Drame

Film égyptien

Note globale: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 30 mai 2012

Réalisateur: Mohamed Diab

Acteurs: Nahed El Sebaï, Bushra Rozza, Nelly Karim

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) : Fayza, Seba et Nelly, trois femmes d’aujourd’hui, aux vies totalement différentes, s’unissent pour combattre le machisme impuni qui sévit au Caire dans les rues, dans les bus et dans leurs maisons. Déterminées, elles vont dorénavant humilier ceux qui les humiliaient. Devant l’ampleur du mouvement, l’atypique inspecteur Essam mène l’enquête. Qui sont ces mystérieuses femmes qui ébranlent une société basée sur la suprématie de l’homme ?

Ce que j'ai pensé du film: Le propos du film s'attaque à la condition féminine en Egypte, à travers le sujet tabou des agressions sexuelles. Les images sont traitées avec une retenue très mesurée, où la violence physique est amoindrie contrairement aux répercussions sur le mental.

Mohamed Diab réalise son film sous la forme d'un "destin croisé" entre trois femmes issues de divers milieux sociaux. Le montage est souvent mécanique, mais n'est pas déméritant, puisque l'on s'intéresse assez rapidement aux portraits de ces femmes qui se construisent au fur et à mesure du récit.

La trame narrative des personnages est suffisamment nuancée pour éviter de tomber dans un message uniquement dénonciateur ou militant, posant aussi des idées à réflexion. En effet, le scénario est assez élaboré et travaillé pour raconter avant tout une histoire avec une intrigue. Ainsi les personnages masculins, comme le rôle de l'inspecteur ou celui des maris, apportent un regard assez intéressant à l'affaire.

Un film qui interroge louablement la cause de la femme en Egypte, grâce à des personnages relativement bien construits.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:      OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour le sujet digne d'intérêt
- pour un destin croisé façon Inarritu
- pour l'énergie du trio d'actrices

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- une mesure et démesure de la réalité qu'on a parfois du mal à peser
-  une mise en scène avec ses défauts
- ne donne pas du tout envie de prendre le bus en Egypte...^^

Comédie

Film français

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 18 juillet 2012
Réalisateur: Sophie Lellouche
Acteurs principaux: Alice Taglioni, Patrick Bruel
Durée: 1h17
Synopsis (Allociné) : Alice est jeune, belle et passionnée par son travail de pharmacienne. Seul problème, elle est toujours célibataire. Préférant se réfugier dans sa passion pour Woody Allen, elle résiste tant bien que mal à la pression de sa famille qui ne cherche qu’à la caser. Pourtant, sa rencontre avec Victor pourrait bien changer la donne…

Ma critique de "Paris-Manhattan": Comédie sentimentale par excellence, "Paris-Manhattan" regorge de toutes les bonnes intentions d'un premier film. Mais ce n'est pas convaincant sur toute la ligne... Pour donner un semblant de consistance au scénario épais comme une plume, l'héroïne du film se trouve être une fervente fan de Woody Allen. Youpi.

Ainsi, une sorte de petit hommage à la philosophie de ce grand Monsieur se met en place, et ce dernier a même droit à sa guest apparition, car ça semble plus vendeur. Il y a quand même un léger goût de futilité dans l'air! Pire, ça donne l'impression d'être le seul objectif du film.

En effet, ce n'est pas l'histoire sentimentale qui donne une touche d'originalité. Avec une fin complètement inévitable, le film a du mal à trouver un charme qui ne tombe pas dans la mièvrerie. Tout est cousu de fil blanc, et les sentiments ne sont pas très crédibles. Alice Taglioni n'a d'ailleurs pas un jeu terrible. (Elle n'est pas la seule). Les relations amoureuses ou familiales qui se tissent ne font pas preuve d'une grande conviction.

L'écriture est légère, et la banalité des dialogues n'aurait pas été un défaut s'il y avait eu moins d'archétypes. Pour conclure, ça reste donc sympa pour le public féminin visé. Soyons honnête, on s'attendait pas à un chef-d'oeuvre. En ce sens, "Paris-Manahattan" remplit son rôle.

C'est léger, c'est court, c'est dispensable.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Bof

Divertissant? Correct

Drame

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 23 mai 2012
Réalisateur: Walter Salles
Acteurs: Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart
Durée: 2h20
Synopsis (Allociné) : Au lendemain de la mort de son père, Sal Paradise, apprenti écrivain new-yorkais, rencontre Dean Moriarty, jeune ex-taulard au charme ravageur, marié à la très libre et très séduisante Marylou. Entre Sal et Dean, l’entente est immédiate et fusionnelle. Décidés à ne pas se laisser enfermer dans une vie trop étriquée, les deux amis rompent leurs attaches et prennent la route avec Marylou. Assoiffés de liberté, les trois jeunes gens partent à la rencontre du monde, des autres et d’eux-mêmes.

Ma critique de "Sur la Route": Ce film est présenté comme l'adaption du célèbre livre autobiographique de Jack Kerouac. N'ayant pas lu le roman, je ne peux donc juger le film que pour ce qu'il vaut, sans comparaison avec l'esprit de l'oeuvre originale. C'est Walter Salles, déjà réalisateur de "Carnets de voyage" qui nous rend sa copie.

L'essence de la liberté ou même celle du voyage qu'on pourrait attendre d'un "road movie" n'inspirent ici aucun véritablement sentiment d'évasion, aucune véritable quête. C'est plutôt une vision transgressive et épicurienne de la vie que le réalisateur met en avant, à travers la drogue, le sexe, mais surtout l'amitié qui relie les deux héros dans une relation très forte.

La réalisation est partagée entre l'enjeu littéraire du roman initial et l'ambition d'un film qui vit par lui même. En outre, la présence d'une voix off narrative, et celle de l'écrivain lui même, ajoute sur une surenchère légèrement vaniteuse.

L'action du film se déroule sur une échelle de temps relativement longue, cinq années qui se profilent selon des trajets dissolus sur le territoire américain, dont ne verra pas beaucoup la couleur. Les paysages sont très vite relégués au second plan. L'histoire fait davantage référence à des choix de vie, à des personnages constamment en mouvement, plutôt qu'à un véritable voyage au sens strict du terme. Les personnages conduisent ainsi leur vie sur un modèle assez dépravé, filmé avec une certaine esthétique, et un aspect vintage de la photographie.

Pour faire évoluer les personnages, le film est long, avec un rythme à répétitions. On ressort avec l'impression que le film a duré 4 heures, mais Garrett Hedlund l'histoire réussit à capter l'attention malgré tout. Walter Salles a le goût de diriger des acteurs plutôt charismatiques dans leur jeu et dans leur physique.

J'ai ressenti l'histoire comme une oeuvre centrée sur le thème du vagabondage, cherchant à définir le sens que l'on donne à la notion du "chez soi"; est-ce à travers un lieu ou à travers les personnes qui nous entourent? Le récit ne montre pas une philosophie très approfondie, mais l'aventure qui se déroule de fil en aiguille est suffisamment imprévisible pour se laisser séduire.

Une conduite en état d'ébriété sur les routes de la vie et de la jeunesse dans les années 50.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:      OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui et non

Drame

Film américain

Note : 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 29 février 2012
Réalisateur: Stephen Daldry
Acteurs: Tom Hanks, Thomas Horn, Sandra Bullock
Durée: 2h08
Synopsis (Allociné) : Oskar Schell, 11 ans, est un jeune New-Yorkais à l'imagination débordante. Un an après la mort de son père dans les attentats du World Trade Center, le "jour le plus noir", selon l'adolescent, il découvre une clé dans les affaires du défunt. Déterminé à maintenir un lien avec l'homme qui lui a appris à surmonter ses plus grandes angoisses, il se met en tête de trouver la serrure qui correspond à la mystérieuse clé. Tandis qu'il sillonne la ville pour résoudre l'énigme, il croise toutes sortes d'individus qui, chacun à leur façon, sont des survivants. Chemin faisant, il découvre aussi des liens insoupçonnés avec son père qui lui manque terriblement et avec sa mère qui semble si loin de lui, mais aussi avec le monde déconcertant et périlleux qui l'entoure...

Ma critique de "Extrêmement fort et incroyablement près": Ce mélodrame autour des attentats du 11 septembre cherche à attiser les émotions, autour d'un résultat extrêment prétentieux. La victimisation excessive de cet événement tragique, mais surtout l'invraisemblance générale de l'intrigue peut laisser perplexe. En effet, suite à la mort de son père, un jeune enfant se lance dans une mystérieuse quête: trouver la serrure qui correspond à la clé découverte dans les affaires du défunt.

Stephen Daldry soigne les détails et l'atmosphère de son film, à travers une lumière tamisée, une photographie esthétisante. L'ambiance énigmatique est attirante, mais ne cesse de faner dans un récit qui ne tient pas ses promesses. Ni réaliste, ni fantastique: le ton intermédiaire de l'invraisemblance se retrouve lié aux événements très contextualisés du 11 septembre, et cela ne fonctionne pas vraiment. Le film veut nous prendre par les sentiments, mais chaque élément demeure très artificiel. Certes les passages émouvants ne manquent pas, et les coeurs sensibles ne resteront pas indifférents, mais attention à l'indigestion.

Bienvenue dans l'univers de la compassion.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Pas vraiment

Divertissant? Assez

Comédie

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 27 juin 2012
Réalisateur: James Huth
Acteurs principaux: Sophie Marceau, Gad Elmaleh
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Sacha aime ses amis, son piano, la fête.  La nuit, il joue dans un club de jazz et séduit des jolies filles. Il vit dans l’instant, pour le plaisir. Sans réveil-matin, sans alliance, sans impôt. Charlotte a trois enfants, deux ex-maris et une carrière professionnelle à gérer. Elle n’a aucune place pour une histoire d’amour. Tout les oppose. Ils n’ont rien à faire ensemble… Ils sont faits l’un pour l’autre.

Ma critique de "Un bonheur n'arrive jamais seul": Voilà une comédie romantique distractive mais d'une grande banalité. Les idées ne sont pas neuves, façonées dans une niaiserie très artificielle.

Le couple Sophie Marceau/Gad Elmaleh est sans étincelle, les personnages sont déjà vus: l'image de la femme d'affaire en talon aiguille, un François Berléand qui campe un mari/patron persécuteur... De plus, les acteurs font beaucoup de manière dans leur jeu.

Le scénario est très attendu et joue sur des situations caricaturées énervantes (le supermarché, le milieu ultra-aisé). Les deux héros passent la moitié du film au lit, venant combler un sérieux manque d'écriture.

Avec de nombreuses faiblesses, la niaiserie reste conforme à la bande-annonce; un divertissement simpliste.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Comédie

Film français

Note: 9,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Julie Delpy
Acteurs principaux: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Marion (Julie Delpy) est désormais installée à New York, où elle vit avec Mingus (Chris Rock), un journaliste de radio, leurs deux enfants qu’ils ont eus de relations antérieures et un chat. Le couple est très amoureux ! Marion est toujours photographe et prépare son exposition. Son père, sa sœur et son petit copain (qui est en fait l’ex de Marion et qui n’était pas prévu du tout) débarquent à New York pour le vernissage. Le choc des cultures mais surtout les personnalités débridées des trois arrivants vont provoquer un véritable feu d’artifice entre Mingus, un vrai « newyorker », Marion disjonctée sur les bords, son père qui ne parle pas un mot d’anglais, sa sœur toujours en phase avec ses problèmes freudiens, et son petit ami… no comment ! Vous pouvez deviner la suite, ou pas…

Ma critique de "2 days in New-York": Une déception. Pas très drôle, même un peu lourd et grotesque, pour ne pas dire vulgaire. Le tempérament extravagant des personnages est ambigu ; une énergie bienvenue mais avec des dialogues un peu navrants. Les situations cocasses finissent par se fondre dans un rythme ennuyeux, avec l'impression d'une comédie qui ne décolle jamais.

Le « choc des cultures » est réduit à une caricature loufoque de la "bad-french family", le tout vendu dans une morale bien-pensante ; le mélange est raté, peut-être parce que le jeu des acteurs ne suit pas... Seul Chris Rock reste comme toujours sympathique dans une facette très sage du personnage. Mais le plus gênant dans cette histoire, c'est la réalisation remplie de fausses trouvailles, qui donne un côté très surfait à l'ensemble, pour ne pas dire prétentieux (les marionnettes, la voix-off....). Dommage, tous les bons ingrédients semblaient réunis.

Une chronique familiale déjantée pas toujours de très bon goût.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Moyennement

Comédie

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 20 juin 2012
Réalisateur: Kirk Jones
Acteurs: Cameron Diaz, Jennifer Lopez, ELizabeth Banks
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Fous de joie à l’idée de fonder une famille, Jules, séduisante icône du fitness à la télé, et Evan, star d’une émission de danse, réalisent que leur vie sous les projecteurs n’a aucune chance de résister aux exigences inattendues qui accompagnent une grossesse. Wendy, auteur à succès, folle de bébés, se retrouve pour la première fois dans la peau des futures mamans auxquelles elle prodigue ses conseils et découvre les surprenants effets physiques engendrés par les hormones de la grossesse. Son mari, Gary, essaie de ne pas se faire humilier par son père, doté d’un esprit de compétition affûté, dont la très jeune femme trophée, Skyler, attend des jumeaux. Holly, photographe, se prépare à parcourir le monde pour adopter un enfant, mais son mari Alex ne se sent pas prêt et tente de contenir sa panique avec l’aide d’un groupe de jeunes pères solidaires parlent avec franchise de la paternité. Rosie et Marco, deux chefs cuisiniers rivaux de « food trucks », ont une aventure et se retrouvent face à un dilemme : que faire quand votre premier enfant s’annonce avant votre premier rendez-vous ?

Ma critique de "Ce qui vous attend si vous attendez un enfant": Humour pas terrible, dialogues stéréotypés, c'est niais, c'est gentil, c'est américain, bref pas de grosses surprises du côté du scénario et de la réalisation. Le sujet de la maternité est traité selon différents cas (grossesse surprise, fausse couche, adoption, difficulté à tomber enceinte, apréhension du père...). On ne s'ennuie pas, c'est déjà ça.

Un produit hollywoodien dans la juste moyenne.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Drame, Anticipation

 Film britannique

Note: 17/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: David MacKenzie
Acteurs: Ewan McGregor, Eva Green
Durée: 1h32
Synopsis (Allociné) : Au milieu d'un monde frappé par une étrange épidémie qui détruit progressivement les sens, un cuisinier et une brillante chercheuse tombent amoureux...

Ma critique de "Perfect Sense": A la fois mystérieux et poétique, "Perfect Sense" enveloppe le spectateur dans une atmosphère aussi troublante qu'envoutante. A travers une mise en scène qui décrit une fable apocalyptique, la narration placide nous embarque dans une touchante histoire d'amour et d'humanité. L'originalité du film est d'exploiter le thème de la pandémie non pas sous la forme d'un thriller, mais sous la forme d'un drame intime, qui évince la mort au profit de l'amour. Simple, mais intelligent. La musique de Max Richter est au centre de l'émotion. En bonus, le talentueux Ewan McGregor.

Une romance naissante dans une humanité en perdition: "Perfect Sense" est une oeuvre avant tout sensible et esthétique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 7/20 ϟ☁

Date de sortie: 21 février 2012
Réalisateur: Etienne Chatiliez
Acteurs principaux: Eddy Mitchell, ALexandra Lamy, Valérie Bonneton
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : En Nouvelle-Zélande, un richissime homme d’affaires d’origine française, Charles Doumeng, voit basculer sa vie en apprenant qu’il est atteint d’une maladie incurable. Sexagénaire, sans famille ni héritier et n’ayant plus que quelques semaines à vivre, éprouvant un soudain regain d’affection, il se met à la recherche de sa sœur, qu’il n’a pas revue depuis cinquante ans, dans l’ouest de la France.
A Mauprivez, petit village de la région nantaise, Corinne, trente-cinq ans, clerc de notaire, gros besoin d’argent, tombe sur l’annonce que Charles a écrite pour retrouver sa sœur, et dont la récompense est énorme. Elle part à la recherche de cette inconnue, sans succès, et décide, avec l’aide de son entourage, de lui former une famille sur mesure…

Ma critique de "L'Oncle Charles": Une comédie affligeante de médiocrité. Tout est raté: un mauvais rythme, un humour qui tombe à plat, des personnage peu crédibles. L'histoire est longue à se mettre en place, et la pauvreté des situations est lassante. L'énergie des comédiens, les paysages et le soleil sont les rares éléments positifs du film. Une écriture grotesque et sans inspiration qui ne colle à aucune réalité.

Un nanar à éviter.

Réalisation:    OCOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Peu

Comédie

Film américain

Note globale: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 20 juin 2012

Réalisateur: Larry Charles

Acteurs: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley

Durée: 1h23

Synopsis (Allociné) : Isolée, mais riche en ressources pétrolières, la République du Wadiya, en Afrique du Nord, est dirigée d’une main de fer par l’Amiral Général Aladeen. Vouant une haine farouche à l’Occident, le dictateur a été nommé Leader Suprême à l’âge de 6 ans, après la mort prématurée de son père, tué dans un accident de chasse par 97 balles perdues et une grenade !
Depuis son accession au pouvoir absolu, Aladeen se fie aux conseils d’Oncle Tamir, à la fois Chef de la Police Secrète, Chef de la Sécurité et Pourvoyeur de Femmes.
Malheureusement pour Aladeen et ses conseillers, les pays occidentaux commencent à s’intéresser de près à Wadiya et les Nations Unies ont fréquemment sanctionné le pays depuis une dizaine d’années. Pour autant, le dictateur n’est pas du tout disposé à autoriser l’accès de ses installations d’armes secrètes à un inspecteur du Conseil de Sécurité – sinon à quoi bon fabriquer des armes secrètes ? Mais lorsqu’un énième sosie du Leader Suprême est tué dans un attentat, Tamir parvient à convaincre Aladeen de se rendre à New York pour répondre aux questions de l’ONU.

Ce que j'ai pensé du film: Avec "The Dictator" Sacha Baron Cohen replonge dans la farce politiquement incorrect. Il faut reconnaître que l'idée de départ autour du personnage d'Aladeen fonctionne plutôt bien, laissant place à quelques bonnes trouvailles de mauvais goût assumé. Un humour au troisième degré pour un public averti. Cette fois-ci l'approche devient très fictionnelle contrairement aux précédents films (avec des personnages secondaires, une histoire d'amour...), rendant cette comédie plus accessible à mon sens. L'écriture souffre malgré tout d'une certaine paresse, et le rythme des gags n'est pas assez abrasif, le temps se faisant parfois long.

La caricature de ce "Dictator" est loufoque mais très artificielle.  Un humour moyennement suffisant, à chacun de faire son propre tri des gags.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour les quelques situations incongrues qui amusent (le coup du plan B)
- on ne passe pas un mauvais moment
- pour profiter des rires de la salle ( moi on était 2^^)

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- on est pas dans la finesse (mais une grossièreté moins "désagréable" qu'un Borat)
-  les bonnes blagues sont déjà passées dans les BA (un résultat qui peut décevoir face à la hauteur de la promo)
- un rythme qui s'étire

Drame

Film français

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 13 juin 2012
Réalisateur: Jean Becker
Acteurs: Patrick Chesnais, Jeanne Lambert, Miou-Miou
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Malgré sa renommée, Taillandier, la soixantaine, a brusquement cessé de peindre. En pleine déprime, il décide de partir de chez lui, sans but précis et sans donner d’explication à ses proches. Au cours de son périple, il fait l’étrange rencontre d’une adolescente égarée, Marylou, que sa mère a rejetée. La gamine perdue et l’homme au bout du rouleau feront un bout de chemin ensemble. Finalement, vivant tels un père et sa fille, dans la quiétude d’une maison de location, ils se feront « la courte échelle » et retrouveront un nouveau sens à leur vie.

Ma critique de "Bienvenue parmi nous": Cette production à l'ampleur d'un téléfilm naïf et délicat. Le sujet est traité avec simplicité; une rencontre entre deux personnages que tout oppose, un sexagénaire au bord du suicide et une adolescente rejetée par sa famille. Rien de très bouleversant, ni dans la mise en scène ni dans le scénario. L'ensemble se laisse regarder avec plus ou moins de conviction. Cependant j'ai trouvé l'interprétation de la jeune Jeanne Lambert encore bien trop frais, et il devient très difficile d'accrocher à la justesse des propos.

Des bons sentiments. Un jeu d'acteur faible.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Bof

Divertissant? Moyennement

Comédie

Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 23 mai 2012
Réalisateur: Phil Lord, Chris Miller
Acteurs: Jonah Hill, Channing Tatum
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : Au lycée, Schmidt et Jenko étaient les pires ennemis, mais ils sont devenus potes à l’école de police. Aujourd’hui, ils sont loin de faire partie de l’élite des flics, mais ça pourrait changer… Mutés dans l’unité secrète de la police, l’équipe du 21 Jump Street, dirigée par le capitaine Dickson, ils vont troquer leur arme et leur badge contre un sac à dos et se servir de leur physique juvénile pour infiltrer un lycée.

Ma critique de "21 Jump Street": Adaptation très libre de la série "21 Jump Street" façon grosse farce sans prétention. Moment de détente réussi, truffé d'un humour potache, jovial, et juvénile, grâce à l'excellente complicité entre les deux protagonistes principaux. Le capital comique du duo Jonah Hill/Channing Tatum marche d'enfer. Le rythme des blagues est bon, avec un comique de situation entraînant.

Nous retrouvons le décor américain dans sa pleine forme: ambiance lycée, pelouse tondue et bal de promo sont au rendez-vous, avec un angle parodique plutôt bien vu. La parade grotesque des jeunes policiers inexpérimentés fait marrer. Vous l'aurez compris, ça ne vole pas toujours très haut, avec des dialogues grossiers qui n'ont pas toujours la classe.

La mise en scène et les différentes références visent un public plutôt générationnel, les héros ayant grandi avec la culture de masse issue de la jeunesse des dix dernières années.

Une bonne comédie gag avant l'été 2012, pour mettre son cerveau en mode off. Beaucoup de second degré.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Humour:        OOOCO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 6 juin 2012
Réalisateur: Benoît Delépine, Gustave Kervern
Acteurs principaux: Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel
Durée: 1h32
Synopsis (Allociné) : Les Bonzini tiennent le restaurant 'la Pataterie' dans une zone commerciale. Leur fils ainé, Not, est le plus vieux punk à chien d'Europe. Son frère, Jean Pierre, est vendeur dans un magasin de literie. Quand Jean Pierre est licencié, les 2 frères se retrouvent. Le Grand Soir, c'est l'histoire d'une famille qui décide de faire la révolution... à sa manière.

Ma critique de "Le Grand Soir": Après l'énigmatique "Mammuth", le cinéma loufoque et incongru revient avec "Le Grand soir" qui permet de réunir pour la première fois à l'écran le duo d'acteurs Poelvoorde/Dupontel.

Dans le décor goudronné de la zone franchisée, Jean-Pierre qui vient d'être licencié retrouve son frère au bas de l'échelle sociale. Ce dernier va le pousser vers un élan de révolte et vers le mouvement punk. Portrait hors-norme de deux personnages en marge de la société.

La réalisation enchaîne les plans appuyés aux effets stylistiques maladroits (5 minutes de conversation embrouillée par-ci, 5 minutes d'épluchure de patates par-là...). Le scénario est très minimaliste, où la seule motivation du récit semble être l'enchaînement de séquences extravagantes. Il en résulte un rythme assez poussif.

Les personnages évoluent dans une bulle périphérique, à la manière de l'espace déshumanisé des centres commerciaux dans lequel ils errent la majorité du temps. Le ton décalé de la mise en scène est donc très particulier: la recherche d'excentricité dans la forme oublie trop souvent de servir le vrai fond de l'histoire, mais cela donne lieu à quelques répliques piquantes.

La démarche hybride du film reste donc assez floue, avec un humour très spécial, et un traitement qui détourne le propos social d'une manière qui ne m'a pas tout à fait convaincue. Un quatrième degré auquel je ne suis pas assez sensible personnellement.

Un univers social décalé mais péniblement inesthétique et creux.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Pas vraiment

Animation

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 6 juin 2012
Réalisateur: Eric Darnell, Tom McGrath, Conrad Vernon
Acteurs: Ben Stiller, Chris Rock (VO)
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : De retour d’Afrique, où leur dernière aventure les avait menés, Alex et ses fidèles amis Marty, Gloria et Melman aspirent désormais à rentrer chez eux, à New York, et à retrouver le cadre familier du zoo de Central Park. Autant dire qu’ils sont prêts à tout pour y parvenir ! Alors que King Julian, Maurice et les Pingouins se joignent à eux, leur nouvelle expédition rocambolesque les conduit en Europe où ils trouvent la couverture idéale : un cirque ambulant dont ils deviennent les héros – façon Madagascar bien sûr !

Ma critique de "Madagascar 3": C'est déjà le troisième volet pour les animaux du film "Madagascar", avec un petit tour en Europe (à la manière du dernier "Cars"). La partie aventure est bien menée, avec une bande son à la fois symphonique (merci Hans Zimmer) et moderne (Katy Perry.) Le rythme est assez précipité, si bien que l'histoire prend parfois des raccourcis excessifs (l'arrivée à Monte Carlo, la montée du spectacle...). La palette des personnages s'agrandit, et l'univers du cirque entre en scène. On passe un moment dans la bonne humeur. La 3D est plutôt bien utilisée, même si les dessins ne sont toujours pas très fins.

Les rebondissements nous font voyager dans une ambiance bon enfant, sans laisser place à l'ennui.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain, britannique, français

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 16 mai 2012

Réalisateur: Baltasar Kormakur

Acteurs: Mark Wahlberg, Kate Beckinsale, Ben Foster

Durée: 1h51

Synopsis (Allociné) : Chris Farraday a tiré un trait sur son passé criminel et s’est construit une vie paisible avec sa femme Kate et leurs deux fils, jusqu’au jour où son jeune et naïf beau-frère Andy manque à ses engagements dans une opération de trafic de drogues montée par l’inquiétant petit caïd local Tim Briggs. Pour aider Andy à s’acquitter de sa dette, Chris est forcé de reprendre du service et se tourne vers ce qu’il connaît le mieux : la contrebande.

Ce que j'ai pensé du film: Du cinéma d'action dans le milieu de la contrebande mené tambour battant par Mark Wahlberg. La majorité des scènes se déroule dans l'ambiance poussiéreuse d'un cargo de marchandises. Les personnages sont assez stéréotypés, et l'histoire souffre d'une volonté de bonne intention, conférant un caractère prévisible aux situations. Le spectateur ne s'ennuie pourtant pas, malgré une écriture conventionnelle. A voir seulement pour passer le temps.

"Contrebande" possède une intrigue performante, mais sans innovation et à l'intérêt limité.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour les fans de Mark Wahlberg
- pour une intrigue tout public satisfaisante
- pour une dose efficace d'action contre-la-montre

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- vite oubliable
- ne brille pas d'originalité
- le personnage du beau-frère peu crédible

Science-Fiction

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 23 mai 2012
Réalisateur: Barry Sonnenfeld
Acteurs: Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin
Durée: 1h44
Synopsis (Allociné) : En quinze ans de carrière chez les Men in Black, l’agent J a vu beaucoup de phénomènes inexplicables… Mais rien, pas même le plus étrange des aliens, ne le laisse aussi perplexe que son partenaire, le sarcastique K.
Lorsque la vie de K et le destin de la Terre sont menacés, l’agent J décide de remonter le temps pour remettre les choses en ordre. Il va alors découvrir qu’il existe certains secrets de l’univers que K ne lui a jamais révélés. Il est cette fois obligé de faire équipe avec l’agent K, plus jeune, pour sauver la vie de son partenaire, l’agence, et l’avenir même de l’humanité…

Ma critique de "Men In Black III": Ce retour des "Men In Black" est assez quelconque. Quelques lacunes dans le rythme et un humour qui tombe légèrement à plat dans l'ensemble. Cependant on se laisse entraîner par la sympathie des personnages, et on ne renie pas le côté passe-temps de la réalisation. Le scénario se concentre vers un retour dans le passé pour éviter la fin du monde (scénario assez classique en SF). Rien de très surprenant ou de très élaboré.

Sympathique sans plus.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Drame

Film canadien

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 25 mai 2012
Réalisateur: David Cronenberg
Acteurs: Robert Pattison, Sarah Gadon
Durée: 1h48
Synopsis (Allociné) : Dans un New York en ébullition, l'ère du capitalisme touche à sa fin. Eric Packer, golden boy de la haute finance, s’engouffre dans sa limousine blanche. Alors que la visite du président des Etats-Unis paralyse Manhattan, Eric Packer n’a qu’une seule obsession : une coupe de cheveux chez son coiffeur à l’autre bout de la ville. Au fur et à mesure de la journée, le chaos s’installe, et il assiste, impuissant, à l’effondrement de son empire. Il est aussi certain qu’on va l’assassiner. Quand ? Où ? Il s’apprête à vivre les 24 heures les plus importantes de sa vie.

Ma critique de "Cosmopolis": Une chose est sûre, le rythme interminable du film n'est pas prêt de faire l'unanimité. Que penser de "Cosmopolis"? Mieux vaut accrocher sa ceinture avant de s'embarquer dans une telle oeuvre de composition.

La mise en scène de Cronenberg installe une ambiance très confinée, où il faut supporter la bulle passive dans laquelle le personnage principal évolue pendant près de deux heures pour le spectateur. Nous suivons sur l'espace d'une journée, le parcours d'Eric Parker à l'intérieur de sa spacieuse limousine dans un futur proche, où la société semble en pleine révolution.

Autrement dit, le temps, les personnages, et les décors défilent, dans un contexte extrêmement restreint. Les longues scènes se succèdent de manière plus ou moins décousues, utilisant de nombreux plans resserrés à l'intérieur du véhicule blindé. L'ensemble donne lieu à une atmosphère qui se révèle intéressante, car le point de vue adopté est plutôt bien vue; suggérer le chaos sans le montrer réellement, avec un aspect d'anticipation. Mais le procédé est très long à se mettre en place et à imposer une quelconque tension ou inquiétude. Les bavardages prennent une direction peu distrayante, comme si Cronenberg n'avait pas vraiment réussi son pari. Comme si à force de trop vouloir contenir sa vision des choses, il avait rendu son univers complètement hermétique.

Le travail du cinéaste reste plutôt soigné mais se retrouve donc limité, noyé par des scènes interminables, et des réflexions qui n'arrivent pas à imposer un enjeu scénaristique. L'aspect intellectuel et surfait du film nourrit l'ennui et inspire de grosses longueurs de rythme. La chute du capitalisme, la fuite du roi déchu, la révolte du peuple offrent des idées intéressantes sur le papier, mais le traitement laisse perplexe et déçoit.

"Cosmopolis" était aussi aussi l'occasion de retrouver Robert Pattison dans un rôle plus mature. Malheureusement, il affiche une performance plutôt médiocre à mon avis, qui contribue à la platitude du film.

Une mise en scène très particulière et marquante, mais de trop nombreux temps morts réservent l'accès au film à un public averti.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OCOOO

Acteurs:   OOCOO

Emotion:      OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Non

Drame

Film britannique

Note: 17,5/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 25 avril 2012
Réalisateur: Paddy Considine
Acteurs: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie Marsan
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Dans un quartier populaire de Glasgow, Joseph est en proie à de violents tourments à la suite de la disparition de sa femme. Un jour, il rencontre Hannah. Très croyante, elle tente de réconforter cet être sauvage.
Mais derrière son apparente sérénité se cache un lourd fardeau : elle a sans doute autant besoin de lui, que lui d’elle.

Ma critique de "Tyrannosaur": Un film coup-poing très noir qui se déroule dans la banlieue populaire de Glasgow. Magnifiquement interprété par le duo Peter Mullan/Olivia Colman, ce drame social trouve l'équilibre entre la violence brute et la fragilité des personnages.

Le ton est juste, toujours saisissant. L'écriture du scénario est réfléchie en adéquation avec les intentions de la mise en scène. La psychologie des personnages réussit à se complexifier sans artifices.

Certains effets sont parfois appuyés, sans gêner pas la fluidité du montage. On note aussi l'utilisation d'une photographie maussade, très classique du genre, assez nécessaire ici. Bref, c'est dur, déprimant, mais c'est touchant.

Une réussite féroce pour un premier film, servie par un vrai talent d'acteur.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOOC

Emotion:      OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note: 16,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 17 mai 2012
Réalisateur: Jacques Audiard
Acteurs: Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : Ça commence dans le Nord.
Ali se retrouve avec Sam, 5 ans, sur les bras. C’est son fils, il le connaît à peine. Sans domicile, sans argent et sans amis, Ali trouve refuge chez sa sœur à Antibes. Là-bas, c’est tout de suite mieux, elle les héberge dans le garage de son pavillon, elle s’occupe du petit et il fait beau.
A la suite d’une bagarre dans une boîte de nuit, son destin croise celui de Stéphanie. Il la ramène chez elle et lui laisse son téléphone.
Il est pauvre ; elle est belle et pleine d’assurance. C’est une princesse. Tout les oppose.
Stéphanie est dresseuse d’orques au Marineland.

Ma critique de "De Rouille et d'Os": Ce drame est teinté par une certaine intensité. La maîtrise des images et de l'environnement sonore est effectuée avec soin, dans le souci du détail. Un talent qui passe par le jonglage entre des images dures que l'on montre à l'écran et celles que la caméra choisit de détourner; le cinéaste déterminé à naviguer dans un monde rendu très vrai et touchant.

Jacques Audiard réalise un beau film, tout simplement. Celui-ci ne sonne jamais faux, et reste assez sophistiqué pour nous plonger dans un réel moment de cinéma. (Avec des orques, des combats, de la glace, un supermarché, et du sexe).

L'écriture du scénario est plutôt bien ficelée, touchant à divers sujets de société: notamment les difficultés sociales, à travers le handicap, la pauvreté... avec une vision plus recherchée qu'elle n'en paraît, sans lourdeur.

L'histoire sait garder le spectateur attentif, avec un fil conducteur assez hasardeux dans l'évolution du mélo-drame (une histoire d'amour? l'après accident?). Les décors ne sont pas statiques, dans un découpage assez dynamique, où les personnages sont comme des pions sur un plateau du jeu de l'oie, à l'abri ni des douleurs ni du bonheur.

Mais c'est surtout la qualité de l'interprétation qui permet de mettre en avant la force des personnages; un sans faute du côté casting, qui confirme les talents de Matthias Schoenaerts, de Corinne Masiero. Marion Cotillard ne surjoue pas, dans une réserve plus naturelle qu'à l'habitude, ce qui lui va bien!

Jacques Audiard n'est pas rouillé; on retient un récit poignant mais assez lugubre, et une direction des acteurs excellente.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOC

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 15 février 2012
Réalisateur: Philippe Faucon
Acteurs: Rachid Debbouze, Yassine Azzouz, Ymanol Perset
Durée: 1h18
Synopsis (Allociné) : Une cité dans l’agglomération Lilloise, aujourd’hui.
Ali, Nasser et Hamza, âgés d’une vingtaine d’années, font la connaissance de Djamel, dix ans de plus qu'eux.
Aux yeux d'Ali et ses amis, Djamel apparaît comme un aîné aux propos acérés et au charisme certain. Habile manipulateur, il endoctrine peu à peu les trois garçons, connaissant mieux que quiconque leurs déceptions, leurs failles et leurs révoltes face à une société dans laquelle ils sont nés, mais dont aucun des trois ne pense plus désormais faire partie.

Ma critique de "La Désintégration": Un sujet fort autour de l'extrémisme religieux, ou comment des jeunes qui se sentent rejetés par la société se font enrôler dans le terrorisme. Cependant le film emprunte des raccourcis qui construisent un développement pas très bien crédible et perceptible, des dialogues pas toujours intéressants. L'aspect reportage devient vite froid et ennuyeux, mais la démonstration ne laisse quand même pas indifférent avec quelques moments plus intenses.

Un peu laborieux cinématographiquement parlant...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Moyennement

Comédie dramatique

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 9 mai 2012
Réalisateur: Alexandra Leclère
Acteurs: Josiane Balasko, Mathilde Seigner, Marina Foïs
Durée: 1h28
Synopsis (Allociné) : Deux sœurs vont kidnapper leur mère pour l'obliger à les aimer.

Ma critique de "Maman": Plus proche du drame familial que de la comédie, la réalisatrice Alexandre Leclère impose son style sobre et posé.

Les trois actrices nous livrent un numéro cruel: Josiane Balasko en mère sans-coeur, et le duo Mathilde Seigner/Marina Foïs, en filles rejetées. Le sujet du désamour maternel est assez bien vu, provoquant chez le spectateur quelques sentiments déroutants, face au tableau sinistre auquel le huis-clos tend à nous enchaîner. Pourtant, la mise en scène n'est pas opressante, ouverte aux paysages de la mer, avec de grandes respirations dans le rythme. Ce dernier abuse des longueurs pour mieux exprimer son message, créant une composition mitigée.

L'évolution de l'histoire est assez bancale, avec une maîtrise moins éloquente, qui pèse parfois sur l'ennui.

L'interprétation des comédiennes est très appuyée, inégale, avec un surjeu ambigu, qui alimente un exercice de style particulier. On peut alors regretter la crédibilité et froideur de certaines situations, qui tend vers des dialogues parfois pauvres. La réflexion ne gagne pas toujours en force quand le film a tendance à faire du surplace. C'est cependant cette même froideur, qui apporte un intérêt original à l'histoire.

Mais c'est surtout la musique de Grégoire Hetzel qu'on retiendra au final. Elle vient appuyer les lenteurs du film avec une belle émotion. 

Un mal d'amour original, bercé par une douce émotion musicale. Attention aux longueurs...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Fantastique

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 9 mai 2012
Réalisateur: Tim Burton
Acteurs: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Eva Green
Durée: 1h52
Synopsis (Allociné) : En 1752, Joshua et Naomi Collins quittent Liverpool, en Angleterre, pour prendre la mer avec leur jeune fils Barnabas, et commencer une nouvelle vie en Amérique. Mais même un océan ne parvient pas à les éloigner de la terrible malédiction qui s’est abattue sur leur famille. Vingt années passent et Barnabas a le monde à ses pieds, ou du moins la ville de Collinsport, dans le Maine. Riche et puissant, c’est un séducteur invétéré… jusqu’à ce qu’il commette la grave erreur de briser le cœur d’Angelique Bouchard. C’est une sorcière, dans tous les sens du terme, qui lui jette un sort bien plus maléfique que la mort : celui d’être transformé en vampire et enterré vivant.
Deux siècles plus tard, Barnabas est libéré de sa tombe par inadvertance et débarque en 1972 dans un monde totalement transformé…

Ma critique de "Dark Shadows": Le nouveau Tim Burton, toujours dans un esprit très gothique: un univers sombre et décalé. On retrouve les valeurs sûres du cinéaste: un Johnny Depp grimé en vampire, Danny Elfman à la musique, une extravagante Helena Bonham Carter... Après le relatif échec "d'Alice au pays des Merveilles", on était curieux du résultat...

Une très belle scène d'ouverture, qui nous plonge dans l'ambiance du dark conte, et qui installe les bases de l'histoire. Passé l'idée du bond dans le temps - destination 1972 - le scénario devient assez sommaire, dans une esthétique très "famille Adams", et un humour façon "Les Visiteurs".

Une atmosphère divertissante, riche en excentricités, mais l'ensemble est parfois infructueux: déception du côté du personnage du vampire (malgré Johnny Depp au costume), sans grand charisme à mon goût! Contrairement à la diabolique Eva Green, qui parvient à apporter une réelle touche de fraîcheur dans cette palette de personnages fadouilles et peu inspirés. L'exemple le plus raté reste sûrement cette adolescente en crise jouée par Chloë Moretz, qui est loin d'être le seul personnage à avoir une storyline très écourtée. La chronique familiale attendue ne tient donc pas ses promesses. Et contrairement à ce que l'on entend ici et là, l'humour est relativement peu présent. On est loin d'une comédie renversante...

Il reste alors tout le charme des décors sombres, et le mélange des styles, entre vieux manoir hanté et look années 70. Une ambiance suffisamment intrigante pour ne pas s'ennuyer pendant le film.

Un visuel étonnant à la Tim Burton, un couple Johnny Depp/Eva Green d'enfer. Et c'est tout.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:      OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Science-Fiction

Film espagnol

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 mars 2012
Réalisateur: Kike Maillo
Acteurs principaux: Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) : 2041. Alex, un ingénieur de renom, est rappelé par la Faculté de Robotique, après dix ans d’absence, pour créer le premier robot libre : un enfant androïde. Il retrouve alors Lana, son amour de jeunesse, et son frère David, qui ont refait leur vie ensemble. Et il va surtout faire la connaissance d’Eva, sa nièce, une petite fille étonnante et charismatique. Entre Eva et Alex se dessine une relation particulière, et ce dernier décide alors, contre l'avis de sa mère Lana, de prendre Eva pour modèle de son futur androïde…

Ma critique de "Eva": "Eva" est un premier film qui avec peu de moyens réussit à imposer son univers tendre et mystérieux. Un monde futuriste très minimaliste, mais authentique. Avec le mélange d'une esthétique rétro et d'une technologie futuriste, sans surenchère d'effets spéciaux.

L'histoire basée sur le contexte de l'évolution de la robotique n'est pas nouvelle, mais agréable, grâce à des personnages travaillés dans la juste mesure. En outre, on aborde les relations entre humains et robots avec une certaine sensibilité. Pas toujours fan de Daniel Brühl, je l'ai trouvé ici vrai et touchant. On remarque aussi la grande présence à l'écran de la toute jeune actrice Claudia Vega, qui illumine le rôle d'Eva.

Cependant les bonnes idées de mise en scène et de scénario perdent de l'inspiration en cours de route: l'intrigue s'inscrit dans un schéma plus ordinaire, qui ne donne pas lieu à une réflexion très poussée. Une philosophie et un manque de précisions qui laissent sur sa faim.

Un film de robots minimaliste à l'atmosphère séduisante et intime. Un scénario moins captivant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Comédie dramatique

Film français

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Nicolas Brossette
Acteurs principaux: Franck Dubosc, Claude Rich, Marie Kremer
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Marc Bajau sillonne le pays pour le compte d’une marque de vêtements. Il aime cette vie sur la route, libérée de toute contrainte et faite de rencontres d’un soir. Mais alors qu’il démarre une nouvelle tournée de promotion, sa dernière conquête s'en va en lui laissant son fils, Lucas, un petit métis de six ans…
Commence alors une traversée de la France pas comme les autres, où Marc et Lucas vont croiser la route de Pierre, un retraité fantasque et envahissant, et celle de Julie, une jeune femme en errance.
Au cours de cette odyssée, flanqué de son trio improbable, Marc Bajau va connaître "10 jours en or" qui vont changer sa vie...

Ma critique de "10 jours en or": Je dis plutôt "oui" à cette histoire touchante, parsemée de répliques amusantes et de personnages attachants, un brin marginaux. Franck Dubosc sort de son rôle habituel et s'essaie à un registre plus sérieux. Un road-movie français, frais, sage et gentil.

Un peu inutile, mais qui ne fait pas de mal. 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Horreur

Film espagnol

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 4 avril 2012
Réalisateur: Paco Plaza
Acteurs: Leticia Dolera, Diego Martin
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) : C'est le plus beau jour de leur vie : Koldo et Clara se marient !
Entourés de leur famille et de tous leurs amis, ils célèbrent l'événement dans une somptueuse propriété à la campagne. Mais tandis que la soirée bat son plein, certains invités commencent à montrer les signes d'une étrange maladie.
En quelques instants, une terrifiante vague de violence s'abat sur la fête et le rêve vire au cauchemar...
Séparés au milieu de ce chaos, les mariés se lancent alors, au péril de leur vie, dans une quête désespérée pour se retrouver...

Ma critique de "REC 3": Le film n'a vraiment rien à voir avec la saga [Rec]! La caméra à l'épaule est abandonnée au bout d'un quart d'heure, et on tombe dans une histoire classique de zombies, sur un fond de comédie gore-parodique. C'est donc un style complètement inattendu et décalé que nous propose le réalisateur Paco Plaza. Une violence absurde cultivée par le comique de situation: le déguisement ridicule du mari, la tronçonneuse de la femme, la succession de morts burlesques... Mais ce n'est même pas drôle (en tout cas, je ne suis pas rentrée dans le trip). La direction des acteurs est mauvaise, avec une interprétation à la limite entre le mal joué et la caricature.

Un registre totalement différent, qui malheureusement, au delà de toute comparaison avec les autres volets, reste un projet immature: le délire visuel et spirituel est inintéressant, avec un décor vieillot-ringard assumé, mais a le mérite de mettre son cerveau en mode off.

Une blague farce et attrape.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Peur:            OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Tout juste