Drame

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 26 décembre 2012
Réalisateur: Jean-Pierre Améris
Acteurs principaux: Marc-André Grondin, Gérard Depardieu, Emmanuelle Seigner
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : En pleine tourmente hivernale, Ursus, un forain haut en couleurs, recueille dans sa roulotte deux orphelins perdus dans la tempête : Gwynplaine, un jeune garçon marqué au visage par une cicatrice qui lui donne en permanence une sorte de rire, et Déa, une fillette aveugle.
Quelques années plus tard, ils sillonnent ensemble les routes et donnent un spectacle dont Gwynplaine, devenu adulte, est la vedette. Partout on veut voir ‘L’Homme qui rit’, il fait rire et émeut les foules. Ce succès ouvre au jeune homme les portes de la célébrité et de la richesse et l'éloigne des deux seuls êtres qui l’aient toujours aimé pour ce qu’il est : Déa et Ursus.

Ma critique de "L'Homme qui rit": Il s'agit de l'adaptation de l'oeuvre éponyme de Victor Hugo. La mise en scène de Jean-Peirre Améris plonge le spectateur dans l'ambiance d'un conte de Noël : des personnages à la fois mystérieux et crédules, d'autres plus malveillants. L'ensemble fait beaucoup penser à du Tim Burton, à travers les décors sombres, les costumes, et surtout à travers l'atmosphère musicale. C'est un décor très carton-pâte, dans un imaginaire enchanteur, auquel on sera plus ou moins sensible.

Le mélodrame et les bons sentiments sont très appuyés, avec une interprétation assez théâtrale, surtout dans le jeu de Christa Theret (Déa). La fin mièvre est complètement râté. Gérard Depardieu est plutôt attendrissant, tout comme Marc-André Grondin qui remplit le rôle de l'Homme qui rit avec satisfaction.

Si l'histoire maintient correctement le suspense, le mélo sentimental n'arrive cependant pas vraiment à émouvoir et n'est pas toujours crédible.

Un bon divertissement dans des décors de cinéma, mais la philosophie de l'histoire reste trop superficielle.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOCO

Émotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Animation

Film américain

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 novembre 2012
Réalisateur: Peter Ramsey
Doublage VO: Chris Pine, Isla Fisher, Alec Baldwin
Durée: 1h37
Synopsis (Allociné) : L’aventure d’un groupe de héros, tous doués de pouvoirs extraordinaires. Emmenées par Jack Frost, un adolescent rebelle et ingénieux, ces cinq légendes vont devoir, pour la première fois, unir leurs forces pour protéger les espoirs, les rêves et l’imaginaire de tous les enfants.

Ma critique de "Les Cinq Légendes": Un film d'animation de bonne facture, aux graphismes soignés, qui nous plongent dans la magie des légendes anglo-saxonnes de l'enfance : le père Noël, le marchand de sable, la fée des dents (alors que j'avais déjà prévu mon coup de mettre ce personnage en point négatif, ouf il y a un clin d'oeil très amusant à la petite souris française), et enfin le lapin de Pâques (pareil). La construction du récit tient la route, avec le méchant croque-mitaine, élément perturbateur qui vient semer la peur chez les enfants. 

L'humour n'est pas prédominant, mais le caractère attribué à chacun de ces héros mythiques est plutôt bien trouvé. L'équipe de choc est rejoint par Jack Frost, légende et garçon perdu qui cherche le but de son existence. Cette trame scénaristique permet aux studios Dreamworks de privilégier la recette des émotions. Le résultat est relativement satisfaisant du côté de la réalisation, mais sur le fond, il ne restera pas très marquant.

Un film familial pour retrouver son âme d'enfant en périodes de fêtes.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 30 janvier 2013
Réalisateur: Maurice Barthélémy
Acteurs principaux: Norman Thavaud, Stefi Celma
Durée: 1h24
Synopsis (Allociné) : Une maison isolée, un jeune couple, un vidéaste pervers, un muet. Le tout donnant lieu à des activités normales... mais pas très !

Ma critique de "Pas très normales activités": "Pas très normales activités" est réputé pour marquer les débuts au cinéma du jeune Norman Thavaud (star du web avec ses vidéos). Avec aux commandes Maurice Barthélémy de la troupe des Robins des Bois, on s'attend dès lors à une comédie décalée, jouant sur la parodie du film d'horreur "Paranormal Activity". Le moins que l'on puisse dire c'est que le résultat est très... curieux!

Le ton atypique de la mise en scène se construit avec des idées qui fonctionnent plutôt bien: la parodie du found footage, le jeune couple qui s'installe dans la Creuse, les ennuis du quotidien, des activités pas très normales... Un brainstorming d'intentions qui reste bancal et décousu malgré tout.

On peut avoir l'impression de se retrouver devant un film sans histoire, monté avec plusieurs petites saynètes plus ou moins divertissantes. On aime ou pas le style, même si j'ai trouvé que le souffle comique a du mal à trouver ses marques. La fraîcheur des acteurs ne suffit pas toujours à combler les vides et la pauvreté de certains gags.

Heureusement l'équilibre entre les scènes de la vie courante et le niveau d'extravagance semble toujours travaillé pour maintenir un minimum d'intérêt. Mais limité. Malgré des idées bien vues, l'humour aurait pu être plus approfondi, tout comme le rythme, car on reste un peu sur notre faim. "Pas très normales activités" se contente de la mention douce fantaisie.

Une production originale en soi, qui doit à la bonne trempe de Norman, mais l'humour demeure sous-jacent.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Curieux...

Divertissant? Correct

Les 20 ans du Festival Jules Verne

Les billets sur le blog ont été moins nombreux ces dernières semaines, suite à quelques vadrouilles ici et là, dont notamment un passage à Paris pour assister au Festival Jules Verne Aventures!

Pour rappel, il s'agit d'un évènement culturel crée par l'association du même nom, sensible à l'imagination, l'exploration et la préservation de l'environnement.

Cette année le programme nous avait réservé de nombreux invités, dont notamment la présence exceptionnelle de Richard Dean Anderson alias Mac Gyver et Amanda Tapping, connus aussi comme les héros de la série Stargate SG-1. L'univers de la science-fiction est ainsi mis à l'honneur dans ce festival, alors voici une petite parenthèse dans la trame des critiques ciné du blog pour vous faire partager quelques bons moments!

Soirée du 10 Octobre au Grand Rex- Hommage à Richard Dean Anderson

Richard Dean Anderson et Amanda Tapping était là pour recevoir un Jules Verne Award pour leur carrière et leur cause (préservation de la faune marine avec Sea Shepherd pour RDA et la fondation Sanctuary for Kids pour Amanda). Le capitaine Paul Watson qui n'a pu être présent à cause d'un mandat d'arrêt contre lui, s'est aussi vu remettre un prix, récupéré par la Présidente de Sea Shepherd France.

Déroulement de la soirée:

- Arrivée des acteurs au Grand Rex et Tapis Rouge

- Projection d'un court métrage

- Chorégraphie d'introduction

- Arrivée d'Amanda sur la scène et discussion + remise du Jules Verne Award

- Arrivée de Richard Dean Anderdon sur la scène et discussion + remise du Jules Verne Award

- Accueil de la Présidente de Sea Shepherd France et message audio de Paul Watson + remise du prix

- Cocktail pour les VIP

- Projection du premier épisode de la saison 4 de Sanctuary

- Projection de l'épisode pilote de Stargate Sg-1

Sans pass VIP, pas de cocktail privé. C'était assez frustrant de voir monter les acteurs à l'étage, suivi des nombreux chanceux. Mais apparemment l'organisation du cocktail n'était pas parfaite, et avec un bon timing, on pouvait approcher les acteurs à leur sortie.

Désolée pour la qualité médiocre des photos.

Les bons moments de la soirée:

- L'arrivée en scène de la magnifique Amanda Tapping (belle robe noire et belle boucles d'oreille!), et son comique de répétition tout au long de la soirée (pour répondre aux questions elle utilise LE mot français passe-partout qu'elle a bien appris "AbsoluTment"!)

- Le petit montage de présentation de Richard Dean Anderson avant son entrée en scène, qui résumait très bien ses deux grands rôles du petit écran (le colonel Jack O'neill et Mac Gyver). Ce fut un moment de grande connivence entre les spectateurs de la salle.

- La fameuse question sur comment chacun percevait personnellement la relation sentimentale entre Jack et Sam dans la série ^^

- La photo souvenir avec le public et les deux acteurs qui se pincent les fesses (désolé pas de photo...)

- RDA qui se met à distribuer des chewing-gum à tout le monde en plein milieu de la discussion!

- L'impression troublante que RDA me regardait quand il répondait aux questions! ^^

- La découverte plus en profondeur des actions de la Sea Shepherd

Ce fut une soirée très conviviale, et pour ceux que ça intéresse, on retrouve facilement sur les sites de partage l'ensemble de la discussion.

Comédie dramatique

Film français

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 16 janvier 2012
Réalisateur: Philippe Le Guay
Acteurs principaux: Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa
Durée: 1h44
Synopsis (Allociné) : Au sommet de sa carrière d’acteur, Serge Tanneur a quitté une fois pour toutes le monde du spectacle. Trop de colère, trop de lassitude. La fatigue d’un métier où tout le monde trahit tout le monde. Désormais, Serge vit en ermite dans une maison délabrée sur l’Île de Ré… Trois ans plus tard, Gauthier Valence, un acteur de télévision adulé des foules, abonné aux rôles de héros au grand cœur, débarque sur l’île. Il vient retrouver Serge pour lui proposer de jouer «Le Misanthrope» de Molière.nit. Au point que, sans qu’ils puissent comprendre ni comment, ni pourquoi, ils ne peuvent plus se séparer.

Ma critique de "Alceste à bicyclette": Franchement, j'ai trouvé le temps vraiment long en regardant cette comédie aux airs de théâtre. L'intrigue est prétexte à revisiter la célèbre oeuvre de Molière "Le Misanthrope", en suivant les répétitions entre deux "amis" comédiens. Un scénario trop léger pour ma part qui n'arrive pas à décoller. Les scènes de répétition en huis clos n'en finissent plus! Les dialogues avec les allusions sur les temps d'aujourd'hui font des raccourcis assez racoleurs, et je n'ai pas beaucoup accroché à l'humour.

Le tandem Fabrice Luchini/Lambert Wilson est plutôt sympathique et vendeur : les admirateurs de ces deux grandes personnalités ne devraient pas être déçus. Les paysages de l'île de Ré offrent par ailleurs un cadre original. De plus, la tournure des évènements révèle une démonstration plutôt maîtrisée. Mais le film a une teneur en prétention aussi forte que son titre.

Maintenant, la vérité c'est qu'il faut bien avoir en tête la pièce de théâtre pour faire le parallèle avec les personnages du film, car sinon je crois qu'on passe à côté des subtilités... Pas de bol, celui-là je l'avais séché à l'école...

Pas désagréable, mais beaucoup de bavardage barbant.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOCO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Bof

Divertissant? Bof

Comédie

Film américain

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 octobre 2012
Réalisateur: Seth MacFarlane
Acteurs: Mark Walhberg, Mila Kunis
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : À 8 ans, le petit John Bennett fit le voeu que son ours en peluche de Noël s’anime et devienne son meilleur ami pour la vie, et il vit son voeu exaucé. Presque 30 ans plus tard, l’histoire n’a plus vraiment les allures d’un conte de Noël. L’omniprésence de Ted aux côtés de John pèse lourdement sur sa relation amoureuse avec Lori. Bien que patiente, Lori voit en cette amitié exclusive, consistant principalement à boire des bières et fumer de l’herbe devant des programmes télé plus ringards les uns que les autres, un handicap pour John qui le confine à l’enfance, l’empêche de réussir professionnellement et de réellement s’investir dans leur couple. Déchiré entre son amour pour Lori et sa loyauté envers Ted, John lutte pour devenir enfin un homme, un vrai !

Ma critique de "Ted": L'idée de l'ours en peluche vivant est à la fois sympa et efficace. Le spectateur est plongé au coeur d'une amitié inhabituelle! Mais attention aux apparences, cela n'en fait pas vraiment une comédie tendre et familiale... Ted l'ourson est devenu au fur et à mesure des années un personnage complètement irrévérencieux, fumeur, buveur, et fêtard. Le réalisateur Seth MacFarlane s'en donne à coeur joie dans la représentation d'une amitié basée sur la débauche des plaisirs et les références aux années 80.

C'est frais et décalé, mais l'humour trash est souvent poussé à un degré de vulgarité inutile. Certains gags nous font passer un bon moment, quand d'autres s'abstiennent de commentaires. Pour sûr, le public adolescent sera ravi (venu en hordes!). Et oui, cela devient la tendance générale: l'humour gras américain se subtilise à un humour de plus en plus vulgaire, on y rééchappe plus!

"Ted" reste dans l'absolu un divertissement cocasse. L'ambiance de la comédie familiale et romantique reste présente (le couple amoureux, les méchants...), bien que mélangée au ton subversif des dialogues.

Mention spéciale à l'animation de l'ours vraiment réussie, permettant de rendre le personnage attachant et réaliste^^

Une comédie fun malgré une dose de grossièreté non négligeable.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Épouvante

Film américain, britannique

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 7 novembre 2012
Réalisateur: Scott Derrikson
Acteurs: Ethen Hawke, Juliet Rylance, Fred Thompson
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Ellison est un auteur de romans policiers inspirés de faits réels. Dans l’espoir d’écrire un nouveau livre à succès, il emménage avec sa famille dans une maison où les anciens propriétaires ont été retrouvés inexplicablement pendus. Ellison y découvre dans le grenier des bobines 8mm contenant les images de meurtres d’autres familles. Qui a filmé ces tueries et pour quelle raison ? Ellison va tenter de répondre à ces questions tandis que le tueur présumé, une entité surnaturelle présente sur les films, menace de plus en plus sa famille.

Ma critique de "Sinister": "Sinister" marque un très bon retour au cinéma d'épouvante. Cela faisait longtemps...

La bande-son est angoissante, l'histoire est glauque, le spectateur sursaute, Ethan Hawke est convaincant. Les effets utilisés sont assez classiques (le héros qui n'allume jamais la lumière, les meurtres inexpliqués, les enfants qui dessinent des choses horribles; il ne manque que les tombes dans le jardin) mais la mise en scène est globalement très efficace. Contrairement aux apparences de l'affiche, le film est moins gore que flippant.

Le seul gros hic du film, c'est la fin qui laisse à désirer, avec une explication relativement décevante. On pouvait espérer mieux.

Une angoisse psychologique réussie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Epouvante:    OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film brésilien

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 31 octobre 2012
Réalisateur: Marcos Prado
Acteurs: Natalia Dill, Luca Bianchi
Durée: 1h36
Synopsis (Allociné) : Recife, Brésil. Erika et Lara viennent participer et mixer à une immense rave party. Au-delà du plaisir, elles vont s’initier aux extases de l'amour et des drogues.
Amsterdam, 2 ans plus tard. Nando est sur le point de ramener des drogues de synthèse à Rio. Lors d’une soirée, il rencontre Erika, DJ désormais bien établie.
Entre plaisirs éphémères et sensations éternelles, ils ressentent immédiatement une passion qui les dépasse…

Ma critique de "Les paradis artificiels": Avec son titre qui laisse rêveur, "Les paradis artificiels" nous emmène dans les vertiges éphémères de la drogue. Un portrait sensuel et euphorique qui dénonce de manière collatérale les effets de celle-ci. La caméra flotte entre scènes de fête et scènes érotiques. A part ça, il y a aussi une tentative de scénario et un montage flash-back qui maintient le suspense sur le destin des personnages. 

Un bad trip qui se veut esthétique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Un peu

Divertissant? Y'a mieux

Thriller

Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 26 octobre 2012
Réalisateur: Ben Affleck
Acteurs: Ben Affleck, Bryan Cranston, John Goodman
Durée: 1h59
Synopsis (Allociné) : Le 4 novembre 1979, au summum de la révolution iranienne, des militants envahissent l’ambassade américaine de Téhéran, et prennent 52 Américains en otage. Mais au milieu du chaos, six Américains réussissent à s’échapper et à se réfugier au domicile de l’ambassadeur canadien. Sachant qu’ils seront inévitablement découverts et probablement tués, un spécialiste de "l’exfiltration" de la CIA du nom de Tony Mendez monte un plan risqué visant à les faire sortir du pays. Un plan si incroyable qu’il ne pourrait exister qu’au cinéma.

Ma critique de "Argo": La crise iranienne des otages de 1979 a inspiré Ben Affleck pour la réalisation de son troisième long-métrage. A partir d'un épisode méconnu de cette prise d'otages, il compose un thriller d'espionnage globalement stressant, grâce à une mise en scène soignée et réaliste. Sans action spectaculaire, le film raconte la mission d'exfiltration de six otages par les services secrets américains, dans un contexte géopolitique très fort et intemporel.

La reconstitution historique est bonne, dans une ambiance rétro singulière et le souci du détail. On ressent les efforts de travail. Les dialogues sont bavards dans l'ensemble, mais le scénario pointu est le grand atout du film. En effet, le sujet très sérieux de la crise iranienne est la toile de fond d'une mission de rescousse farfelue qui nous emmène aussi dans le showbiz du cinéma. Le sujet est maîtrisé, intéressant et instructif car ils nous emmène en quelque sorte en "zone interdite" (service secret, ambassade iranienne, studios hollywoodiens...).

Bizarrement la tension est assez présente, mais le rythme plutôt monotone. Ben Affleck ne rentre pas dans la psychologie des personnages, avec une troupe d'acteur lambda qui joue des otages sans charisme, préférant s'attarder sur l'Histoire avec un grand H, et peut-être aussi sur son personnage, le vrai héros du film.

"Argo" reste un thriller géopolitique bien raconté, dans une ambiance crédible, en bonne position dans le classement des meilleurs films de l'année 2012.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film britannique

Réalisateur: Michael Winterbottom
Acteurs: Freida Pinto, Riz Ahmed
Synopsis : De nos jours au Rajasthan, Trishna, une jeune paysanne indienne travaille pour son père. Issue d'un milieu défavorisé, elle fait la rencontre de Jay, un séduisant jeune homme fortuné. Charmé, il offre à Trishna de travailler en tant que serveuse dans son hôtel de luxe. Devenus amants, ils vont alors se plonger dans une passion amoureuse, contaminée par une lutte des classes omniprésente.

Ma critique de "Trishna": "Trishna" est un film sentimental qui décrit la relation amoureuse entre deux amants issus de milieux sociaux différents. C'est un thème classique qui marche efficacement, grâce au couple Freida Pinto/ Riz Ahmed, bien assorti.

En adaptant le roman de Thomas Hardy à sa façon, le réalisateur évite de tomber dans une narration trop téléphonée. Michael Winterbotom prend le temps de décrire les différents personnages. Trishna est une jeune femme à l'attitude très passive, et Jay est un jeune homme séducteur issu d'un milieu aisé. L'évolution de la rencontre entre les deux constitue l'intrigue majeure, dans l'atmosphère dépaysante de l'Inde et selon des tableaux contrastés du pays; la campagne traditionnelle face au milieu urbain modernisé, les inégalités de pensée et de richesse avec lesquelles la jeune Trishna se trouve confrontée.

Malgré de bonnes intentions, le film reste en surface des choses, très approximatif sur les questionnements évoqués (tourisme, éducation, traditions). Un sentiment de lassitude est accru par une direction mitigée des acteurs. La réserve de la jeune Trishna mono-expressive n'est pas toujours crédible. Mais c'est surtout la tournure dramatique des évènements qui sonne faux. L'issue finale est vraiment précipitée, peu compréhensible, ce qui vient altérer le ton du film d'une manière décevante. L'évolution de l'état d'esprit des personnages est troublée d'une manière maladroite.

Malgré quelques fausses notes et longueurs, j'ai passé un bon moment à visionner ce film.

Niveau bonus, le DVD nous réserve un entretien avec le réalisateur Michael Winterbottom d'une dizaine de minutes. Cet interview aide à mieux cerner ses intentions et ses modifications par rapport à l'oeuvre originale.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir Trishna.

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TRISHNA sortie en DVD / BLU RAY le 18 octobre par BAC films.

Comédie

Film français

Réalisateur: Corinne Puget, Juliette Arnaud

Acteurs: Juliette Arnaud, Corinne Puget, Christine Anglio

Synopsis : Chloé, Léonie et Pénélope, trois amies d’enfance qui se sont perdues de vue depuis de nombreuses années, sont convoquées chez le notaire.
La tante de Chloé, chez qui elles avaient l’habitude de passer leurs vacances d’été, leur a légué à toutes les trois sa maison à la campagne. Encouragées par Chloé, elles décident de partir un week-end pour vider la maison afin de la vendre.
Une fois sur place, les souvenirs refont surface. Entre règlements de comptes, vieux secrets à moitié oubliés et fous rires, les filles s’apprêtent à passer un très très long weekend...

Ce que j'ai pensé du film: Adaptation de la pièce de théâtre éponyme, "Arrête de pleurer Pénélope" est une comédie légère et champêtre, qui nous embarque dans la bonne humeur d'un week-end entre copines. La mise en scène équivaut à celle d'un téléfilm de dimanche après-midi, mais le caractère excentrique des trois amies permet de rythmer les situations. Le côté décalé et complémentaire des personnages est le vrai atout du film.

Les retrouvailles, la complicité, et les embrouilles annoncent un scénario minimum mais sympathique dans l'âme, avec même une pointe de fantastique. Par contre, côté humour, rien de remarquable! C'est vraiment trop peu consistant pour adhérer. Les dialogues ne sont pas très pertinents. Le film ne se prend pas la tête, en restant très gentillet. Il ne faut donc pas essayer de le comparer aux pièces de théâtre.

Une comédie joviale, féminine, et passe-temps pas aussi ratée que ce que l'on pouvait présager (malgré une certaine médiocrité de la réalisation, le fil conducteur n'est pas ennuyant). Mais on reste dans un genre futile et complètement dispensable.

Côté bonus, le dvd nous offre un making of de 53 minutes, assez amusant à regarder, et aussi 15 minutes d'interviews.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir The Expatriate.

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ARRETE DE PLEURER PENELOPE en DVD / BLU RAY le 10 octobre

Drame

Film français, allemand, autrichien

Note: 10,5/20

Date de sortie: 10 octobre 2012
Réalisateur: Michael Haneke
Acteurs principaux: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés, professeurs de musique à la retraite. Leur fille, également musicienne, vit à l’étranger avec sa famille. Un jour, Anne est victime d’une petite attaque cérébrale. Lorsqu’elle sort de l’hôpital et revient chez elle, elle est paralysée d’un côté. L’amour qui unit ce vieux couple va être mis à rude épreuve.

Ma critique de "Amour": La vieillesse, la mort, c'est quelque chose de triste, la maladie c'est dur socialement et physiquement, pas besoin de vous faire un dessin? Bah si, Michael Haneke en a fait un film.

"Amour" est le film qui a obtenu la Palme d'Or en mai dernier. Premièrement, c'est d'une lenteur à mourir, sans faire de mauvais jeux de mots. Deuxièmement, le sujet est complètement déprimant : la mort à petit feu d'une vieille dame dans son appartement bourgeois, assité par son vieux mari. Troisièmement, la mise en scène très froide laisse place à une émotion hermétique.

Michael ne signe pas un film très distractif, vous l'aurez compris, mais transcrit une vision pleine de vérité sur les relations d'un couple en fin de vie. Il filme la normalité d'un certain point de vue, et avec beaucoup de pudeur. Peu de musique, un huis-clos, des longs silences, des scènes inutiles: il met en avant le réalisme des situations. Le déclin est traduit avec une belle sobriété cinématographique, et des astuces de mise en scène intéressantes. Mais malgré tout, les plans sont beaucoup trop long, pour un rythme à la limite du soutenable.

Les sujet de la maladie, de la vieillesse, de l'amour et de la mort ont le mérite de parler a tout le monde, ce qui rend la réalisation assez touchante du point de vue moral. Au delà de ce couple lambda, le film interroge le spectateur sur son propre vécu, et remet en question nos attitudes face à la vieillesse et la mort. Voilà le sens que l'on peu donner à ce film, qui ne nous apprendra rien de nouveau.

Si Jean-Louis Trintignant est très bien dans le rôle du mari complaisant, la vraie fausse note du film, c'est Emmanuelle Riva, qui dans la première partie du film récite son texte.

Théoriquement, c'est un beau film, mais sur le coup, il faut tenir.

Beaucoup d'ennui et de sincérité pour une émotion pas très dense.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:     OOCOO

Émotion:        OCOOO

Intéressant? Pourquoi pas

Divertissant? Non

Action

Film américain

Note: 10,5/20 ♥

Date de sortie: 22 août 2012
Réalisateur: Simon West
Acteurs: Sylvester Stallone, Jason Statham
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Les Expendables sont de retour, et cette fois, la mission les touche de très près...
Lorsque Mr. Church engage Barney Ross, Lee Christmas, Yin Yang, Gunnar Jensen, Toll Road et Hale Caesar – et deux nouveaux, Billy The Kid et Maggie – l’opération semble facile. Mais quand l’un d’entre eux est tué, les Expendables jurent de le venger. Bien qu’en territoire hostile et donnés perdants, ils vont semer le chaos chez leurs adversaires, et se retrouver à tenter de déjouer une menace inattendue – cinq tonnes de plutonium capables de modifier l’équilibre des forces mondiales. Cette guerre-là n’est pourtant rien comparée à ce qu’ils vont faire subir à l’homme qui a sauvagement assassiné leur frère d’armes…

Ma critique de "Expendables 2": Si on enlève le casting, "Expendables 2" est franchement mauvais côté réalisation et histoire. Des cadrages qui donnent mal à la tête, un scénario remplit uniquement par des scènes de combats, et un second degré pas si évident que ça. C'est du quatrième degré: une histoire nulle par essence, ah ok... Pfff! Soit on fait une véritable comédie, soit fait un vrai film^^

Ce pastiche des films d'action des années 80-90 a donc vraiment des limites! La mise en scène n'arrive pas à sortir du simple défilé de "stars". Les acteurs ne semblent jamais être traités comme des personnages à part entière. L'humour s'active à la fin avec Schwarzenegger. L'ensemble est vraiment trop surfait, c'est un peu du gâchis...

Complètement bourrin.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Action:           OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Bof

Comédie

Film français

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 17 octobre 2012
Réalisateur: Laurent Tirard
Acteurs principaux: Gérard Depardieu, Edouard Baer, Guillaume Gallienne
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : 50 avant Jésus Christ. César a soif de conquêtes. A la tête de ses glorieuses légions il décide d'envahir cette île située aux limites du monde connu, ce pays mystérieux appelé Brittania, la Bretagne.
La victoire est rapide et totale. Enfin... presque. Un petit village breton parvient à lui résister, mais ses forces faiblissent. Cordelia, la reine des Bretons, décide donc d’envoyer son plus fidèle officier, Jolitorax, chercher de l’aide en Gaule, auprès d’un autre petit village, connu pour son opiniâtre résistance aux Romains…
Dans le village gaulois en question, Astérix et Obélix sont déjà bien occupés. Le chef leur a en effet confié son neveu Goudurix, une jeune tête à claques fraîchement débarquée de Lutèce, dont ils sont censés faire un homme. Et c'est loin d'être gagné.

Ma critique de "Astérix et Obélix": Gérard Depardieu est toujours aussi bon et irremplaçable dans le rôle d'Obélix, voilà ce qu'on pourra retenir de cette quatrième adaptation des aventures d'Astérix, dirigé par le tout frais Laurent Tirard. Cette nouvelle production nous délivre bonne humeur et détente, puisque c'est toujours un plaisir de déguster une comédie pop-corn au cinéma.

Le scénario est adapté d'un mélange entre les albums "Astérix chez les Bretons" et "Astérix et les Normands", avec le pari de porter à l'écran une ambiance très "british". Ainsi, plus de la moitié des acteurs du film prennent l'accent anglais, ce qui nous l'éloigne de l'univers plus traditionnel des autres volets.

Autant j'aime beaucoup les comédies de Laurent Tirard, autant ici pas de surprise, le film reste fidèle à la bande-annonce, qui ne m'avait pas beaucoup emballée. Les situations sont très appuyées, avec des fantaisies et des anachronismes qui semblent vouloir imiter l'univers Chabat, mais sans y parvenir: au lieu d'être décalé, le résultat m'est apparu très surfait. En effet, la plupart des effets humoristiques s'appuie sur des jeux de mots ou des références à la culture contemporaine qui tombent à plat. Avec Edouard Baer dans la peau d'Astérix, j'avais l'espoir de profiter d'un humour plus malicieux. Erreur, on reste dans une banalité très enfantine, développé de manière consensuelle pour le large public. Pas déplaisant, mais loin d'être formidable.

Il reste donc toute la fidélité de l'adaptation de la BD, une grosse part du gâteau, dont il faut aussi cerner la difficulté. En ce sens le travail effectué tient la route.

On peut émettre davantage de réserve par rapport au rythme bancal de l'action. Le milieu est assez mou, et il faut attendre la dernière demi-heure du film pour enfin être secoué par un esprit plus aventurier.

La plus mauvaise surprise de cette nouvelle adaptation, reste pour ma part, la très médiocre mise en scène des décors! Le carton-pâte Disney et les effets numériques fonction copier/coller... bof.

Autre aspect fondamental dans la qualité ou non du film, les différents comédiens sollicités pour le tournage. On retrouve de fortes têtes qui viendront plaire ou non. Luchini en César m'a agacé, et c'est finalement Guillaume Gallienne qui m'a semblé le plus à l'aise, le seul a apporté une identité forte et attachante à son personnage.

Pour conclure, le film souffre d'un effet de surprise malheureusement disparu. Laurent Tirard a réussi à renouveler la saga avec une action située en Grande-Bretagne, mais n'innove pas de manière toujours efficace. Le regard introspectif sur la BD est un peu lourd, tout comme l'humour banalisé. Certes, le casting interchangeable est préjudiciable, le spectateur étant figé dans un esprit de comparaison, où les liens doivent se recréer à chaque fois.

Familial et bon enfant, mais la fantaisie british demeure très surfaite.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

Thriller

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 octobre 2012
Réalisateur: François Ozon
Acteurs principaux: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Un garçon de 16 ans s'immisce dans la maison d'un élève de sa classe, et en fait le récit dans ses rédactions à son professeur de français. Ce dernier, face à cet élève doué et différent, reprend goût à l'enseignement, mais cette intrusion va déclencher une série d'événements incontrôlables.

Ma critique de "Dans la maison": François Ozon esquisse un thriller psychologique plutôt original, avec une réalisation dynamique et un suspense maîtrisé. Un professeur de français tente de pousser le potentiel d'écriture d'un de ses élèves; mais la situation devient de plus en plus embarrassante, car l'adolescent rapporte des faits réels et s'immise dans la vie privée de son camarade de classe.

L'ambiance toute particulière entre la réalité et la fiction emporte le spectateur dans un étrange voyeurisme. La voix-off du jeune garçon utilise un ton souvent inquiétant et médisant, qui permet à quelques dialogues de se démarquer. En effet, le mélange entre le discours romanesque et cinématographique est le parti-pris d'une mise en scène audacieuse.

Mais où le film nous emmène t-il vraiment? Alors que le côté mystérieux est assez bien construit quand on le découvre sur le coup, le scénario possède par contre des limites. Le réalisateur multiplie des pistes artificielles et profite du thème de la fiction pour s'excuser de tout: la caricature des personnages, une fin qui se cherche, des rebondissements moins pertinents que prévus... Le film n'a pas de sens profond.

Finalement, tout l'enjeu du film et de son appréciation semble aussi se fonder sur le jeu des comédiens et l'approche des personnages. L'interprétation participe à la vision du film, avec un Fabrice Luchini qui se complaît au rôle du prof de français. Le jeune acteur Ernst Umhauer offre une prestation inégale: il fait exister avec force son personnage, mais ne le rend pas crédible pour autant. Chacun possède son trait de caractère plus ou moins exaspérant, mais tout le monde se prête bien au jeu.

Un "thriller" français esthétique, bien construit et atypique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film mexicain

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 3 octobre 2012
Réalisateur: Michel Franco
Acteurs: Tessa Ia, Hernan Mendoza
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Lucia est morte dans un accident de voiture il y a six mois ; depuis, son mari Roberto et sa fille Alejandra, tentent de surmonter ce deuil. Afin de prendre un nouveau départ, Roberto décide de s’installer à Mexico. Alejandra se retrouve, nouvelle, dans une classe. Plus jolie, plus brillante, elle est rapidement la cible d’envie et de jalousie de la part de ses camarades. Refusant d’en parler à son père, elle devient une proie, un bouc émissaire.

Ma critique de "Después de Lucia": Il s'agit d'un drame au sujet éprouvant, à la violence psychologique significative, qui contraste avec la manière de filmer très posée du réalisateur. L'utilisation de plans fixes et de longues séquences semble consentir à la représentation d'une réalité languissante, où chaque seconde dure une éternité. C'est un film assez coup de poing au niveau émotionnel, qui enferme le spectateur dans une violence insoupçonnée et qui devient au fil du récit de plus en plus insistante, voire étouffante.

En effet, après une longue mise en situation, un thème transparaît enfin en surface: le harcèlement moral et physique d'une lycéenne par ses camarades de classe. Le deuil de la mère, suggéré par le titre, est traité de manière très intimiste, laissant de grandes marges d'interprétation. L'histoire se déroule au Mexique, dans un milieu aisé, ce qui participe aussi à l'atmosphère générale. Le scénario à controverse va loin dans sa démonstration, et contribue à créer une ambiance de plus en plus dérangeante. Toute sa force est de laisser le spectateur sans vraiment savoir jusqu'où le calvaire va s'échelonner, tout en créant le malaise par la pudeur des images. Le réalisateur pousse de manière radicale le vice et la transgression à travers la jalousie, la colère, ce qui en fait une leçon toute particulière. A voir avec le morale solide.

Préserver de toute révélation sur le synopsis du film, je me suis laissée prendre à la découverte des personnages, et surprendre par la tournure que prend la gravité du récit. On apprécie le contraste entre la relation très attentionnée entre le père et sa fille, et la suite d'évènements cruels qui arrive tour à tour. La souffrance est montrée par des actes inconsidérés, pas toujours compréhensifs, et par une mise en scène très sobre. Mais là où l'ensemble devient intéressant, c'est quand le récit souligne de près ou de loin de nombreux sujets de société (l'éducation, l'insertion sociale, la jeunesse, la drogue, le deuil, les dangers d'Internet...).

Malgré un sujet traité avec un parti-pris sensible, on peut cependant souligner une réalisation parfois fastidieuse, par des enchaînements maladroits, une fin ouverte qui énerve, un montage pas très fluide, une abscence de musique... ça reste très fabriqué!

Un drame qui met en concurrence les cruautés de la vie contre celle de la nature humaine.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? ...

Animation

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥