Comédie dramatique

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 16 octobre 2013
Réalisateur: Cédric Klapisch
Acteurs principaux: Romain Duris, Audrey Tautou, Cécile de France
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) : Xavier a maintenant 40 ans. On le retrouve avec Wendy, Isabelle et Martine quinze ans après L’Auberge Espagnole et dix ans après Les Poupées russes. La vie de Xavier ne s’est pas forcément rangée et tout semble même devenir de plus en plus compliqué. Désormais père de deux enfants, son virus du voyage l’entraîne cette fois à New York, au beau milieu de Chinatown. Dans un joyeux bordel, Xavier u cherche sa place en tant que fils, en tant que père… en tant qu’homme en fait ! Séparation. Famille recomposée. Homoparentalité. Immigration. Travail clandestin. Mondialisation. La vie de Xavier tient résolument du casse-tête chinois ! Cette vie à l’instar de New York et de l’époque actuelle, à défaut d’être cohérente et calme vient en tout cas nourrir sa plume d’écrivain…

Ma critique de "Casse-tête chinois": Cédric Kaplisch redonne vie aux héros du programme Eramus devenus quadragénaires! Ce troisième volet boucle la saga à New-York sur une note de nostalgie. Xavier (Romain Duris) fait le bilan de sa vie, un vrai casse-tête chinois.

Le scénario porte un message assez banalisé qui touche cependant à de multiples thèmes du quotidien et de la famille: la séparation, la garde des enfants, l'immigration, le travail... Une écriture authentique qui parlera à un large public, qui n'hésite pas à s'inspirer de quelques clichés, sans grosse maladresse.

Le film décrit la situation actuelle des quatre personnages principaux, dans un style narratif, commenté par Xavier en train d'écrire le roman de sa propre histoire. Les dialogues sont suffisamment astucieux pour éviter une impression de lourdeur. Les diverses petites réflexions sur la vie font sourire et on passe globalement un bon moment.

La mise en scène entrecoupée de petites trouvailles de forme donne toujours une dynamique assez maligne, en compagnie d'acteurs matures (mais pas toujours très présents). Attention cependant, le résultat peut vite donner l'impression d'un méli-mélo de scènes sans fil conducteur, tournant à vide.

Une suite très convenable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 25 septembre 2013
Réalisateur: Woody Allen
Acteurs principaux: Cate Blanchett, Alec Baldwin
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Alors qu’elle voit sa vie voler en éclat et son mariage avec Hal, un homme d’affaire fortuné, battre sérieusement de l’aile, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa soeur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie.

Ma critique de "Blue Jasmine": Les amoureux de Woody Allen ne devraient pas être déçus. Avec la patte propre au réalisateur, "Blue Jasmine" dépeind le portrait d'une riche femme au foyer qui voit sa vie et son mariage basculer du jour au lendemain. La comédienne Cate Blanchett livre une interprétation de femme dépressive plutôt exquise.

Une héroïne antipathique tout en nuance, sans oublier la bonne direction de Sally Hawkins qui joue le rôle de la demi-soeur. Sur le ton de la tragi-comédie, l'histoire est bien écrite et le style cinématographique est maîtrisé.

Le film est construit sur plusieurs trames temporelles permettant d'échapper à quelques risques d'ennui. Le scénario prévaut la force des dialogues et des questions existentielles plutôt que les grandes péripéties: rôle de la famille, place dans la société, ascension sociale, tromperie & escroquerie...

L'histoire possède pourtant ses longueurs: les rebondissements ne sont pas toujours intéressants, les idées sont répétitives, le spectateur reste assez détaché en matière d'émotion et de réalité, et enfin, l'humour n'est pas un objectif en soi. Le résultat est un peu barbant par nature.

Un joli rôle pour Cate Blanchett.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Policier 

Film français

Note: 15,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 décembre 2013
Réalisateur: Jérôme Salle
Acteurs principaux: Orlando Bloom, Forest Whitaker
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Dans une Afrique du Sud encore hantée par l'apartheid, deux policiers, un noir, un blanc, pourchassent le meurtrier sauvage d'une jeune adolescente. Des Townships de Capetown aux luxueuses villas du bord de mer, cette enquête va bouleverser la vie des deux hommes et les contraindre à affronter leurs démons intérieurs.

Ma critique de "Zulu": Contrairement à ce que la bande-annonce laissait présager, "Zulu" est un polar classique dans la forme de son scénario: une enquête, des flics, des meurtres... On sent que l'histoire est adaptée d'un roman, avec une intrigue presque banale (ce qui n'est pas un mal en soi).

Le contexte de l'Afrique du Sud post-apartheid permet au film de se démarquer d'une certaine originalité, venant enrichir chaque plan par son atmosphère et ses paysages (du bidonville à la magnifique et dépaysante côté sauvage). La mise en scène est redoutablement efficace avec une violence et une noirceur brutale.

Les personnages sont intéressants, les comédiens sont bons, notamment avec Orlando Bloom dans un rôle douloureux qui crève vraiment bien l'écran.

On aime le contraste entre une action stéréotypée pour le cinéma (avec ses invraisemblances et ses caricatures) et une image assez dure et réaliste à l'écran. Jérôme Salle trouve le juste équilibre. 

Réalisation française au casting américain qui ne démérite pas. Un polar violent dans l'âme.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action

Film belge

Note: 18/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 28 août 2013
Réalisateur: Felix Van Groeningen
Acteurs: Johan Heldenbergh, Veerle Baetens, Nell Cattrysse
Durée: 2h12
Synopsis (Allociné) : Didier et Élise vivent une histoire d'amour passionnée et rythmée par la musique. Lui, joue du banjo dans un groupe de Bluegrass Country et vénère l'Amérique. Elle, tient un salon de tatouage et chante dans le groupe de Didier. De leur union fusionnelle naît une fille, Maybelle...

Ma critique de "Alabama Monroe": La mise en scène de ce mélodrame est extrêment bien calibrée, d'une justesse émotionnelle très réussie. Le sujet autour de la maladie d'un enfant aide évidemment à créer une atmosphère touchante, mais "Alabama Monroe" ne tombe ni dans un pathos malmené ni dans un cinéma dénudé ("La guerre est déclaré).

Le réalisateur Felix Van Groeningen utilise des artifices simples pour composer une histoire aussi triste que mélodique. Il utilise notamment un montage déconstruit (à coup de flachback) pour maintenir le suspense et avancer dans les évènements avec rythme, et n'hésite pas à jouer sur les compositions musicales. Le résultat est assez envoûtant, porteur d'une réflexion philosophique sur la mort, les religions, les croyances, et surtout sur l'amour... Les dialogues sont bien écrits et très bien nuancés (tout n'est pas blanc tout n'est pas noir), avec même de l'humour (si, si un peu!).

La réussite du film tient beaucoup à ses acteurs, très charismatiques à l'écran, Johan Heldenbergh et Veerle Baetens. Le film est bercé par la musique du genre Bluegrass Country, au son du banjo et de l'imaginaire américain. Une BO à la fois entraînante et mélancolique. La réalisation possède ainsi une apparence artificielle qui ne s'épprouve pas de manière surfaite.

Un mélodrame talentueux et poignant. A voir.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note: 17/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 11 septembre 2013
Réalisateur: Lee Daniels
Acteurs principaux: Forest Whitaker, Oprah Winfrey
Durée: 2h10
Synopsis (Allociné) : Le jeune Cecil Gaines, en quête d'un avenir meilleur, fuit, en 1926, le Sud des États-Unis, en proie à la tyrannie ségrégationniste. Tout en devenant un homme, il acquiert les compétences inestimables qui lui permettent d’atteindre une fonction très convoitée : majordome de la Maison-Blanche. C'est là que Cecil devient, durant sept présidences, un témoin privilégié de son temps et des tractations qui ont lieu au sein du Bureau Ovale.

Ma critique de "Le Majordome": Une réalisation propre et soignée, une histoire poignante.

 A voir.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Policier

Film français, américain

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 30 octobre 2013
Réalisateur: Guillaume Canet
Acteurs principaux: Clive Owen, Billy Crudup, Marion Cotillard
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : New York, 1974. Chris, la cinquantaine, est libéré pour bonne conduite après plusieurs années de prison pour un règlement de compte meurtrier. Devant la prison, Frank, son jeune frère, un flic prometteur, est là, à contrecœur. Ce ne sont pas seulement des choix de « carrières » qui ont séparé Chris et Frank, mais bien des choix de vies et une rivalité depuis l’enfance. Leur père Léon, qui les a élevés seul, a toujours eu pour Chris une préférence affichée, malgré les casses, la prison… Pourtant, Frank espère que son frère a changé et veut lui donner sa chance : il le loge, lui trouve un travail, l’aide à renouer avec ses enfants et son ex-femme, Monica. Malgré ces tentatives, Chris est vite rattrapé par son passé et replonge. Pour Frank, c’est la dernière des trahisons, il ne fera plus rien pour Chris. Mais c'est déjà trop tard et le destin des deux frères restera lié à jamais.

Ma critique de "Blood Ties": La réalisation de Guillaume Canet est franchement laborieuse. Déjà il faut savoir que c'est le remake d'un film dans lequel il a joué, un hommage au cinéma des années 70, mais on se demande vraiment l'intérêt de ses choix.

Clive Owen n'a jamais était aussi peu crédible. L'histoire est cousue de fil blanc, les personnages peu intéressants. Pas étonnant que le film n'ait pas été très bien accueilli à Cannes. C'est super long, on tape du pied, c'est déjà-vu, c'est mal monté, on lit les intentions dans chaque effet, la portée dramatique est limitée.

Heureusement, le scénario n'est pas non plus complètement inintéressant, et on peut sûrement y trouver de bonnes choses.

Canet fait son film américain. Plouf, on s'ennuie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Thriller

Film américain

Note: 18/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 9 octobre 2013
Réalisateur: Denis Villeneuve
Acteurs principaux: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal
Durée: 2h33
Synopsis (Allociné) : Dans la banlieue de Boston, deux fillettes de 6 ans, Anna et Joy, ont disparu. Le détective Loki privilégie la thèse du kidnapping suite au témoignage de Keller, le père d’Anna. Le suspect numéro 1 est rapidement arrêté mais est relâché quelques jours plus tard faute de preuve, entrainant la fureur de Keller. Aveuglé par sa douleur, le père dévasté se lance alors dans une course contre la montre pour retrouver les enfants disparus. De son côté, Loki essaie de trouver des indices pour arrêter le coupable avant que Keller ne commette l’irréparable… Les jours passent et les chances de retrouver les fillettes s’amenuisent…

Ma critique de "Prisoners": Un suspense très bien étudié, un climat oppressant, des acteurs très bien dirigés, on ne voit pas les 2h30 du film passer. "Prisoners" est un film ultra classique dans l'âme, centré sur la disparition de deux petites filles. Un jeu de piste traditionnel très prenant. L'imbrication entre le drame familial et le polar est suffisamment malin pour ne pas lâcher le spectateur.

Une réussite qui tient à la performance des acteurs, Hugh Jackman est terriblement touchant sans tomber dans le pathos du père désespéré. Face à lui Jake Gyllenhaal interprète un flic comme on a pas souvent l'habitude d'en voir, le portrait du personnage reste original, un gars dépassé, moyennement compétent, aux drôles de tics.

Si le scénario est bien ficelé, c'est surtout car il pose indirectement les bonnes questions en prenant le spectateur à parti. Tout d'abord les questions morales: comment réagir dans un cas aussi critique? L'attitude des personnages est-elle la meilleure, la plus juste? Ensuite les questions propres au film policier: qui est le coupable? où sont les fillettes? La résolution de l'intrigue, quant à elle, n’atteint pas les sommets scénaristiques, et certains personnages restent tout de même des stéréotypés du genre. Mais le puzzle permet d'être construit comme un film à revoir.

Un thriller saisissant.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Émotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 25 septembre 2013
Réalisateur: Baltasar Kormakur
Acteurs principaux: Denzel Washington, Mark Wahlberg
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : Bobby et Stig passent tout leur temps ensemble et mouillent dans des affaires très louches. Ils ne le savent pas, mais ils appartiennent tous les deux à des agences gouvernementales qui leur ont demandé d’infiltrer un réseau de trafiquants de drogue. Lorsqu’un casse auquel chacun participe pour coincer l’autre tourne mal, Bobby comme Stig sont lâchés par leurs hiérarchies respectives. Ils découvrent qu’ils ont été manipulés… Désormais, tout le monde veut les voir en prison, ou encore mieux, morts. Ils ne peuvent plus compter que l’un sur l’autre, et malheureusement pour ceux qui veulent leur peau, à trop jouer les malfrats, ils ont pris de mauvaises habitudes…

Ma critique de "2 guns": Un film qui vaut le coup d'oeil surtout pour le tandem Denzel Washington/Mark Wahlberg, deux stars qui font le spectacle entre tir au pistolet et répliques humoristiques.

Côté scénario, des semaines après l'avoir vu, il n'en reste pas grand chose : un cartel de la drogue mexicain, des infiltrés, des gros billets qui volent... Une intrigue un peu longue à se mettre en place, mais potable pour son genre.

Une mise en scène pas très originale dans les décors du Nouveau-Mexique, avec des rebondissements assez attendus. Bref, une production aussi formatée que son titre.

 Un ton décontracté divertissant, mais sans plus..

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Le Prix de la Jeunesse du Festival de Cannes a été crée en 1982, permettant à un Jury de Jeunes cinéphiles de représenter le regard d'une génération sur les films présentés lors de ce grand évènement.

L'année dernière (2013), le Prix de la Jeunesse était absent du Festival, sans aucune forme d'explication...
Après plusieurs sollicitations auprès du secrétariat d’Etat à la jeunesse et à la vie associative pour connaître les raisons de cette absence et son caractère définitif ou non, il semblerait qu'un "examen attentif" soit en cours, mais toujours aucune suite connue n'est donnée à ce jour.

Si vous aussi pensez que le Prix de la Jeunesse est un évènement à sa place, c'est très simple, n'hésiter pas à venir aimer la page Facebook et à partager l'information. Merci.

>> SOUTENIR LE RETOUR DU PRIX DE LA JEUNESSE <<

Documentaire

Synopsis : Un bâtiment, un grand architecte, des maquettes : une passionnante plongée dans l’architecture...

Ma critique de "Architectures volume 8": Ce huitième volume de la collection "Architectures" est composé de six docu-reportages (26 minutes chacun) présentant une oeuvre architecturale. La sélection des bâtiments présentés est assez pertinente, permettant de s'interesser à différents styles et différentes époques.

Il faut saluer la qualité de chaque documentaire, accessible à tous les publics: une voix-off explicative, une visite en images, des explications techniques bien illustrées, des interviews d'architecte... Un DVD à conseiller à tous les amoureux d'art et d'architecture ou simplement, pour tous les curieux voulant enrichir leur culture générale.

Le premier reportage est consacré au Centre administratif de Pantin (1969), réhabilité en 2004 en Centre national de la danse. La présentation de ce bâtiment de béton brut sujet à controverse, ouvre la réflexion sur plusieurs aspects : les intentions de l'architecte, la présentation d'un style architectural (ici le brutalisme), la question de la réhabilitation comme réappropriation d'un espace mais aussi de l'oeuvre d'un autre ("peut-on corriger un poème de Baudelaire?" s'insurge l'architecte Kalisz). Le discours en voix off donne une définition intéressante de la réhabilitation : mettre un terme aux critiques, au mépris et reconnaître la valeur d'un objet après une période de discrétisation ou d'oubli. C'est d'une manière très documentée et instructive que l'image nous fait visiter le site. On apprend ainsi que les motifs représentés en façade sont par exemple issus de symboles aztèques. Il est de même pertinent de découvrir la démarche des lauréates du concours (les architectes Robain et Guieysse) pour redonner vie au bâtiment, toujours sujet à discussion, et interrogeant le spectateur. La critique plus négative que l'on peut relever vient d'un discours pas toujours très nuancé, avec un recul limité sur toutes les solutions choisies (une transformation aussi minimaliste n'est elle pas aussi la résultante directe d'un budget minimaliste?)

De la même manière les cinq autres reportages, s'intéressent à la technique, à l'usage des bâtiments, et à leur histoire. C'est aussi un bon moyen d'enrichir son vocabulaire (notamment pour la citadelle de Lille et la cathédrale de Cologne) et sa culture architecturale, pas souvent mise en avant ailleurs par les médias, et plus vivant à découvrir que les images d'un magazine. C'est pourquoi je vous invite à découvrir ce DVD très enrichissant, qui donne envie de découvrir les autres volumes de la collection, et pourquoi pas d'aller visiter les bâtiments en vrai.

Le deuxième reportage nous invite à découvrir la citadelle de Lille, un exemple d'architecture plus historique. Ou comment une forme architecturale géométrique devient une pensée calculée de manière stratégique pour répondre à un besoin militaire. Un reportage agréablement construit.

Le troisième reportage m'a beaucoup plu, sur la VitraHaus en Allemagne par Herzog et de Meuron. Il s'agit d'un showroom assez surprenant, constitué par un empilement de 12 maisons. Un seul principe constitutif : un encastrement de bloc béton représenté par chaque maison. Simple en apparence, le produit final tend à créer des espaces innovants. On apprécie la construction du documentaire à la fois descriptif et analytique. On retiendra finalement cette jolie démarche : un volume peut en croiser un autre mais sans interrompre le parcours des visiteurs. Bref, les plans et coupes du projet ont dû être un régal à dessiner^^

Vient le quatrième reportage sur la cathédrale de Cologne. Commencé en 1247 et terminée en 1880, soit une interruption de 300 ans du chantier. Il fut très intéressant de découvrir l'histoire de ce projet et ses formes gothiques.

Pour le cinquième reportage, on commence à saturer dans le visionnage surtout que la citadelle du loisir Pompeia à Sao Paulo, n'est pas un projet très folichon, calqué sur une ancienne usine, avec des formes bétons.

On finit avec la découverte du Rolex Learning Center, à la forme très innovante et moderne une sorte de tranche d'émental. Là encore on apprécie découvrir le bâtiment, sa complexité technique, et son usage.

Pour finir, l'aspect du DVD est très soigné (avec des rayures brillantes!) et les films sont disponibles en français, allemand et anglais.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir Architectures.

Pour découvrir un bon documentaire comme celui-ci et retrouver la bande annonce des films à ne pas manquer, rendez-vous sur Cinetrafic.

"Architectures Volume 8" de Stan Neumann et Richard Copans, sortie en DVD / 17 avril 2013, distribué par Arte.

Ca fait maintenant plusieurs semaines que je vous embête avec ça, et les résultats de la première phase de votes sont tombés!

Cinéglobe à l'honneur d'être présent parmi les 10 finalistes du concours Tribway, afin d'élire les blogs les plus influents de la toile. Le blog a terminé à la 8 ème place, clap clap!

C'est grâce à vos votes, et donc un grand merci!

Il va falloir maintenant attendre le 5 juin pour connaître les résultats du Grand Jury!

On espère qu'avec son design fun (lol), ses critiques rapides à lire (le temps est si précieux), ses critiques uniquement sur les films à l'affiche (on mélange pas les choux avec la carottes!), ses critiques forcément subjectives (mais tellement vraies :D) Cinéglobe fera la différence^^. Les lecteurs de Cinéglobe savent ce qu'ils viennent chercher!

Quoiqu'il arrive, ce concours aura été l'occasion de découvrir de supers blogs et blogueurs que je vous invite à découvrir sur le site de Tribway. A plus les amis !

Thriller

Synopsis : Un jeune golden-boy retourne dans son petit village natale accompagné de sa petite amie. Il y retrouve son amour de lycée mais se rend compte que cette dernière a developpé une obsession maladive de sa personne...

Ma critique de "Sexe, Vengeance et Séduction": "Sexe, Vengeance et Séduction", avec un titre français pareil ça fait un peu peur, mais ce petit thriller américain est plutôt une bonne surprise ! Mettons les chose au clair, "sexe et séduction" on peut oublier... Malgré une jaquette qui veut nous faire croire l'inverse, c'est un thriller qui reste très prude, portant une petite mention "public averti". Rien de très inquiétant pour les âmes sensibles...

Le scénario attira davantage un public adolescent. Mike est un sportif qui a reçu une bourse à l'université et qui revient pour les vacances dans sa petite bourgade d'origine avec sa nouvelle petite copine. Ils vont alors devoir se confronter à l'ex petite amie du beau quaterback qui ne supporte pas que ce dernier est fait sa vie ailleurs pendant quatre mois, sans elle. Et oui, ça promet... Il s'en suit une série d'évènements qui nous plonge dans le décor américain, et dans des rôles de composition cliché mais pas trop niais malgré tout.

La mise en scène fait monter l'intrigue avec un bon sens du suspense. On ne s'ennuie pas et c'est tant mieux ! On retrouve des acteurs relativement jeunes apperçus dans des séries télévisées : Mischa Barton, Matt Long, Jessica Stroup... De nouvelles têtes qui donnent un bon vent de fraîcheur. Le rythme est parfois brouillon, mais la gestuelle des personnages est plutôt réaliste (oui oui surtout la fin ! ;)

Pas de trop grosses longueurs à signaler. Un film à regarder à plusieurs. On regretta cependant que seule la version française soit disponible sur le DVD.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir Sexe, vengeance et séduction.

Retrouvez "Sexe, Vengeance et Séduction" ainsi que d'autres nouveautés dans les catégories films de thriller ou film d'action 2013 sur Cinetrafic.

"Sexe, Vengeance et Séduction"" de Morgan J.Freeman, sortie en DVD / 4 juin 2013, distribué par Zylo.

Drame

Synopsis : Région parisienne, début des années 70.
Jeune lycéen, Gilles est pris dans l’effervescence politique et créatrice de son temps. Comme ses camarades, il est tiraillé entre un engagement radical et des aspirations plus personnelles.
De rencontres amoureuses en découvertes artistiques, qui les conduiront en Italie, puis jusqu’à Londres, Gilles et ses amis vont devoir faire des choix décisifs pour trouver leur place dans une époque tumultueuse.

Ma critique de "Après Mai": "Après Mai" interroge les thèmes de la jeunesse, de l'engagement à la fois dans la société et sur le plan personnel. Olivier Assayas reconstitue avec recul et un joli rendu l'époque des années 70. Les intrigues qui collent à chaque personnage se mélangent avec habilité. En effet le fil conducteur du récit navigue entre enjeux politiques, militants et sentimentaux, et repose sur un montage de qualité. Il en ressort davantage une vision personnelle et autobiographique qu'un discours engagé. On apprécie le côté modeste de la réalisation, avec un thème susceptible de parler à tout le monde.

Malgré tout, si les histoires s'imbriquent bien entre elles, le rythme n'est pas toujours parfait, parfois alourdit par des scènes sans intérêt. Le discours politique est effleuré de manière descriptive, et les émotions ne jaillissent pas vraiment. Un film générationnel qui peut séduire comme vite ennuyer, car les dialogues restent sur la même tonalité. De plus le jeu des acteurs est assez inégal. Clément Métayer dans le rôle principal se détache, rappelant parfois le jeu de Jérémy Elkaïm.

Côté DVD, vous trouverez dans les suppléments le making of du film.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir Après mai.

Découvrez d'autres films sur les thèmes les ados au cinéma et film d’auteur sur Cinetrafic.

"Après Mai" d'Olivier Assayas, sortie en DVD / 17 avril 2013, distribué par TF1.

Science-Fiction

Film américain

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 30 mai 2012

Réalisateur: Ridley Scott

Acteurs: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace

Durée: 2h03

Synopsis (Allociné) : Une équipe d’explorateurs découvre un indice sur l’origine de l’humanité sur Terre. Cette découverte les entraîne dans un voyage fascinant jusqu’aux recoins les plus sombres de l’univers. Là-bas, un affrontement terrifiant qui décidera de l’avenir de l’humanité les attend.

Ce que j'ai pensé du film: "Prometheus", attendu comme la préquelle de la saga "Alien", se montre très moyen. Plus je repense au scénario et plus je le trouve complètement raté! Les incohérences sont nombreuses, l'histoire pose beaucoup d'interrogations et ne donne des réponses sur rien. Frustrant. (Ça ne m'étonne pas que le scénariste soit celui de "Lost", c'est la même logique.) Pourtant, je n'ai pas regardé le film sans déplaisir.

La première demi-heure installe une ambiance intrigante, avec une scène d'introduction étrange, puis le réveil du vaisseau dans une ambiance futuriste. On rentre facilement dans cette atmosphère, exalté de voir de la science-fiction gros budget sur grand écran.

Mais ensuite, c'est un peu la désillusion. Le rythme se gâte, car les personnages sont tout simplement inintéressants. Tous transparents. Sans parler de leur profil cliché; la blonde rigide, les scientifiques trouillards, le gentil noir, le vieux fou, le couple amoureux... franchement, rien est épargné (et pourtant je suis d'habitude bonne cliente!) Sans compter que la majorité ont quasiment un rôle de figuration. Seul le mystérieux David sort du lot, avec une interprétation de Michael Fassbender toujours au top.

Ridley Scott inflige un ton très sérieux à la mise en scène, complètement en décalage avec les imprécisions du scénario. Les réflexions sur l'origine de l'espèce sont très minces, l'attitude des protagonistes laisse perplexe en permanence, l'action est un concentré de scènes sans queue ni tête, où rien n'est jamais crédible, où rien n'est vraiment accrocheur. Ou alors je n'ai rien compris, ou alors je n'ai pas assez revu mes classiques, c'est possible. Bref, c'est surtout dans les situations d'angoisse et de détresse que l'effet divertissement agit (tempête, contamination, course-poursuite, monstres baveux...), des éléments bien dans l'esprit "Alien".

On retrouve une atmosphère sombre et glauque, celle qui tourne à l'horreur, avec la découverte de la menace. Même si la mise en scène ne fait jamais vibrer (BO moyenne, effets spéciaux classiques) quelques moments de tension opèrent par moment; l'ensemble est assez décousu, mais rythmé.

Une menace qui fait le spectacle, malgré un scénario sous-exploité .

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Action:       OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour la scène de l'opération chirurgicale^^
- pour l'action catastrophe et les aliens berk-berk
- pour le spectacle gros budget

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un scénario trop énigmatique, aux incohérences grossières
- des personnages (des acteurs?) peu attachants
- la dimension métaphysique parfois vendue n'a pas vraiment matière à réflexion

Comédie

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 25 avril 2012
Réalisateur: Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte
Acteurs principaux: Patrick Bruel, Valérie Benguigui, Charles Berling
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : Vincent, la quarantaine triomphante, va être père pour la première fois. Invité à dîner chez Élisabeth et Pierre, sa sœur et son beau-frère, il y retrouve Claude, un ami d’enfance.
En attendant l’arrivée d’Anna, sa jeune épouse éternellement en retard, on le presse de questions sur sa future paternité dans la bonne humeur générale... Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos.

Ma critique de "Le Prénom": Il s'agit d'une comédie en huis clos, qui plane sur le registre du théâtre filmé. Dans la même veine que le récent "Carnage", l'écriture des dialogues brise le voile des convenances, et le ton commence à monter lors d'un repas de famille qui s'annonçait pourtant tranquille!

L'intrigue alléchante autour du prénom semblait fragile... Heureusement le scénario arrive à créer des surprises et à tenir sur la durée. La dynamique des répliques est assez bonne, avec une recette qui marche; quelques tirades et quiproquos épicés, du cynisme un peu facile mais amusant. La vision critique se fait sur un ton à la fois réaliste et récréatif. C'est moins niais que prévu, mais le surjeu n'est jamais très loin.

Une adaptation réussie, à l'écriture maligne et pétulante.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 2 mai 2012
Réalisateur: J.C Chandor
Acteurs: Kevin Spacey, Paul Bettany, Jeramy Irons
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Pour survivre à Wall Street, sois le premier, le meilleur ou triche. La dernière nuit d’une équipe de traders, avant le crash. Pour sauver leur peau, un seul moyen : ruiner les autres…

Ma critique de "Margin Call": Un film sobre sur les prémisses de la crise économique. Le sujet de départ est plutôt bon, avec un enjeu intéressant et une intrigue alléchante: sauver sa peau en ruinant les autres.

Tout se confine sur l'espace d'un lieu et d'une nuit, dans une ambiance à la Wall Street. C'est bien fait, crédible, sans trop en faire. Les personnages sont nuancés, le travail sur le son est bon, le casting est honnête... Pourtant, le film passe à côté d'une véritable dynamique. La tension se perd en cours de route, malgré tous les éléments présents. L'enchaînement des situations est assez fade, pour ne pas dire très long. On se dirige vers une écriture démonstrative du sujet, où le monde de la finance reste très ennuyeux.

"La crise financière begins"; on aime le point de vue immoral et subtil, mais que c'est long...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

Drame

Synopsis : Malgré l’âge et la fatigue, Gebo poursuit son activité de comptable pour nourrir sa famille. Il vit avec sa femme, Doroteia, et leur belle-fille, Sofia, mais c’est l’absence de leur fils, João, qui occupe les esprits. Gebo semble cacher quelque chose à son sujet, en particulier à Doroteia, qui vit dans l’attente passionnée de leur enfant. De son côté, Sofia attend également le retour de son mari, tout en le redoutant. De manière soudaine, João réapparaît, tout bascule.

Ma critique de "Gebo et l'Ombre": Manoel de Oliveira, réalisateur portugais de 104 ans, réalise "Gebo et l'Ombre" qui n'est autre que du théâtre filmé. Une mise en scène simple et austère qui nous plonge dans un huis-clos assez sombre. L'absence d'un fils et d'un mari nécessite de nombreuse discussions au sein du foyer, quand celui-ci réapparaît soudainement.

Au fil d'une métaphore entre l'ombre et la lumière, on retiendra en effet la photographie troublante du film qui nous enferme dans une ambiance toute particulière ; le contraste entre les décors épurés et les dialogues offre une vision particulière du cinéma, qui laisse beaucoup de place à l'imaginaire, comme en lisant un livre.

Les comédiens interprètent leur texte d'une manière théâtrale, avec un casting par ailleurs assez âgé; Michael Lonsdale, Claudia Cardinale, Jeanne Moreau... La caméra reste adepte des plans figés. Ne cherchez donc pas l'action avec ce film, puisque le récit avance à son rythme! Tout l'art de maintenir l'histoire dans cette bulle temporelle et cependant réussit grâce à un scénario précis qui abordent de nombreux thèmes sur la vie et la famille, grâce notamment au portrait à la fois fort et obscur des personnages qui se dévoilent petit à petit. Le spectateur cherche à comprendre dans quoi il est embarqué!

"Gebo et l'ombre" n'est pas un film très divertissant en soi, car le théâtre filmé reste assez particulier, surtout dans cette ambiance morose, qui a parfois du mal à trouver une dynamique. On peut facilement rester hermétique face au contenu. Cependant le film reste une expérience intéressante sur les réflexions et les philosophies abordées par les personnages. L'évolution de la narration ouvre sur différents niveaux de lecture qu'apprécieront les fans du cinéaste.

Le DVD distribué par Epicentre films contient quelques bonus en dehors du film. On retrouve les traditionnelles filmographie, galerie photo et bande-annonce, sans beaucoup d'intérêt. Faute de proposer les commentaires du réalisateur, on retrouve l'avant-première à la Cinémathèque Française sur le travail du cinéaste, mais aussi deux interviews de Claudia Cardinale et Michael Lonsdale qui apportent quelques compléments intéressants sur le film.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir Gebo et l’ombre

Découvrez aussi d’autres films sur Cinetrafic dans des catégories aussi diverses et variées que sortie cinema ainsi que bande annonce.

Gebo et l'ombre sortie en DVD / 5 mars 2013, distribué par Epicentre films dans un très beau packaging DVD avec fourreau.

Drame

  Film américain, britannique

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 20 juin 2012
Réalisateur: Terence Davies
Acteurs: Rachel Weisz, Tom Hiddleston
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Hester Collyer, épouse de Sir William Collyer, haut magistrat britannique, mène une vie privilégiée dans le Londres des années 1950. A la grande surprise de son entourage, elle quitte son mari pour Freddie Page, ancien pilote de la Royal Air Force, dont elle s'est éperdument éprise. Sir William refusant de divorcer, Hester doit choisir entre le confort de son mariage et la passion.

Ma critique de "The Deep Blue Sea": "The Deep Blue Sea" est un drame sentimental bercé par la mélancolie de deux bons acteurs: Rachel Weisz et Tom Hiddleton. Une véritable tragédie passionnelle qui garde un aspect très théâtral. Les décors sont peu nombreux mais emplis d'une véritable atmosphère et d'une mise en scène très stylistique. Avec une certaine prétention, Terence Davies donne une âme à son oeuvre; les éclairages, la nuit intemporelle, les habits d'antan, la brume...

L'histoire évolue au travers d'un rythme extrêmement lent, parfois à la limite de la suffocation. Il faut arriver à rentrer dans cette ambiance lourde et déséquilibrée.

Mais en dévoilant l'intrigue au fur et à mesure du récit, à coup de flashbacks fondants et de longues conversations, le cinéaste installe une certaine mesure qui maintient le spectateur par les sentiments.

Un drame sentimental fragile: de grandes longueurs mais une belle esthétique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Pas vraiment

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 4 juillet 2012
Réalisateur: Leos Carax
Acteurs: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : De l'aube à la nuit, quelques heures dans l'existence de Monsieur Oscar, un être qui voyage de vie en vie. Tour à tour grand patron, meurtrier, mendiante, créature monstrueuse, père de famille... M. Oscar semble jouer des rôles, plongeant en chacun tout entier - mais où sont les caméras ? Il est seul, uniquement accompagné de Céline, longue dame blonde aux commandes de l'immense machine qui le transporte dans Paris et autour. Tel un tueur consciencieux allant de gage en gage. À la poursuite de la beauté du geste. Du moteur de l'action. Des femmes et des fantômes de sa vie. Mais où est sa maison, sa famille, son repos ?

Ma critique de "Holy Motors": On ne peut pas nier que "Holy Motors" est une drôle d'expérience. Le réalisateur nous transporte dans un univers très atypique, au coeur du surréalisme. C'est tellement intrigant, qu'on ne sent pas toujours à la hauteur de comprendre toutes les intentions de Leos Carax.

En effet, l'histoire est vraiment étrange, marquée par des allégories sur le monde du cinéma. Nous suivons un certain Monsieur Oscar qui parcourt la ville dans sa limousine, et qui réalise d'étrange missions: l'incarnation de différents personnages à travers des rôles de composition. Ainsi, au fur et à mesure des séquences, celui-ci peut devenir aussi bien un père de famille qu'une immonde créature.

C'est à la fois surprenant, long, n'importe quoi, parfois osé, mais le résultat est surtout inventif, à la fois dans les personnages, et dans les détails (les pierres tombales^^). Le visuel est soigné, sobre mais riche artistiquement parlant. Le comédien Denis Lavant se métamorphose avec une grande habilité.

Au final je ne sais pas trop quoi penser de ce patchwork de personnages et d'histoires bizarres (avec des scènes parfois au goût douteux). On retient de fortes situations, mais malgré la diversité des décors, d'autres m'ont carrément endormie. Le problème vient sûrement du manque de rythme donné à tout ça, beaucoup trop monotone. Les enchaînements sont longs, les histoires inégales, avec un développement parfois pénible, et ce sentiment de ne pas toujours rentrer dans le trip de la démarche.

Un périple véritablement étrange et déconcertant.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

Drame

Film français

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 29 août 2012
Réalisateur: Alexandre Astier
Acteurs: Isabelle Adjani, Alexandre Astier
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : David est ergothérapeute. Il exerce depuis peu dans une riche clinique suisse. Alors que, un matin, il manque une de ses collègues à l'appel, on lui confie une patiente à accompagner pour une course en ville : Madame Hansen-Bergmann. D'abord prudent et respectueux du protocole médical, David se montre procédurier. Mais au fur et à mesure qu'il côtoie sa patiente, sa curiosité grandit : tant de provocation et d'insolence, mêlées à de si soudaines vagues de détresse et de chagrin inexpliquées, ne peuvent cacher qu'un grand traumatisme. Ils ne reviendront pas à l'heure prévue…

Ma critique de "David et Madame Hansen": C'est le premier film en tant que réalisateur pour Alexandre Astier, dans un registre assez inattendu, celui du drame psychologique. L'histoire gravite autour de la relation naissante entre une mystérieuse amnésique et son ergothérapeute. Malheureusement, la mise en scène sobre est à double tranchant: d'un côté l'intrigue réussit à maintenir une ambiance assez réaliste et subtile, mais de l'autre, le suspense du scénario s'avère très banal. L'écriture n'est pas mauvaise, mais on ressort quand même avec l'impression d'avoir assisté à un fait-divers sans intérêt.

Le film souffre d'un manque de rythme qui ne le met pas à son avantage. Les idées sont assez éparpillées, avec des personnages secondaires transparents. Même si ce n'est pas toujours très bien joué, le ton particulier du film bonifie l'ensemble et accentue son niveau de curiosité.

Le film semble passé à côté de son potentiel suspense et émotion. Dommage...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Moyen

Divertissant? Correct

Fantastique

Film américain

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 27 février 2013
Réalisateur: Richard LaGravenese
Acteurs: Alden Ehrenreich, Alice Englert, Jeremy Irons
Durée: 2h04
Synopsis (Allociné) : Ethan Wate, un jeune lycéen, mène une existence ennuyeuse dans une petite ville du sud des Etats-Unis. Mais des phénomènes inexplicables se produisent, coïncidant avec l’arrivée d’une nouvelle élève : Léna Duchannes.
Malgré la suspicion et l’antipathie du reste de la ville envers Léna, Ethan est intrigué par cette mystérieuse jeune fille et se rapproche d’elle.
Il découvre que Lena est une enchanteresse, un être doué de pouvoirs surnaturels et dont la famille cache un terrible secret.

Ma critique de "Sublimes Créatures": C'est le teenmovie par excellence, adapté bien sûr d'un roman jeunesse ("16 lunes"). Dans la même veine que "Twilight" on compte un amour entre deux ados (1 enchanteresse et un mortel svp), de la sorcellerie, une VF niaise... On retrouve des clichés maladroits et une histoire pas franchement subtile : Léna va t-elle passée du côté des ténèbres ou de la lumière à l'anniversaire de ses 16 ans? Le ton est donné!

Outre le caractère abrutissant d'un tel scénario, on regrette que les décors soient assez restreints et la magie pas très envoûtante. On apprécie un casting composé de nouvelles têtes, mais avec un charisme peu transcendant.

A coup de dialogues creux, "Sublimes Créatures" n'est pas désagréable, mais réussit difficilement à envouter le spectateur de plus de 15 ans.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Comédie

Film français

Note: 12,5/20 ♥♥