Documentaire

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 1 février 2012
Réalisateur: Keith Scholey, Alastair Fothergill
Voix VO: Samuel L. Jackson
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : En Afrique, au Kenya, dans l’une des régions les plus sauvages du monde, les animaux vivent libres et loin des hommes.
Au sud du fleuve qui divise ces magnifiques terres, règne le clan des lions mené par Fang. La lionne Layla y élève la jeune Mara. Entre chasse et liens familiaux puissants, c’est la vie d’une famille qui s’écrit. Au nord du fleuve, le lion Kali et ses quatre fils rêvent d’étendre leur territoire. Bientôt, les eaux seront assez basses pour que les maîtres du nord tentent leur chance au sud…

Ma critique de "Félins": "Félins" propose une immersion dans le magnifique cadre paysager de la savane. La photographie est de très bonne qualité, mettant en relief des lumières artistiques et des couleurs chatoyantes de la nature. Ce documentaire animalier Disneynature nous plonge au coeur de la vie des lions et des guépards du Kenya. L'ensemble est assez attendrissant, avec une musique qui accompagne bien le tout.

Si la forme est soignée, le fond est quant à lui plus naïf et enfantin: un anthropomorphisme constant souligné par les commentaires, une scénarisation des images façon docu-fiction. Bref, pour les curieux de la nature, le contenu documentaire n'est pas très pertinent. 

De belles images.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Drame

Film français, espagnol

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 13 juillet 2011

Réalisateur: Dominik Moll

Acteurs principaux: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy

Durée: 1h41

Synopsis (Allociné) :  Adaptation du célèbre roman gothique de Matthew G. Lewis, publié en 1796, « Le Moine » raconte le destin tragique de Frère Ambrosio dans l’Espagne catholique du XVIIe siècle.
Abandonné à la naissance aux portes du couvent des Capucins, Ambrosio est élevé par les frères. Devenu un prédicateur admiré pour sa ferveur et redouté pour son intransigeance, il se croit à l’abri de toute tentation. L’arrivée d’un mystérieux novice va ébranler ses certitudes et le mener sur le chemin du péché.

Ce que j'ai pensé du film: l'intérêt du sujet est un peu limité: un moine modèle et sa chute vers la perversion. On assiste davantage à une démonstration qu'à une réflexion. Heureusement la piste exploitée installe un jeu d'ambiances abouti. L'intrigue simple s'inscrit dans une atmosphère mystérieuse et oppressante qui tient le spectateur en haleine, malgré des longueurs de rythme. Les maladresses proviennent d'un scénario souvent prévisible à l'avance. Un film un peu spécial, avec une ambiance travaillée. Par ailleurs, Vincent Cassel endosse très bien le rôle du moine.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- l'atmosphère mystérieuse
- Vincent Cassel en moine
- un film pas commun

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- la pertinence qui résulte d'un tel film
- un rythme à longueurs
- des éléments trop vite prévisibles

Science-Fiction

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 8 juin 2011
Réalisateur: Matthew Vaughn
Acteurs principaux: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon
Durée: 2h10
Synopsis (Allociné) : Avant que les mutants n’aient révélé leur existence au monde, et avant que Charles Xavier et Erik Lehnsherr ne deviennent le Professeur X et Magneto, ils n’étaient encore que deux jeunes hommes découvrant leurs pouvoirs pour la première fois. Avant de devenir les pires ennemis, ils étaient encore amis, et travaillaient avec d’autres mutants pour empêcher la destruction du monde, l’Armageddon. Au cours de cette opération, le conflit naissant entre les deux hommes s’accentua, et la guerre éternelle entre la Confrérie de Magneto et les X-Men du Professeur X éclata…

Ma critique de "X-Men le commencement": Pour ce nouveau "X-Men" on retourne dans le passé, avec le pari réussi de faire un prologue à la saga, malgré le risque d'un casting tout neuf. Le résultat est très bien calibré, correctement rythmé, porté à bien par les deux acteurs James McAvoy et Michael Fassbender d'un charisme très entraînant. Entre un fond de psychologie des personnages et de fortes scènes d'action, l'équilibre est trouvé. Toute l'ambiguïté de la relation entre Charles et Eric donne le souffle narratif de cette histoire, pas aussi ennuyeuse qu'elle en avait l'air dans la bande-annonce.

Matthew Vaughn nous livre une réalisation mature, qui donne envie de revoir les autres films.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Horreur

Film américain

Note: 07/20 ϟ☁

Date de sortie: 15 septembre 2010
Réalisateur: Daniel Stamm
Acteurs principaux: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : Quand il arrive dans une ferme, le révérend Cotton Marcus s’attend à réaliser un simple exorcisme sur un fanatique religieux troublé. Cependant, il est contacté en dernier recours pour aider une adolescente, Nell, possédée par un démon.
En arrivant à la ferme, l’exorciste se rend vite compte que rien n’aurait pu le préparer au mal qu’il va affronter alors qu’il s’apprête à filmer un documentaire avec toute une équipe de tournage.
Il est cependant trop tard pour faire marche arrière, les croyances du révérend seront ébranlées quand lui et son équipe devront trouver un moyen de sauver Nell avant qu'il ne soit trop tard pour elle...comme pour eux.

Ma critique de "Le Dernier Exorcisme": Décevant. Le film reprend beaucoup de procédés déjà-vu, en moins bien: filmer caméra à la main c'est devenu lourd...

Le scénario n'est pas du tout élaboré, avec une fin vraiment bâclée. C'est long à démarrer, et ça ne fait jamais vraiment peur. Le scénario n'a rien d'original, difficile d'accrocher, surtout avec une fin pareille.

La petite histoire: un révérend filme un documentaire pour montrer l'escroquerie de l'exorcisme. Il va soudain atterrir avec son équipe de tournage, dans une ferme éloignée de tout, où une jeune fille se comporte de manière étrange... La comédienne fait quand même un bon boulot, à se tordre dans tous les sens ;)

Ne fait pas assez peur !

Réalisation:    OCOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Peur:            OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Thriller

Film américain

Note: 7/20 ϟ☁

Date de sortie: 27 octobre 2010
Réalisateur: Anton Corbijn
Acteurs: George Clooney, Thekla Reuten, Bruce Altman
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Jack est un tueur à gages habile et expérimenté. Toujours en alerte, il n’a aucune attache. Quand une mission tourne mal et lui coûte la vie de la femme qu’il aime, il se fait la promesse que son prochain contrat sera le dernier.
Cette ultime mission le conduit dans un pittoresque village italien niché dans de hautes collines. Mais pour Jack, chaque lieu peut se révéler un piège et chaque personne une menace. Toutefois, il prend goût aux confidences échangées autour d’un armagnac avec le prêtre du village, et se laisse entraîner dans une liaison avec une belle Italienne. Mais en baissant la garde, Jack prend peut-être des risques.  

Ma critique de "The American":  Une très belle scène d'ouverture (forêt, musique, neige et imprévu) qui laissait présager un bon film... Erreur! Une fois le générique passé, le réalisateur se complait dans une sorte de lenteur, avec des dialogues quasiment inexistants. La mise en scène est pourtant travaillée et démonstrative, avec un certain style dans les mouvements de caméra, mais trop c'est trop! L'absence de scénario est vraiment à décrier, j'ai du lutter pour ne pas dormir! Il m'a été très dur d'accrocher à ce film, et je ne pense pas être la seule. Il ne faut donc pas s'attendre à un thriller "American". Peut-être que certains seront plus réceptif que d'autres, mais pfff bon courage!

Pas un thriller d'action !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:       OOOOO

Intéressant? La réalisation peut-être...

Divertissant? Non

Epouvante

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 20 octobre 2010
Réalisateur: Tod Williams
Acteurs principaux: Katie Featherston, Brian Boland, Molly Ephraim
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : L'esprit démoniaque du premier Paranormal Activity est de retour, et c'est une nouvelle famille fraîchement installée dans une belle demeure qui va en faire les frais...

Ma critique de "Paranormal Activity 2": Le premier "Paranormal Activity" avait été vendu comme le film le plus angoissant de tous les temps, difficile de ne pas être déçu... Je suis donc allée voir ce deuxième volet avec des attentes beaucoup moins hautes. Cette suite ressemble assez bien au premier: le point de vue à travers la caméra (ou plutôt les caméras), des effets "porte qui claque", etc...

Comme à chaque fois, l'histoire est très longue à démarrer, avec un rythme assez lassant, intensifié ici par le goût de déjà-vu. L'angoisse est donc assez longue à venir, mais répartie de manière plus honnête que son prédécesseur. Les effets simplistes de la mise en scène sont assez efficaces, mais le rythme est lent, et au final ce n'est toujours pas la peur à laquelle je suis la plus sensible, ça manque de piquants (et de musique aussi).

Après la peur, c'est subjectif! Sur le principe des petits frissons, le film se laisse quand même bien regarder, sous peine de faire abstraction du manque d'innovation.

Semblable au premier.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Peur:            OOCOO

Intéressant? Pas vraiment

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note globale: 14,5/20

Réalisateur: Abdellatif Kechiche

Acteurs principaux: Yahima Torres, André Jacobs, Olivier Gournet

Durée: 2h44

Synopsis (Allociné) : Paris, 1817, enceinte de l'Académie Royale de Médecine. « Je n'ai jamais vu de tête humaine plus semblable à celle des singes ». Face au moulage du corps de Saartjie Baartman, l'anatomiste Georges Cuvier est catégorique. Un parterre de distingués collègues applaudit la démonstration. Sept ans plus tôt, Saartjie, quittait l'Afrique du Sud avec son maître, Caezar, et livrait son corps en pâture au public londonien des foires aux monstres. Femme libre et entravée, elle était l'icône des bas-fonds, la « Vénus Hottentote » promise au mirage d'une ascension dorée... 

Ce que j'ai pensé du film: ce film retrace le parcours difficile de Saartjie Baartman, notamment à travers de longues scènes de spectacle qui se répètent en boucle, et surtout de longues scènes d'humiliation. La réalisation nous montre en crescendo la décadence de la situation, pour aboutir à des scènes vraiment très crues. Le rôle est délicat, et on peut saluer une certaine performance de l'actrice principale. L'histoire est donc assez dure, et surtout insistante. On assiste à de grandes longueurs, mais on ne reste pas indifférent, surtout a posteriori, quand on ressort de la salle. Cette longueur est maîtrisée dans son ensemble, mais est-elle nécessaire? En tout cas, elle devient l'essence du film, servie par des plans de caméra assez intéressants, qui traduisent certaines émotions. Le message du film est donc mono-orienté dans une vision très sombre d'une femme présentée comme un objet, mais qui laisse beaucoup de zones d'ombre sur la vie cette femme qui est finalement décrite et jouée presque trop caricaturalement.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOCO

Violence:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Y'a mieux!

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un sujet inspiré de faits réels
- un message fort
- une mise en scène intéressante

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- scénario très répétitif
- l'effet voyeurisme met mal à l'aise (des scènes osées à la fin)
- très long

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 13,5/20

Réalisateur: Guillaume Canet

Acteurs principaux: François Cluzet, Marion Cotillard, Benoît Magimel

Durée: 2h34

Synopsis (Allociné) : A la suite d'un événement bouleversant, une bande de copains décide, malgré tout, de partir en vacances au bord de la mer comme chaque année. Leur amitié, leurs certitudes, leur culpabilité, leurs amours en seront ébranlées. Ils vont enfin devoir lever les "petits mouchoirs" qu'ils ont posés sur leurs secrets et leurs mensonges. 

Ce que j'ai pensé du film: j'avais entendu beaucoup de bien de ce film: "on rit, on pleure, c'est génial". Je suis enfin allée voir "Les petis mouchoirs" de mes propres yeux! Mon verdict est plus mitigé. Les pics humoristiques sont appréciables dans ce genre de drame, peu nombreux, mais davantage réussis que les moments sentimentaux. Certes, l'émotion est efficace, mais grâce à l'utilisation d'un style mélodramatique qui ne mérite pas les honneurs. La mise en scène, surtout dans la dernière demi-heure, est vraiment élémentaire... il est donc facile de sortir les mouchoirs dans ses conditions. Le film dure plus de 2h30, c'est le paquet. Dans l'ensemble, le scénario demeure travaillé et soigné (mais pas très original), avec pas mal de scènes qui se font des clins d'œil entre elles. L'ambiance de la bande de potes est retransmise avec une liberté assez franche, à laquelle on peut s'identifier.  C'est surtout le travail des acteurs qui est à retenir: François Cluzet, Benoît Magimel, Gilles Lelouche, apportent leur touche de sympathie et d'humour, grâce à leur personnalité fantaisiste. Marion Cotillard est toujours égale à elle-même. Les morceaux de musique qui accompagnent l'histoire sont bien choisis, et cassent les longueurs (comblent les vides?). "Les petits mouchoirs" peut réussir à toucher son public, avec des tranches de vie sans complexes, portées à l'écran par le talent des acteurs. Mais pour moi ça reste un film comme un autre, on ne sait d'ailleurs pas vraiment pourquoi il reste en salles pendant des mois...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOCO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le jeu des acteurs, avec un casting assez large
- un peu drôle, un peu triste
- une petite leçon de vie

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une fin très facile
- un rythme un peu brouillon
- pas très original en soi

Drame

Film français

Note globale: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 22 juin 2011

Réalisateur: Roschdy Zem

Acteurs principaux: Sami Bouajila, Denis Podalydès, Maurice Bénichou

Durée: 1h25

Synopsis (Allociné) : Le 24 juin 1991, Ghislaine Marchal est retrouvée morte dans la cave de sa villa de Mougins. Des lettres de sang accusent : « Omar m’a tuer ». Quelques jours plus tard, Omar Raddad, son jardinier, est écroué à la prison de Grasse. Il parle peu, comprend mal le français, a la réputation d’être calme et sérieux. Dès lors, il est le coupable évident. Il n’en sortira que 7 ans plus tard, gracié, mais toujours coupable aux yeux de la justice. En 1994, révolté par le verdict, Pierre-Emmanuel Vaugrenard, écrivain convaincu de l’innocence d’Omar Raddad, s’installe à Nice pour mener sa propre enquête et rédiger un ouvrage sur l’affaire…

Ce que j'ai pensé du film: la force du film repose sur la qualité de l'interprétation de Sami Bouajila, qui incarne Omar Raddad avec une empathie sincère. Roschdy Zem s'en tient aux évènements pour dénoncer les absurdités de la machine judiciaire dans cette affaire percutante, mais on ressent peut-être trop fortement le parti-pris. Une réalisation sobre et efficace, entre fiction et réalité. Les scènes sur les démarches de l'écrivain semblent moins intéressantes, avec un Polydadès un peu gonflant. Ainsi, le film saisit cette histoire à travers le personnage d'une victime, dans un élan assez émouvant.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? oui

Divertissant? oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- l'interprétation de Sami Bouajila
- une reconstitution touchante à l'aspect documenté
- pose des questions

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une vision qui n'installle pas le doute en éclipsant les nuances
- le rôle de l'écrivain
- un peu trop académique

Comédie

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 6 juillet 2011
Réalisateur: Thomas Ngijol, Fabrice Eboué, Lionel Steketee
Acteurs principaux: Thomas Ngijol, Fabrice Eboué, Stefi Celma
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) :  Demi-frères, Joël et Régis n’ont en commun que leur père qu’ils connaissent à peine. Réclamés au chevet de leur père mourant aux Antilles, ils reçoivent pour tout héritage l’acte d’affranchissement qui a rendu la liberté à leurs ancêtres esclaves, document qui se transmet de génération en génération.
Faisant peu de cas de la richesse symbolique de ce document, ils le déchirent.
Décidée à les punir pour le geste qu’ils viennent de faire, une mystérieuse vieille tante qui les observait depuis leur arrivée aux Antilles décide de leur faire remonter le temps, en pleine période esclavagiste !

Ma critique de "Case départ": Dans la case humour bon public, cette comédie se situe un cran au dessus des autres. L'ambiance est assez plaisante, grâce à certaines répliques potaches qui font de l'effet. Il faut alors noter une mise en situation originale et dynamique grâce au retour surnaturel dans le temps des protagonistes. La photographie du film est de qualité, autour d'une réalisation assez fluide et d'un visuel dépaysant.

Au niveau de l'interprétation c'est finalement Ngijol qui s'en sort le mieux avec des intonations bien placées. Eboué se contente d'un rôle un peu figé dans la caricature. Le scénario exploite le thème du racisme avec une aisance maîtrisée pour un divertissement plutôt réussi dans son genre.

Une mise en scène sympathique !

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:          OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Thriller

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 6 juillet 2011
Réalisateur: Frédéric Schoendoerffer
Acteurs principaux: Karine Vanasse, Eric Cantona
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Juillet 2010, Montréal, Canada. Sophie Malaterre, 25 ans, illustratrice de mode, voit arriver les vacances d’été avec angoisse. Pas de projets, pas d’ami, pas de fiancé... On lui parle du site SWITCH.com qui permet d’échanger sa maison le temps d’un mois. Sophie trouve, par miracle, un duplex à Paris, avec vue sur la Tour-Eiffel. Son premier jour est idyllique. Le lendemain matin, elle est réveillée par les flics. Un corps décapité est dans la chambre d’à côté. Elle n’a plus aucun moyen de prouver qu’elle n’est pas Bénédicte Serteaux, la propriétaire des lieux. Le piège se referme sur elle... Elle n’a pas seulement changé d’appartement. Elle a changé de peau et de destin...

Ma critique de "Switch": Un thriller qui repose sur une bonne intrigue de départ pour construire un récit rythmé et efficace. Dans la même veine que le film "A bout portant", l'histoire consiste à prendre un personnage de la vie courante qui pourrait être n'importe qui, et le mêler à une sale affaire, chargée en course poursuite à gogo.

Le résultat se regarde bien, mais les invraisemblances grossières et le manque de surprises déçoivent.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note globale: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 mai 2011

Réalisateur: Francis Lawrence

Acteurs principaux: Reese Witherspoon, Robert Pattison, Christoph Waltz

Durée: 1h55

Synopsis (Allociné) : 1931, période de Grande Dépression aux Etats-Unis. A la suite d'une tragédie familiale, Jacob, un jeune étudiant en école vétérinaire, se retrouve subitement plongé dans la misère et rejoint par hasard un cirque itinérant de seconde classe. Il se fait accepter en échange des soins qu’il pourra apporter aux animaux et ne tarde pas à tomber sous le charme de la belle écuyère Marlène. Elle est l'épouse du directeur du cirque, un être d’une rare violence et totalement imprévisible. Derrière la beauté et la magie des spectacles, Jacob découvre un univers impitoyable et miséreux. Lorsqu’une éléphante rejoint le cirque, Marlène et Jacob se rapprochent l’un de l’autre et préparent un nouveau spectacle qui permet un temps de renouer avec le succès. Mais leurs sentiments deviennent de plus en plus perceptibles et sous les yeux d'August, cette histoire d'amour les met irrémédiablement en danger.

Ce que j'ai pensé du film: "De l'eau pour les éléphants" est un joli film en soi même, séduisant par l'esthétique de ces images, et la qualité des décors qui nous entraîne dans l'univers du cirque. Pourtant, le souffle émotionnel n'est jamais vraiment présent, faute à un triangle amoureux qui fonctionne assez mal. On pouvait déjà le pressentir: le duo Pattison/Witherspoon est platonique, est-ce la différence d'âge ou une mauvaise construction de la romance? Le couple manque de véracité (l'émotion sur le sort des animaux est davantage intéressante). La trame épique est assez fade, et les invraisemblances de l'histoire sont parfois  grosses. L'histoire est touchante, mais aucune surprise ne vient bousculer le train-train du récit. Pire, dans cette mélodieuse fresque, les personnages sont d'un déjà-vu assez consternant, sans aucunes nuances: le personnage incarné par Chritoph Waltz est le summum du rôle surfait. Il faut donc passer volontiers sur ces facilités évidentes pour apprécier la poésie de l'histoire, qui reste malgré tout un bon divertissement sur grand écran.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une belle esthétique des décors
- la poétique de l'histoire
- l'éléphant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un souffle épique assez plat
- des discordances
- prévisible

Drame

Film britannique, américain

Note globale: 10/20 ♥

Date de sortie: 30 mars 2011

Réalisateur: John Wells

Acteurs principaux: Tommy Lee Jones, Ben Affleck, Chris Cooper

Durée: 1h52

Synopsis (Allociné) : Bobby Walker est l’incarnation même du rêve américain : il a un très bon job, une merveilleuse famille, et une Porsche toute neuve dans son garage. Mais lorsque la société qui l’emploie réduit ses effectifs, Bobby se retrouve au chômage, tout comme ses collègues Phil Woodward et Gene McClary. Les trois hommes sont alors confrontés à une profonde remise en cause de leur vie d’hommes, de maris et de pères de famille.
Bien loin de ses talents de cadre supérieur, Bobby se retrouve obligé d’accepter un emploi dans le bâtiment pour le compte de son beau-frère. Cette expérience va le pousser à découvrir qu’il y a peut-être plus important dans l’existence que de courir après la réussite…

Ce que j'ai pensé du film: à travers un rythme assez maladroit "The Company Men" nous raconte comment la crise financière a aussi touché les riches hommes de ce monde. La réalisation très académique devient très sobre dans sa dynamique, et laisse place à des longueurs assez fades, qui manquent de vrais sentiments. Le récit ne va jamais plus loin qu'un constat aux notes dramatiques. En outre, le film repose sur des dialogues souvent plus soporifiques que bouleversants. Le portrait social même s'il est intéressant, reste donc trop superficiel dans son traitement. La distribution du film est de qualité, mais on peut regretter que tout soit joué sur le même ton...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Non

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un casting sympathique
- un sujet fort
- une réalisation assez sobre

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- des lenteurs laborieuses
- un manque de fantaisie
- des difficultés à s'attacher aux personnages

Comédie

Film français

 Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 1er juillet 2011
Réalisateur: Olivier Baroux
Acteurs principaux: Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) :  A Bouzolles, tout le monde connaît la famille Tuche. Jeff, Cathy et leurs trois enfants vivent du système D. Respectueuse de la philosophie Tuche, « l’homme n’est pas fait pour travailler », toute la famille s’emploie à être heureuse malgré le cruel manque de revenus.
Leurs vies étaient toutes tracées. Ils seraient toujours pauvres, mais heureux. Mais un bouleversement va mettre en péril ce fragile équilibre. Les Tuche vont devenir riches, très riches. 100 millions d’euros gagnés à « L’Euroloterie » vont tout changer.

Ma critique de "Les Tuche": La mise en scène est divertissante, mais malheureusement l'humour est vraiment poussif. Les jeux de mots sont d'un niveau très bas, la caricature des personnages est excessive. Sans le rire, ce conte plein de naïveté ne peut pas fonctionner. La bande-annonce reflète très bien l'esprit du film, à vous de voir si ça vous fait rire. La tuche fantaisiste se laisse quand même regarder, avec une simplicité sympathique, mais les dialogues sont vraiment très médiocres. Seul le casting, avec beaucoup de têtes connues au début, est amusant.

Un cinquième degré qu'il faut savoir digérer.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:          OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Animation

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 15 juin 2011
Réalisateur: Jennifer Yuh
Doublage VO: Jack Black, Angelina Jolie, Duxtin Hoffman
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Le rêve de Po s'est réalisé. Il est devenu le Guerrier Dragon, qui protège la Vallée de la Paix avec ses amis les Cinq Cyclones : Tigresse, Grue, Mante, Vipère et Singe. Mais cette vie topissime est menacée par un nouvel ennemi, décidé à conquérir la Chine et anéantir le kung-fu à l'aide d'une arme secrète et indestructible. Comment Po pourra-t-il triompher d'une arme plus forte que le kung-fu ? Il devra se tourner vers son passé et découvrir le secret de ses mystérieuses origines. Alors seulement, il pourra libérer la force nécessaire pour vaincre. 

Ma critique de "Kung Fu Panda 2": Cette suite de Kung Fu Panda est efficace. L'humour n'est pas hilarant mais bien placé avec des répliques vraiment habiles. On verse aussi sa petite larme. L'histoire réussit à se renouveler, et l'équilibre du scénario est bon. Je pense que j'ai même préfére celui-ci par rapport au premier. C'est plutôt un bon travail, accessible à toute la famille. Mon seul regret: je ne suis toujours pas très fan du graphisme des dessins de ce film d'animation.

Sympathique !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Humour:         OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 10 août 2011
Réalisateur: Paul Feig
Acteurs principaux: Kristen Wiig, Rose Byrne, Maya Rudolph
Durée: 2h05
Synopsis (Allociné) :  Annie a la poisse. Son fiancé l’a quittée et son nouvel amant est un goujat. Lillian, sa meilleure amie, file quant à elle le parfait amour. Lorsqu’elle lui annonce son futur mariage, Annie oublie ses soucis pour se consacrer à son rôle de témoin et transformer les préparatifs en un moment magique et privilégié. Mais c’est sans compter sur les autres amies de Lillian, l’insatiable et athlétique dragueuse Megan, la candide Becca,l’ex-beauté Rita et l’ultra-snob Helen… toutes incontrôlables et décidées à donner de la voix pour imposer leurs choix dans l’organisation de l’enterrement de vie de jeune fille. Débute alors une délirante aventure…!

Ma critique de "Mes meilleures amies": "Mes meilleures amies" débarque avec son scénario basique autour d'une ambiance extrêment féminine. Des demoiselles d'honneur cherchent à organiser le mariage de leur amie: amitié et chamaillerie sont au rendez-vous.

Je n'ai pas trouvé cette nouvelle comédie si piquante que ça... des gags déjà vus, un humour alourdissant, l'ensemble est même un peu long. On passe un moment agréable, mais rien de neuf à l'horizon. Ca rappelle du "Sex and the City" ou du "Desperate Housewives" (même dans le physique des actrices). Divertissant, mais sans plus.

Ambiance mariage garantie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame, science-fiction

Film danois, suédois, français, allemand

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 août 2011

Réalisateur: Lars Von Trier

Acteurs principaux: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, John Hurt

Durée: 2h10

Synopsis (Allociné) :  À l'occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre...

Ce que j'ai pensé du film: "Melancholia" s'adresse à un public averti: Lars Von Trier mise sur un tableau intimiste de la fin du monde, à travers un huis-clos qui se déroule dans une somptueuse demeure, tel des personnages coincés dans une boule à neige. Mais le scénario délaisse pendant longtemps l'intrigue alléchante de son pitch (une planète qui se dirige vers la Terre), et préfère graviter autour des doutes et des troubles qui hantent l'esprit de deux soeurs, Claire et Justine. L'une n'arrive pas à apprivoiser la vie, l'autre la réalité de la mort. Ce film est intéressant pour les réflexions qu'il amorce timidement après visionnage. Intéressant, mais la première lecture du film est laborieuse en son coeur. L'oeuvre se divise en deux chapitres, et préfère insister sur des longueurs fastidieuses qui n'alimentent pas l'émotion, et se contentent de métaphores plus ou moins pertinentes ou de scènes qui s'éternisent. Pendant la moitié du film, on suit donc les humeurs et les mouvements de la jeune mariée lors de la soirée de réception, sans chercher vraiment à s'attacher aux protagonistes qui défilent sous nos yeux. Certaines scènes peuvent dès lors paraître très longues! Le tout, sous la forme d'une caméra à l'épaule qui donne le tournis dès le début. Aspect désagréable à l'oeil. La deuxième partie du film souligne davantage son originalité, et l'intensité des propos mis en jeu. L'esthétique du film est appréciable, avec des images artistiques et galactiques. Le réalisateur prend son temps, il joue davantage sur la figure de style de forme que sur la pensée philosophique de fond, ce que je regrette un peu. Bon choix de musique, qui apporte les bribes d'émotion, tout comme le jeu de Charlotte Gainsbourg. Kirsten Dunst fait aussi honneur à son jeu d'actrice. Au final, "Melancholia" est un film qui gagne à mûrir.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- prix d'interprétation féminine pour Kristen Dunst
- une esthétique intéressante
- un prologue étrange, une scène finale qui marque

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- film avec des séquences lenteurs!
- la vf désastreuse
- les mouvements de caméra

Comédie

Film français

Note: 11/20 ♥♥

Date de sortie: 13 juillet 2011
Réalisateur: Denis Thybaud
Acteurs principaux: Stéphanie Crayencour, Ralph Amoussou, Alban Ivanov
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) :  En dépit de leur totale inexpérience, trois lascars de banlieue se lancent dans la protection rapprochée. Grâce à un "plan mytho", ils sont affectés à la protection de Marie Van Verten : jeune femme capricieuse et fantasque, héritière de la plus grosse fortune de Belgique... Et accessoirement cible de tueurs surentraînés ! Le sens de l'improvisation de nos héros suffira-t-il à les tirer d'affaire ?

Ma critique de "Les mythos": L'aspect positif de cette nouvelle comédie est l'émergence de comédiens tout frais, même si l'interprétation est parfois bancale sur la justesse. Mention spéciale au sympathique William Lebghil (Karim), le romantique de la bande. Cependant la déception attendue par rapport à l'humour amateur se fait ressentir, avec une réalisation parfois brouillon, et un scénario légèrement poussif.

Pour la complicité entre les comédiens...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 11/20 ♥♥

Date de sortie: 11 mai 2011
Réalisateur: John Curran
Acteurs principaux: Robert De Niro, Edward Norton, Milla Jovovich
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Alors qu’il compte impatiemment les jours qui le séparent de la retraite, Jack Mabry se retrouve chargé du dossier de Gerald "Stone" Creeson, afin de décider si celui-ci peut bénéficier d’une libération conditionnelle. Incarcéré pour avoir maquillé le meurtre de ses grands-parents en déclenchant un incendie, Stone doit convaincre Mabry qu’il s’est réhabilité. Mais sentant qu’il n’a aucune chance de persuader Jack lui-même, Stone va demander à sa femme, Lucetta, de séduire l'agent. Les efforts de celle-ci pour influencer le verdict vont avoir des conséquences aussi profondes qu’inattendues sur les deux hommes. En jouant sur le parallèle troublant entre leurs parcours et leurs tentatives d’échapper aux plus sombres pulsions, le détenu estompe peu à peu la frontière qui sépare l’homme du côté de la loi de celui qui ne l’est pas…

Ma critique de "Stone": "Stone" est un thriller aux longs dialogues, il ne faut donc pas s'attendre à recevoir une dose d'adrénaline. Le film propose un style lent, et l'histoire s'oublie vite. Cependant la réalisation est quand même travaillée, avec une ambiance maîtrisée et un discours basé sur la psychologie des personnages.

Le problème c'est que les élucubrations méta-religieuses sont flottantes et n'amorcent pas vraiment de réflexion majeure. Le réalisateur joue donc sur un registre assez dangereux, qui hélas n'est pas plus pertinent que cela. C'est poussif sur les bords, et l'histoire avance difficilement. Le coté manipulation et l'ambiance mystique de la mise en scène est assez appréciable malgré tout. Le casting (De Niro/Norton) ajoute bien sûr une plus-value au film.

Dommage que le film passe par un oeil et ressort pas l'autre.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OOOOO

Intéressant? sûrement au deuxième visionnage

Divertissant? Pas vraiment

Drame

Film américain

Note globale: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 9 mars 2011

Réalisateur: David O. Russell

Acteurs principaux: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams

Durée: 1h53

Synopsis (Allociné) : Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes.
Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C’était avant qu’il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison.
Entre le sportif en quête d’un second souffle et l’ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d’échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu’ils ont raté chacun de leur côté…

Ce que j'ai pensé du film: le film paraît long faute à une histoire qui semble se mettre en place éternellement. C'est tout de suite très mou et ennuyeux: le récit narratif s'étale sans rebondissements, en s'attachant à décrire une série de personnages à la psychologie certes intéressante, mais qui tourne en rond. Les émotions tardent à arriver, et l'action se résume à des combats de boxe sans plus. Plus énervant, on a encore droit à une photographie jaunâtre pour illustrer les années 90 et les milieux populaires. Par contre la mise en scène qui croise les histoires de boxe, de drogue, et de famille est plutôt bien faite, et donne une force assez authentique au film. Le côté junkie joué par Christian Bale est sympathique, face à un Mark Walhberg bien mignon dans son rôle, la transformation de Melissa Leo est aussi réussie, mais cela n'est pas suffisant pour mettre KO le spectateur, car on s'attache trop tardivement à leur personnage et à leur souffrance intérieure. La qualité de la réalisation est soignée, mais s'englue dans une fausse simplicité. Le résultat est pour ma part assez décevant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:       OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- des acteurs méconnaissables: Christian Bale et ses kilos en moins
- une histoire vraie sur le thème de la boxe
- un récit intéressant et humain

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme mou
- une photographie pompeuse
- décevant par rapport aux critiques

Drame

Film français

Note globale: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 9 mars 2011

Réalisateur: Régis Wargnier

Acteurs principaux: Rachida Brakni, Cyril Descours, Clémentine Célarié

Durée: 1h38

Synopsis (Allociné) : Leïla, après cinq années de prison, retrouve la liberté. Elle va rencontrer Yannick, un jeune athlète qui vient de perdre la vue dans un accident. La seule discipline que celui-ci peut pratiquer avec son handicap, c’est la course. Mais avec un guide, auquel il est attaché, par un fil, le temps de l’entraînement. Ce sera en l’occurrence, une guide : Leïla, elle-même athlète de haut niveau dans sa vie d’avant. Leïla se tait sur son passé. Yannick, étouffé par les marques de compassion de son entourage, va s’arranger de ce silence. L’entraînement, et puis les projets de compétition vont les aider à se reconstruire, l’un avec l’autre. Mais il y a des histoires passées qui ne vous lâchent pas, et des sentiments présents, des mouvements du cœur, qui bouleversent les trajectoires. Il faudra en passer par là pour un jour entrer dans la ligne droite.

Ce que j'ai pensé du film: Après "la permission de minuit" voici "la ligne droite" qui dans le même genre accumule les mauvais points. Le film est mal joué, la faute en grande partie à Cyril Descours dont aucunes des répliques ne sonnent justes! Il faut dire que l'écriture de son personnage est assez bancale. L'idée de départ est intéressante, mais tout cela reste très fade, sans vraissemblance et sans réelles émotions. Le scénario est trop mince pour devenir vraiment attrayant, avec un manque d'inspiration et des surprises attendues. Il faut ajouter à cela une mise en scène trop quelconque et ennuyeuse. A la limite un film regardable à la télévision, mais trop faible par rapport aux attentes d'une cinéphile.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Violence:       OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Bof

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le sujet de l'histoire assez touchant
- Clémentine Célarié
- la petite musique

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- film mal joué
- une émotion peu convaincante
- une mise en scène fade

Drame

  Film britannique, américain

Note globale: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 2 mars 2011

Réalisateur: Mark Romanek

Acteurs principaux: Carrey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Kightley

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) : Depuis l'enfance, Kathy, Ruth et Tommy sont les pensionnaires d'une école en apparence idyllique, une institution coupée du monde où seuls comptent leur éducation et leur bien-être. Devenus jeunes adultes, leur vie bascule : ils découvrent un inquiétant secret qui va bouleverser jusqu'à leurs amours, leur amitié, leur perception de tout ce qu'ils ont vécu jusqu'à présent.

Ce que j'ai pensé du film: "Never let me go" est très original dans sa mise en forme: dans un cadre très conservateur des années 70-80, le récit nous livre un sujet d'anticipation complètement fictif. Ainsi l'histoire rapelle le très bon "The Island" mais dans un monde alternatif complètement mélancolique et humain, bien loin de la science-fiction habituel, où l'action est mise de côté. La mise en scène est servie par une musique émouvante et une belle photographie, dans un rythme lent mais intelligent. Le trio d'acteurs est très bon. Outre une réflexion qui se révèle un peu creuse voire frustrante, il en découle davantage une fable sur l'amour. L'ambiance à la fois poétique et dramatique est touchante, mais il reste dommage que le fond de l'histoire ne soit pas plus approfondi dans les péripéties et dans la réflexion du sujet.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une atmosphère soignée
- une bonne prestation des acteurs
- une histoire touchante

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un scénario trop lisse
- un style lent
- sûrement mieux quand on ne connaît pas le sujet

Comédie

Film français

Note: 17/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 30 mars 2011
Réalisateur: Philippe Claudel
Acteurs principaux: Stefano Accorsi, Clotilde Coureau, Neri Marcoré
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Alessandro est un professeur italien de musique baroque qui vit à Strasbourg avec Irina, sa fille de 15 ans, en pleine crise, et son frère Crampone, un gentil fou anarchiste qui ne cesse de demander le statut de réfugié politique depuis que Berlusconi est au pouvoir.
Parfois, Alessandro a l'impression d'avoir deux adolescents à élever, alors qu'il ne se rend même pas compte qu'il est lui-même démuni face à l’existence. Voulant être un père modèle, il en a oublié de reconstruire sa vie amoureuse, d'autant plus qu'il est entouré d'une bande de copains dont la fantaisie burlesque l'empêche de se sentir seul.
Mais au moment où sa fille découvre les premiers émois de l’amour, sans qu’il s’y attende, tout va basculer pour Alessandro…

Ma critique de "Tous les soleils": Ce long-métrage se distingue par son charme et la fraîcheur de sa poésie. L'histoire est tendre, souvent amusante, interprétée généreusement par de bons acteurs, au chant de l'accent italien. On passe un agréable moment, ce film est une bonne surprise. La mise en scène n'est pourtant pas très originale, voire trop gentillette, mais la bonne humeur et la mélancolie font ici un bon mélange.

Un film ensoleillé.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Western

Film américain

Note globale: 16,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 23 février 2011

Réalisateur: Ethan Coen, Joel Coen

Acteurs principaux: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin

Durée: 1h50

Synopsis (Allociné) : 1870, juste après la guerre de Sécession, sur l'ultime frontière de l'Ouest américain. Seul au monde, Mattie Ross, 14 ans, réclame justice pour la mort de son père, abattu de sang-froid pour deux pièces d'or par le lâche Tom Chaney. L'assassin s'est réfugié en territoire indien. Pour le retrouver et le faire pendre, Mattie engage Rooster Cogburn, un U.S. Marshal alcoolique. Mais Chaney est déjà recherché par LaBoeuf, un Texas Ranger qui veut le capturer contre une belle récompense. Ayant la même cible, les voilà rivaux dans la traque. Tenace et obstiné, chacun des trois protagonistes possède sa propre motivation et n'obéit qu'à son code d'honneur. Ce trio improbable chevauche désormais vers ce qui fait l'étoffe des légendes : la brutalité et la ruse, le courage et les désillusions, la persévérance et l'amour...

Ce que j'ai pensé du film: "True Grit" prend ses marque à travers une mise en scène propre et soignée. C'est avec plaisir que l'on retrouve l'univers du western, grâce à une photographie de qualité qui nous offre un moment de distraction. L'intrigue est bien conduite. L'histoire avance sans longueurs, bercée par des personnages attachants, qui préservent dans la juste mesure les bons sentiments. Pour une oeuvre signée les frères Coen, on est face à quelque chose d'assez conventionnel, dans une atmosphère bon public et une action plus stylistique que farouche. Des notes d'ironie, une ambiance musicale réussie, des coups de feu et une belle forêt, voilà des ingrédients que l'on apprécie de voir au cinéma, quand ils sont organisés avec une certaine identité.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:       OOCOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Le fil hasardeux de l'histoire
- l'esthétique du film et les codes du western
- une bonne interprétation générale

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une histoire qui se contente d'un intérêt limité
- un manque de vitamine
- un doublage vf difficile au début

Comédie

Film américain

Note globale: 10,5/20

Réalisateur: Paul Weitz

Acteurs principaux: Robert De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson

Durée: 1h45

Synopsis (Allociné) :  Il aura fallu 10 ans, deux enfants avec sa femme Pam et d’innombrables obstacles pour que Greg soit enfin accepté par son beau-père. Les doutes de Jack réapparaissent lorsque Greg, à court d’argent, travaille au noir pour un laboratoire... Quand l’ensemble du clan Furniker, y compris Kevin, l’ex de Pam, se retrouve pour l’anniversaire des jumeaux, Greg doit prouver à Jack qu’il est un vrai chef de famille. Mais après tous les malentendus, l'espionnage et les missions secrètes, Greg va-t-il réussir l’examen final de Jack et lui succéder à la tête du clan…ou le cercle de confiance sera t-il brisé pour toujours ?

Ce que j'ai pensé du film: on ne rit jamais vraiment dans ce troisième opus, qui reste en dessous des deux autres. Les dialogues pompeux et les gags peu habiles nous emmènent presque dans l'ennui. Seul le casting au complet reste plaisant à retrouver, mais le filon s'épuise. La bonne humeur est là, le duo ben Stiller/Robert De Niro marche toujours bien, mais le rythme est plombant, et les gags peu approfondis, dommage.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Humour:      OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un casting complet
- une bonne humeur dans la détente
- ça fait plaisir de voir une suite

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un humour décevant
- des longueurs dans le rythme
- un scénario qui manque de fond