice principale, mais avec très peu de comique de situation. Toute traduction passe donc très mal !

Le film reste distrayant pour son scénario de comédie romantique bien classique, une histoire d'amour entre deux caractères opposés: une femme dominante et frivole, un homme plus sage et rangé. Ces personnages atypiques (et imparfaits) offrent un divertissement qui parle au spectateur, à propos des relations de couple, de l'indépendance, de la famille... Sur ce point l'ambiance n'est pas déplaisante. Malheureusement les décors sont vus, les dialogues superflus et sans surprises. C'est souvent en bas de la ceinture sans être très fin^^. Seul le casting apporte un brin de fraîcheur.

Pas très fou et pas très sexy...

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:       OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Science-Fiction

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 novembre 2015
Réalisateur: Francis Lawrence
Acteurs principaux: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
Durée: 2h17
Synopsis (Allociné) : Alors que Panem est ravagé par une guerre désormais totale, Katniss et le Président Snow vont s’affronter pour la dernière fois. Katniss et ses plus proches amis – Gale, Finnick, et Peeta – sont envoyés en mission pour le District 13 : ils vont risquer leur vie pour tenter d’assassiner le Président Snow, qui s’est juré de détruire Katniss. Les pièges mortels, les ennemis et les choix déchirants qui attendent Katniss seront des épreuves bien pires que tout ce qu’elle a déjà pu affronter dans l’arène…

Ma critique de "Hunger Games - La Révolte : Partie 2": Voici le final de la saga "Hunger Games", avec une histoire qui raconte la suite logique des évènements. Une conclusion intéressante pour savoir comment finit le triangle amoureureux et l'intrigue autour de la Rebellion.

Katniss et son équipe vont devoir déjouer une multitude de pièges mortels pour atteindre le Président Snow et tenter de l'assassiner. Le scénario enchaîne une panade d'effets numériques parfois bâclés et déjà vus ailleurs (notamment dans le dernier "Labyrinthe 2") : la ville désertée, une scène avec des mutants affamés... Cet opus est assez sombre dans l'ensemble, pas trop ennuyeux, mais laisse assez indifférent. En effet, les scènes d'action boostent l'attention du spectateur quand les héros doivent chercher à survivre, mais les émotions entre les personnages ne parviennent pas à crever l'écran. Le registre épique et la tension sentimentale sont un peu sous-exploités. 

La narration est découpée d'une manière toujours déroutante avec l'utilisation des ellipses, mais n'empêche cependant pas de retomber sur des scènes plus prévisibles et appuyées.

Divertissant mais inégal...

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film américain, britannique, français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 novembre 2015
Réalisateur: Justin Kurzel
Acteurs principaux: Michael Fassbender, Marion Cotillard
Durée: 1h53
Synopsis (Allociné) : 11ème siècle : Ecosse. Macbeth, chef des armées, sort victorieux de la guerre qui fait rage dans tout le pays. Sur son chemin, trois sorcières lui prédisent qu’il deviendra roi. Comme envoûtés par la prophétie, Macbeth et son épouse montent alors un plan machiavélique pour régner sur le trône, jusqu’à en perdre la raison.

Ma critique de "Macbeth": Pour adapter l'oeuvre de Shakespeare, le réalisateur Justin Kurzel choisit le parti pris de créer un vrai film d'ambiance. L'obscurité des décors, la stylisation des images et de la violence (les ralentis, les filtres rouges), les paysages épurés d'Ecosse, créent une atmosphère hors du commun plutôt réussie.

L'histoire du guerrier Macbeth et de son épouse est simple : envoûtés par une prophétie, ils vont commettre l'irréparable pour régner sur le trône. Michael Fassebender est au top, il sait faire ressortir toute l'ambiguité de son personnage. Marion Cotillard n'est pas décevante.

Si l'esthétique du film est singulière, le montage souffre tout de même d'une certaine lenteur. L'intérêt du spectateur peut se perdre en cours de route : le style narratif devient rébarbatif et les enjeux dramatiques diminuent en intensité au point de presque s'ennuyer.

A voir pour sa photographie déconcertante !

Réalisation:   OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Thriller

Film espagnol, canadien

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 28 octobre 2015
Réalisateur: Alejandro Aménabar
Acteurs principaux: Emma Watson, Ethan Hawke
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Minnesota, 1990. L'inspecteur Bruce Kenner enquête sur un crime révoltant dont la jeune Angela accuse son père, John Gray. Lorsque John avoue sa culpabilité de façon tout à fait inattendue et sans garder le moindre souvenir des faits, le docteur Raines, un célèbre psychologue, est appelé à la rescousse. Il va devoir aider John à retrouver la mémoire, mais ce qu'ils vont découvrir cache un terrifiant mystère qui concerne le pays tout entier...

Ma critique de "Regression": J'avais peur d'être déçue par le nouveau film d'Alejandro Aménabar ("Les Autres", "Agora") à cause de sa mauvaise notation par la presse. Et bien le résultat confirme qu'il vaut mieux aller voir les films par soi-même, car voilà une bonne surprise pour cette fin d'année 2015.

Le cinéaste puise son inspiration autour des faits-divers liés au satanisme. Un sujet déjà bien épuisé par le cinéma d'horreur qui ne semblait pas très convaincant. Pourtant, grâce à une mise en tension qui va en crescendo, le spectateur éprouve un certain intérêt à suivre l'enquête de Bruce Kenner (Ethan Hawke), un inspecteur chargé d'une affaire très sombre (viol, sacrifice de bébés, rituels sataniques...). Le film est à la frontière entre le polar et l'épouvante.

Le scénario se révèle assez malin, la mise en scène est fidèle au réalisateur par son esprit de manipulation entre le vrai et le faux.  L'enquête nous plonge au coeur d'une secte satanique, et ça donne parfois des frissons ! La fin reste très attendue pour ce genre d'histoire, et son aspect à double-tranchant explique sûrement les avis divergents sur le film. Il faut aussi noter que les décors poussiéreux des années 90 participent à créer une ambiance bien classique, presque impersonnelle.

Au niveau du casting, rien à reprocher. Ethan Hawke est bon, et la fragile Emma Watson est à sa place.

Un bon thriller d'angoisse, bien construit, bien joué.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Peur:             OOOOO

Intéressant ? Oui

Divertissant ? Oui

Comédie

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 novembre 2015
Réalisateur: John Wells
Acteurs principaux: Bradley Cooper, Sienna Miller, Daniel Brühl
Durée: 1h59
Synopsis (Allociné) : Plus qu’un grand chef, Adam Jones est une rock star de la cuisine, couronnée par deux étoiles au guide Michelin. Grisé par le succès, arrogant et capricieux, l’enfant terrible de la scène gastronomique parisienne sombre dans l’alcool et la drogue. Quelques années plus tard, il a retrouvé la voie de la sobriété. Entouré de jeunes commis et chefs de parties, il relance un restaurant londonien, déterminé à obtenir le graal de la gastronomie : une troisième étoile. Hanté par les fantômes du passé, le chemin de la rédemption s’annonce plus âpre que prévu : il ne lui reste plus qu’une seule chance pour devenir une légende…

Ma critique de "A vif !": Quand on voit l'affiche du film, on se dit que le sujet de la cuisine est un peu dépassé, et que l'on va assister à une comédie américaine sans saveur. Heureusement, tout n'est pas mauvais dans cette comédie culinaire grâce à quelques surprises.

Tout d'abord, on aime les personnages. Bradley Cooper engueule ses cuisiniers comme du poisson pourri, et on ne s'attend pas vraiment à ça ! Plus simplement, on aime Bradley Cooper, sous ses faux airs de Christophe Michalak. L'écriture de tous les personnages est plutôt réussi, chacun avec leur sensibilité et leur passé. On aime l'avant-twist final qui n'est pas attendu et permet un retournement narratif plutôt sympa. Le scénario est dans l'ensemble assez étoffé pour ne pas s'ennuyer : une course à la troisième étoile, une romance triangulaire, une dette à payer... (C'est un peu plus poussé que Master Chef). Certains trouveront ça très "gros", c'est vrai. Classique, bateau, cliché, mais jamais nunuche. La marmite reste très hollywoodienne.

L'ode à la grande cuisine est mise en scène d'une manière un peu insipide. On aime moins ce côté moralisateur, même si on s'amuse de la critique de certains procédés (cuisson sous vide, cuisine moléculaire...). L'ensemble est nuancé et ouvre une réflexion qui va plus loin qu'une simple émission télé. Par contre, les plats ne font pas toujours saliver. En dehors de quelques scènes dynamiques, les poncifs du genre s'accumulent et monopolisent l'écran la plupart du temps.

Un résultat plus pimenté que prévu ! A réserver aux amateurs de comédies américaines...

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Biopic

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 octobre 2015
Réalisateur: Robert Zemeckis
Acteurs principaux: Joseph Grodon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon
Durée: 2h03
Synopsis (Allociné) : Biopic sur le funambule français Philippe Petit, célèbre pour avoir joint en 1974 les deux tours du World Trade Center sur un fil, suspendu au-dessus du vide.

Ma critique de "The Walk - Rêver plus haut": Le film relate les exploits du français Philippe Petit, le funambule qui a traversé les deux tours du World Trade Center en 1974. Le sujet a déjà été traité au format documentaire avec "Man on wire", oscarisé en 2009. Qu'est-ce que la fiction de Robert Zemeckis (Retour vers le futur, Forrest Gump, Seul au monde...) apporte de plus ?

L'histoire se construit en plusieurs chapitres : les débuts de P. Petit à Paris, la préparation de son incroyable projet, et enfin sa réalisation lors du jour J. Avec un sujet aussi sympathique, une fluidité du récit et un visuel convaincant, le résultat ne peut être que distrayant.

C'est en effet la force du film, ne pas laisser le temps au spectateur de s'ennuyer. Même en connaissant les issues du scénario, la dynamique narrative réserve de bonnes surprises. Le procédé est un peu désuet puisque c'est le personnage lui-même qui nous raconte son histoire, et la VF est plutôt à fuir.

C'est Joseph Gordon-Levitt qui interprète le funambule, un comédien qui a toujours sa bonne tête sympathique. Il est entouré d'une troupe d'acteurs tout aussi agréable. Le ton donné à l'histoire ne se prend pas au sérieux, et la fin fait monter un faux-suspense : en effet, la réalisation de l'exploit est un acte complètement illégal, le coup a dû être préparé en cachette.
Visuellement parlant, le film utilise le budget nécessaire pour ne pas être ridicule. La reconstitution des tours du World Trade Center est réussie, avec un hommage émotionnel très discret. Bizarrement les images ne donnent pas vraiment le vertige, mais la beauté du geste artistique est bien mise en avant.

Un film récréatif !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:       OCOOO

Intéressant ? Oui

Divertissant ? Oui

Drame

Film français

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Maïwenn
Acteurs principaux: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel
Durée: 2h04
Synopsis (Allociné) : Tony est admise dans un centre de rééducation après une grave chute de ski. Dépendante du personnel médical et des antidouleurs, elle prend le temps de se remémorer l’histoire tumultueuse qu’elle a vécue avec Georgio. Pourquoi se sont-ils aimés ? Qui est réellement l’homme qu’elle a adoré? Comment a-t-elle pu se soumettre à cette passion étouffante et destructrice ? Pour Tony c’est une difficile reconstruction qui commence désormais, un travail corporel qui lui permettra peut-être de définitivement se libérer …

Ma critique de "Mon Roi": Pour sa quatrième réalisation, Maïwenn nous plonge dans l'histoire sentimentale d'une femme charmée par le prototype du séducteur. Elle s'appelle Tony (E. Bercot), elle est rassurée d'attirer Georgio (V. Cassel) dans son lit, et elle tombe amoureuse. Sauf qu'une histoire d'amour avec le Roi des cons, ça a un prix. La mise en scène, les dialogues et les acteurs forment un trio gagnant. 

Le spectateur est plongé dans l'intimité tumultueuse du couple. Leur bonheur, leurs obstacles se dévoilent d'une manière authentique. Emmanuelle Bercot ne vole pas son prix d'interprétation à Cannes. Vincent Cassel est tout aussi bon, dans un rôle exaspérant. Les personnages secondaires apparaissent d'une manière subtile. Rien à redire. L'écriture est juste.

Le film peut par moment agacer par ses effets de répétitions (ruptures et de réconciliations sous la couette pour ne citer que ça) et ses personnages "sexe, drogue & rock'n roll" aux comportements parfois démesurés (crier en pleine rue par exemple). Mais comme on est au cinéma, on pardonne ces impairs, car sinon, qu'est-ce qu'on s'ennuierait... L'écriture joue sur les émotions, des réactions entre drame et humour qui n'insistent pas sur le pathos.

Un film à voir pour la force de ses personnages.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOC

Emotion:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 18 novembre 2015
Réalisateur: Christian Vincent
Acteurs principaux: Fabrice Luchini, Sidse Babett Knudsen
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Michel Racine est un Président de cour d'assises redouté. Aussi dur avec lui qu'avec les autres, on l'appelle " le Président à deux chiffres ". Avec lui, on en prend toujours pour plus de dix ans. Tout bascule le jour où Racine retrouve Ditte Lorensen-Coteret. Elle fait parti du jury qui va devoir juger un homme accusé d'homicide. Six ans auparavant, Racine a aimé cette femme. Presque en secret. Peut-être la seule femme qu'il ait jamais aimée.

Ma critique de "L'Hermine": La mise en scène est un peu simpliste, il s'agit de suivre le coeur d'un procès, en suivant les dires du Président de la cour, des jurés, des avocats dans la sphère public et privée. Même s'il est intéressant de plonger dans le fonctionnement d'un tribunal et la reconstitution d'une audience, le point de vue abordé en terme de cinéma reste moyennement pertinent.

Le héros du film est interprété par Fabrice Luchini, une hermine dans les deux sens du terme. Il se voit troubler quand une femme qu'il a aimé est tiré au sort pour faire parti du jury. Pour tonifier le scénario, une histoire sentimentale vient donc se greffer entre deux personnages. C'est tendre mais la dynamique est vraiment trop surfaite et simplette. Heureusement, la retenue des comédiens permet de rester dans la bonne touche de délicatesse.

L'aspect le plus intéressant du scénario est finalement de se rendre compte à quel point il peut être difficile de juger un homme avec juste des faits, des témoignages nébuleux et peu de preuves. Le procès présenté ici est celui d'un infanticide, le propos reste forcément alarmant. Un léger suspense s'installe pour connaître le sort du détenu, mais on reste dans une sage comédie dramatique à la française.

Un sujet sensible, une réalisation un peu plate.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Science-Fiction

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Wes Ball
Acteurs principaux: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig
Durée: 2h24
Synopsis (Allociné) : Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.

Ma critique de "Seul sur Mars": Après les récents "Gravity" (Alfonso Cuaron) et "Interstellar" (Christopher Nolan), Ridley Scott met en scène le nouveau film d'aventure spatiale de l'année 2015, ou plus exactement un banal film de survie sur la planète Mars.

Matt Damon campe en effet le rôle d'un astronaute laissé pour mort sur la planète rouge: il va devoir tenir bon en attendant les secours. Autant le rythme d'action est plutôt prenant (on ne s'ennuie pas face aux évènements qui s'enchaînent), autant le scénario type catastrophe est sans surprise.

Le bon : Visuellement parlant c'est très impressionnant. On se croirait vraiment sur Mars et dans l'espace, grâce à des prises de vues de qualité. Il s'agit typiquement du blockbuster à voir sur grand écran. Le film semble donc très abouti sur la forme et sur le plan scientifique. Chaque détail physique apparaît réfléchi pour le spectateur lambda, et la vie de l'astronaute devient presque documentaire. On peut noter un scénario découpé qui permet d'introduire les personnages d'une manière pertinente et qui évite les sous-intrigues niaises (on va à l'essentiel). Le point de vue développé est assez mûr, la réalisation plutôt bien faite pour ne pas paraître comme un simple réchauffé. Les fans de Ridley Scott apprécieront.

Le moins bon: On ne ressort pas très enrichi de cette expérience du point de vue émotionnel et créatif. Tout semble très surfait, on voit là où le cinéaste a voulu ajouter des effets de style. Le personnage joué par Matt Damon est trop idéal, un Mac Gyver de l'espace qui manque de simplicité, de faiblesse, et donc d'empathie. Le ressort "intismiste" qu'on pouvait attendre d'un tel scénario est noyé dans un jeu de problème/solution plus ou moins intéressant.

Les mimiques de Matt Damon sont souvent exagérés, son personnage parle tout seul à la caméra façon "journal de bord" (un brin ennuyant) et les tentatives d'humour sont souvent maladroites. Ce climat second degré est tiré de l'adaptation du livre d'Andy Weir: pas sûr que cela soit aussi fin et approprié sur grand écran (les notes d'humour restent trop anecdotiques pour donner un véritable souffle au film).

Bref, ce n'est pas le film pour faire palpiter les coeurs, car on regrette à chaque instant une action au dénouement prévisible, des péripéties attendues dans le cahier des charges, et donc un manque de suspense général. Le film ne sort à aucun moment des sentiers battus. Les liaisons entretenues avec la NASA et les recherches de solutions n'introduisent aucun débat, seulement des personnages dont on a finalement rien à faire (à part le sous-rôle de Sean Bean pour son côté caustique), dans une ambiance "à l'américaine". Cette épopée spatiale manque franchement de caractère, bien qu'on ne ressort pas déçu d'avoir passé un bon moment de cinéma.

Un film spatial qui montre un savoir-faire solide même si la substance scénaristique manque parfois d'intérêt.

Réalisation:   OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Comédie américaine

Film américain

Note: 12,5/20

Date de sortie: 7 octobre 2015
Réalisateur: Nancy Meyers
Acteurs principaux: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo
Durée: 2h01
Synopsis (Allociné) : Ben Whittaker, un veuf de 70 ans s'aperçoit que la retraite ne correspond pas vraiment à l'idée qu'il s'en faisait. Dès que l'occasion se présente de reprendre du service, il accepte un poste de stagiaire sur un site Internet de mode, créé et dirigé par Jules Ostin.

Ma critique de "Le nouveau stagiaire": Le scénario "made in america" pose un contexte qui se veut au goût du jour et décalé : le recrutement de stagiaires séniors, la direction et le succès d'une start-up, la vente d'articles mode sur internet... Mais sorti de là, la réalisatrice Nancy Meyers ("Pas si simple", "The Holiday") filme sans brio une histoire pas très épaisse (on peut résumer le scénario avec les doigts d'une main, outre des éléments dévoilés au compte-gouttes, il ne se passe pas grand chose au pays du rythme qui s'étire).

Heureusement, l'écriture n'est pas vide de réflexion et l'approche relationnelle entre les protagonistes donne du baume au coeur. Entre outre, le duo Hathaway / De Niro n'en fait pas trop et marche relativement bien.

Le développement de l'intrigue qui flirte à certaines reprises avec la comédie dramatique (peut-on conjuguer réussite professionnelle avec vie de famille ?) permet quelques rebondissements faisant de cette comédie presque convenue une comédie presque convenable.

L'addition ne surprend pas : pour les amateurs du genre.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant ? -

Divertissant ? Correct

Thriller

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 18 mars 2015
Réalisateur: Yann Gozlan
Acteurs principaux: Pierre Niney, Ana Girardot, André Marcon
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n’a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement… Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d’un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s’en emparer, et de signer le texte de son nom... Devenu le nouvel espoir le plus en vue de la littérature française, et alors que l’attente autour de son second roman devient chaque jour plus pressante, Mathieu va plonger dans une spirale mensongère et criminelle pour préserver à tout prix son secret…

Ma critique de "Un homme idéal": Un thriller à la réalisation soignée et au rythme efficace, dans lequel le spectateur n'a pas de mal à s'attacher aux personnages. En effet, Pierre Niney interprète avec justesse un rôle angoissant: celui d'un homme pris dans l'infernal engrenage du mensonge.

L'ambiance, portée par de bonnes références, nous propulse dans une histoire à la fois sombre et réaliste (malgré quelques invraisemblances pour dynamiser le récit). Ainsi, le scénario a le mérite d'insufler un certain suspense. La structure narrative semble parfois un peu académique mais laisse place à des rebondissements.

Un thriller français assez prenant.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 19 mars 2014
Réalisateur: Manu Payet, Rodolphe Lauga
Acteurs principaux: Manu Payet, Anaïs Demoustier, Emmanuelle Chriqui
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : À trente ans, Ben est sur le point d'épouser Juliette. Sa petite vie tranquille et sans danger va basculer lorsqu'il retombe sur la personne qu'il a secrètement le plus envie de revoir : Vanessa, la bombe du lycée qui ne l'avait jamais regardé. Elle est de retour à Paris et ne connaît, aujourd'hui, que lui…

Ma critique de "Situation amoureuse: c'est compliqué": Manu Payet se retrouve à la fois devant et derrière la caméra de cette nouvelle comédie sentimentale.

Le capital sympathie des acteurs permet de passer globalement un bon moment. Les enjeux du film restent classiques, sans forcer sur l'humour. Manu Payet privilégie les réflexions légitimes sur le sens de sa vie à trente ans, entre dilemme amoureux, construction d'une situation sociale, mises à l'épreuve de la vie... Il choisit pour cela une écriture assez convenue et familial qui peut manquer de folie et qui confond parfois tendresse avec niaiserie.

Pas révolutionnaire.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film américain

Note: 17,5/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 25 décembre 2013
Réalisateur: Martin Scorsese
Acteurs principaux: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill
Durée: 2h59
Synopsis (Allociné) : L’argent. Le pouvoir. Les femmes. La drogue. Les tentations étaient là, à portée de main, et les autorités n’avaient aucune prise. Aux yeux de Jordan et de sa meute, la modestie était devenue complètement inutile. Trop n’était jamais assez…

Ma critique de "Le Loup de Wall Street": Le nouveau Scorcesse a un effet décapant avec des situations qui frôlent autant le comique que la désolation. L'histoire retrace le parcours de Jordan Belfort, un trader qui devient de plus en plus riche, de plus en plus malfrat, toujours à la recherche du plaisir. Une histoire de débauche qui utilise la vulgarité davantage comme une arme à rire qu'autre chose. Un second degré qu'il faut donc apprécier au risque de trouver l'ensemble malsain.

Pas besoin d'y comprendre beaucoup au monde de la finance, avec une mise en scène aussi délirante que son héros. Les trois heures de film sont plutôt bien tenues, grâce à des acteurs irréprochables: Leonardo DiCaprio dans le rôle d'un gros pourri qu'on arrive pas à détester... La provocation sert ici le divertissement, on en demande pas plus, avec des dialogues pas toujours très respectueux d'autrui^^. Il n'y a que le cinéma qui peut nous vendre ça. Et puis le regard derrière tout ça livre quand même un message interrogateur sur le monde dans lequel on vit.

La réalisation étonne aussi à plusieurs reprises par ses gros moyens de production, on pense notamment à la séquence du yacht dans la tempête.

Drogue, sexe et argent, youhou. Attention à l'overdose.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Biopic

Film américain, britannique

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 11 mars 2015
Réalisateur: Ava DuVernay
Acteurs principaux: David Oyelowo, Tom Wilkinson, Carmen Ejogo
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) : Selma retrace la lutte historique du Dr Martin Luther King pour garantir le droit de vote à tous les citoyens. Une dangereuse et terrifiante campagne qui s’est achevée par une longue marche, depuis la ville de Selma jusqu’à celle de Montgomery, en Alabama, et qui a conduit le président Jonhson à signer la loi sur le droit de vote en 1965.

Ma critique de "Selma": Film historique sur une partie du combat mené par Martin Luther King. La réalisation d'Ava Duvernay met en lumière ce grand personnage autour d'un discours politique assez bavard. Un peu long et difficile à rentrer dedans, un peu larmoyant sur la fin, mais très intéressant quand même.

C'est surtout à partir de la mise en scène de la fameuse marche pacifiste depuis la ville de Selma qu'une émotion s'installe en retenue. Le jeu des comédiens est ici très important et plutôt bien rendu.

Le format classique oscarisable sur un thème légitime, mais sans surprise.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Aventure

Film français, chinois

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 25 février 2015
Réalisateur: Jean-Jacques Annaud
Acteurs principaux: Feng Shaofeng, Shawn Dou
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : 1969. Chen Zhen, un jeune étudiant originaire de Pékin, est envoyé en Mongolie-Intérieure afin d’éduquer une tribu de bergers nomades. Mais c’est véritablement Chen qui a beaucoup à apprendre – sur la vie dans cette contrée infinie, hostile et vertigineuse, sur la notion de communauté, de liberté et de responsabilité, et sur la créature la plus crainte et vénérée des steppes – le loup. Séduit par le lien complexe et quasi mystique entre ces créatures sacrées et les bergers, il capture un louveteau afin de l’apprivoiser. Mais la relation naissante entre l’homme et l’animal – ainsi que le mode de vie traditionnel de la tribu, et l’avenir de la terre elle-même – est menacée lorsqu’un représentant régional de l'autorité centrale décide par tous les moyens d’éliminer les loups de cette région.

Ma critique de "Le Dernier loup": Un joli film au récit initiatique, dans l'atmosphère des années 70 et dans les paysages de la Mongolie. Jean-Jacques Annaud compte sur le dépaysement visuel et culturel pour tisser une fable forte sur la relation entre l'homme et le loup, prétexte à une belle photographie. Si les paysages sont magnifiques et la simplicité de la mise en scène reste authentique, le film comporte malheureusement de trop nombreux flottements.

Autour de la notion de communauté, du nomadisme et des croyances, le spectateur voit défiler un certain nombre de pratiques, une contrée sauvage, des scènes émouvantes, parfois cruelles... Malheureusement il n'est pas vraiment embarqué dans le rythme de l'histoire qui s'avère trop ennuyeux dans la longueur. La mise en scène n'est pas très épique, la bande sonore assez pauvre, et les émotions s'expriment de manière un peu trop littérale.

Un manque d'envergure scénaristique malgré un propos fort et des paysages sauvages qui coupent le souffle.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OCOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Moyennement

Thriller

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥