Horreur

Film américain, canadien

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 5 octobre 2011
Réalisateur: Gonzalo Lopez-Gallego
Acteurs: Warren Christie, Ryan Robbies, Ali Liebert
Durée: 1h26
Synopsis (Allociné) : Officiellement, Apollo 17 fut le dernier voyage sur la lune organisé par la Nasa en 1972. La mission Apollo 18, "annulée pour des raisons budgétaires", a en fait eu lieu secrètement l’année suivante. Les images qui en furent rapportées, et qui ont été retrouvées, révèlent une réalité que la NASA essaie de nous cacher depuis 40 ans… C’est pour ça qu’aucun autre astronaute n’y est retourné depuis cette époque.

Ma critique de "Apollo 18": L'idée de départ est intéressante (angoisse sur la lune) mais je n'ai pas du tout aimé l'angle de la mise en scène façon images d'archives en caméra amateur. C'est du vu et revu, et on s'ennuie un max! Il ne se passe pas grand chose, avec une tension qui ne fonctionne pas. Le résultat est un échec: on a pas envie de croire à cet Apollo 18... Le dépaysement lunaire est le seul aspect sympathique du film.

 Next.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:         OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Horreur:          OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Pas vraiment

Comédie dramatique

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 9 mai 2012
Réalisateur: John Madden
Acteurs: Judi Dench, Tom Wilkinson, Maggie Smith
Durée: 2h05
Synopsis (Allociné) : L'Angleterre n’est plus faite pour les seniors, même la retraite se délocalise ! Plusieurs retraités britanniques coupent toutes leurs attaches et partent s’établir en Inde, dans ce qu’ils croient être un palace au meilleur prix. Bien moins luxueux que la publicité ne le laissait entendre, cet hôtel délabré au charme indéfinissable va bouleverser leurs vies de façon inattendue.

Ma critique de "Indian Palace": Un petit morceau de vie sans prétention sur les questions de la vieillesse. "Indian Palace" exposent ses sentiments et sa philosophie autour du cadre dépaysant de l'Inde.

La réalisation de John Madden est assez classique pour le genre, efficace à l'écran, embarquant le spectateur dans une aventure tendre et humaine. Cependant, un manque de souffle se fait ressentir, et installe quelques moments d'ennui, une vigueur pas très éloquente. L'humour et les émotions ne s'envolent pas très loin... On s'attarde surtout sur le casting chevronné trois étoiles, aux comédiens anglais sympathiques.

Une comédie british bien attentionnée. Rencontre entre l'Inde et le troisième âge.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:      OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Epouvante

Film américain

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 2 mai 2012
Réalisateur: Drew Goddard
Acteurs: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Cinq amis partent passer le week-end dans une cabane perdue au fond des bois. Ils n’ont aucune idée du cauchemar qui les y attend, ni de ce que cache vraiment la cabane dans les bois…
Signé par deux maîtres de l’horreur, Joss Whedon et Drew Goddard, voici un film qui réinvente et repousse toutes les conventions du genre. Attendez-vous à découvrir un nouveau niveau de terreur…

Ma critique de "La cabane dans les bois": "La Cabane dans les bois" n'est pas un film d'horreur classique, mais plutôt une mise en abyme du cinéma d'épouvante, qui s'aventure dans un registre très ambigu. L'histoire est détournée, flirtant avec un esprit parodique pas toujours très perceptible. Pourtant, c'est bien avec un regard au troisième degré que ce film trouve un soupçon de saveur, en jouant sur les références du genre, en construisant son scénario sur les clichés.

Malheureusement, à défaut d'être effrayant, le résultat n'est pas vraiment drôle non plus, peu fantastique, peu renversant. Le plaisir coupable est très éphémère, avec des personnages peu développés. Le scénario devient vite très absurde, très conceptuel. Bref, comme vous le savez, une approche qui n'est pas vraiment ma tasse de café!

Oui, le réalisateur s'amuse à pointer les codes et les clichés du film d'horreur, et concocte un univers original à partir de là. Mais l'histoire devient vite sans intérêt et peu approfondie! Bref, on peut encore mettre une croix sur un scénario sérieux et intelligent.

Deux idées de base sont pourtant assez intéressantes à retenir: celle du "reality show", et celle de la mise en abyme du film d'horreur. (D'ailleurs, tout est dévoilé dès le début; je ne vois pas où certains voient de la surprise dans le scénario!). Ces petites intentions de départ sont furtivement sympathiques, mais le développement déçoit, avec un traitement à cheval sur plusieurs registres (sérieux, pas sérieux?); l'ensemble est très pêle-mêle.

Une belle esthétique sur l'affiche de promo, qui hélas ne tient pas ses promesses dans la mise en scène des décors, préférant rester à celui du petit nanar caricaturé.

On retiendra cependant quelques bons moments pour les fans du genre, avec un début assez entraînant, et un certain suspense.

Encore un faux film d'horreur, fantaisiste mais pas très abouti.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Horreur:      OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

Un film qui m'a fait penser à: "REC 3", "Cube Zero"

Drame

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 mars 2012
Réalisateur: Evan Glodell
Acteurs: Evan Glodell, Jessie Wiseman, Tyler Dawson
Durée: 1h46
Synopsis (Allociné) : Woodrow et Aiden, deux amis un peu perdus et qui ne croient plus en rien, concentrent leur énergie à la confection d’un lance-flammes et d’une voiture de guerre, qu’ils nomment "la Medusa". Ils sont persuadés que l’apocalypse est proche, et s’arment pour réaliser leur fantasme de domination d’un monde en ruine. Jusqu’à ce que Woodrow rencontre une fille… Ce qui va changer le cours de leur histoire, pour le meilleur et pour le pire.

Ma critique de "Bellblower": "Bellflower" a bien l'envergure d'un premier film indépendant made in US; sa volonté d'imposer un style, ses défauts de rythme, son petit budget, mais aussi sa manière personnelle de percevoir le monde.

Le scénario est peu épais, mais le réalisateur impose un climat particulier. Un visuel poussiéreux, avec une lumière surexposée, des couleurs saturées, une photographie parfois floue, une ambiance rétro... C'est assez spécial, un brin présomptueux, mais cette atmosphère se marie assez bien au ton lunatique du récit.

On erre dans le quotidien de deux amis plus ou moins déconnectés de tout modèle, dont leur ultime but, est de fabriquer un lance-flamme (?? ça donne le ton de l'histoire), à moins que l'amour vienne s'en mêler. Le réalisateur nous livre alors une vision épicurienne, pessimiste, ou romantique, dans un récit découpé assez scolairement en chapitre. On vagabonde ainsi dans le destin hasardeux des personnages, avec des scènes parfois longues, parfois inquiétantes. Il faut donc accrocher à cet univers qui impose son identité, au risque de trouver le temps mou et long. Personnellement, ça ne m'a pas déplu, mais sans plus.

Une histoire d'amour curieuse, personnelle et déroutante, qui laisse perplexe.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:      OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyen

Science-Fiction

Film américain

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 18 avril 2012
Réalisateur: James Mather, Stephen St. Leger
Acteurs: Guy Pearce, Maggie Grace, Vincent Reagan
Durée: 1h36
Synopsis (Allociné) : MS One est une prison spatiale expérimentale où les 500 criminels les plus dangereux au monde sont maintenus dans un sommeil artificiel. Chargée d’une mission humanitaire, la fille du Président des Etats-Unis, Emilie Warnock, arrive à bord de la station. Une mutinerie d’une rare violence y éclate. Emilie et l’équipe du MS One sont prises en otage par les détenus. Le Président décide d’y envoyer l’agent Snow avec pour seule et unique mission de sauver sa fille et personne d’autre…

Ma critique de "Lock Out": Des effets spéciaux très limités (esthétique de jeu vidéo) des cascades improbables, et un scénario de série B, voilà ce que nous réserve ce thriller d'action musclé mais sans grande saveur. Les décors sont beaucoup trop restreints pour atteindre l'envergure à laquelle l'intrigue aspire. Une production qui souffre d'une ambition commerciale, sans chercher à faire plus...

L'humour second degré reste très pauvre, comme si le film n'assumait qu'à moitié son zéro degré de réflexion. Les personnages sont clichés (le méchant fou, le président, la jolie blonde...), dans une ambiance qui rappelle les bons et vieux films du genre.  Sauf qu'ici, tout manque d'épaisseur. L'enjeu divertissant de "Lock Out" ne repose finalement que sur la performance charismatique de l'acteur Guy Pearce.

On ne s'ennuie pourtant pas, avec un rythme qui avance, mais le résultat souffre d'un manque de moyens aussi bien dans l'écriture que dans la mise en scène, loin d'un bon film de science fiction.

"Seul contre 500, où est le problème?"

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:      OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Thriller

Film américain

Note: 8,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 28 septembre 2011
Réalisateur: John Singleton
Acteurs: Taylor Lautner, Lily Collins, Alfred Molina
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Nathan Harper a toujours éprouvé la désagréable impression de mener une vie qui n’est pas la sienne. Lorsqu’il tombe par hasard sur une photo de lui, enfant, sur un site de personnes disparues, ses peurs les plus sombres deviennent brusquement réalité. Ses parents ne sont pas les siens, sa vie n’est qu’un mensonge soigneusement fabriqué pour cacher une vérité aussi mystérieuse que dangereuse...

Ma critique de "Identité Secrète": Long à démarrer, intrigue fade et naïve, dialogues pathétiques, interprétation mauvaise... Un thriller desuet pour adolescentes en manque de Taylor Lautner. Le résultat n'est pas catastrophique, car tout de même regardable, mais terriblement quelconque.

Très médiocre.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Comédie

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 avril 2012
Réalisateur: Romain Levy
Acteurs principaux: Manu Payet, Clovis Cornillac, Douglas Attal
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : En plein échec professionnel et sentimental, Ben, qui se rêvait comique à New York, est de retour à Paris. Il rencontre Alex, présentateur-vedette du Breakfast-club, le Morning star de la radio. Avec Cyril, un quadra mal assumé, et Arnold, le leader charismatique de la bande, ils font la pluie et le beau temps sur Blast FM. Très vite Ben est engagé : Il écrira pour eux. Alors qu’il a à peine rejoint l’équipe, un raz de marée frappe de plein fouet la station : l’audience du breakfast est en chute libre. C’est en bus qu’ils sillonneront les routes de France pour rencontrer et reconquérir leur public. Pour ces Parisiens arrogants, de ce road trip radiophonique naîtra un véritable parcours initiatique qui bousculera leurs certitudes.

Ma critique de "Radiostars": Voici une comédie sincère, une virée entre potes qui respire le bon air. L'histoire nous plonge dans les coulisses et le quotidien d'animateurs radio, "condamnés" à passer l'été à sillonner les villes de France pour leur émission matinale.

Quand l'ambiance moderne de la radio rencontre celle de nos terroirs, on a l'impression d'assister à une rediffusion de "40° à l'ombre". Un humour intrinsèque dosé en petite quantité. Un sujet assez original, qui nous embarque à la façon d'un road-movie, où le déroulement des faits est livré aux fruits du hasard et des anecdotes à raconter. Ainsi, le scénario ne va pas toujours forcément là où on l'aurait voulu: des rencontres inattendues surgissent, des ellipses narratives rapides émergent, ou inversement des longueurs d'écriture se font sentir. En effet, le montage souffre parfois de quelques maladresses de rythme, même si le résultat créer un style singulier.

Le film a la qualité de proposer une palette de personnages générationnels aux caractères variés, et pointent du doigts les petits plaisirs et tracas de chacun. Les nombreuses références au monde d'aujourd'hui apportent un caractère crédible aux situations. C'est cette impression de frivolité que l'on retient du film, mélangeant souvent des questions plus dramatiques à l'aspect comédie. Certaine scènes sentent le vécu, il n'est donc pas surprenant de savoir que l'histoire s'inspire du réel parcours du réalisateur. 

Le casting panaché est plutôt bien vu, avec des comédiens confirmés (Clovis Cornillac) et d'autres plus inconnus (Douglas Attal). Manu Payet reste le troubadour de la bande, toujours avec le ton juste, et des vannes qui donnent le sourire.  

L'univers des émissions matinales de radio est retransmise à la sauce road-movie... pour le meilleur et pour le pire, dans une ambiance accueillante; celle d'une équipe où être potes et collègues font bon ménage.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Date de sortie: 4 avril 2012
Réalisateur: James Cameron
Acteurs: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet
Durée: 3h14
Synopsis : Est-ce vraiment nécessaire?

Ma critique de "Titanic 3D": Pour le centenaire du naufrage du Titanic, le film de James Cameron ressort au cinéma et en 3D, une occasion de se replonger dans cette tragique histoire. Tout d'abord ce fut un réel plaisir de revoir sur grand écran ce film culte. On a beau connaître le récit par coeur, les 3h15 passent toujours sans aucun problème!

Au niveau de la 3D, je dois dire que mon avis est assez mitigé; au début du film notre attention est à l'affût du moindre relief, et on se dit que ça va être pas mal... Puis finalement, la 3D se fait vite oublier et devient un peu trop disparate: quelques bons effets par-ci par là (les tableaux sous l'eau, quelques rares projections d'eau, ou même des personnages qui sortent parfois de l'écran), mais utilisés avec parcimonie. Beaucoup de séquences restent plates et ajoutent du flou, avec l'effet de profondeur, dont je ne suis pas la première des fans.

Le niveau technique de cette reconversion 3D n'est quand même pas si mal (par rapport à tant d'autres), et donne surtout une nouvelle excuse de revoir le couple Jack & Rose et de se tuer les yeux quand les lumières clignotent comme une boule disco.

La dernière fois que j'avais vu le film à la télé j'avais trouvé les effets spéciaux un peu vieillis, autant là, j'ai été encore très impressionnée. Donc vive le grand écran, avec une 3D pas indispensable mais qui amène un nouvel attrait.

Par contre, la scène dans la voiture rend beaucoup mieux en 3D. La main qui se colle à la vitre a été travaillée dans un aspect de relief très intéressant, avec une vraie illusion d'optique à travers la profondeur de la buée. (Oui, c'est un peu tard pour faire un poisson d'avril, mais c'est comme ça sur Cinéglobe)

Comédie dramatique

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Jason Reitman
Acteurs: Charlize Theron, Patton Oswalt, PAtrick Wilson
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Originaire d’une petite ville de province où elle s’ennuyait à mourir, Mavis Gary s’est installée à Minneapolis où elle est devenue auteur de romans pour ados. Mais lorsqu’elle apprend que son ex-petit copain de lycée est devenu papa, elle décide de revenir sur les lieux de son enfance pour le reconquérir. Tandis que Mavis semble sûre d’elle et de son pouvoir de séduction, la situation ne tourne pas à son avantage. Elle noue alors une relation peu banale avec un ancien camarade de lycée, mal dans sa peau, qui, malgré les apparences, lui ressemble plus qu’il n’y paraît...

Ma critique de "Young Adult": Cette comédie dramatique prend son inspiration sur la nostalgie du temps qui passe. Mavis Gary, personnage central du film, retourne dans sa petite ville natale lorsqu'elle apprend que son ex-petit ami est devenu père de famille. Forcément l'heure du bilan et des désillusions à sonner. Surtout que Mavis Gary semble dans une passe dépressive...

Une intrigue aux péripéties mineures, au rythme parfois étiré, qui tient la route par la prestance à contre-courant du personnage interprété par Charlize Theron. L'amertume qui se répand tout au long du film est assez percutante.

A la fois détestable, désolant et attachant, le spectateur cherche à s'accrocher à chaque personnage qu'il rencontre, reflétant assez justement le caractère ambigu et individuel de l'être humain. L'écriture du scénario dresse les différents portraits que la société et le hasard nous imposent, même si le message a une valeur assez anecdotique. Car dans "Young Adult", il ne se passe globalement pas grand chose...

Une représentation simple, maîtrisée et décalée, autour de la relativité du bonheur et de l'angoisse du temps qui passe. Mais sans coup de génie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

Biopic

 Film britannique, américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 4 avril 2012
Réalisateur: Simon Curtis
Acteurs: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Julia Ormond
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Au début de l’été 1956, Marilyn Monroe se rend en Angleterre pour la première fois. En pleine lune de miel avec le célèbre dramaturge Arthur Miller, elle est venue tourner LE PRINCE ET LA DANSEUSE, le film qui restera célèbre pour l’avoir réunie à l’écran avec Sir Laurence Olivier, véritable légende du théâtre et du cinéma britanniques, qui en est aussi le metteur en scène.
Ce même été, Colin Clark, 23 ans, met pour la première fois le pied sur un plateau de cinéma. Tout juste diplômé d’Oxford, le jeune homme rêve de devenir cinéaste et a réussi à décrocher un job d’obscur assistant sur le plateau.

Ma critique de "Marilyn": Ce biopic sur Marilyn Monroe choisit de concentrer son récit sur un événement précis de sa vie: le tournage de son film "Le Prince et la Danseuse" et son flirt avec le jeune Colin Clark, fraîchement nommé troisième assistant réalisateur. La mise en scène prend une direction très classique, au profit d'une histoire sentimentale un peu anecdotique. Car au fond, cette romance véridique prend l'allure d'une fiction très traditionnelle. L'intérêt documentaire sur l'icône qu'était Marilyn est donc vraiment très mince.

On se laisse ainsi charmer par une réalisation soignée et sagement illustrée. Cependant, la lenteur du rythme s'accorde sur la monotonie des dialogues. L'angle de la mise en scène porte vers le souffle passionnel, sauf que celui-ci est transparent. Michelle Williams incarne une Marilyn lunatique sans autre forme d'analyse. Malgré une actrice impliquée, la vision - cliché - ne sonne pas toujours très réelle et devient épuisante. L'interprétation décrit une personnalité complexe et fragile sans forcément en faire ressortir toute la facination et la grâce.

Une amourette tourmentée, classique, gentille et longue, où l'héroïne s'appelle Marilyn Monroe, tout simplement.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Un peu

Divertissant? Assez

Aventure

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 29 février 2012
Réalisateur: Joe Carnahan
Acteurs: Liam Neeson, Dallas Roberts, Franck Grillo
Durée: 1h57
Synopsis (Allociné) : Comme beaucoup de ceux qui choisissent de vivre au fin fond de l’Alaska, John Ottway a quelque chose à fuir. De sa vie d’avant, il garde le souvenir d’une femme, une photo qu’il tient toujours contre lui, et beaucoup de regrets.
Désormais, il travaille pour une compagnie pétrolière et protège les employés des forages contre les attaques des animaux sauvages.
Lorsque le vol vers Anchorage qu’il prend avec ses collègues s’écrase dans l’immensité du Grand Nord, les rares survivants savent qu’ils n’ont que peu de chances de s’en sortir. Personne ne les trouvera et les loups les ont déjà repérés.

Ma critique de "Le territoire des loups":  Les scènes d'action sont éprouvantes, d'une efficacité redoutable, grâce à une caméra nerveuse et une atmosphère oppressante.

L'histoire est simple: suite à un crash d'avion, une poignée d'hommes cherche à survivre au milieu d'une nature très hostile, face au froid et aux loups. L'intrigue basique du "survival" fonctionne, traitée ici dans un élan de brutalité, au travers d'une narration cependant trop uniforme.

En effet, le scénario est répétitif tout comme les décors, l'empathie des personnages est tardive, laissant parfois l'ennui s'installer. De plus, les maladresses du récit dénotent facilement, comme des clichés souvent prévisibles, des allusions à Dieu un peu risibles, et des loups au comportement peu crédible (ridicule?).

Des scènes d'action à l'atmosphère glaciale et prenante, mais l'intérêt du film se révèle flou.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Action:         OOOCO

Intéressant? Pas vraiment

Divertissant? Assez

Science-fiction

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 août 2011
Réalisateur: Martin Campbell
Acteurs: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Saarsgaard
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) :  Dans un univers aussi vaste que mystérieux, une force aussi petite que puissante est en place depuis des siècles : des protecteurs de la paix et de la justice appelés Green Lantern Corps, une confrérie de guerriers qui a juré de maintenir l’ordre intergalactique, et dont chaque membre porte un anneau lui conférant des super-pouvoirs. Mais quand un ennemi du nom de Parallax menace de rompre l’équilibre entre les forces de l’univers, leur destin et celui de la Terre repose sur leur dernière recrue, le premier humain jamais choisi : Hal Jordan.

Ma critique de "Green Lantern": "Green Lantern" jouit d'une réalisation assez fun, ce qui m'a plu. Encore une histoire de super-héros. Mais l'objectif est correct: nous divertir sans prise de tête, avec des acteurs sympathiques. Le scénario est très moyen, voire complètement nul, et pourtant les ingrédients à la sauce américaine sont là pour satisfaire nos besoins cachés: histoire d’amour, un héros qui sauve le monde, un méchant très méchant. Les effets spéciaux font peur au début, avec un côté très série B, et puis on se prête au jeu de cette esthétique très colorée, façon gélatine verte. Une histoire décomplexée, mais le manque d'humour se fait sentir. Sur ce coup là, il faut mettre son cerveau en mode pause au risque de ne voir que les clichés...

On aura vu tellement mieux, on aura vu tellement pire...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

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Thriller

Film américain, britannique, suédois, allemand

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: David Fincher
Acteurs: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer
Durée: 2h38
Synopsis (Allociné) : Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille.
Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.
Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu’ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares…

Ma critique de "Millénium": David Fincher réalise un thriller sombre : une enquête policière couplée d'une violence percutante et dérangeante. Pour contribuer à cette atmosphère pesante, les interprètes Daniel Craig et surtout Rooney Mara incarnent des personnalités marquantes, qui obnubilent à eux seuls l'écran (voire l'histoire).

Si Rooney Mara apporte un charisme certain avec son look gothique et énigmatique Daniel Craig se contente d'un rôle un peu transparent. On retiendra une maîtrise saisissante dans la manière de filmer les choses, et une atmosphère prenante. Cependant le déroulement de l'intrigue offre un suspense qui peine à être satisfaisant. Le film s'étire sur 2h30, alternant les scènes chocs et les passages à vide, d'une manière un peu trop hachée. Le temps est parfois long. On peut aussi se poser la question légitime du pourquoi un remake ?

Une œuvre étrange, qui ose une esthétique choc, sans pour autant la justifier d'une manière convaincante.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

Comédie

Film français

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 4 avril 2012
Réalisateur: Alain Chabat
Acteurs principaux: Jamel Debbouze, Alain Chabat, Fred Testot
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Quand Dan Geraldo, reporter en quête de scoop, arrive en Palombie, il ne se doute pas qu’il va faire la plus incroyable des découvertes… Avec Pablito, guide local plein de ressources, ils vont aller de surprise en surprise au cours d’une aventure trépidante et surtout révéler une nouvelle extraordinaire : Le Marsupilami, animal mythique et facétieux, existe vraiment !!!

Ma critique de "Sur la piste du Marsupilami": La nouvelle comédie d'Alain Chabat fait du bien aux zygomatiques. Une adaptation toujours très décalée, familiale et divertissante. Les gags fonctionnent relativement bien, même si certains enchaînements créent souvent un rythme artificiel.

Pour agrémenter le côté fantaisiste de l'histoire, les multiples références à la culture populaire font toujours leur petit effet. La mise en scène nous entraîne dans des décors qui dépaysent, face à des comédiens qui s'amusent (un très plaisant duo Jamel Debbouze/Alain Chabat). Le débit humoristique est heureusement bien meilleur que celui de la bande-annonce. Les images numériques du Marsupilami ont un aspect assez synthétique, mais l'animation et les textures rendent les petites créatures très craquantes.

Dans la même veine que "Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre", on passe un bon moment, sans prétention.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOOCO

Intéressant? -

Divertissant? oui

Biopic

Film britannique

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 15 février 2012
Réalisateur: Phyllida Llyod
Acteurs: Meryl Streep, Jim Broadbent, Susan Brown
Durée: 1h44
Synopsis (Allociné) : Margaret Thatcher, première et unique femme Premier ministre du Royaume-Uni (de 1979 à 1990), autrefois capable de diriger le royaume d’une main de fer, vit désormais paisiblement sa retraite imposée à Londres. Agée de plus de 80 ans, elle est rattrapée par les souvenirs. De l’épicerie familiale à l’arrivée au 10 Downing Street, de succès en échecs politiques, de sacrifices consentis en trahisons subies, elle a exercé le pouvoir avec le soutien constant de son mari Denis aujourd’hui disparu, et a réussi à se faire respecter en abolissant toutes les barrières liées à son sexe et à son rang. Entre passé et présent, ce parcours intime est un nouveau combat pour cette femme aussi bien adulée que détestée.

Ma critique de "La Dame de Fer": Meryl Streep endosse le costume de Margaret Tatcher, un rôle exécuté avec tout le professionnalisme qu'on lui connaît. Il fallait en effet une comédienne de taille pour porter le film en haut des sommets. Rien à redire sur sa prestation soignée qui accapare l'écran, et qui vaut bien un Oscar.

Côté réalisation, le montage en flash-back est sans esbroufes, facile à comprendre, mais suit un rythme assez fatigant. Le présent est ancré autour d'une femme malade en déperdition alors que les allers-retours dans le passé se focalisent sur les événements qui ont sculpté son caractère de femme politique. Le résultat est assez lisse, mécanique, romancé, et empathique, mais se regarde sans déplaisir. L'intérêt historique et politique est donc limité, vite noyé dans les glaçons. L'intrigue dramatique fonctionne d'une manière scolaire et sentimentale, mais l'aspect biopic prend malheureusement d'énormes raccourcis pour un traitement très approximatif du sujet.

Un rôle de fer pour Meryl Streep, l'histoire est plus fragile...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 14 mars 2012
Réalisateur: Lucas Belvaux
Acteurs: Yvan Attal, Sophie Quinton, Nicole Garcia
Durée: 1h44
Synopsis (Allociné) : Alors qu'elle rentre d'un voyage professionnel en Chine, Louise découvre que sa rue a été le théâtre d'un crime. Aucun témoin, tout le monde dormait.
Paraît-il.
Pierre, son mari, travaillait. Il était en mer.
Paraît-il…
La police enquête, la presse aussi.
Jusqu'à cette nuit où Louise rêve. Elle rêve que Pierre lui parle dans son sommeil.
Qu'il lui parle longuement. Lui qui, d'habitude, parle si peu.

Ma critique de "38 témoins": Une intrigue minimale, un environnement ultra-réaliste, une unité de décor réduite, « 38 témoins » part d'un fait divers glacial et accrocheur : celui qui pourrait arriver à Monsieur Tout Le Monde. Voilà la grande qualité du film de Lucas Belvaux. Décrire une situation exceptionnelle dans un cadre neutre qui va poser des questions sur la nature de l'être humain dans la société.

Un crime a lieu la nuit en pleine rue. La police interroge le lendemain les voisins, mais personne n'a rien vu ou entendu: peut-on vraiment douter du témoignage de 38 personnes? On voit très vite où l'enquête et la morale du film veulent en venir, sans gâcher le lent déroulement du scénario.

Dès les premiers instants du film, le spectateur est plongé dans une ambiance sobre au côté mystérieux plutôt prenant. D'abord insignifiante, l'atmosphère devient au fur et à mesure pesante, grâce à un jeu sur les bruitages et le son assez percutant. L'ensemble s'achève sur un final éprouvant.

Si l'ensemble tend à fonctionner au début, certaines fausses notes viennent pourtant troubler la réelle vraisemblance de l'histoire.

Les dialogues sont très écrits, interprétés d'une manière peu spontanée par les comédiens ; Yvan Attal et Sophie Quinton en deviennent énervants. Les personnages ont tendance à sonner faux. Bref, le film ne réussit jamais à convaincre totalement. Le choix des longues scènes posées apporte un rythme souvent inerte, aussi intéressant qu'ennuyeux.

Lucas Belvaux réussit habilement à confronter le spectateur au sentiment de malaise, mais d'une manière qui reste malheureusement éphémère. Trop d’éléments poussifs viennent troubler la vraisemblance d'une telle intrigue. Les propos moralisateurs font aussi perdre tout intérêt au message. La lâcheté humaine semble ici condamné par tous, avec peu de nuance.

Un fait de société glacial qui sonne à la fois terriblement fort... et faux (?).

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 1er février 2012
Réalisateur: Thomas Gilou
Acteurs principaux: Richard Anconina, José Garcia, Bruno Solo
Durée: 1h59
Synopsis (Allociné) : Eddie, Dov, Yvan et les autres… Nos chaleureux amis ont migré du Sentier moribond à la banlieue florissante d’Aubervilliers… Là où les vieux entrepreneurs juifs ont laissé le terrain à de jeunes grossistes chinois courageux et dynamiques…
La petite bande est toujours aussi soudée, solidaire que lors des épisodes précédents, et la vie suit son cours, au gré des petits évènements familiaux et des affaires.

Ma critique de "La vérité si je mens ! 3": Bof, un film qui sent le réchauffé. Des blagues peu nombreuses (la plupart déjà présentes dans la bande-annonce en plus dynamique), une histoire longue... Il reste seulement la bonne humeur des acteurs.

Une suite pas très utile qui fait pourtant plaisir.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Thriller

Film français

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 7 mars 2012
Réalisateur: Xavier Palud
Acteurs principaux: Jacques Gamblin, Lambert Wilson, Raphaëlle Agogué
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) : Le cadavre mutilé d’une jeune femme est retrouvé à son domicile. Pas d’effraction, pas de témoin : le crime est parfait. L’enquête est confiée au commandant Lassalle, un flic expérimenté et solitaire, détruit par la mort de sa femme. Alors que d’autres meurtres tout aussi sanglants sont perpétrés, Lassalle est intrigué par la personnalité d’un aveugle, Narvik. Mais l’alibi du suspect est plausible et son infirmité le met hors de cause. Un étrange duel, telle une partie d’échecs, s’engage alors entre les deux hommes.

Ma critique de "A l'aveugle":  Un polar sans surprises et sans suspense pour le spectateur; juste une intrigue qui se fourvoie dans une trame géopolitique très banale, pour ne pas dire inintéressante. Dommage, le concept du tueur en série non-voyant donnait lieu à une ambiance particulière. La scène d'ouverture semblait annoncer un polar à énigme, il n'en est rien... Malheureusement les personnages sont très sommaires, avec un face à face Wilson/Gamblin qui se révèle décevant, sans aucune osmose. Raphaëlle Agogué affiche la même expression dans tous ses films, et son personnage est digne d'une saga policière TF1. L'histoire se regarde malgré tout, mais attention au goût insipide qui se digère mal.

Un scénario écrit à l'aveuglette: trop brouillon et peu pertinent.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Action:         OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Se laisse regarder

Policier

Film américain

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 25 janvier 2012
Réalisateur: Guy Ritchie
Acteurs: Robert Downey Jr, Jude Law
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l'homme à l'esprit le plus affûté de son époque. Jusqu'au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d'une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. Partout dans le monde, la presse s'enflamme : on apprend ainsi qu'en Inde un magnat du coton est ruiné par un scandale, ou qu'en Chine un trafiquant d'opium est décédé, en apparence, d'une overdose, ou encore que des attentats se sont produits à Strasbourg et à Vienne et qu'aux Etats-Unis, un baron de l'acier vient de mourir…
Personne ne voit le lien entre ces événements qui semblent sans rapport, hormis le grand Sherlock Holmes qui y discerne la même volonté maléfique de semer la mort et la destruction.

Ma critique de "Sherlock Holmes 2": Ce deuxième volet des aventures de Sherlock Holmes par Guy Ritchie surfe sur la même vague que le premier opus. La réalisation se veut dynamique par l'utilisation d'effets visuels modernes façon "Les Experts". Les décors d'antan au budget blockbuster sont noyés dans une image assombrie. En bref, une atmosphère qui manque d'âme à mon goût, favorisant une action de superproduction, calquée sur un modèle vendeur. Pourquoi pas... Mais le film ne se rattrape guère sur le scénario. L'histoire manque d'intérêt, le spectateur étant vite mis à l'écart de l'intrigue policière. Heureusement le charisme du duo Holmes/Watson interprété par les comédiens Robert Downey Jr et Jude Law apporte toujours une bonne touche de sympathie. 

Grosse production sans saveur.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Comédie romantique

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 7 septembre 2011
Réalisateur: Will Gluck
Acteurs: Justin Timberlake, Mila Kunis, Patricia Clarkson
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) :  Lorsque Jamie, chasseuse de têtes à New York, tente de recruter Dylan, un directeur artistique de Los Angeles, tous deux s’aperçoivent vite qu’ils sont sur la même longueur d’onde. Leur premier point commun est d’avoir totalement renoncé à l’amour, auquel ils ne croient plus, pour se consacrer uniquement au sexe.

Ma critique de "Sexe entre amis": une comédie standard sur un thème à la mode... tout est dans le titre. Un scénario très vite oubliable, mais on s'ennuie moins que dans "Sex Friends" sorti au début de l'année. Justin Timberlake et Mila Kunis forment un couple sexy qui apporte charme et caractère. On reste dans une pure comédie romantique, prévisible, à l'humour instable. Une histoire plutôt divertissante sur le moment, qui oscille entre scènes affectives, scènes osées et scènes humoristiques. A la fois récréatif et cliché malgré tout, il n'en reste pas grand chose deux jours après le visionnage.

Pourquoi pas...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 15 février 2012
Réalisateur: Sylvie Testud
Acteurs: Juliette Binoche, Mathieu Kassovitz, Aure Atika
Durée: 1h37
Synopsis (Allociné) : Marie, 40 ans, se réveille en pensant qu’elle en a 25. Elle a oublié 15 ans de sa vie. Elle se réveille au début d’une histoire d’amour qui en fait se termine. Elle se réveille et elle a quatre jours pour reconquérir l’homme de sa vie.

Ma critique de "La Vie d'un Autre": Pour son premier film, Sylvie Testud adapte le roman de Frédérique Deghelt, en comptant sur la prestance à l'écran de Juliette Binoche. A travers une mise en scène pourtant quelconque, un voile de sensibilité nourrit l'essence du récit.

La simplicité de l'intrigue est bien construite et doucement développée. Marie Speranski est une jeune femme qui semble avoir la vie devant elle; pourtant elle se réveille à 40 ans sans aucun souvenir de la vie qu'elle a mené. Petit à petit, elle découvre son portrait de mère mais surtout de femme d'affaire dont la vie affective est au bord du gouffre. Les airs de son personnage rappelle dans une certaine mesure ceux de Sophie Marceau dans "L'âge de Raison".

L'histoire est touchante en apparence, notamment au travers de la relation qu'elle mène avec le personnage de Paul. Si le jeu de Mathieu Kassovitz n'est pas exceptionnel en soi-même, son physique attendrissant apporte en revanche une sensibilité naturelle à son personnage et au couple formé avec Juliette Binoche. Malgré tout, la réaction face à l'amnésie laisse place à des incohérences souvent maladroites dans les attitudes des personnages. Pire, la réflexion et le message derrière le film sonnent creux.

Une comédie romantique assez réussie, mais le drame reste un peu cliché et mou du slip.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Espionnage

Film britannique, allemand, français

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 8 février 2012
Réalisateur: Tomas Alfredson
Acteurs: Gary Oldman, Mark Strong, John Hurt
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : 1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley.
Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Epaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla.

Ma critique de "La taupe": Ce film nous plonge dans le contexte de la Guerre Froide et se démarque par une esthétique singulière. Son réalisateur Tomas Alfredson installe un climat sobre et une photographie travaillée, le tout accompagné d'une lenteur recherchée.

Pourtant, le rythme monotone m'a entraîné dans un long soupir d'ennui. Un film d'espionnage aux personnages bien ternes, avec peu d'action, et des flash-back peu compréhensibles. Vu lors d'une séance du soir et avec de la fatigue, il devient difficile de lutter contre l'assoupissement! Avec une tasse de café et en lisant au préalable les clés du synopsis, il est peut-être plus facile d'accrocher à l'histoire. Car le scénario semble intéressant, mais je suis passée à côté. Un résultat compliqué. Une intrigue (peut-être pas très complexe) mais confuse, agrémentée d'une longueur pénible. Et pourtant, on aurait presque envie de le revoir...

Zzz Zzz

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OCOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Non

Drame

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 25 janvier 2012
Réalisateur: Louis Becker
Acteurs: Thierry Neuvic, Hélène Fillières, Olivier Baroux
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Trompé par sa femme, Antoine quitte le foyer et va s’installer chez Léo, son ami d’enfance. Léo et sa femme Léa, vont l’aider à surmonter cette épreuve. Le plus dur pour lui, c’est le manque de ses trois enfants. Le fameux week-end sur deux qui fait de vous un Papa du dimanche, un peu amateur, comme l’est un pêcheur ou un conducteur du dimanche. La vie doit continuer, le sourire et la joie revenir. Un apprentissage difficile puis progressivement joyeux de cette nouvelle vie où même une nouvelle rencontre amoureuse trouvera peut-être sa place…

Ma critique de "Les papas du dimanche": Des sentiments doux, un scénario bénin, et une esthétique de téléfilm. On retrouve une volonté de créer une atmosphère sincère et authentique qui se cache derrière une réalisation pourtant trop banale et convenue. Le thème de la séparation est traité avec pudeur, à travers la vision d'un papa-poule tendre avec ses enfants. C'est délicat, mais avec des couches de lassitude. On notera une prestation de Thierry Neuvic supérieure à sa moyenne.

Un dimanche vite oublié...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

Aventure

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 15 février 2012
Réalisateur: Brad Peyton
Acteurs: Dwayne Johnson, Michael Caine
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Sean Anderson, 17 ans, reçoit un message de détresse codé en provenance d'une île mystérieuse dont personne n'a jamais entendu parler… Tout aussi impatient que Sean de savoir d'où vient ce message, Hank, son beau-père, décide de tenter l'aventure ! Ils mettent alors le cap sur le Pacifique Sud, puis sur une destination quasi inconnue, dont personne, ou presque, n'est revenu en vie… C'est une contrée d'une beauté stupéfiante, où vivent d'étranges et effrayantes créatures entre des volcans et des montagnes d'or. Une île qui n'a pas fini de dévoiler tous ses secrets. Accompagnés de Gabato, seul pilote d'hélicoptère prêt à s'embarquer dans l'aventure, et de sa fille Kailani, aussi ravissante qu'intrépide, ils partent à la recherche de cette terre lointaine : ils devront sauver le seul être humain qui y habite et fuir avant qu'un terrible volcan ne submerge l'île et n'enfouisse ses trésors à tout jamais…

Ma critique de "Voyage au centre de la Terre 2": Le script de ce deuxième volet, toujours librement inspiré des écrits de Jules Verne, nous réserve une aventure aux péripéties enfantines, à prendre comme telle.

L'univers enchanté est plaisant, dans lequel évolue un groupe de personnages chaleureux. La présence de quelques gags apporte le ton décontracté qui va bien. De plus, l'utilisation de la 3D est assez profitable.

L'apparence nanar se révèle assez juste; des dialogues souvent ridicules, des décors enchantés très kitsch, des clichés balourds...

Avec une âme d'enfant, l'ensemble reste inoffensif.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 mai 2011

Réalisateur: Terrence Malick

Acteurs principaux: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn

Durée: 2h18

Synopsis (Allociné) : Jack grandit entre un père autoritaire et une mère aimante, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l'oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, alors qu'il affronte l'individualisme forcené d'un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu'au jour où un tragique événement vient troubler cet équilibre précaire...

Ce que j'ai pensé du film: "The Tree of Life" manigance une réalisation audacieuse, spirituelle, qui lui vaut sans aucun doute une Palme d'Or compréhensible. Cette expérience cinématographique expose ces bonnes intentions, au travers d'un parcours initiatique sur les questions existentielles de la Vie et de la vie. Terrence Malick nous lâche dans une ambiance mystico-philosophique sous fond de musique religieuse pendant 2h18... le temps d'être impressionné ou de s'endormir. Une sorte de "Fantasia" dans sa première heure, où les dialogues tiennent sur deux pages, pour revenir à un drame plus sensible dans sa deuxième partie. On suit le quotidien d'une famille des années 50, vouée au destin d'une tragique perte, mais on a aussi le droit à toutes ces choses qui nous dépassent, le Big Bang, la mort, la vie, et même les dinosaures. Une idée fortement agréable sur grand écran. C'est beau, mais le résultat est fragile, et surtout ennuyeux. Je regrette que cette longue fresque ne soit pas aussi intense et éloquente dans le ressenti. Le spectateur est projeté dans ce défilement d'images et de fortes icônes, mais je n'ai personnellement pas été bercé plus que cela par cette nostalgie mystique. J'aurai aimé avoir les larmes qui montent aux yeux... nada. Du coup, mon avis reste mitigé entre la maîtrise d'une oeuvre unique, et l'essai raté qui peut mieux faire. Du côté de l'interprétation, rien à redire, à part que Sean Penn fait de la figuration, et que je regrette de l'avoir vu en VF, car le doublage des voix off n'est pas adéquat.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? -

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène onirique
- palme d'or 2011
- original

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- attention: ça peut être très ennuyeux
- le manque d'émotion
- le côté absence d'histoire