Fantastique

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 11 avril 2012
Réalisateur: Tarsem Singh
Acteurs: Julia Roberts, Lily Collins, Armie Hammer
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Lorsque son père, le Roi, meurt, Blanche Neige est en danger. Sa belle-mère, cruelle et avide de pouvoir, l’évince pour s’emparer du trône. Quand la jeune femme attire malgré tout l’attention d’un Prince aussi puissant que séduisant, l’horrible marâtre ne lui laisse aucune chance et la bannit. Blanche Neige se réfugie alors dans la forêt… Recueillie par une bande de nains hors-la-loi au grand cœur, Blanche Neige va trouver la force de sauver son royaume des griffes de la méchante Reine. Avec l’aide de ses nouveaux amis, elle est décidée à passer à l’action pour reconquérir sa place et le cœur du Prince…

Ma critique de "Blanche-Neige": Cette version de Blanche-Neige s'adresse principalement à un jeune public. Un humour pour les enfants (le filtre d'amour pour chien), des décors en carton-pâte, un tournage en studio extrêmement resserré... Le kitsch des costumes et l'aspect parodique de certaines situations revisitent le conte d'une manière fantaisiste, avec l'appui d'acteurs de charme (Julia Roberts en reine sarcastique par exemple, ou Armie Hammer en prince charmant). Mais l'ensemble reste très limité d'intérêt. Sans être ennuyant, le spectacle n'est pas très bon. Les libertés du scénario laissent place à des rebondissements prévisibles sans grande subtilité.

Réservé avant tout aux enfants, préférant le ton de la douce comédie à celui du grand merveilleux.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:      OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Fantastique

Film américain

Note: 10,5/20 ♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Jonathan Liebesman
Acteurs: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes
Durée: 1h39
Synopsis (Allociné) : Dix ans après avoir vaincu le monstre Kraken, au terme d'une bataille héroïque, Persée, demi-dieu et fils de Zeus, tente de mener une vie paisible dans un village où il est pêcheur et s'occupe, seul, de son fils de dix ans, Hélius.
Mais Persée ne se doute pas que les dieux se sont engagés dans une lutte de pouvoir qui menace son existence tranquille. Affaiblis par le manque de dévotion des hommes, les dieux risquent bien de perdre leur immortalité et de ne plus pouvoir garder le contrôle sur leurs redoutables prisonniers, les Titans, et leur chef cruel, Kronos, père de Zeus, de Hadès et de Poséidon : les trois frères ont détrôné leur père depuis longtemps et l'ont envoyé croupir au plus profond du Tartare, donjon situé dans les entrailles des Enfers.

Ma critique de "La colère des Titans": Deux ans (presque tout pile) après l'aventure du "Choc des Titans", voici la critique du deuxième opus juste sorti - "La colère des Titans", tout aussi commercial. Un scénario zéro intérêt, ennuyeux, toujours sur fond de mythologie. L'ensemble se nourrit du mélange des effets spéciaux et des combats épiques pour donner un peu de consistance à une histoire très peu inspirée. Les héros ont perdu leur charisme, l'aventure n'est pas passionnante, mais heureusement la fin secoue davantage que le début.

Aussitôt vu, aussitôt oublié.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Action:        OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Un peu

Comédie

Film américain

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 8 février 2012
Réalisateur: Julie Anne Robinson
Acteurs: Katherine Heigl, Jason O'Mara
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Stéphanie Plum ne manque ni de fierté ni d’aplomb, même si elle vient de se faire virer et qu’un créancier vient lui prendre sa voiture.
Fauchée, elle parvient à convaincre son cousin, un type plutôt louche, de l’engager dans son agence de cautionnement... comme chasseuse de primes ! Stéphanie n’y connaît rien, ce qui ne l’empêche pas de se lancer aux trousses de Joe Morelli, un ancien flic suspecté de meurtre qui avait eu en plus le mauvais goût de la séduire avant de la plaquer lorsqu’elle était au lycée… Entre l’envie d’empocher la prime et un léger parfum de revanche, Stéphanie est remontée à bloc.

Ma critique de "Recherche bad boys désespérément":  Vu le titre et les têtes d'affiche, je m'attendais plutôt à une comédie romantique, mais non... Il s'agit en fait d'une comédie policière bien américaine, l'histoire d'une apprentie chasseuse de primes, rôle tenu par Katherine Heigl. Certaines situations sont amusantes dans l'âme mais on est loin du grand humour.

Résultat: grand ennui.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Humour:         OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Bof

Science-Fiction

Film américain

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 7 mars 2012
Réalisateur: Andrew Stanton
Acteurs: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton
Durée: 2h20
Synopsis (Allociné) : Tiré du premier livre du « Cycle de Mars » d’Edgar Rice Burroughs, le film raconte le fascinant voyage de John Carter, qui se retrouve inexplicablement transporté sur Barsoom, au cœur d’une guerre mystérieuse entre les habitants de la planète. Parmi tous les êtres étranges qui peuplent cet univers, il fera la connaissance de Tars Tarkas et de la captivante princesse Dejah Thoris. Dans ce monde sur le point de disparaître, Carter va découvrir que la survie de Barsoom et de son peuple est entre ses mains…

Ma critique de "John Carter": "John Carter"- le mignon docteur de la série "Urgences"? Ah non, l'origine du nom vient du héros créé par le romancier d'Edgar Rice Burroughs (Tarzan), adapté ici par Andrew Stanton servi à la sauce Disney. Non pas que l'histoire ne soit pas intéressante, mais l'histoire n'est pas très intéressante. Aventure et guerre dans un monde pas trop merveilleux: direction la planète rouge, toute mourante.

Et oui j'avoue, j'ai réussie à m'endormir au moment où John Carter débarque sur Mars, la honte (c'est à cause du changement d'heure, n'est-ce-pas...). Autre moment d'absence: John Carter et Tars Takas ne parlent pas la même langue, et puis une paupière ouverte plus tard, ils se comprennent sans difficulté! Faut savoir quoi! (d'ailleurs si quelqu'un aurait la bonté de m'expliquer).

Par contre j'ai adoré les bonds que fait notre ami sur la planète, ça à l'air mieux que le trampoline. De nos jours, ça se trouve pas sur Ebay le petit bijou téléporteur, histoire d'aller essayer en vrai?

J'ai eu du mal à entrer dans le film? Faut croire. De la science-fiction space-opera un peu trop 'Dunesque' pour moi... Pourtant promis j'ai plus dormi après! J'ai suivi avec passion la relation amoureuse qui se tisse entre notre héros Terrien et à la Princesse brunette: mais franchement l'alchimie ne fonctionne pas comme il le faudrait. C'est tellement surfait!

Une aventure trop sérieuse et trop nébuleuse à la fois. Un scénario avec de la matière mais sans génie, aux fausses péripéties, dont le seul but cherche à mettre en scène des scènes de batailles. Le film ne manque pas d'effets spéciaux, mais sans émerveillement, aucune accroche émotionnelle, dans un visuel déjà beaucoup trop parcouru ailleurs. Les trouvailles ont des airs de déjà-vu!

Il règne dans cet univers fantastique une médiocrité atmosphérique, auquel il m'a manqué l'humour.

Et pourtant, j'ai pas détesté.

Une aventure épique, avec des aliens verts, des singes blancs, et du sable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Bof

Drame

Film français, espagnol

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 21 février 2012
Réalisateur: Benoît Jacquot
Acteurs: Léa Seydoux, Diane Kruger, Virginie Ledoyen
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : En 1789, à l’aube de la Révolution, Versailles continue de vivre dans l’insouciance et la désinvolture, loin du tumulte qui gronde à Paris. Quand la nouvelle de la prise de la Bastille arrive à la Cour, le château se vide, nobles et serviteurs s’enfuient… Mais Sidonie Laborde, jeune lectrice entièrement dévouée à la Reine, ne veut pas croire les bruits qu’elle entend. Protégée par Marie-Antoinette, rien ne peut lui arriver. Elle ignore que ce sont les trois derniers jours qu’elle vit à ses côtés.

Ma critique de "Les Adieux à la Reine": J'ai du mal à comprendre l'unanimité des critiques pour ce film! La photographie banale ne manque pas de rappeler un téléfilm France 3. Une représentation d'époque où il est difficile de se détacher du comédien caché derrière le personnage, condamné à théâtraliser ses répliques dans un Versailles ressenti comme décor de musée.

Le jeu des actrices ne m'a pas convaincu, Léa Seydoux fige son expression sans faire passer la moindre émotion. Seule Julie-Marie Parmentier semble se démarquer avec une interprétation fluide et spontanée. Diane Kruger campe le rôle de Marie-Antoinette sans grand témoignage.

Si les décors et les costumes (robes et bijoux^^) sont certes très beaux, l'ambiance du huis-clos n'est pas assez soutenue pour dégager un réel intérêt. L'angle choisi est assez bien vu, et propose quelques scènes recherchées, mais de là à crier au chef d'oeuvre °°

Côté histoire, c'est simple, outre l'extravagance des situations, c'est un peu le néant: le scénario repose sur l'attirance de Marie Antoinette pour la duchesse de Polignac, tout en suivant les allers et venus dans le château de Sidonie Laborde lectrice dévouée de la Reine. L'idée en soi-même a du potentiel. Problème, on ne ressent aucune passion dans un débit de paroles peu habités par les acteurs. En gros, il ne se passe rien de très intéressant, jusqu'au dernier quart d'heure, avec l'arrivée de l'odieux subterfuge, qui vient enfin secouer le spectateur de son siège. Un court-métrage aurait suffit...

Une démonstration artificielle et approximative; ne manque pas d'audace mais de charme.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Peu

Comédie

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 mars 2012
Réalisateur: McG
Acteurs: Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : Deux des meilleurs agents secrets au monde sont aussi les deux meilleurs amis dans la vie. Rien ne pouvait les séparer jusqu’au jour où ils découvrent qu’ils fréquentent depuis peu la même jeune femme, Lauren. Ce qui était au début un jeu de séduction sans conséquence et un simple défi amical se transforme vite en une guerre sans merci. Déploiement de technologies de pointe, moyens de surveillance high tech, c’est tout un arsenal capable de faire sauter un pays que les deux espions utilisent pour séduire leur target et mettre l’autre hors-jeu. Plutôt malheureuse en amour jusqu’ici, Lauren a désormais un choix impossible à faire entre deux hommes incroyablement sexy.

"Ma critique de "Target": Nouvelle comédie américaine qui s'arme d'une intrigue très potache (deux espions qui se disputent la même fille), mais qui vise un humour décalé plutôt divertissant.

Une grande bêtise avec certains gags qui m'ont fait rire (on ne peut pas toujours en dire autant de ce genre de comédie). L'intrigue espionnage est tout de suite effacée au profit de la course à la jolie nana, dans la bonne humeur, la touche moderne, et l'invraisemblance assumée. Une formule formatée sans prouesse et sans subtilité, agrémentée d'acteurs qui ne se prennent pas au sérieux.

Un objectif purement récréatif, aussi idiot que divertissant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

29 ème édition du Festival International du Premier Film

J'ai eu l'honneur le week-end dernier de participer en tant que membre du jury au Festival du Premier Film à Annonay, d'où mes critiques moins nombreuses cette semaine...

J'écris ce billet pour vous faire part de cette formidable expérience, et vous invite à tenter votre chance pour les prochaines fois.

Pour rappel, les membres du jury sont constitués de 8 cinéphiles venus de toute la France, présidé cette année par le réalisateur Raphaël Jacoulot. L'occasion de faire de très belles rencontres.

Durant 3 jours, nous avons pu visionner 8 films en compétition, selon un planning partagé entre restaurant et cinéma!

Les bonus: une visite de la ville pour les moins frileux, un vol en montgolfière annulé, des rencontres avec les réalisateurs, une soirée de remise des prix, un buffet sucré avec des fraises tagada, bref, j'étais au 29ème Festival International du Premier Film d'Annonay.

Je reviens avec pleins de souvenirs en tête, des films vus intéressants, émouvants, des films moins intéressants, une aventure humaine hors du temps, et un rhume qui se termine enfin...

Le palmarès 2012:

Grand prix du Jury: Roméo Onze - Ivan Grbovic - Canada

Prix Spécial du Jury: L'Amour et Rien d'Autre - Jan Schomburg - Allemagne

Prix du Public: Parked - Darragh Byrne - Irlande

Prix des Lycéens: The End - Hicham Lasri - Maroc

Prix de la Meilleure Musique de film: All That Remains- - Pierre-Adrian Irlé, Valentin Rotelli - Suisse

Autres films de la compétition:

Au Cul du Loup - Pierre Duculot - Belgique

Crébinsky - Enrique Otero - Espagne

Sebbe - Babak Najafi - Suède/Finlande

Retour (personnel) sur les films en compétition:

ROMEO ONZE (Grand Prix du Jury) ♥♥♥

"Roméo Onze" relate le malaise social de Rémi, souffrant d'un handicap physique qui le renferme sur lui-même. Face à la pression de sa famille pour le voir réussir dans la vie, il se cache derrière le personnage virtuel de Romeo11, lui donnant l'audace de séduire une jeune femme sur internet.

Un sujet fort, marqué par l'angoissante scène de l'hôtel, où Rami se prépare à rencontrer en vrai la femme dont il est tombé amoureux. La réalisation propose des longueurs accentuées qui servent le film dans une juste émotion, contrastant avec des issues scénaristiques plus classiques et brutales.

L'AMOUR ET RIEN D'AUTRE (Prix Spécial du Jury ) ♥♥♥♥

"L'amour et rien d'autre" ou "Über uns das All" (titre plus éloquent) nous embarque dans un drame psychologique touchant. Martha est confronté subitement au deuil, et découvre un lourd secret qui remet en question la vie qu'elle avait fondé.

Au delà d'une épreuve difficile, l'histoire nous amène avec finesse là où on ne l'attend pas, en allant de l'avant, sans chercher à vaincre sa part de mystère. Intime et bien écrit, le récit ne laisse pas indifférent, avec le mérite de construire une réflexion autour de la reconstruction d'un personnage mentalement ébranlé. La réalisation est maîtrisée, mais l'usage de quelques facilités rend parfois la démonstration plus fragile.

ALL THAT REMAINS (Prix de la meilleure musique) ♥♥♥♥

Voyages en auto-stop, dépaysements, personnages caractériels, "All That Remains" ouvre un horizon émotionnel légèrement naïf, mais original, intemporel, et nostalgique. Un conte assez anecdotique, mais qui dévoile son intensité de manière crescendo, dans une ambiance musicale réussie.

AU CUL DU LOUP ♥♥♥

L'atmosphère énigmatique de la mise en scène simpliste est efficace, même si le scénario sonne creux, se développant autour d'un calme platonique. Les personnages libèrent quelque chose de vrai, avec un grain d'humour appréciable. Des réflexions sur les valeurs de la vie et de la famille permettent de s'identifier à eux. Rien de très bouleversant, mais le résultat est attachant.

SEBBE ♥♥

Un drame social maîtrisé dans son ensemble, qui dénonce une réalité désolante, mais usant de certaines ficelles déjà bien exploitées. Le potentiel du film stagne autour d'une relation mère/fils moyennement convaincante, et reste codifié par la grisaille de ses propos. Le résultat n'en reste pas moins intéressant, grâce à Sebbe, un personnage touchant, interprété avec une tendresse certaine.

CREBINSKY ♥

Un univers très original, surprenant et imaginatif, mais le spectateur peut avoir du mal à rentrer dans la fantaisie de la mise en scène. Des personnages clownesques, des décors qui dénotent, des trouvailles visuelles, une esthétique poussiéreuse... Le manque de cohérence aboutit à un long-métrage qui pousse le bouchon un peu trop loin, avec de longs passages d'ennuis.

PARKED (Prix du Public) ♥

"Parked" nous vend l'amitié entre un SDF vivant dans sa voiture et un jeune drogué. Malheureusement, j'ai eu du mal à y croire, avec un rythme assez laborieux, des longueurs, une mise en scène peu fertile.

THE END (Prix des Lycéens) ♥

Un univers trash expérimental, riche d'effets visuels, mais tout cela est bien compliqué... La forme a du mal à servir le fond, et le temps finit par être long quand on a décroché au niveau de l'histoire. On peut saluer une volonté de proposer une expérience insolite, avec une multitudes de couches de lectures intéressantes, mais dont le tri n'a pas était fait.

Comédie dramatique

Film français, espagnol, polonais, allemand

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 7 décembre 2011
Réalisateur: Roman Polanski
Acteurs principaux: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C.Reilly
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) : Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent. Les parents de la "victime" demandent à s'expliquer avec les parents du "coupable". Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à l'affrontement. Où s'arrêtera le carnage ?

Ma critique de "Carnage": Roman Polanski nous surprend à travers un huis-clos très statique, qui s'apparente à du théatre filmé.

Le pitch de départ est simple; deux couples de parents entament une longue discussion, suite à un épisode violent et fâcheux survenu entre leurs enfants. Le film repose en grande partie sur l'écriture incisive des dialogues et la qualité du jeu des quatre comédiens. Il y a du lourd à l'affiche, une Kate Winslet qui se défoule, un Chistoph Waltz très cynique... Malheureusement, le "carnage" promis peine à trouver une dynamique convaincante. L'exercice est un peu mou.

Le caractère oppressant de la situation marche plutôt bien, mais les personnages s'enferment tout seul dans une situation peu crédible, aux effets répétitifs. Le huis-clos forcé ne tient pas la route; qui diable accepte un café après avoir enfilé manteau et écharpe et embarqué dans l'ascenseur?

Le film maintient ainsi une tonalité assez absurde, qui ne s'épanouit sans grande conviction, qu'au travers de personnages stéréotypés. Le comique de situation est très inégal, assez mordant, mais difficilement drôle. Il faut être réceptif à ce genre d'humour. L'écriture des dialogues dénoncent les convenances sociales et ses petites hypocrisies d'une manière assez bien vue, mais sur toute la durée du film on finit par trouver le temps long.

Un Carnage curieux, mais relativement ennuyeux.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

Drame

Film français, canadien

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: Jean-Marc Vallée
Acteurs: Vanessa Paradis, Kevin Parent, Hélène Florent
Durée: 2h00
Synopsis (Allociné) : Il n’est pas facile de dire adieu à ceux qu’on aime ; pour y parvenir, il faut parfois toute une vie - ou deux. Entre le Paris des années 1960 et le Montréal d’aujourd’hui se déploie une vaste histoire d’amour à la fois sombre et lumineuse, troublante et malgré tout pleine d’espoir. Café de Flore raconte les destins croisés de Jacqueline une jeune parisienne mère d’un enfant unique, d’Antoine un DJ montréalais ainsi que des femmes qui l’entourent. Ce qui les relie : l’amour, troublant, maladroit, imparfait et inachevé… humain.

Ma critique de "Café de Flore": "Café de Flore" fait parti des films qui laissent une impression étrange. A travers une réalisation alambiquée et un scénario qui donne lieu à des longueurs, ce long-métrage libère tout de même une réelle aura.

Jean-Marc Vallée réalise en effet une fiction qui nous marque constamment de son empreinte mélodramatique. Le scénario alterne le récit de deux histoires: celle d'une mère qui surprotège son enfant unique atteint de trisomie dans le Paris des années 60; et celle d'un père de famille montréalais qui de nos jours, a fraîchement reconstruit une nouvelle vie amoureuse. Le film réussit à maintenir une sorte de suspense ambiant, puisque le spectateur se doute bien que les histoires finiront par se rejoindre avant la fin.

Le visuel est assez riche avec un sens accordé à chaque image, beaucoup d'effets, des flous, des jeux de lumière et de sons... Des effets de style d'ailleurs pas toujours utilisés avec fluidité, n'hésitant pas à surcharger la photographie. La fin à laquelle on adhère ou pas, démontre une construction recherchée (donne un plus grand sens à la forme), offrant alors une deuxième lecture du film.

Si j'ai plutôt adhéré à l'atmosphère décrite par le film, le rythme étiré et les longueurs des scènes garantissent des passages plus ennuyeux, descriptifs, où l'on a parfois envie de compter les moutons. Du côté de l'interprétation, Vanessa Paradis fait transparaître beaucoup de tendresse dans son personnage. J'ai été moins convaincu par le canadien Kevin Parent, peu expressif, plus fade, malgré ses beaux yeux. Un film pas toujours divertissant sur le moment, mais qui laisse quelque chose...

A voir pour son ambiance sensible.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

Fantastique

Film américain

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 15 février 2012
Réalisateur: Mark Neveldine, Brian Taylor
Acteurs: Nicolas Cage, Violante Placido
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Danny, jeune garçon porteur d’une prophétie, suscite la convoitise de Roarke, un homme mystérieux possédant de grands pouvoirs. On fait alors appel à Johnny Blaze pour se lancer à la recherche de l’enfant en lui proposant comme récompense de le libérer de son alter ego, le Ghost Rider. Poussé par le désir de lever sa malédiction et celui de sauver le garçon, le Rider parviendra-t-il à s’affranchir de la menace de Roarke ?

Ma critique de "Ghost Rider : L'esprit de vengeance": Un deuxième volet de Ghost Rider assez insipide. Il n'y a pas grand chose à sauver: une histoire inutile, une mise en scène vide, une interprétation creuse, des effets spéciaux médiocres... Seule l'action déjantée arrive à se maintenir à un niveau acceptable et le personnage du Ghost-Rider est une si grosse farce qu'on s'en amuse facilement.

La critique sera courte, un film à éviter.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Action:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Science-Fiction

Film américain

Date de sortie: 8 février 2012
Réalisateur: George Lucas
Acteurs: Liam Neeson, Ewan McGregor
Durée: 2h13
Synopsis (Allociné) : Avant de devenir un célèbre chevalier Jedi, et bien avant de se révéler l’âme la plus noire de la galaxie, Anakin Skywalker est un jeune esclave sur la planète Tatooine. La Force est déjà puissante en lui et il est un remarquable pilote de Podracer. Le maître Jedi Qui-Gon Jinn le découvre et entrevoit alors son immense potentiel.
Pendant ce temps, l’armée de droïdes de l’insatiable Fédération du Commerce a envahi Naboo, une planète pacifique, dans le cadre d’un plan secret des Sith visant à accroître leur pouvoir. Pour défendre la reine de Naboo, Amidala, les chevaliers Jedi vont devoir affronter le redoutable Seigneur Sith, Dark Maul.

Ma critique de "Star Wars 3D": Une 3D pas vraiment exceptionnelle, qui n'apporte pas un grand intérêt aux scènes d'action. On repère un travail plus élaboré dans les courses-poursuites. Une profondeur accentuée, toujours sans relief, qui nous rend nostalgique de la pub Haribo. Heureusement, la reprise au cinéma de cette saga culte est toujours une bonne occasion de se faire plaisir!

Une 3D qui reste accessoire.

Comédie dramatique

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Pierre Pinaud
Acteurs: Karin Viard, Nicolas Duvauchelle, Nadia Barentin
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : À 40 ans, Mélina est la voix la plus célèbre de France. Animatrice à la radio, la nuit à l’antenne elle résout les problèmes affectifs et sexuels des auditeurs avec impertinence, humour et sans tabou. Tout le monde connaît sa voix, mais personne ne connaît son visage.
Dans la vie, elle évite tout contact et vit comme une vieille fille dans les beaux quartiers. Partie à la recherche d’une mère qu’elle n’a jamais connue, elle découvre que celle-ci vit au sein d’une famille nombreuse, en banlieue. Elle décide de s'approcher d'elle, incognito....

Ma critique de "Parlez-moi de vous": Une réalisation qui se distingue par une mise en scène appliquée et propre. La quête de l'identité est le thème majeur de l'histoire, avec au coeur de l'intrigue un personnage original interprété par Karin Viard. Il s'agit de Mélina, une vedette de radio maniaque, qui part à la rencontre de sa mère biologique. Mélina nous inspire parfois de la peine, et alimente la tonalité dramatique du film, entre mélancolie et délicatesse. Tout n'est pas crédible, c'est parfois long, simple, facile, exagéré, mais le réalisateur puise dans un registre sentimental qui fonctionne bien au cinéma.

A découvrir.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2011
Réalisateur: Cyril Mennequn
Acteurs: Corinne Marioso, Jérôme Kircher, Anne Benoit
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) : Après une séparation douloureuse, Louise Wimmer a laissé sa vie d’avant loin derrière elle. A la veille de ses cinquante ans, elle vit dans sa voiture et a pour seul but de trouver un appartement et de repartir de zéro. Armée de sa voiture et de la voix de Nina Simone, elle veut tout faire pour reconquérir sa vie.

Ma critique de "Louise Wimmer": Le spectateur observe le portrait réaliste et poignant d'une femme qui lutte contre la précarité au quotidien. On retiendra surtout le jeu de la comédienne Corinne Masiero très juste, avec une force de conviction touchante, derrière un personnage controversé. Au coeur d'une situation socialement difficile (dormir dans sa voiture, se laver dans une station-service), ce film construit un témoignage évitant le pathos superflu, restant digne comme son personnage et se permettant les mêmes écarts. Le scénario n'est pas très novateur, presque transparent et étiré en longueur, précis dans la volonté de montrer les détails, mais le point de vue humain adopté est maîtrisé.

Une toile dramatique efficace.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Comédie dramatique

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 1er février 2012
Réalisateur: Sam Levinson
Acteurs: Ellen Barkin, Ezra Miller, Kate Bosworth
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : Lynn débarque chez ses parents pour le mariage de son fils aîné, Dylan. Elle est accompagnée de ses deux plus jeunes fils, Ben et Elliot. La propension de ce dernier à mélanger alcool, drogues et médicaments ne le prive pas d'une certaine lucidité sur la joie des réunions de famille.
Et la réunion, de fait, est joyeuse : grands-parents réac, tantes médisantes, cousins irrémédiablement beauf.
Sans compter le premier mari de Lynn qui arrive flanqué de sa nouvelle femme tyrannique.
Chaque matin annonce décidément un nouveau jour de bonheur.
Une comédie sur des adultes en guerre, des ados en crise et le mariage qui les rassemble tous... pour meilleur et pour le pire.

Ma critique de "Another Happy Day":  L'aspect cinglant et dramatique des propos prime sur la comédie, pour le plus grand bien du film. A travers le portrait de personnages tous aussi dérangés les uns que les autres, le jeune réalisateur Sam Levinson décrit la névrose avec une certaine tranche de sympathie. Mais surtout, il met le doigt sur un sujet de société qui fait mouche: la famille recomposée et ses dysfonctionnements.

L'humour est donc mis de côté, pour laisser place à un ton satirique opportun. Le talent d'Ezra Miller en ado exaspérant donne un véritable souffle aux propos. Ellen Barkin avec son visage tout refait semblait agaçante mais réussit à convaincre. Nous sommes face à une chronique familiale plus subtile qu'elle n'en paraît, qui évite certains pièges relatifs à la comédie lourde et théâtrale. Ici les gags sont peu présents, et le côté exagéré des situations passent avec délicatesse.

Une bonne surprise, malgré quelques longueurs et une intrigue un peu faiblarde.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2012
Réalisateur: Martin Valente
Acteurs principaux: Gérard Jugnot, François Berléand, Olivia Ruiz
Durée: 1h39
Synopsis (Allociné) : Chloé a tout pour être heureuse. Elle va épouser l'homme qu'elle aime, un ex-champion de tennis reconverti dans les affaires.
Ne lui manque que le père idéal pour la conduire à l'autel.
Qui de Bernard, aristocrate psychorigide et bourré de tocs, ou de Gus, un filou généreux et porté sur l'alcool, sera le père de ses rêves ?

Ma critique de "Un jour mon père viendra": Cette comédie marque les premiers pas au cinéma de la chanteuse Olivia Ruiz. La bonne humeur agrémentée de l'ambiance festive du mariage apporte ici un moment décontracté qui aurait pu se contenter d'un format téléfilm.

Un long-métrage gentillet où les personnages sont cantonnés à une représentation poussive d'eux-même: la princesse des temps modernes, le prince charmant riche et sportif, ... Jugnot et Berléand apportent la dose de bons sentiments. L'ensemble est saupoudré d'un humour approximatif, aux quiprocos conventionnels. A voir surtout pour le beau Jamie Bamber ("Battlestar Galactica") qui assure son français et force son accent tout au long du film.

Un conte des temps modernes qui sent la praline mal taillée.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Policier

Film français

Note: 8,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 4 janvier 2012
Réalisateur: Philippe Lefebvre
Acteurs principaux: Roschdy Zem, Sara Forestier
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Paris. Simon Weiss, commandant à la Brigade Mondaine, entreprend, comme chaque soir, sa tournée des établissements de nuit. Son métier. Une nuit, mais pas comme les autres… Très vite Weiss comprend qu’on veut le piéger. Pris en tenaille entre la police des polices et les voyous, Weiss va se défendre, affronter flics, hommes d’affaires et malfrats...

Ma critique de "Une Nuit": L'atmosphère sombre de "Une nuit" est relativement soignée, sordide, grâce à un tournage dans des espaces confinés. Ce polar nous plonge dans le milieu occulte du monde de la nuit, avec la particularité de s'ancrer dans des lieux parisiens. En suivant la tournée nocturne d'un commandant de police ripou, on retombe sur des clichés très communs: drogue, magouille, corruption...

L'action jongle entre les clubs de nuit de la capitale et les trajets en voiture. C'est répétitif, et l'intrigue policière ne m'a franchement pas intéressée. C'est descriptif, sobre, sans véritable action. Le rythme narratif est longuet. Sarah Forestier est sympathique mais n'aligne pas plus de deux phrases. Roschdy Zem fait du Roschdy Zem. Enfin, le côté prévisible du scénario, aïe aïe.

On a déjà vu mieux du côté de Los Angeles...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? Bof

Divertissant? Bof

Comédie

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 21 décembre 2011
Réalisateur: David et Stéphane Foenkinos
Acteurs principaux: Audrey Tautou, François Damiens
Durée: 1h48
Synopsis (Allociné) : Nathalie a tout pour être heureuse. Elle est jeune, belle, et file le parfait amour. La mort accidentelle de son mari va couper son élan. Pendant des années, elle va s'investir dans son travail, se sentir en parenthèse de sa vie sensuelle. Mais subitement, sans qu'elle comprenne vraiment pourquoi, elle embrasse un de ses collègues. Markus, un homme très atypique.

Ma critique de "La délicatesse": La trame dramatique est très présente et use de nombreux élans sentimentaux pour toucher le spectateur. Malheureusement le charme est légèrement surfait, avec un découpage du récit en deux grandes parties, très narratif et linéaire. On peut retenir quelques bonnes trouvailles, comme le personnage du "laid" joué avec fraîcheur par François Damiens, une BO intéressante, des pics d'humour (trop peu nombreux?)...

Le message est attachant, mais loin d'être bouleversant. Les comédiens font passer avec tendresse et émotion la fragilité de leur personnage, cependant on a du mal à croire à la spontanéité des événements eux-mêmes. Les dialogues sont très "écrits", la construction du rythme est bancal.

Une délicatesse parfois étouffante et fleur bleue dans sa mise en scène.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Oui

Thriller

Film espagnol

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 28 décembre 2011
Réalisateur: Jaume Balaquero
Acteurs principaux: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan
Synopsis (Allociné) : César est un gardien d’immeuble toujours disponible, efficace et discret. Disponible pour s’immiscer dans la vie des habitants jusqu’à les connaître par cœur ; discret quand il emploie ses nuits à détruire leur bonheur ; efficace quand il s’acharne jusqu’à l’obsession sur Clara, une jeune femme insouciante et heureuse…

Ma critique de "Malveillance": La tension psychotique de ce thriller d'angoisse fonctionne plutôt bien. Les rouages de la mise en scène sont simples mais travaillés avec sens et précision. L'histoire est tordue, le personnage principal interprété par Luis Tosar est terriblement détraqué, délivrant un sentiment d'horreur et de pitié assez troublant. Un jeu pervers assez réussi sur la forme et le fond. Le réalisateur de "REC" maîtrise l'horreur à travers un dosage équilibré entre l'implicite et l'explicite, le montrable et le non-montrable. L'angoisse monte en crescendo tout au long du film, malgré le rythme des situations qui pourrait être jugé assez lent. La fin est bien amenée, méritant presque de s'arrêter à la scène du carnet.

"Malveillance" sort du lot.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Angoisse:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 25 janvier 2012
Réalisateur: Alexander Payne
Acteurs: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens.

Ma critique de "The Descendants": Voilà un film bien construit, développé autour d'une qualité d'interprétation, et d'un climat propre à lui. Le cadre original d'Hawaï nous emmène en excursion privée en toute modestie. Et par ce temps frais d'hiver, il faut bien avouer que l'atmosphère est reposante: les paysages, la mer, le look pieds-nus/short... L'ensemble est allié à un scénario intelligent, une trame dramatique qui se profile avec douceur et des contrastes intéressants. Pour donner du corps à la narration, l'humour se cache derrière un ton désinvolte, mais reste maigre. Les personnages sont tous attachants, la relation père-filles décrite est touchante. La prestation de George Clooney, au coeur de cette réussite est à la hauteur des espérances.

Une histoire tendre sur l'esprit de la famille, triste, au final un peu convenue.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie romantique

Film français

Note: 11/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: Frédéric Beigbeder
Acteurs principaux: Louise Bourguoin, Gaspard Proust, Joey Starr
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Marc Marronnier, critique littéraire le jour et chroniqueur mondain la nuit, vient de divorcer d’Anne. Il est sûr à présent que l’amour ne dure que 3 ans. Il a même écrit un pamphlet pour le démontrer mais sa rencontre avec Alice va renverser toutes ses certitudes.

Ma critique de "L'amour dure trois ans": Un scénario léger, une réflexion sur le mariage, sur l'amour, rien de très innovant. "L'amour dure trois ans" premier film de Frédéric Beigbeder à la réalisation, s'octroie quelques fantaisies de nature très artificielle (jeu de caméra, pensée philosophique, casting à la mode).

Gaspard Proust occupe l'écran avec assurance, et son jeu de comédien se révèle même pénible quand il victimise son personnage. Le reste du casting ne vise pas la crédibilité (Valérie Lemercier, Jonathan Lambert décrochent des rôles bien fades). La trame romantique n'est pas désagréable, mais rien de neuf dans mon panier neuf. Le ton humoristique est inégal, des bonnes répliques, d'autres moins convaincantes, comme dans toute comédie qui se respecte.

Pour les fans de Louise Bourgouin.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

Science-Fiction

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Chris Gorak
Acteurs: Emile Hirsch, Rachael Taylor, Olivia Thirlby
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : Sean et Ben sont à Moscou pour affaires, confrontés à un univers d’argent et de pratiques sans scrupules. Natalie et Anne s’y trouvent en escale involontaire alors qu’elles avaient prévu de se rendre au Népal. Les quatre jeunes gens se rencontrent par hasard dans la boîte de nuit la plus branchée de la ville où ils croisent Skylar, un homme d’affaires suédois qui a arnaqué Sean et Ben.
Ce haut lieu qui attire puissants et personnalités en vue bascule dans la terreur lorsque des aliens attaquent…

Ma critique de "The Darkest Hour": Ça faisait longtemps qu'on n'avait pas eu un nanar sur l'invasion apocalyptique de créatures extraterrestres. Rien d'original, à part que pour changer de décors, l'histoire se déroule en Russie. La dynamique du film n'est pas déplaisante, malgré les incohérences et les facilités. Le gros problème vient surtout des effets spéciaux plutôt mauvais. Un film du genre passable, grâce à une certaine tension, et un scénario qui se contente de suivre la survie d'un groupe de jeunes. Hélas, la tournure des évènements devient vite grossière, avec des clichés et des résolutions médiocres.

N'oubliez pas le pop-corn.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Angoisse:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame

Film finlandais, français, allemand

Note: 7,5/20

Date de sortie: 21 décembre 2011
Réalisateur: Aki Kaurismäki
Acteurs: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d’être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire.

Ma critique de "Le Havre": Ennui, ennui quand tu nous tiens... Le jeu d'acteur volontairement mal joué n'est pas très intéressant, voire pénible. L'esthétique rétro est laide, avec un mélange extravagant de deux époques. Le scénario sonne creux, et le temps semble très long. La poésie absurde de l'oeuvre se perd dans un rythme très mauvais. Bien sûr, ce n'est que mon humble avis...

Un conte social délicat mais très spécial.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Drame

Film américain

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: David Schwimmer
Acteurs: Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato
Durée: 1h46
Synopsis (Allociné) : Chez eux, en banlieue, Will et Lynn Cameron se sentent en sécurité. Dans leur maison, la nuit, ils dorment avec le sentiment que leurs trois beaux enfants sont parfaitement protégés. Lorsque Annie, leur fille de 14 ans, se fait un nouvel ami sur Internet – Charlie, un garçon de 16 ans rencontré sur un forum – Will et Lynn ne s’inquiètent pas. Ils se disent qu’il est normal que des adolescents échangent grâce aux nouvelles technologies.
Après plusieurs semaines de conversations en ligne, Annie se sent de plus en plus attirée par Charlie. Même si peu à peu, elle réalise qu’il n’est pas ce qu’il prétend être, elle continue à être fascinée par lui. Le masque finira par tomber et cela va déclencher un engrenage que personne n’aurait pu imaginer, mais qui changera définitivement la vie de toute la famille…

Ma critique de "Trust": Malheureusement la VF du film est déplorable, l'ensemble sonne faux voire ridicule, et il devient difficile de juger l'interprétation des acteurs. Réalisé par David Schwimmer (le Ross de "Friends"), ce film n'évite pas certains clichés. Une démonstration sombre et dérangeante sur les dérives d'Internet ou comment une jeune fille naïve se retrouve manipuler par un pervers. L'intention de sensibiliser le public sur ces horribles pratiques est noble, mais le résultat cinématographique est tout aussi jeune et naïf. Un sujet fort, traité avec des défauts, une mise en scène qui manque d'envergure, et une morale très banale. L'intrigue est vite dévoilée (écartant l'aspect thriller), très vite les enjeux ne reposent plus que sur la psychologie des personnages. A côté de cela, l'engrenage et le drame familial est assez bien retranscrit à l'écran. Il y a donc du bon et du moins bon...

Un sujet grave traité avec des maladresses.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Passable

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 14 décembre 2011
Réalisateur: Jalil Lespert
Acteurs: Benoît Magimel, Isabelle Carré, Antoine Duléry
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : La vie de Paul bascule le jour où sa femme Sarah disparait subitement. Après une année de recherches infructueuses, Paul est un homme brisé, rongé par le doute et la culpabilité. Sa dernière chance est peut être de tout reprendre à zéro : déménager avec ses 2 enfants à Saint-Malo, la ville où il a grandit. Mais des rencontres inattendues vont donner à ce nouveau départ une tournure qu’il n’imaginait pas.

Ma critique de "Des vents contraires": Un drame touchant, sur la disparition soudaine d'une mère de famille, explorant le thème de l'absence. On retrouve un Benoît Magimel très présent à l'écran, avec son capital sympathie habituel, incarnant avec sensibilité un père désorienté. La réalisation de Jalil Lespert dégage une simplicité et un charme naturel. On s'attriste sans déplaisir. Pourtant, le développement du récit est assez terne, et se limite à un quotidien légèrement ennuyeux. L'intrigue navigue sur plusieurs flots: psychologie, polar, chronique social... et se perd dans un flou inconsistant. Les pistes sont survolées, les seconds rôles deviennent trop facilement insignifiants, dommage. La fin est cependant bien amenée, même si la trame principale manque de sel. A voir peut-être à la télé...

Après tout, plus j'y repense, plus j'ai trouvé ça peu intéressant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Biopic

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Clint Eastwood
Acteurs: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer
Durée: 2h15
Synopsis (Allociné) : Le film explore la vie publique et privée de l’une des figures les plus puissantes, les plus controversées et les plus énigmatiques du 20e siècle, J. Edgar Hoover. Incarnation du maintien de la loi en Amérique pendant près de cinquante ans, J. Edgar Hoover était à la fois craint et admiré, honni et révéré. Mais, derrière les portes fermées, il cachait des secrets qui auraient pu ruiner son image, sa carrière et sa vie.

Ma critique de "J.Edgar": Clint Eastwood s'empare en ce début d'année de l'histoire vraie de J.Edgar, le fondateur du FBI. On retrouve toujours cette ambiance posée et réfléchie propre à ce grand cinéaste. Sobre, flou, complexe, précis, le film repose sur de longs dialogues et joue étrangement avec les époques (Leonardo a même le droit au maquillage sophistiqué, ce qui est moins réussi pour le cas Armie Hammer) Surprise; il ne faut pas réellement s'attendre à une histoire politique. La trame historique est superficielle, ancrée dans le décor, mais délaisse son pouvoir instructif. On ne voit pas toujours les évolutions de la société, on ne s'attache pas aux révélations historiques, les repères sont brouillés, "l'intrigue FBI" est légèrement délaissée. Le film préfère se consacrer au personnage de J.Edgar, afin d'en saisir le portrait psychologique, et notamment son homosexualité refoulé. C'est un point de vue qui peut se justifier, à condition de ne pas être trop allergiques aux longueurs, notamment dans la première partie du récit, pas toujours percutant. L'histoire d'amour est alors bien amenée, avec des moments forts.

Peu d'action, mais une atmosphère juste et sincère.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez