Comédie

Film français

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 26 avril 2017
Réalisateur: Reem Kherici
Acteurs : Reem Kherici, Nicolas Duvauchelle, Julia Piaton
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) : Mathias et Alexia sont en couple depuis des années, et pour la première fois, il la trompe avec Juliette, une wedding planer... Quand Alexia découvre la carte de visite de Juliette dans la poche de Mathias, il perd ses moyens, il bafouille... Elle comprend tout de suite : Juliette est une organisatrice de mariage, il veut donc l'épouser ! Elle dit "OUI". Sans le vouloir, Mathias va se retrouver au milieu de sa "femme" et de sa "maîtresse", contraint d'organiser son mariage imprévu !

Ma critique de "Jour J": Des personnages sortis d'une bulle, où le français lambda a toujours un peu de mal à se retrouver. Le pitch de départ un peu abracadabrant amuse la galerie (après un gros quiproquo, un homme doit organiser son mariage au côté de sa maîtresse d'un soir !), mais une fois les dés lancés, les dialogues ont vraiment du mal à briller.  Le principal intérêt du film est de voir Nicolas Duvauchelle en prince charmant et salaud. Le thème du mariage est sympathique. Le reste, on s'en fout un peu...

Bof.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 31 août 2011

Réalisateur: Valérie Donzelli

Acteurs principaux: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) :  Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d'amour, la leur...

Ce que j'ai pensé du film: sur ce coup-là, dangereuse déception... "La guerre est déclarée", le film à voir du moment, aux critiques exagérément positives. Le film qui va représenter la France aux Oscars 2012. Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm nous racontent leur propre histoire, à travers leur propre rôle, jusqu'à faire jouer leur propre fils. Un contexte un peu curieux, mais le projet respire la justesse, grâce à une expérience inhérente à leur vécu, ce qui ouvre de belles perspectives. Le sujet sur la maladie est délicat, plus ou moins parlant, mais premier faux pas: une interprétation très inégale. Le cinéma c'est le cinéma. Disons clairement les choses, un film autobiographique mal joué, c'est presque un comble. Deuxième faux pas: les excentricités de la mise en scène. "On joue sur le côté nature et humain mais oui mais non, on va customiser un peu tout ça". Alors on fait chanter les acteurs, on met un petit son électronique par là, du Vivaldi par ici, on ajoute une mère lesbienne... Pourquoi pas, mais c'est très artificiel... Pire, les réactions exagérées et compulsives des personnages ne sont pas du tout justifiées. Cette utilisation des simagrées contraste avec le caractère authentique, peut-être jugé trop convenu par la réalisatrice. Je n'ai pas adhéré à ces pointes d'excès. Autre fait, on peut dire que le film ne cherche pas à tomber dans le pathos facile, au point de stériliser toute once d'émotions chez le spectateur. On ne vient pas chercher les larmes, mais le témoignage descriptif d'une situation difficile. On retiendra alors une vision personnelle sur la fatalité, le combat, un point de vue touchant malgré quelques incongruités de mise en scène, avec un cadre réaliste très fort (le suivi médical, les relations dans le couple). Là où le message est finalement le plus touchant, c'est dans la production du film en lui-même, alors que le couple est séparé depuis longtemps dans la vie.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire directement inspirée de la vie de la réalisatrice
- le film qui va représenter la France pour les nominations du meilleur film étranger aux Oscars
- un sujet fort

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un jeu d'acteur très inégal
- une réalisation aux effets anecdotiques
- pas si transcendant que cela...

Drame

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 novembre 2015
Réalisateur: Christian Carion
Acteurs principaux: August Diehl, Olivier Gourmet, Mathilde Seigner
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) : Mai 1940. Pour fuir l'invasion allemande, les habitants d'un petit village du nord de la France partent sur les routes, comme des millions de Français. Ils emmènent avec eux dans cet exode un enfant allemand, dont le père opposant au régime nazi est emprisonné à Arras pour avoir menti sur sa nationalité. Libéré dans le chaos, celui-ci se lance à la recherche de son fils, accompagné par un soldat écossais cherchant à regagner l'Angleterre...

Ma critique de "En mai fais ce qu'il te plaît": Ce long-métrage décrit l'exode des populations françaises pendant l'invasion allemande de la Seconde Guerre mondiale. L'intrigue repose sur le destin d'un enfant allemand et de son père opposant au régime nazi, qui vont brutalement être séparés, après s'être réfugiés en France. Le genre de film à faire sortir les mouchoirs. La musique symphonique médiocre de Ennio Morricone est omniprésente, et le réalisateur immisce dans le récit quelques scènes fortes.

La reconstitution ambitieuse du cinéaste est plutôt soignée. L'idée de mélanger des personnages de plusieurs nationalités donne une bonne dynamique aux dialogues. Cependant la tension dramatique reste très artificielle, donnant vie à une fiction plutôt banale : le gros plan sur "le village français" est plat.

L'aventure et les émotions restent donc trop bien pensantes sur la forme, mais on ne les boudent pas pour autant : l'ensemble reste cohérent et supportable.

Quelques ombres au casting surgissent par ailleurs : la présence de Mathilde Seigner dans un rôle que l'on lui connaît vraiment par coeur, et Alice Isaaz (l'institurice) qui joue très mal.

Un film de bonne constitution.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film argentin

Réalisateur: Lucia Puenzo

Acteurs principaux: Alex Brendemühl, Natalia Oreiro

Synopsis (Allociné) : Patagonie, 1960. Un médecin allemand rencontre une famille argentine sur la longue route qui mène à Bariloche où Eva, Enzo et leurs trois enfants s’apprêtent à ouvrir un hôtel au bord du lac Nahuel Huapi. Cette famille modèle ranime son obsession pour la pureté et la perfection, en particulier Lilith, une fillette de 12 ans trop petite pour son âge.
Sans connaître sa véritable identité, ils l’acceptent comme leur premier client. Ils sont peu à peu séduits par le charisme de cet homme, l’élégance de ses manières, son savoir et son argent, jusqu’à ce qu’ils comprennent qu’ils vivent avec l’un des plus grands criminels de tous les temps.

Ma critique de "Le médecin de famille": La réalisatrice Lucia Puenzo concocte avec "Le médecin de famille" un film d'atmosphère qui peut s'apparenter à une sorte de "thriller" historique, pas pour l'action mais pour la tension ressentie. Le travail sur la mise en scène montre une simplicité efficace, le contraste entre la photographie lugubre et les paysages de la Patagonie est assez saisissant.

L'intrigue nous amène dans les contrées de l'Argentine en 1960, lorsqu'un médecin allemand s'immiscie de manière insistante au sein d'une famille. C'est un personnage énigmatique puisque son identité et ses intentions amicales se révèlent très floues. Il cherche notamment à tester des hormones de croissance sur la jeune fillette du ménage et semble obséder par un souci de perfection du corps. L'histoire nous dévoile les différents rapports qu'ils va entretenir avec cette famille, son jeu de persuasion, et ses expériences déterminées. Le spectateur comprend assez vite qu'il s'agit d'un criminel nazi (en la personne de Josef Mengele pour les pointus d'histoire) et la réalisatrice prend un certain intérêt à disséquer la psychologie et l'ambiguité se cachant derrière un tel personnage, notamment derrière son idéologie de recherche de la race parfaite. Les personnages sont travaillés dans l'épaisseur et dans l'ambiguité, ce qui permet d'évoquer une ambiance subtile et réaliste.

L'histoire ouvre plusieurs fenêtres de réflexion et recoupe ainsi une période historique plus ou moins méconnue chez nous: la traque des criminels nazis réfugiés en Amérique du Sud. Loin du film d'action, le récit suit un fil intimiste et s'interroge sur ces expériences inhumaines menées par des hommes qui se fondent dans la masse. L'autre axe développé porte sur la jeune fillette, complexée par sa taille, et de son passage fragile à l'adolescence.

Les thèmes abordés sont intéressants, mais le trouble crée peine quand même à faire son effet. La réalisatrice choisit un rythme très pesant, assez caractéristique du film d'auteur, aux scènes longues d'intérêt trop subtile, aux silences insistants, et à la réflexion parfois stagnante. Le suspense n'est jamais très provocateur.

Le DVD contient un entretien avec la réalisatrice de 17 minutes très intéressant pour comprendre les clés de la réalisation et des intentions du film.

Le film qui a représenté l'Argentine aux Oscars 2014.

Le DVD " Le médecin de famille" est sorti le 7 mars 2014, distribué par Pyramide films, à découvrir aussi sur leur page Facebook

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film fantastique 2014 et la catégorie Film d'action 2014.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir ce film.

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 30 octobre 2013
Réalisateur: Isabelle Doval
Acteurs principaux: José Garcia, Audrey Fleurot, Lucien Jean-Baptiste
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Fonzy, le pseudonyme sous lequel Diego Costa a fourni il y a 20 ans du sperme à maintes reprises dans le cadre d'un protocole de recherche. Aujourd'hui, à 42 ans, il est livreur dans la poissonnerie familiale et mène une vie d'adolescent irresponsable et gaffeur. Alors que sa compagne Elsa, lui apprend qu'elle est enceinte, son passé ressurgit. Diego découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants dont 142 souhaitent savoir qui est Fonzy…

Ma critique de "Fonzy": Il ne s'agit ni plus ni moins de l'adaptation française de "Starbuck" le film canadien de Ken Scott sorti il y a deux ans. Forcément l'effet de surprise lié au scénario très malin a disparu, même si l'idée reste toujours aussi bonne : un homme découvre qu'il est le géniteur de 533 enfants, conséquence des dons de sperme qu'il a pratiqué dans sa jeunesse.

Moi qui avait beaucoup aimé l'original, je n'ai pas retrouvé la même saveur dans cette nouvelle interprétation d'Isabelle Doval. La réalisatrice a pourtant voulu rendre une copie moins triste qui respire la vie, et le résultat s'avère assez convenu dans la forme et le fond. Le scénario est plaisant, les personnages généreux, mais le résultat n'est pas forcément très charmeur. Les effets de comédie reste classique et la palette sentimentale réduite.

José Garcia est bon pour reprendre le rôle du personnage principal et réussi à ne pas tomber dans des émotions trop niaises.

On préfère "Starbuck", même si "Fonzy se regarde sans déplaisir! On attend maintenant la version américaine^^

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film dannois, allemand, français, belge

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 1 janvier 2014
Réalisateur: Lars Von Trier
Acteurs principaux: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard
Durée: 1h58
Synopsis (Allociné) : La folle et poétique histoire du parcours érotique d'une femme, de sa naissance jusqu'à l'âge de 50 ans, racontée par le personnage principal, Joe, qui s'est auto-diagnostiquée nymphomane. Par une froide soirée d’hiver, le vieux et charmant célibataire Seligman découvre Joe dans une ruelle, rouée de coups. Après l'avoir ramenée chez lui, il soigne ses blessures et l’interroge sur sa vie. Seligman écoute intensément Joe lui raconter en huit chapitres successifs le récit de sa vie aux multiples ramifications et facettes, riche en associations et en incidents de parcours.

Ma critique de "Nymphomaniac - Volume 1": Le nouveau film de Lars Von Trier fait parler de lui en touchant le sujet controversé de la nymphomanie. Ce long-métrage est vendu dans le registre érotique, bien que la version censurée sortie au cinéma ne lui offre qu'une interdiction au moins de 12 ans et coupe le film en deux volumes. Il ne s'agit finalement que d'une "banale" histoire d'addiction (au sexe) livrant un lot de scènes plutôt mélodramatique: huit chapitres basés sur les motivations et les conséquences d'une telle dépendance.

Un viel homme solitaire recueille dans la rue une femme ruée de coups (Joe alias Charlotte Gainsbourg), qui va commencer à lui raconter son histoire (ou plutôt sa vie sexuelle) avec du thé et des gâteaux... Et c'est parti pour une très longue conversation à coups de propos métaphysiques, de psychanalyse, et de métaphores pas toujours très intéressantes (la pêche, la musique, etc). C'est l'occasion de peindre les différentes facettes du personnage: Joe l'épicurienne, Joe l'amoureuse, Joe la briseuse de couple, Joe et son père...

Ce premier volume revient sur la jeunesse du personnages principal, autant dire qu'on ne voit pas beaucoup Charlotte Gainsbourg à l'écran mais plutôt la jeune actrice Stacy Martin qui s'en sort très bien.

La mise en scène n'est donc jamais vulgaire, bien que certaines scènes demeurent très explicites, et la densité des émotions est plutôt audacieuse. On retiendra surtout la scène poignante avec Uma Thurman qui vient régler ses comptes avec son mari.

Dans l'ensemble le message provocateur souffre d'un manque d'enjeu, avec des personnages presque ennuyeux... La mise en scène et toute la réflexion restent à un stade trop anecdotique, car on se demande encore à ce niveau de l'histoire quelle morale en tirer. La dynamique sans musique est longue! Bref, un vrai film d'auteur et non un porno..

Un sujet sur fond érotique et sur forme intellectuelle.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOOOO

Émotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Comédie

Film canadien

Note: 17/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 27 juin 2012
Réalisateur: Ken Scott
Acteurs principaux: Patrick Huard, Julie Le Breton, Antoine Bertrand
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : Alors qu’il s’apprête à être père, David Wosniak, éternel adolescent de 42 ans, découvre être le géniteur anonyme de 533 enfants déterminés à le retrouver.

Ma critique de "Starbuck": Une fable familiale qui part d'une très bonne idée; les aléas d'un donneur de sperme qui se retrouve être le géniteur de 533 enfants !

Le film joue sur les bonnes intentions. Il s'agit d'une comédie tendre et amusante à la fois, venue tout droit du Canada. Les personnages sont attachants, l'accent québécois sympathique. L'interprétation de Patrick Huard est bonne. La mise en scène est assez minimale mais on passe un très bon moment.

Un film à voir!

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Science- Fiction

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 17 août 2011
Réalisateur: Joe Johnston
Acteurs principaux: Chris Evans, Hayley Hatwell, Sebastian Stan
Durée: 2h03
Synopsis (Allociné) :  Captain America: First Avenger nous plonge dans les premières années de l’univers Marvel. Steve Rogers, frêle et timide, se porte volontaire pour participer à un programme expérimental qui va le transformer en un Super Soldat connu sous le nom de Captain America. Allié à Bucky Barnes et Peggy Carter, il sera confronté à la diabolique organisation HYDRA dirigée par le redoutable Red Skull.

Ma critique de "Captain America: First Avenger" : Voici encore un super-héros Marvel, on va finir par faire une overdose. "Captain America" est un héros sans véritable pouvoir, juste un jeune homme qui développe de très gros biscoteaux, suite à une expérimentation au profit de l'armée américaine (Déjà, c'est pas mon héros préféré^^). Hélas le contexte de l'histoire est de nos jours tellement exploité, qu'il est difficile de voir une quelconque finesse dans le scénario: le méchant nazi très diabolique, le gentil américain très courageux.

On reste dans l'esprit comics, mais ici le résultat est moyen. En effet, si l'adaptation reste sérieuse et sûrement réussie, elle ne s'accorde aucune subtilité. Tout est bien lisse, jusqu'à la coupe de cheveux de Chris Evans (bien mieux en torche humaine par ailleurs). Je n'ai donc pas trouvé l'histoire très captivante (scénario très mince), et l'action pas très percutante, en comparaison avec d'autres films du genre (Thor, Iron-Man, X-Men). Cependant, en tant que blockbuster estival, "Captain America" reste un divertissement qui fait passer du bon temps, avec une réalisation honnête.

Médiocre.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

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Comédie dramatique

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 6 octobre 2010
Réalisateur: Lisa Cholodenko
Acteurs principaux: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo
Durée: 1h44
Synopsis (Allociné) : Maintenant que Joni a l’âge légal pour accéder à leur dossier à la banque du sperme, son frère et elle décident de retrouver le donneur dont ils sont tous deux issus. Papa-donneur est rapidement séduit par les deux adolescents qui frappent à sa porte.
Spontanément, ils l’invitent à dîner pour la présentation aux parents : deux mamans qui vivent ensemble depuis 20 ans. Mais l’arrivée d’un papa sexy peut causer beaucoup de dégâts… 

Ma critique de "Tout va bien! The kids are all right" :  Une petite comédie qui fonctionne, servie par des dialogues rafraîchissants. Une réalisation basique mais efficace, notamment grâce à un très bon casting d'ensemble.

Le sujet de l'homoparentalité est au centre de l'histoire, traité avec quelques clichés mais sans grandes lourdeurs. Celui-ci engendre des situations conditionées entre le drame et la comédie. Rien d'exceptionnel, mais ça se laisse bien regarder. L'intrigue est sympa, certaines scènes sont amusantes, cependant le dénouement et la morale restent un peu trop platonique.

Tout va bien pour cette comédie dramatique!

Réalisation:    OOOCO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action

Film français, américain, belge

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 16 août 2017
Réalisateur: Antono Negret
Acteurs : Scott Eastwood, Freddie Thorp, Ana de Armas
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Les frères Andrew et Garrett Foster sont des pilotes d'exception, mais aussi des voleurs d'exception. Leur spécialité : voler les voitures les plus chères au monde. A Marseille, ils parviennent à dérober une sublime BUGATTI 1937, joyau de l’exceptionnelle collection de Jacomo Morier, parrain de la Mafia locale.  Ce dernier décide alors d’utiliser leur talent à son profit contre son ennemi juré, Max Klemp. Mais s’ils acceptent de rentrer dans ce jeu, c’est qu’ils ont en réalité conçu un coup d’une audace inégalée. 

Ma critique de "Overdrive": Le film n'a qu'un seul véritable intérêt, son acteur en tête d'affiche, Scott Eastwood. Non seulement parcequ'il est vraiment mignon, mais aussi car c'est le fils de Clint. Peut-être peut-on y voir un deuxième intérêt si on est amateur de voitures de sport et de collection...

C'est une sorte de film d'action, dans les décors du Sud de la France, avec des acteurs américains à la belle plastique. Les cascades tiennent la route, les prises de vue arrivent presque à faire passer Marseille pour Rio, mais le scénario est ennuyeux et vraiment bête. Les personnages n'ont aucune profondeur et n'inspirent aucune émotion. Les méchants semblent sortis de "Sous Le Soleil". Les effets spéciaux et le rebondissement final sauvent légèrement l'ensemble. Les bonnes idées et les bons moyens sont gâchés par des dialogues d'adolescents et les rôles féminins sont nullissimes.

Rien ne vaut un bon vieux Fast & Furious...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Comédie

Film français, belge, polonais

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 28 juin 2017
Réalisateur: Gérard Pautonnier
Acteurs : Jean-Pierre Bacri, Arthur Dupont, Olivier Gourmet
Durée: 1h26
Synopsis (Allociné) : Dans une petite ville perdue au milieu de nulle part, le commerce de pompes funèbres d’Edmond Zweck bat de l’aile. L’entreprise ne compte plus que deux employés : Georges, le bras droit de Zweck, et Eddy, un jeune homme encore novice dans le métier. Un beau matin, pourtant, un mort pointe son nez. L’espoir renaît. Georges et Eddy sont chargés de mener le défunt jusqu’à sa dernière demeure. Mais, à la recherche du cimetière qui s’avère introuvable, le convoi funéraire s’égare et le voyage tourne au fiasco.

Ma critique de "Grand froid": Le ton du film est assez bancal entre comédie noire et drame fantaisiste : le résultat laisse un froid mitigé. L'histoire est longue à se mettre en place, longue à se développer, longue à se finir, même si l'intérêt survie toujours grâce au scénario intrigant.

Le début du film nous montre l'ennui d'une petite entreprise de pompes funèbres à un moment qu'il n'y a plus de client... Voilà de quoi donner le ton. Les choses se bousculent le jour où l'espoir renaît avec l'arrivée d'un défunt et un petit road-trip pour l'enterrer. L'idée en soi n'est pas mauvaise, mais le ton du film ne fonctionne pas vraiment: humour pas assez prononcé, dialogues peu rythmés. Les acteurs n'arrivent pas à s'en sortir.

Problème de réalisation.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

Drame

Film britannique, indien

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 5 juillet 2017
Réalisateur: Gurinder Chadha
Acteurs : Hugh Bonneville, Gillian Anderson, Manish Dayal
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Mars 1947. Après 300 ans de domination anglaise, le Palais du Vice-Roi à Delhi ouvre ses portes une dernière fois pour accueillir en grande pompe Lord Mountbatten et sa famille.
Petit-fils de la reine d'Angleterre et nommé dernier Vice-Roi des Indes, "Dickie" Mountbatten devra préparer le pays à l'indépendance. Mais la tâche s'avérera bien plus ardue que prévu. Après d'âpres négociations avec Nehru, Gandhi et Jinnah, perturbées par de violents conflits religieux, il n'aura d'autre choix que d’entériner la partition des Indes et la création d'un nouvel état, le Pakistan.

Ma critique de "Le dernier Vice-Roi des Indes": Une vulgarisation vraiment intéressante sur l'indépendance de l'Inde et la création du Pakistan. Le choix de mélanger des aspects historiques et romancés permet au spectateur de ne pas s'ennuyer. Une mise en scène académique, où la musique joue le jeu des émotions. Les conflits des communautés est un thème classique, avec ici beaucoup de bons sentiments. Les acteurs télévisuels campent des rôles forts et une interprétation soignée. Les plus critiques d'entre nous trouveront ça mièvre.

Un drame humaniste servi par une réalisation de qualité.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Science-Fiction, Horreur

 Film américain, britannique

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 mai 2017
Réalisateur: Ridley Scott
Acteurs : Michael Fassbender, Katherine Waterson, Bill  Crudup
Durée: 2h02
Synopsis (Allociné) : Les membres d’équipage du vaisseau Covenant, à destination d’une planète située au fin fond de notre galaxie, découvrent ce qu’ils pensent être un paradis encore intouché. Il s’agit en fait d’un monde sombre et dangereux, cachant une menace terrible. Ils vont tout tenter pour s’échapper..

Ma critique de "Alien: Covenant": L'atmosphère oppressante d'Alien est de retour. Le mélange d'horreur et de science-fiction fonctionne grâce à la bonne patte du bientôt octogénaire Ridley Scott servi par un gros budget. Le scénario catastrophe avance sur un rythme équilibré : l'équipage du vaisseau Covenant se met dans une situation de plus en plus périlleuse en visitant une mystérieuse planète... le suspense est connu, mais les images de plus en plus effrayantes et la tension palpable donnent ce qu'on est venu chercher. La psychologie et la réaction des personnages est bien analysée, mais pas très originale. Un gros coup de coeur pour l'actrice Katherine Waterson qui fait bien passer les émotions à l'écran. Michael Fassbender est toujours agréable à écouter et fait le lien avec le précédent film "Prometheus", même si son personnage réserve des surprises pas toujours terribles.

Le gros point d'ombre au long-métrage reste les dessous du scénario : les pistes d'explications, le motif du méchant, l'origine de la créature ne correspondent pas aux attentes. Si la partie classique de la lutte pour la survie est assez réussie, toute la partie beaucoup plus mystique et philosophique sur l'acte de la création est nulle. Sans parler de la fin convenue.

A voir pour l'ambiance catastrophe posée et sanglante, mais pas pour l'histoire...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Violence:        OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Science-Fiction

Film français

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 26 juillet 2017
Réalisateur: Luc Besson
Acteurs : Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen
Durée: 2h18
Synopsis (Allociné) : Au 28ème siècle, Valérian et Laureline forment une équipe d'agents spatio-temporels chargés de maintenir l'ordre dans les territoires humains. Mandaté par le Ministre de la Défense, le duo part en mission sur l’extraordinaire cité intergalactique Alpha - une métropole en constante expansion où des espèces venues de l'univers tout entier ont convergé au fil des siècles pour partager leurs connaissances, leur savoir-faire et leur culture. Un mystère se cache au cœur d'Alpha, une force obscure qui menace l'existence paisible de la Cité des Mille Planètes. Valérian et Laureline vont devoir engager une course contre la montre pour identifier la terrible menace et sauvegarder non seulement Alpha, mais l'avenir de l'univers.

Ma critique de "Valérian et la Cité des mille planètes": C'est le film le plus cher du cinéma français (180 millions d'euros) et on le ressent à travers un visuel audacieux dans chaque scène ! Les amateurs de science-fiction seront ravis de découvrir un univers créatif et vraiment stylé. Luc Besson ne lésine pas sur les effets spéciaux, le résultat est plutôt distrayant ! Un joli Waouh pour le paysage plage paradisiaque. Cependant, cette production ne restera pas culte : le scénario et le développement des personnages est bancal.

On salue tout d'abord la qualité des costumes et des décors qui nous évadent ailleurs. L'histoire regorge d'innovations: la première partie nous plonge dans un marché interdimensionnel dans le désert, vu nulle part ailleurs. Luc Besson cherche à renouer avec l'ambiance et la richesse d'un space opera fantaisiste à la manière de son grand succès "Le Cinquième Elément" mais aussi de multiples références comme "Star Wars". Certains peuples nous font aussi sérieusement penser aux Avatars... Outre, les références normales d'un film SF, la qualité des dialogues n'est cependant pas au niveau, et c'est dommage. On ne vient pas voir Valérian pour l'intensité et la profondeur du récit, ni pour la morale flon-flon.

Le scénario est prévisible (dans le doute, on peut mettre ça sur le compte du soucis de l'adaptation) mais surtout, le film est sans véritables enjeux : tout est tracé à l'avance, il n'y a pas vraiment de "quête" des personnages : on devine qui sont les méchants, qui est amoureux de qui, les révélations semblent futiles... Les explications sont amenées de manière lourdes. L'intérêt est donc trop vite épuisé. Les courses-poursuites sont longues et ne donnent pas assez de temps à la construction de l'histoire afin de créer la complicité recherchée avec le spectateur. Il manque le souffle "épopée". En contre partie, l'histoire tient la route, pas compliquée à comprendre, et joue son rôle de divertissement. On ne passe pas un mauvais moment pour autant.

Les deux héros, Valérian et Laureline ont chacun un caractère bien trempé et démonstratif. On sera soit amusé soit dépité par leur chamaillerie ! Le manque de subtilité dans les dialogues fait défaut, et l'ironie ne fonctionne pas comme souhaité. Le ton "je t'aime moi non plus" n'est ni vraiment humoristique ni vraiment sérieux, on a parfois l'impression que les vannes tombent à plat. Dommage car le potentiel était là. On passe sur les facilités de l'histoire et les incohérences...

Très beau, sans être révolutionnaire.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 mai 2017
Réalisateur: Eric Judor
Acteurs : Eric Judor, Blanche Gardin, Youssef Hajdi
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Jeanne et Victor sont deux jeunes Parisiens de retour de vacances. En chemin, ils font une halte pour saluer leur ami Jean-Paul, sur la prairie où sa communauté a élu résidence. Le groupe lutte contre la construction d’un parc aquatique sur la dernière zone humide de la région, et plus généralement contre la société moderne, la grande Babylone. Séduits par une communauté qui prône le « vivre autrement », où l’individualisme, la technologie et les distinctions de genre sont abolis, Jeanne et Victor acceptent l’invitation qui leur est faite de rester quelques jours. Lorsqu’un beau matin la barrière de CRS qui leur fait face a disparu…la Communauté pense l’avoir emporté sur le monde moderne. Mais le plaisir est de courte durée…à l’exception de leur campement, la population terrestre a été décimée par une terrible pandémie. Ce qui fait du groupe les derniers survivants du monde. Va-t-il falloir se trouver de nouveaux ennemis pour survivre ?

Ma critique de "Problemos": Eric Judor est à la fois devant et derrière la caméra dans cette comédie sans prétention. Le contexte de l'histoire n'est pas banal. Un couple de Parisiens découvrent la vie dans une communauté autonome de campagne, lorsque soudain ils se retrouvent les derniers survivants d'une terrible pandémie. C'est complètement loufoque et second degré, notamment grâce au bon jeu des comédiens (mention spéciale à Blanche Gardin et Marc Fraize).

Ce n'est pas la comédie hilarante de l'année, mais on passe un bon moment dans l'ensemble, pour peu qu'on apprécie cet humour décalé. Le scénario est en roue-libre ce qui donne à la fois du positif et du négatif: des blagues sans limites, mais un cadre assez brouillon. Le regard reste assez moqueur sur le mode de vie écolo bobo, fallait oser.

Un humour régressif dans un rythme bancal.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Action

 Film américain, britannique

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 19 juillet 2017
Réalisateur: Edgar Wright
Acteurs : Ansel Elgort, Kevin Spacey, Lily Lames
Durée: 1h53
Synopsis (Allociné) : Chauffeur pour des braqueurs de banque, Baby a un truc pour être le meilleur dans sa partie : il roule au rythme de sa propre playlist. Lorsqu’il rencontre la fille de ses rêves, Baby cherche à mettre fin à ses activités criminelles pour revenir dans le droit chemin. Mais il est forcé de travailler pour un grand patron du crime et le braquage tourne mal… Désormais, sa liberté, son avenir avec la fille qu’il aime et sa vie sont en jeu.

Ma critique de "Baby driver": Il s'agit d'un film d'action et de courses-poursuites, qui nous fait suivre les péripéties de Baby, un as du volant, recruté pour des braquages de banques. En voiture !

L'histoire n'est pas très complexe, avec forcément beaucoup de scènes d'action de type évasion. C'est surtout la patte de chaque personnage qui reste assez attachante. Baby n'est pas un anti-héros comme les autres, il est jeune et il a surtout la particularité d'être accro à la musique à cause d'un léger handicap. C'est donc la mise en scène presque entièrement en musique qui fait la singularité de ce film d'action. En rythme !

Si on enlève l'effet gadget de la BO calée sur la musique, l'action est quand même longue, et l'humour n'est pas assez présent pour rendre l'ensemble vraiment loufoque et mémorable. Le scénario est en effet assez quelconque et l'attitude désinvolte peut devenir agaçante. Au bout de deux heures, l'ennui est presque là, dommage.

Un film rythmé par la bande-son, focalisé sur les scènes d'action.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Thriller

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 26 mai 2017
Réalisateur: François Ozon
Acteurs : Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Chloé, une jeune femme fragile, tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent ensemble, mais elle découvre que son amant lui a caché une partie de son identité.

Ma critique de "L'Amant double": Efficace dans les enjeux et les effets de mise en scène, le nouveau film de François Ozon à le mérite d'intriguer dans sa manière de faire monter la tension. L'attraction des comédiens fonctionne bien entre le couple Marine Vatch et Jérémie Renier. Le ton du thriller psychologique est donné, avec pour sujets névrose, subconscient, amant et jumeaux...

Les déceptions arrivent cependant au moment d'affirmer ou de conclure les intrigues, quand la forme commence à noyer le fond. On déplore la manipulation alambiquée qui révèle une coquille sans l'étincelle du génie.

Un univers enigmatique réussi mais à double tranchant. Les fausses pistes jouent le jeu bancal d'une résolution artificielle.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Action:        OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Action

 Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 12 juillet 2017
Réalisateur: Jon Watts
Acteurs : Tom Holland, Michael Keaton
Durée: 2h14
Synopsis (Allociné) : Après ses spectaculaires débuts dans Captain America : Civil War, le jeune Peter Parker découvre peu à peu sa nouvelle identité, celle de Spider-Man, le super-héros lanceur de toile. Galvanisé par son expérience avec les Avengers, Peter rentre chez lui auprès de sa tante May, sous l’œil attentif de son nouveau mentor, Tony Stark. Il s’efforce de reprendre sa vie d’avant, mais au fond de lui, Peter rêve de se prouver qu’il est plus que le sympathique super héros du quartier. L’apparition d’un nouvel ennemi, le Vautour, va mettre en danger tout ce qui compte pour lui....

Ma critique de "Spider-Man: Homecoming": Avec son humour récréatif et son héros espiègle, ce reboot de Spiderman fonctionne. Son interprète, Tom Holland donne un coup de frais moderne, tout en jouant avec les codes de la vieille recette du jeune futé qui veut faire ses preuves. Un esprit bon enfant qu'on apprécie pour sa dynamique.

L'histoire est basée sur l'inexpérience de ce jeune héros, avec des rebondissements et un costume à la pointe de la technologie.

Un nouveau Spiderman sous forme de teen-movie.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note: 9/20

Date de sortie: 2 août 2017
Réalisateur: Patrick Godeau
Acteurs : Sabine Azéma, Michèle Laroque, Michèle Moretti
Durée: 1h23
Synopsis (Allociné) : Chouquette vit seule sur une île en Bretagne dans sa grande maison.
Chaque année depuis trois ans, elle organise l’anniversaire surprise de son mari Gepetto. Il ne vient jamais, pas plus que les autres invités…
Pourtant cette année, débarquent son petit-fils Lucas et l’ex maîtresse de Gepetto, Diane…

Ma critique de "Chouquette": "Chouquette" fait parti des films où l'histoire repose sur la psychologie des personnages. Des dialogues au compte-gouttes, des beaux paysages de la Bretagne, peu de protagonistes... On découvre au fil des scènes plus ou moins communes, le passé et les tourments de chacun.

Malgré le ton frais, le rythme est long car le scénario est assez creux. Heureusement, le jeu des acteurs est crédible, même si les répliques ont parfois du mal à trouver un ton pertinent, coincé entre humour et tendresse. Les répliques fantaisistes de Michèle Laroque ou de Sabine Azéma laissent le spectateur sur la réserve. Un film long sur le moment, où l'émotion dramatique touche après-coup.

L'ennui n'est jamais loin.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Moyen

Science-Fiction

Film américain

Note: 14,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 19 avril 2017
Réalisateur: Daniel Espinosa
Acteurs : Jake Gyllenhaal, Ryan Reynold
Durée: 1h53
Synopsis (Allociné) : À bord de la Station Spatiale Internationale, les six membres d’équipage font l’une des plus importantes découvertes de l’histoire de l’humanité : la toute première preuve d’une vie extraterrestre sur Mars. Alors qu’ils approfondissent leurs recherches, leurs expériences vont avoir des conséquences inattendues, et la forme de vie révélée va s’avérer bien plus intelligente que ce qu’ils pensaient…

Ma critique de "Life - Origine Inconnue": A cheval entre la science- fiction et l'horreur, le suspense est maintenu avec des rebondissements photogéniques. Le contexte et les décors sont crédibles, les acteurs de renoms font le show. Un thriller qui inspire davantage de l'amusement que de la peur, grâce à des scènes qui restent en mémoire.

Bien fait, mais pas super original.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2017
Réalisateur: Hélène Angel
Acteurs : Sara Forestier, Vincent Elbaz
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Florence est une professeure des écoles dévouée à ses élèves. Quand elle rencontre le petit Sacha, un enfant en difficulté, elle va tout faire pour le sauver, quitte à délaisser sa vie de mère, de femme et même remettre en cause sa vocation. Florence va réaliser peu à peu qu’il n’y a pas d’âge pour apprendre... !

Ma critique de "Primaire": Les fans de l'actrice Sara Forestier seront ravis de la retrouver en institutrice dévouée dans ce film simple et social. Un portrait attachant sur l'école primaire et l'éducation, qui met le doigt sur les dysfonctionnements d'aujourd'hui.

La mise en scène est vraiment minimaliste et quelconque, avec des plans enfermés à l'intérieur de l'école. Sensibilité et justesse des paroles arrivent à nous plonger au coeur d'une classe de CM2 et de la vie des professeurs, un vrai thème d'inspiration. On ressent cependant la difficulté à développer un portrait aux enjeux cinématographiques autour de ce métier pourtant essentiel : la vie privée de l'héroïne reste très anecdotique.

Sympa sans plus.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 juin 2017
Réalisateur: Sou Abadi
Acteurs : Félix Moati, Camélia Jordana, William Lebghil
Durée: 1h28
Synopsis (Allociné) : Armand et Leila, étudiants à Science Po, forment un jeune couple. Ils projettent de partir à New York faire leur stage de fin d’études aux Nations Unies. Mais quand Mahmoud, le grand frère de Leila, revient d'un long séjour au Yémen qui l’a radicalement transformé, il s’oppose à la relation amoureuse de sa sœur et décide de l’éloigner à tout prix d’Armand. Pour s’introduire chez Mahmoud et revoir Leila, Armand n’a pas le choix : il doit enfiler le voile intégral ! Le lendemain, une certaine Schéhérazade au visage voilé sonne à la porte de Leila, et elle ne va pas laisser Mahmoud indifférent…

Ma critique de "Cherchez la femme": Quelques scènes de comique de situation permettent de distraire le spectateur sans prétention. Il faut dire que Félix Moati est plutôt drôle quand il se fait passer pour une femme. Anne Alvaro (dans le rôle de la mère) est assez exceptionnelle aussi. Le jeu des autres acteurs restent plus banal, avec un William Lebghil presque décevant et une Camélia Jordana naturelle et sympathique. Les dialogues et les thèmes abordés, notemment sur l'intégrisme, ne sont cependant pas à regarder de trop près... La manière de dénoncer les clichés est un peu lourdingue, avec en prime le cadre de la "cité", déjà ultra banalisée dans les comédies françaises.

Une ambiance théâtrale sympathique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Action

 Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 26 avril 2017
Réalisateur: Chris McKay
Acteurs : Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista
Durée: 2h16
Synopsis (Allociné) : Musicalement accompagné de la "Awesome Mixtape n°2" (la musique qu'écoute Star-Lord dans le film), Les Gardiens de la galaxie 2 poursuit les aventures de l'équipe alors qu'elle traverse les confins du cosmos. Les gardiens doivent combattre pour rester unis alors qu'ils découvrent les mystères de la filiation de Peter Quill. Les vieux ennemis vont devenir de nouveaux alliés et des personnages bien connus des fans de comics vont venir aider nos héros et continuer à étendre l'univers Marvel.

Ma critique de "Les Gardiens de la Galaxie 2": L'équipe des Gardiens de la Galaxie nous embarque dans une ambiance récréative, avec action, humour, et jolis effets spéciaux dans l'espace. C'est frais et funky, on s'attache bien aux personnages grâce à leurs caractères, entre répliques cinglantes et sentiments. J'ai préféré ce volet au premier. L'histoire nous emmène dans les dessous de la relation père/fils du personnage de Peter Quill. Pas très original à dire comme ça, mais avec la mise en scène pop et l'auto-dérision, on se laisse prendre au jeu. Les personnages font l'histoire.

On passe un bon moment !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 juin 2017
Réalisateur: Alexandre Castagnetti
Acteurs : Arthur Mazet, Karidja Touré
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Benjamin hérite injustement de deux heures de colle un samedi. Il réalise une fois sur place que Leila, la fille dont il est secrètement amoureux, fait partie des collés ce jour-là. Et mieux encore : elle vient s’asseoir à côté de lui car il est le seul à avoir son livre de maths ! Alors qu’il va aux toilettes se rafraîchir les idées, lorsqu’il en revient, il se retrouve projeté comme par magie au moment où Leila vient s’asseoir à côté de lui !
Benjamin est bloqué dans une boucle temporelle : s’il s’éloigne de Leila plus de trois minutes, il est renvoyé au début de la colle ! Et tout ça parce que le génie de l’application Akinator a exaucé son vœu de la veille : « Je voudrais que Leila et moi on soit ensemble »…

Ma critique de "La Colle": Le concept de la boucle spatio-temporelle est déjà vu, mais cette comédie française d'Alexandre Castagnetti l'utilise dans un contexte inédit, celui du lycée. La bonne efficacité de ce film tient à l'acteur principal, qui avec sa tête de Monsieur tout le monde à la Ted Mosby, joue relativement bien. On se plaît à découvrir la galère dans laquelle il s'est mis et à découvrir les rouages pour en sortir.

Dans la salle de colle, on retrouve tous les cas sociaux du lycée, avec des clichés délibérément assumés. Les personnages et les dialogues frisent quelques vulgarités, mais ça passe dans le contexte. Le message de fin est même touchant.

On peut reprocher une spirale narrative répétitive, qui sur la fin peut devenir lassante, mais dans l'ensemble, le huis-clos tient l'exercice.

Une histoire attachante.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Thriller

 Film américain

Note: 17,5/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 3 mai 2017
Réalisateur: Jordan Peele
Acteurs : Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener
Durée: 1h44
Synopsis (Allociné) : Bouple mixte, Chris et sa petite amie Rose  filent le parfait amour. Le moment est donc venu de rencontrer la belle famille, Missy et Dean lors d’un week-end sur leur domaine dans le nord de l’État. Chris commence par penser que l’atmosphère tendue est liée à leur différence de couleur de peau, mais très vite une série d’incidents de plus en plus inquiétants lui permet de découvrir l’inimaginable.

Ma critique de "Get Out": J'ai adoré "Get Out" pour son intrigue sous tension et maligne. Chris et Rose forment un couple mixte, le moment arrive pour la jeune femme de présenter son petit ami à ses parents lors d'un week end... A coup de musique parano et d'évènements étranges, on rentre sans problème dans l'atmosphère inquiétante du film. En effet, dans un contexte anodin de la rencontre avec la belle-famille, la mise en scène vient percuter le spectateur au delà de la simple question du racisme... Un mélange des genres qui créent une bonne surprise, une sorte de film d'horreur d'auteur.

Un thriller original et réussi.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui