Comédie

Film français

Note globale: 15/20

Réalisateur: Michel Leclerc

Acteurs principaux: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem

Durée: 1h44

Synopsis (Allociné) : Bahia Benmahmoud, jeune femme extravertie, se fait une haute idée de l'engagement politique puisqu'elle n'hésite pas à coucher avec ses ennemis pour les convertir à sa cause - ce qui peut faire beaucoup de monde vu qu'en gros, tous les gens de droite sont concernés. En règle générale, elle obtient de bons résultats. Jusqu'au jour où elle rencontre Arthur Martin, comme celui des cuisines, quadragénaire discret, adepte du risque zéro. Elle se dit qu'avec un nom pareil, il est forcément un peu facho. Mais les noms sont fourbes et les apparences trompeuses...

Ce que j'ai pensé du film: un humour assez percutant et provocateur qui donne à cette comédie des allures excentriques. Le film s'amuse à partir des faits et clichés de la société en provoquant les caricatures et les absurdités: politique, économie, environnement... Il y a de bonnes idées, assez fines et aguicheuses, mais le rythme est inégal, et il manque une trame scénaristique plus consistante. Du coup, on finirait presque par trouver le temps long... "Le nom des gens" reste quand même une comédie originale et réussie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:      OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un ton accrocheur
- extravagant
- Une apparition surprise...

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un manque de scénario, avec une narration à prolongation
- une théâtralisation décrédibilisante
- Sara Forestier qui "piaille" trop

Animation

Film allemand

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 9 février 2011
Réalisateur: Reinhard Kloos, Holger Tappe
Doublage VF: Elie Semoun, Yves Lecoq
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) :  Les banquises fondent, les forêts primaires disparaissent...
Partout dans le monde, l'homme détruit la nature.
Le delta de l'Okavango, en Afrique, est désormais le dernier paradis terrestre où les animaux  peuvent s'ébattre en toute liberté.
C'est là que Billy le suricate et son meilleur ami Socrate, un lion végétarien, attendent l'évènement de l'année : la crue qui inonde le delta et assure la survie de tous.
Pourtant, cette fois, l'eau n'est pas au rendez-vous...

Ma critique de "Animaux & Cie": Le graphisme de l'image est assez agréable, et surtout commençons par saluer la qualité de la 3D, bien autre chose que Tron... (je me demande quand même si la position dans la salle n'y est pas pour quelque chose...). Les animaux sont sympathiques, les décors sont colorés,  mais le message écolo est vraiment abusif, avec une fin qui n'a pas peur du ridicule, il fallait le faire. L'humour est vraiment mince, mais c'est convivial.

Pour les enfants.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:       OCOOO

Rythme:         OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui, surtout pour les enfants

Aventure

Film belge, allemand, français

Note globale: 11,5/20

Réalisateur: Jérôme Salle

Acteurs principaux: Tomer Sisley, Sharon Stone, Ulrich Tukur

Durée: 1h59

Synopsis (Allociné) : Propulsé à la tête du groupe W après le décès de son père adoptif, Largo Winch décide, à la surprise générale, de le mettre en vente afin de créer une ambitieuse fondation humanitaire. Mais le jour de la signature, il se retrouve accusé de crimes contre l'humanité par un mystérieux témoin. Pour prouver son innocence, Largo devra retourner sur les traces de sa vie passée, au cœur de la jungle birmane.

Ce que j'ai pensé du film: le côté film pop-corn est bien là... entre l'action exagérée frisant le ridicule et l'histoire sentimentale aux bord de la niaiserie, on est à la fois gavé et sur notre faim. Le temps passe avec un intérêt limité, surtout à cause d'une interprétation générale qui sonne fausse (seul Nicolas Vaude fait croire à son personnage). Tomer Sisley livre un jeu assez mauvais, sans souplesse, même si son charme assure bien le côté romance de l'histoire. Le scénario est médiocre et long, avec une caméra tournoyante, nerveuse, qui devient vite fatigante. Heureusement le film a une belle photo, et l'aspect aventurier est plaisant. Des cascades à gogo, ça peut faire du bien, mais la réalisation s'inscrit dans un moule trop médiocre. Quant à l'humour, il est rare, et c'est tant mieux. 

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:       OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une belle photo
- des scènes d'action pour en mettre la plein vue
- l'ambiance cinéma

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une caméra nerveuse et confuse
- un scénario moyen
- les acteurs

Drame

Film argentin

Note globale: 14,5/20

Réalisateur: Pablo Trapero

Acteurs principaux: Ricardo Darin, Martina Gusman

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : Sosa est un "Carancho" : un avocat spécialisé dans les accidents de la circulation à Buenos Aires. Grâce aux assurances et à la corruption, il profite sans scrupules des nombreuses victimes de la route qui enrichissent une poignée d’avocats et de policiers mafieux. Un soir, à la recherche de potentiels clients, il rencontre Luján, une jeune urgentiste qui cumule les heures de travail et se drogue régulièrement pour tenir. Leur histoire d’amour commence là, dans la rue, la nuit. Elle essaye de sauver la vie d’un homme, il essaye d’en faire son client.

Ce que j'ai pensé du film: à travers la noirceur de la mise en scène, "Carancho" nous délivre un thriller efficace où vient se mêler une histoire d'amour attachante. Une histoire éprouvante aussi bien dans les scènes de violence que dans les moments de tendresse, grâce à un dosage équilibré, voilà la réussite du film. Cependant la réalisation possède des maladresses: un démarrage long et flou, des plans rapprochés agressifs, une fin agaçante... des petit détails assez vite effacés par la tension accrue installée dans la dernière partie du film. Un ensemble inégal, mais qui devient rapidement prenant par son ambiance lugubre.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Violence:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une tension qui monte en crescendo
- un mélange des genres bien conduit: thriller/romance/drame social
- un film bien servi par ses acteurs

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un démarrage avec des longueurs (+ les gros plans sur les piqûres berk)
- le sujet des arnaques à l'assurance reste sous exploité
- les dernières secondes du film, bof...

Comédie dramatique

Film britannique

Note globale: 12/20

Réalisateur: Mike Leigh

Acteurs principaux: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen

Durée: 2h09

Synopsis (Allociné) : Printemps, été, automne et hiver. La famille et l'amitié. Amour et réconfort. Joie et peine. Espoir et découragement. La fraternité. La solitude. Une naissance. Une mort. Le temps passe...

Ce que j'ai pensé du film: une comédie dramatique en quatre actes, qui suit le rythme des quatre saisons. "Another year" joue la carte de la maturité, avec une mise en scène théâtrale, où chaque scène a été choisi habilement pour devenir interminable. Action en temps réel, repas qui s'éternise, longue conversation... Le film ennuyeux par nature, qui doit savoir faire les bons dosages pour révéler sa part de subtilité. Ici, l'histoire gravite autour d'un couple anglais plus tout jeune, et en capture quelques instants de vie. Ces moments clés sont d'ailleurs révélés avec une justesse appréciable et surtout attachante. La puissance des dialogues et de l'interprétation nous fait découvrir les enjeux du temps qui passe, à travers différentes couleurs. Du blanc au noir, dépressif s'abstenir. Le scénario est simpliste mais aborde des thèmes clés, fondateurs de notre condition humaine: interactions sociales, recherche du bonheur, vie familiale... Ainsi la psychologie du discours est très ouverte, et fait réfléchir au message derrière tout ça. Le récit en lui même prend sa force grâce au jeu des ellipses temporelles, qui rompt la monotonie et fait évoluer les choses. Il faut noter aussi quelques pointes d'ironie qui arrive assez tardivement (sinon on s'endort). Au début, le récit a du mal à prendre son envol, avec un démarrage long et plombant, mais se récupère par la suite.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:     OOOCO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Un peu

Divertissant? Oui ou Non

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le côté nature de la mise en scène
- le charme des acteurs
- les touches d'ironie

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le style à grosses longueurs
- l'histoire tarde à poser ses marques
- trop ennuyeux

Drame

Film américain

Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Peter Weir

Acteurs principaux: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farell, Saoirse Ronan

Durée: 2h14

Synopsis (Allociné) :  En 1940, une petite troupe de prisonniers décide de s’évader d’un camp de travail sibérien.
Pour ces hommes venus de tous les horizons, s’échapper de cet enfer ne sera que le début de l’aventure…
Ensemble, ils vont parcourir plus de 10 000 kilomètres, à travers la toundra sibérienne glacée, traversant les plaines de Mongolie, les fournaises du désert de Gobi puis les sommets de l’Himalaya pour franchir la Grande Muraille de Chine.

Ce que j'ai pensé du film: malgré un périple long et difficile, le développement des personnages demeure assez pauvre. Il témoigne d'une psychologie pas toujours très pertinente, trop générique, qui devient vite superflue (les ébauches sur le caractère et le passé des personnages sont poussives et les relations sociales au sein du groupe sont minimes). Cette odyssée humaine préfère donc se concentrer sur le thème élémentaire de la survie, à travers un contexte politico-historique qui dénonce les dérives du communisme. Notre attention se concentre alors sur les grands paysages, d'une beauté cruelle, et sur une épreuve aux enjeux prioritairement physiques. Pour cela, la réalisation nous dévoile une aventure coriace, où se mêlent des moments assez intenses, entre la fatigue et la mort. Le combat pour la survie devient assez touchant, grâce à une mise en scène qui reste relativement humble. Le schéma linéaire entrecoupé par des ellipses de temps préserve cet aspect. Ainsi, "Les chemins de la liberté" nous livre un portrait assez fort sur l'hostilité, au risque de pouvoir supporter un rythme longuet sans grande surprises, et des acteurs inégaux (bonne mention à Ed Harris et Jim Sturgess) avec des accents qui interpellent.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOCOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- des paysages sur grand écran
- un scénario sans mauvaises dérives
- une belle compostion musicale

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme long
- un manque d'empathie et d'intensité
- un anti-communisme très manichéen

Comédie (musicale)

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 18 août 2010
Réalisateur: Jon Chu
Acteurs principaux: Adam G. Sevani, Sharni Vinson, Alyson Stoner
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Fraîchement diplômé de la prestigieuse Université de New York, Moose fait équipe avec une bande de loyaux street dancers et, parmi eux, Luke et Natalie. Ensemble ils vont se mesurer aux meilleurs break dancers du monde au cours d’un affrontement dont l’issue changera leur destin à tout jamais. 

Ma critique de "Sexy dance 3": "Sexy Dance 3" est assez classique dans sa composition: des scènes de hip-hop, et des histoires d'amour cousues de fil blanc. Ce film est à recommander seulement aux fans du genre, qui se reconnaîtront.

Les intrigues sont trop longues à se mettre en place. La première partie s'attarde sur une présentation laborieuse des personnages et des lieux. Assez vite, les démonstrations hip-hop deviennent répétitives. Heureusement les chorégraphies sont bien réalisées, respectent l'essence du film et c'est du haut niveau. Un film pour ceux qui aiment la danse.

Les histoires d'amour un peu niaises cherchent à attirer un jeune public. La 3D est plutôt bien gérée, je suis assez surprise, les images sont assez nettes et lumineuses. Par contre, je suis légèrement déçue par la BO. Si je m'en refère à cette année 2010, par comparaison dans le même registre, j'ai peut-être préféré "Street Danse 3D", avec des personnages plus attachants.

Au coeur du hip'hop.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Musique:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Horreur (comique)

Film américain

Note globale: 15/20

Réalisateur: Alexandre Aja

Acteurs principaux: Elisabeth Shue, Adam Scott, Jerry O'Connell

Durée: 1h29

Synopsis (Allociné) : Alors que la ville de Lake Victoria s'apprête à recevoir des milliers d'étudiants pour le week-end de Pâques, un tremblement de terre secoue la ville et ouvre, sous le lac, une faille d'où des milliers de piranhas s'échappent. Inconscients du danger qui les guette, tous les étudiants font la fête sur le lac tandis que Julie, la shérif, découvre un premier corps dévoré... La journée va être d'autant plus longue pour elle que Jake, son fils, a délaissé la garde de ses jeunes frères et sœurs pour servir de guide à bord du bateau des sexy Wild Wild Girls ! 

Ce que j'ai pensé du film: Il s'agit d'un film d'horreur accordé sur le ton de la comédie... il faut vraiment voir ce film au troisième degré, qui assume complètement sa devise "sea sex and blood". Le film contient des scènes très gores, tournées à la dérision, mais quand même bien sanglantes. Pour compléter le tableau Alexandre Aja a choisit de mélanger ça avec des scènes très sexy. Le mauvais goût est assumé, avec une ironie qui ose tout; souvent mordante, mais parfois trop vulguaire. Les seins nus se comptent par dizaines, et c'est vrai que l'on ne peut s'empêcher de sourire quand une bande de piranhas enragés est lachée au milieu de tout ça. La tension du film est bien maîtrisée, avec deux ou trois sursauts, et un scénario parodique de série B qui tient la route. Les images de synthèse des piranhas ne sont pas formidables, mais les effets gores sont à la hauteur! Par contre, la 3D est exploitée au strict minimum. Un film pour ados, mais pour le principe, l'interdiction moins de 12 ans est vraiment très légère... car même si c'est du trash rigolo, niveau boucherie, c'est pas glorieux.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Humour:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le ton ironique et parodique (cf: la fin à la "Chair de poule")
- une vraie boucherie assez délirante
- pas besoin de réfléchir

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un peu trop exhibitionniste, les gags en deviennent lourds
- sang: âme sensible s'abstenir
- une 3D pas assez mise en avant

Comédie (action)

Film américain

Note: 8,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 17 novembre 2010
Réalisateur: Robert Schwentke
Acteurs principaux: Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren
Durée: 1h51
Synopsis (Allociné) : L'heure de la retraite a sonné ! Mais dans certaines professions, la transition peut s'avérer difficile : Franck ne supporte pas l'inactivité, son collègue Joe végète en maison de retraite, Marvin use d'amphétamines et Victoria fait des petits boulots. Pas facile de décrocher quand on a été... agents de la CIA toute sa vie ! Pourtant, quand leur ancien employeur décide d'éliminer pour de bon ces agents un peu trop compromettants, il va découvrir qu'en dépit de leur âge, ce sont encore de redoutables adversaires.

Ma critique de "RED": J'ai du me faire une fausse idée du film, je m'attendais à quelque chose de plus comique. Au final, l'humour et le scénario sont d'un niveau assez bas, ou alors j'ai peut être pris l'ensemble trop au premier degré.

C'est une comédie d'espionnage assez classique, à l'ambiance bienheureuse et vivace, mais je n'ai pas adhéré à l'absurdité de l'histoire, parodique ou non, ça ne m'a pas fait vraiment rire (tout juste amusé à certains moments).

Le casting est sympa, mais les personnages sont longs à se mettre en place, il manque une structuration du récit, le sujet de la retraite n'est finalement pas vraiment exploité, l'histoire n'est pas très intéressante... La réalisation mise toutes ses cartes sur une action démesurée, qui se laisse regarder, tout comme sa montre. Ou alors, c'est la vost qui m'a endormi... c'est vrai que la VF de Bruce Willis m'a manqué^^

Décevant.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:       OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Bof

Comédie

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 12 janvier 2011
Réalisateur: Michel Grondy
Acteurs principaux: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz
Durée: 1h57
Synopsis (Allociné) :  Le directeur du journal Daily Sentinel se transforme la nuit en super-héros connu sous le nom de Frelon Vert. Il est secondé par Kato, l'expert en arts martiaux.

Ma critique de "The Green Hornet": Cette comédie énergique utilise une recette qui fonctionne notamment grâce à une action bien orchestrée et le thème du super-héros. Même si l'humour reste trop ponctuel et que le scénario erre sans but, on reste accroché à ce moment de détente.

Le rythme est parfois bancal, mais a le mérite de ne rien relâcher. L'histoire du Green Hornet est inégale, il y a du bon et du mauvais, avec un potentiel exploité trop partiellement. On retiendra surtout le côté gadget du comic book qui amène une ambiance plutôt fun. On peut trouver le temps long, un côté nécessaire pour développer les moments clés de l'histoire. La 3D n'apporte toujours rien.

Pour voir la vie en vert.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Pas vraiment

Divertissant? Oui

Comédie

Film britannique

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 8 décembre 2010
Réalisateur: Chris Morris
Acteurs principaux: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay
Durée: 1h41
Synopsis (Allociné) :  Animé par des envies de grandeur, Omar est déterminé à devenir un soldat du djihad en Angleterre. Avec ses amis, il décide de monter le coup décisif qui fera parler d’eux et de leur cause. Problème : il leur manque le mode d’emploi.

Ma critique de "We are four lions": Ce film apporte un brin de fantaisie politiquement incorrect. En détournant le sujet grave du terrorisme par des pitreries humouristiques, on obtient un divertissement qui excelle dans toute son ambiguïté.

Une bizarrerie qui cherche à démontrer que l'on peut rire de tout, au prix de faire passer des fanatiques pour des débiles... Un peu osé, mais les personnages burlesques sont bien joués, avec quelques gags potaches qui rythment l'ensemble. L'humournoir a du mal à trouver ses repères faute au début un peu difficile, mais celui-ci monte en crescendo, pour aboutir a un final plutôt hilarant.

La réalisation faussement non soignée, du style "docu-fiction", donne un certain caractère à la mise en scène, mais reste un peu pauvre.

Un film excentrique à prendre comme une farce et à s'en contenter.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:      OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame (romance, fantastique)

Film américain

Note globale: 14/20

Réalisateur: Burr Steers

Acteurs principaux: Zac Efron, Amanda Crew, Charlie Tahan

Durée: 1h39

Synopsis : Un jeune homme doit garder son petit frère à la maison. Quand ils décident de prendre la voiture, un évènement inattendu se produit. 5 ans après, la vie doit continuer, et les promesses aussi...

Ce que j'ai pensé du film: "Le secret de Charlie" c'est le mélodrame par excellence, avec une pointe de fantastique et une histoire romantique. Le scénario est très prévisible, on a toujours plusieurs longueurs d'avance sur ce qui va se passer. Quoiqu'il en soi, le résultat est efficace, puisqu'on a du mal à contenir ses larmes! L'histoire est assez jolie, triste, elle aborde le sujet du deuil. La mise en scène est assez efficace avec des moments d'émotions servis par une musique bien choisie. L'affection entre les frères est touchante, et j'ai un peu moins accroché à l'histoire d'amour qui s'efforce avec beaucoup de facilités et de clichés.  Voici donc une histoire typiquement niaise, romancée comme il se doit, mais qui marche assez bien. Et pour cela, la belle gueule de Zac Efron est nécessaire. On aurait quand même aimé un message plus profond. Seulement pour les fans du genre!

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- la dose de fantastique est bien venue
- une histoire touchante qui sort les grands sentiments
- pour les fans de Zac Efron

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le mélodrame typiquement niais à souhait
- une histoire très prévisible qui manque de profondeur
- j'ai eu du mal avec la VF

Drame (romance, historique)

Film français

Note globale: 15,5/20

Réalisateur: Bernard Tavernier

Acteurs principaux: Mélanie Thierry, Lambert Wilson, Grégoire Leprince-Ringuet, Gaspard Ulliel

Durée: 2h19

Synopsis (Allociné) : 1562, la France est sous le règne de Charles IX, les guerres de religion font rage…
Depuis son plus jeune âge, Marie de Mézières aime Henri, Duc de Guise. Elle est contrainte par son père d’épouser le Prince de Montpensier. Son mari, appelé par Charles IX à rejoindre les princes dans leur guerre contre les protestants, la laisse en compagnie de son précepteur, le Comte de Chabannes, loin du monde, au château de Champigny.
Elle tente en vain d’y oublier sa passion pour Guise, mais devient malgré elle l’enjeu de passions rivales et violentes auxquelles vient aussi se mêler le Duc d’Anjou, futur Henri III. 

Ce que j'ai pensé du film: j'ai passé plutôt un agréablement moment en regardant ce film, sans m'ennuyer comme j'en avais la crainte. L'histoire se concentre sur les querelles amoureuses envers la princesse de Montpensier, avec un côté romancé pas déplaisant et qui évite les longueurs (ils sont quand même quatre hommes à lui tourner autour!). Je ne suis pas fan de Mélanie Thierry qui reste ici assez égale à elle-même. La performance des autres acteurs est assez réussie, mis à part celui qui joue le mari, qui tient bien son rôle du peu sûr de lui, mais avec une interprétation souvent limite, au bord de la récitation, et qui n'articule pas. Les décors du XVIème siècle sont bien reconstitués. C'est assez divertissant si on aime les intrigues amoureuses.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOCO

Emotion:       OCOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Une mise en scène fort satisfaisante
- Les décors
- La troupe des personnages est fort sympathique (surtout le Duc d'Anjou)

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un manque de surprise
- une diction un peu théâtrale
- des acteurs assez inégaux

Comédie dramatique

Film américain

Note globale: 8/20

Réalisateur: Sofia Coppola

Acteurs principaux: Stephen Dorff, Elle Fanning

Durée: 1h38

Synopsis (Allociné) :  Johnny Marco, auteur à la réputation sulfureuse vit à l'hôtel du Château Marmont à Los Angeles. Il va recevoir une visite inattendue : sa fille de 11 ans.

Ce que j'ai pensé du film: le vide et la solitude que la réalisatrice cherche à transcrire par des scènes monotones et interminables deviennent très vite insoutenables pour le spectateur. On est typiquement dans le genre "je fais des longueurs et j'ai du style". Certes, l'atmosphère sobre et intimiste donne une image intéressante aux dessous du show-biz hollywoodien, mais ça ne suffit pas pour faire un film regardable. Les qualités artistiques de la photographie sont trop détachées. A l'arrivée, le résultat trop personnel n'est pas vraiment touchant. La bande-annonce fait passer plus d'émotion que le film. Heureusement, Stephen Dorff et Elle Fanning donnent à l'histoire tout son côté attendrissant de simplicité et son charme.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:      OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- bon casting, surtout grâce à la bonne tête de Stephen Dorff
- le point de vue original de la mise en scène
- film qui a reçu le lion d'or à Venise

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- des longueurs ennuyeuses
- un scénario vide
- les émotions ne transparaissent pas

Le top 2010 des films "coups de cœur":

15. The kids are all right

Un trio d'acteur assez épatant, entre la nonchalance d'un Mark Ruffalo sympathique, et une Annette Bening convaincante. Un film sur l'homoparentalité qui dresse un tableau théâtral plutôt amusant.

14. Piranha 3D

Un film complètement déjanté où l'humour corrosif s'associe à une violence débridée de tout complexe. Une farce avec du tout et du n'importe quoi, du sang, de la vulgarité, des énormes clichés, mais le ton parodique est à la hauteur du délire.

13. Copacabana

Isabelle Huppert s'empare d'un rôle poignant avec une force attachante. Une réalisation simple et émouvante.

12. Monsters

L'esthétique du film est réussie. A la fois inquiétant et poétique, "Monsters" repose sur une aventure humaine rythmée, avec à sa tête des acteurs inconnus attachants.

11. Toy Story 3

Ce troisième volet réussi à nous faire rire et nous entraîne dans une nostalgie bien triste. Un bon travail pour ce retour qui fait plaisir.

10. La comtesse

Un film assez complet, sujet original, mise en scène intéressante.

9. The Ghost-Writer

L'atmosphère qui émerge de la mise en scène est de très bonne qualité, et nous plonge dans l'ambiance du pur polar. L'histoire qui se ficelle autour de ça est plutôt honnête, avec un Ewan McGregor avenant.

8. The Town

Un thriller un peu classique dans le fond et la forme, avec une réalisation humble et une action divertissante. Mais on retiendra surtout la créativité des masques!!

7. Buried

Un pari audacieux et réussi. Un film stressant avec une seule unité de lieu et de temps: un cercueil. Un bon exercice de style.

6. City Island

Une comédie dramatique davantage familiale, légère et amusante, à regarder avec plaisir.

5. Les chèvres du Pentagone

Avec un rythme lent, un scénario vide, et un postulat complètement loufoque, ce film a le mérite de ne pas être banal. On est vite démuni face au message du film, qui nous fait douter: nanar ou chef d'œuvre? Il faut saluer la performance des acteurs qui gardent un grand sérieux dans un humour abracadabrant. Un résultat orchestré bizarrement mais plutôt mémorable.

4. Agora

Sur grand écran, le film nous transporte, avec des images touchantes, dures et mystérieuses. Rachel Weiz est toujours aussi rayonnante. Le combat de son personnage ne laisse pas indemne.

3. Inception

Un film qui présente un scénario original et qui fait réfléchir. C'est un plaisir. Une bonne réalisation, qui nous montre une fois de plus que la science-fiction a du potentiel, et qu'on en veut encore. Mais relativement "Inception" possède des maladresses et l'histoire demeure à la fois tortueuse et facile.

2. Dragons

Un film d'animation qui m'a bien plu. Émouvant et épique, le récit réunit tous les bons ingrédients du divertissement familial. De plus, la musique de John Powell est envoutante.

1. The Social Network

Le film qui réunit sans conteste tous les bons points. La réalisation est bien fichue, l'histoire détourne le sujet Facebook d'une manière intéressante, le rythme effréné des dialogues est saisissant. Bravo.

Les 3 scènes les plus mémorables:

1. Le congrès des araignée de mer dans "Océans"

2. Le face à face Schwarzenegger -  Stallone - Willis dans "Expendables"

3. Pneu qui roule n'amasse pas mousse, dans "Rubber"

Les 3 révélations d'acteurs :

1. Raphaël Personnaz

Vu dans la "Princesse de Montpensier", ou encore dans les "Invités de mon père", un acteur à surveiller de près avec beaucoup de charisme...

2. Jesse Eisenberg

La star de "The Social Network", qu'on avait adoré dans "Bienvenue à Zombieland"

3. Aaron Johnson

Je suis pas fan, mais il faut reconnaître le vrai potentiel de cet acteur qui passe de Kick-Ass à John Lennon en un seul lever de rideau

Les 3 films qui font le plus pleurer en 2010:
1. Hatchi
2. Toy Story 3
3. Le secret de Charlie

Le top 3 des pires navets:
ou comment s'auto-affliger une grosse perte de temps... Des films mystérieux où on aurait pu quitter la salle sans problème.
1. 600 kilos d'or pur
2. Le dernier maître de l'air
3. Chasseur de prime

Le top 3 des comédies françaises où l'on s'amuse:
les oubliées du classement

1. Les meilleurs amis du monde
2. L'arnacoeur
3. Ensemble c'est trop

Le top 3 des fins les plus absurdes:
1. Splice
2. Mr Nobody
3. Légion

Le top 3 des films où j'ai dormi:
1. Cher John
2. Robin des bois
3.Life During Wartime

Le top 3 des films "j'ai aimé et je l'assume":
1. Percy Jackon et le voleur de foudre
2. Prince of Persia
3. Night and Day

Le top 3 des films dramatiques:
1. Dog Pound
2. Elle s'appelait Sarah
3. L'arbre

Thriller

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 8 décembre 2010
Réalisateur: Paul Haggis
Acteurs principaux: Russel Crowe, Elisabeth Banks, Olivia Wilde
Durée: 2h13
Synopsis (Allociné) : John Brennan, sa femme Lara et leur enfant vivent un bonheur sans nuage, jusqu'au jour où elle est arrêtée pour un meurtre qu'elle nie avoir commis. Trois ans après sa condamnation, John se débat pour préserver l'unité de sa famille, élevant seul leur fils, tout en se démenant pour prouver l'innocence de sa femme.
Lorsque leur dernière tentative d'appel échoue, Lara s'enfonce dans la dépression au risque de mettre fin à ses jours. John n'a plus qu'une seule solution pour sauver sa femme : la faire évader.

Ma critique de "Les trois prochains jours": Un thriller sentimental convenu, avec une forme travaillée, qui a pourtant du mal à servir le fond. Le film s'étale en longueur, pour investir dans un aspect plus touchant, au prix d'un rythme qui rationne son action en laissant une part de tension.

En effet, la réalisation met en avant davantage le côté dramatique des scènes que leur action réelle, pourquoi pas... Pour cela, le film nécessite de prendre son temps, avec beaucoup de préparatifs. On passe par des situations réalistes auxquelles on pourrait s'identifier, mais pourtant entravées par des scènes beaucoup moins crédibles pour alimenter l'aspect cinéma. La BO cherche davantage à apporter sa touche d'émotion, ce qui n'est pas plus mal. La dynamique clichée est efficace mais peu efficiente.

Se laisse regarder sur le moment grâce à un suspence bien mené, mais son scénario simpliste ne donnera pas envie de le revoir.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:      OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Thriller

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 novembre 2010
Réalisateur: Fred Cavayé
Acteurs: Gilles Lelouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin
Durée: 1h25
Synopsis (Allociné) : Tout va pour le mieux pour Samuel et Nadia : lui est bientôt infirmier et elle, attend son premier enfant. Mais tout bascule lorsque Nadia se fait kidnapper sous l'oeil impuissant de Samuel. A son réveil, son portable retentit : il a trois heures pour sortir de l'hôpital dans lequel il travaille un homme sous surveillance policière. Le destin de Samuel est désormais lié à celui de Sartet, une figure du banditisme activement recherchée par tous les services de police. S'il veut revoir sa femme vivante, Samuel doit faire vite...

Ma critique de "A bout portant": Vu il y a quelques semaines en avant-première, "A bout portant" est un thriller français vigoureux. Un film sympa sur le moment, qui nous tient en haleine, mais qui ne laissera pourtant pas une empreinte inoubliable. J'ai bien aimé le rythme effréné et brusque de la réalisation. L'insertion du Monsieur Tout le monde interprété par un très bon Gilles Lelouche, apporte toute la fraîcheur du film, contrairement à un Gérard Lanvin trop forcé.  La mise en scène repose sur des bases solides, mais au niveau du scénario, je reste moins emballée.

Divertissant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:      OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Science-fiction

Film britannique

Note: 16/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 1er décembre 2010
Réalisateur: Gareth Edwards
Acteurs principaux: Whitney Able, Scoot McNairy
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Une sonde de la NASA s’écrase dans la jungle mexicaine, libérant sur terre des particules d’une forme de vie extra-terrestre. Six ans plus tard, le Mexique et le Costa-Rica sont devenus des zones de guerre désertées par les populations locales, mises en quarantaine et peuplées de créatures monstrueuses. Un photographe est chargé d’escorter une jeune femme à travers cette zone dévastée. Seuls sur la route, ils vont tenter de rejoindre la frontière américaine...

Ma critique de "Monsters": Le film utilise des procédés malins pour créer sa propre identité, au travers d'une ambiance esthétique. Un budget bien maîtrisé, pour un résultat assez saisissant.

La réalisation possède un certain style, plus authentique dans sa mise en forme que les grands films hollywoodien: des effets numériques à petites doses, des acteurs inconnus (ça fait du bien), une bonne musique, un cadre paysager inhabituel. La mise en scène s'applique davantage à suggérer la menace, qu'à livrer de belles images de synthèse (la première rencontre des héros avec les "monsters" se fait tarder!) 

J'ai vu la bande-annonce a posteriori, et celle-ci ne reflète pas du tout l'esprit du film: attention ce n'est pas vraiment de la SF d'épouvante. C'est plutôt une aventure humaine au coeur du danger... Relations humaines, amourette et romance sont au rendez-vous dans un contexte SF bien syma! Le côté émotionnel est donc davantage privilégié. Certaines pratiques sont assez frustrantes: les scènes qui s'écourtent souvent au coeur de l'action, la fin plus ou moins ouverte, un récit qui s'étale et qui finalement ne raconte pas grand chose...

Soit on adhère à l'ambiance du film et à son émotion, soit on passe son chemin... Moi je dis Oui !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame, romance

Film français

Note globale: 14/20

Réalisateur: Claude Lelouch

Acteurs principaux: Audrey Dana, Laurent Couson, Raphaël, Liane Foly, Gilles Lemaire

Durée: 2h00

Synopsis (Allociné) : Le destin flamboyant d'une femme, Ilva, qui, sa vie durant, a placé ses amours au dessus de tout et se les remémore au rythme d'un orchestre symphonique. Dans cette fresque romanesque, Ilva incarne tous les courages et les contradictions d'une femme libre. Et si ce n'était pas Dieu qui avait créé la femme mais chaque homme qu'elle a aimé ?
 

Ce que j'ai pensé du film: il s'agit d'un film très personnel, qui veut en faire beaucoup... Il faut sûrement connaître un minimum l'univers de Claude Lelouch pour en apprécier davantage les clés de l'histoire. En effet, avec "Ces amours-là", le réalisateur cherche à rendre un hommage à beaucoup de choses qui lui tiennent à cœur, en composant une grande fresque cinématographique sur la passion amoureuse, à travers les aléas de la vie d'une femme. La mise en scène est originale, puisque l'on retrouve un mélange étonnant entre des éléments autobiographiques, des évènements historiques, et des scènes sentimentales et romanesques. A travers une ode à l'amour, il introduit habilement mais à double-tranchant, une jolie révérence pour sa passion du 7ème art, et de son cinéma en particulier. L'ensemble est fouillis, dans un agréable désordre. Mais voilà, il devient difficile de ne pas paraître présomptueux, surtout dans le dernier quart-d'heure, qui atteint le sommet du film qui se veut hypocritement sans-prétention. De plus, cette histoire qui fait place au grand sentiment dans sa mise en scène, n'est pourtant pas si émouvante que cela dans la pratique. L'omi-présence de la musique, la narration de l'histoire par l'avocat, donne un rythme formel à l'histoire, mais au final on reste trop dans l'exercice de style. La poésie est trop surjouée, trop poussive, même dans le jeu des acteurs. Je sais pas pourquoi, j'accroche moyennement avec le jeu d'Audrey Dana, assez lunatique. Pas trop convaincue par Laurent Couson non plus. J'avoue avoir été beaucoup plus séduite par le charme à l'écran de Gilles Lemaire. En résumé, les amateurs aimeront se laisser prendre au jeu du divertissement à l'eau de rose, avec des prises de vues assez esthétiques. Pour les autres, ça passe ou ça casse...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène romanesque pour les adeptes
- des références à l'univers de Claude Lelouch
- c'est divertissant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- les émotions sont noyées par la prétention du film, quand on en fait trop, ça sonne faux
- une fin qui traîne en longueur
- tout est surjoué: la musique, les acteurs, l'histoire, ça en devient presque pesant

Horreur

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 10 novembre 2010
Réalisateur: Kevin Greutert
Acteurs principaux: Cary Elwes, Tobin Bell, Costas Mandylor
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : Alors que la bataille fait rage autour de l’héritage terrifiant du Tueur au puzzle, un groupe de survivants s’associe et fait appel à un autre rescapé, Bobby Dagen, une sorte de gourou. En croyant trouver de l’aide, ils vont vivre le pire. Bobby cache d’effroyables secrets. Une vague de terreur sans précédent va surgir… 

 Ma critique de "Saw 3D": Ce dernier volet de la saga Saw tombe dans la caricature prévisible avec une bonne tension générale, mais des issues répétitives: on sait comment ça va se passer, ça en devient presque ennuyeux.

Les scènes de gores sont à la hauteur de l'horreur, bien souvent dérangeantes, avec une bonne dose d'hémoglobine. Il n'y a d'ailleurs plus que ça... La 3D ne sert pas à grand chose. Un scénario un peu grossier, avec un rythme un peu lassant, mais les effets sont toujours aussi efficaces!

Miam miam de l'horreur à l'état pur.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Horreur:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Pour les adeptes

Comédie

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 novembre 2010
Réalisateur: Todd Phillips
Acteurs principaux: Robert Downey Jr, Zach Galifianakis, Michelle Monaghan
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Cinq jours séparent Peter Highman du jour où il sera père pour la première fois, au terme de la grossesse de sa femme. Tandis qu’il se dépêche de prendre un vol d’Atlanta pour être à ses côtés pour la naissance, ses meilleures intentions s’en vont à vau-l’eau. Une rencontre fortuite avec Ethan Tremblay, un acteur en quête de reconnaissance, force Peter à faire de l’autostop dans une virée qui va le mener à travers le pays, détruisant au passage plusieurs voitures, de nombreuses amitiés et sa dernière résistance. 

Ma critique de "Date limite": Une bonne idée sur le papier, servie par un tandem d'acteurs au top (surtout Robert Downey Jr). D'ailleurs le film repose énormément sur eux. Une aventure amusante et décomplexée, avec quelques scènes marrantes.

Malgré tout, l'histoire possède aussi des longueurs, et un humour parfois trop lourd à l'américaine. L'absurdité des gags fonctionnent, mais on pourrait ressortir avec l'impression qu'on aurait pu faire mieux... La réalisation nous réserve quelques scènes d'action, avec une ambiance et des paysages bien outre-atlantique.

Des acteurs qui font le spectacle.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOCOO

Intéressant? Euh...

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note globale: 09/20

Réalisateur: François Ozon

Acteurs principaux: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) : En 1977, dans une province de la bourgeoisie française, Suzanne Pujol est l’épouse popote et soumise d’un riche industriel Robert Pujol. Il dirige son usine de parapluies d’une main de fer et s’avère aussi désagréable et despote avec ses ouvriers qu’avec ses enfants et sa femme, qu’il prend pour une potiche. À la suite d’une grève et d’une séquestration de son mari, Suzanne se retrouve à la direction de l’usine et se révèle à la surprise générale une femme de tête et d’action. Mais lorsque Robert rentre d’une cure de repos en pleine forme, tout se complique…

Ce que j'ai pensé du film: Une ambiance kitsch des années 70 théâtralisée avec amusement... sorti de ça, il ne reste pas grand chose du film, et surtout de l'histoire. C'est farfelu sans jamais vraiment atteindre le comique, seulement des doses d'ironie. On tombe vite dans les longueurs de la réalisation. La performance surjouée des acteurs est parfois râtée (un mauvais démarrage pour Fabrice Luchini et Jérémie Rénier, qui finissent par s'en sortir en donnant le flambeau à Judith Godrèche). François Ozon nous propose un univers original et une réalisation assez fantaisiste dans son parti pris, mais l'attention du spectateur est usé assez vite. Certains vont apprécier ce décalage aux touches de fraîcheur, d'autres peuvent trouver le temps long...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- l'ambiance décalée et éducolrée
- un casting sympa
- réalisation originale

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- pas vraiment d'humour à proprement parler
- histoire pauvre, l'ennui guette
- c'est mou, sans réelle réflexion

Comédie

Film américain

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 3 novembre 2010
Réalisateur: Jeff Tremaine
Acteurs principaux: Johnny Knoxville, Barn Margera, Chris Pointius
Durée: 1h16
Synopsis (Allociné) : Johnny Knoxville et sa bande de déjantés débarquent pour la première fois sur grand écran et en 3D !… Aïe ! 

Ma critique de "jackass 3D": "Jackass" c'est une bande de dégénérés qui réalisent des défis complètement idiots et des cascades pour faire rire, c'est donc un humour très particulier, à la Michael Youn.

J'ai jamais autant fermé les yeux au cinéma, il y a vraiment des scènes dégoutantes, et on a souvent mal pour eux! On trouve quelques gags sympas, qui sont malheureusement étouffés par une tendance pipi-caca-vomi trop souvent écœurante. C'est très spécial... Les cascades impressionantes et les caméras cachées passent, mais les sketches scatos et vulguaires, non merci... Difficile de noter ce type de film! Autre chose, la 3D est encore une fois une arnaque!!

A regarder seulement pour délirer entre potes...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOCOO

Intéressant? Euh...

Divertissant? D'une certaine manière

Drame

Film français

Note globale: 14/20

Réalisateur: Eric Lartigau

Acteurs principaux: Romain Duris, Marina Foïs, Catherine Deneuve

Durée: 1h55

Synopsis (Allociné) : Paul Exben a tout pour être heureux : une belle situation professionnelle, une femme et deux enfants magnifiques. Sauf que cette vie n'est pas celle dont il rêvait. Un coup de folie va faire basculer son existence, l'amenant à endosser une nouvelle identité qui va lui permettre de vivre sa vie. 

Ce que j'ai pensé du film: une mise en scène intéressante, qui nous plonge dans une atmosphère sombre. L'histoire est bien amenée, construite avec des lenteurs surmontables. Le récit noir est légèrement déconcertant par rapport au titre du film, qui ne reflète pas du tout l'attitude du personnage tout au long de son périple. C'est une adaptation d'un roman à succès, donc encore une fois, le scénario était déjà tout cuit... Romain Duris, que je préfère d'habitude dans la comédie, m'a ici plutôt convaincu, avec des scènes à émotion assez bien maîtrisées. La tristesse générale de l'histoire fait son effet, grâce à une réalisation pesante qui marche bien. Le rythme est assez lent, et peut devenir ennuyeux par moment, mais il est assez nécessaire pour marquer les contrastes des situations. La réalisation cherche à limiter le côté larmoyant, ce qui est appréciable mais aussi un peu frustrant. Certains choix (dans l'histoire et dans le montage) sont judicieux, d'autres sont moins pertinents. En lui-même le film est un peu long, mais on ressort avec un petit quelque chose sur le cœur.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- la mise en scène
- la tristesse de l'histoire, avec quelques scènes touchantes
- un récit qui avance sans regarder en arrière

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une ambiance assez déprimante
- le bouleversement sur le spectateur est limité
- des choses moyennement crédibles

Comédie

Film français

Note globale: 12/20

Réalisateur: Yann Samuell

Acteurs principaux: Sophie Marceau, Jonathan Zaccaï, Marton Csokas

Durée: 1h37

Synopsis (Allociné) : "Chère moi-même, aujourd'hui j'ai 7 ans et je t'écris cette lettre pour t'aider à te souvenir des promesses que je fais à l'âge de raison et aussi te rappeler ce que je veux devenir..."
Ainsi commence la lettre que Margaret, femme d’affaires accomplie, reçoit le jour de ses 40 ans. 

Ce que j'ai pensé du film: "L'âge de raison" exploite une idée de base fort sympathique, avec une réalisation très ludique. La nostalgie de nos rêves d'enfant face à la réalité est un thème intéressant, susceptible de toucher tout le monde.  On pouvait s'attendre à un film plein de fraîcheur et de sentiments. Malheureusement, le résultat est décevant, en restant bien en dessous de nos espérances. Le film cherche à se construire comme un jeu, mais on a du mal à y croire, et Sophie Marceau peine à exprimer des émotions. J'ai eu du mal à accrocher à son jeu de femme d'affaires, un peu trop surjoué à mon goût. On reste finalement dans une histoire très bateau, sans révélations, et presque inutile... En absolu, ce film se regarde agréablement, mais de manière relative, je pense qu'on aurait pu faire mieux.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOCOO

Emotion:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un concept intéressant
- une réalisation ludique
- divertissant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- l'histoire mal construite laisse place à peu d'émotions
- Sophie Marceau surjoue
- l'alternance de l'anglais et du français devient lassante