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Cinéglobe - Critiques des films à l'affiche par Aline
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25 mai 2013

Only God Forgives

21000216_20130419192202667Thriller

Danemark

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Film danois, français

Note: 10/20

Date de sortie: 22 mai 2013
Réalisateur:
Nicolas Winding Refn
Acteurs:
Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
À Bangkok, Julian, qui a fui la justice américaine, dirige un club de boxe thaïlandaise servant de couverture à son trafic de drogue.
Sa mère, chef d’une vaste organisation criminelle, débarque des États-Unis afin de rapatrier le corps de son fils préféré, Billy : le frère de Julian vient en effet de se faire tuer pour avoir sauvagement massacré une jeune prostituée. Ivre de rage et de vengeance, elle exige de Julian la tête des meurtriers.
Julian devra alors affronter Chang, un étrange policier à la retraite, adulé par les autres flics …


Ma critique de "Only God Forgives": Attention Nicolas Winding Refn réalise un film très spécial! Après "Drive", si vous aviez peur d'une rebelote, et bien pas du tout... Disons le franchement, on est loin du film grand public.

only god forgives

Le cinéaste donne a son oeuvre une esthétique très particulière et confirme son art de manier les ambiances comme parfait scénographe. On ne voit quasiment pas la lumière du jour, les dialogues sont peu nombreux, pour nous plonger dans une atmosphère pesante à souhait: une image rouge épileptique, une BO electrique, des scènes de torture, des crimes, le tout organisé dans une longue fresque d'artifices avec le dynamisme d'une courses de tortues! L'intention est plutôt bonne et audacieuse. "Only God Forgives" est pour sûr un film qui va rester en mémoire. A la fois pour sa lenteur et pour sa violence.

only god forgives 2

Car au niveau du scénario et du rythme, c'est plus compliqué! L'intérêt de l'histoire est très sommaire, l'intrigue n'est pas très riche et brasse de l'air. De plus, le montage sous forme de longues scènes inutiles installe un certain ennui. L'histoire n'est intéressante que pour le vécu des personnages et leurs douleurs. Le genre d'histoire laborieuse sur le moment, mais qui fait réfléchir à la sortie, sur quel sens lui attribuer.

only god forgives 3

Côté casting, on retrouve Kristin Scott Thomas dans un rôle peu familier, avec un look de très bon genre^^. Mais déception pour Ryan Gosling, qui franchement ne montre pas une interprétation grandiose... Il dégage l'expression de l'acteur qui se voit en train de jouer.

Un style unique et malsain, à la fois esthétique et de mauvais goût : le genre qui passe ou qui casse.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OOCOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance oppressante très stylisée
-
pour le sex-appeal de Ryan^^
- pour une oeuvre originale dans sa forme

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une scène de torture assez insoutenable : un - de 12 ans léger...
- un scénario sans véritable histoire, au rythme pesant
- pour le jeu décevant de Ryan Gosling

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3 mai 2013

La cage dorée

20504068Comédie

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drap_francais Film portugais, français

Note: 14,5/20

Date de sortie: 24 avril 2013
Réalisateur:
Ruben Alves
Acteurs principaux:
Rita Blanco, Joaquim De Almeida, Roland Giraud
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
Dans les beaux quartiers de Paris, Maria et José Ribeiro vivent depuis bientôt trente ans au rez-de-chaussée d’un bel immeuble haussmannien, dans leur chère petite loge. Ce couple d’immigrés portugais fait l’unanimité dans le quartier : Maria, excellente concierge, et José, chef de chantier hors pair, sont devenus au fil du temps indispensables à la vie quotidienne de tous ceux qui les entourent. Tant appréciés et si bien intégrés que, le jour où on leur offre leur rêve, rentrer au Portugal dans les meilleures conditions, personne ne veut laisser partir les Ribeiro, si dévoués et si discrets. Jusqu’où seront capables d’aller leur famille, les voisins, et leurs patrons pour les retenir ? Et après tout, Maria et José ont-ils vraiment envie de quitter la France et d’abandonner leur si précieuse cage dorée ?


Ma critique de "la Cage dorée": Il s'agit d'une comédie enrobée de tendresse grâce au bon jeu et à la sympathie des acteurs. L'histoire de ce couple d'immigrés portugais est mise en scène avec une certaine sensibilité. Cette "cage dorée" respire la sincèrité, de façon à ce que le spectateur s'interesse facilement aux péripéties de la famille. Le réalisateur interroge les clichés d'une manière efficace, avec quelques moments d'humour. Malgré tout, le rythme est parfois creux, et l'histoire reste dispensable.

la cage dorée

Une comédie humaine qui dispose d'une belle interprétation et de bonnes intentions.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour des personnages attachants
-
pour la fraîcheur d'une comédie sans prétention
-
pour le sujet de l'immigration en France


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un aspect téléfilm
- des clichés soulignés
- un rythme assez lisse et attendu

9 mai 2013

Evil Dead

20539128Horreur d131000d

67564366

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 1 mai 2013
Réalisateur:
Fede Alvarez
Acteurs:
Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
Mia a déjà connu pas mal de galères dans sa vie, et elle est décidée à en finir une bonne fois pour toutes avec ses addictions. Pour réussir à se sevrer de tout, elle demande à son frère David, sa petite amie Natalie et deux amis d’enfance, Olivia et Eric, de l’accompagner dans la cabane familiale perdue au fond des bois. Dans la cabane isolée, les jeunes gens découvrent un étrange autel, et surtout un livre très ancien, dont Eric commet l’erreur de lire un passage à haute voix. Les plus épouvantables des forces vont se déchaîner sur eux…


Ma critique de "Evil Dead": Remake du film de Sam Raimi (1981), "Evil Dead" joue la carte du gore appliqué. L'histoire est classique, avec une cabane isolée, un groupe de jeunes, et le "démon" qui arrive pour tout perturber... Les personnages ne tombent pas trop dans le ridicule, et la petite copine blonde est même plutôt sympathique pour une fois! par contre, le scénario reste assez stupide.

evil dead

On peut reprocher au film de ne pas allier le gore à l'épouvante, puisque la tension psychologique est un peu faible. Je ne me souviens pas d'avoir sursauter par exemple. Par contre de jolies scènes de mutilation sont au rendez-vous (à la limite entre le gore rigolo et le gore réaliste = soutenable dans l'ensemble)! Un ton assez sérieux, une ambiance assez crade, de nombreux excès en la matière : à réserver aux adeptes du genre.

Le type horreur gore.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Horreur:        OOOCO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance boucherie avec le forfait membres découpés
-
pour la mise en scène efficace
- pour les acteurs inconnus


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- expérience la plus terrifiante? euh non...
- une angoisse faible
- les fausses fins...

8 mai 2013

Les Croods

20502151Animation

67564366

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 10 avril 2013
Réalisateur:
Chris Sanders, Kirk DeMicco
Doublage VO:
Nicolas Cage, Ryan Reynolds
Durée:
1h32

Synopsis (Allociné) :
Lorsque la caverne où ils vivent depuis toujours est détruite et leur univers familier réduit en miettes, les Croods se retrouvent obligés d’entreprendre leur premier grand voyage en famille. Entre conflits générationnels et bouleversements sismiques, ils vont découvrir un nouveau monde fascinant, rempli de créatures fantastiques, et un futur au-delà de tout ce qu’ils avaient imaginé.
Les Croods prennent rapidement conscience que s’ils n’évoluent pas… ils appartiendront à l’Histoire.


Ma critique de "Les Croods": Un film d'animation qui se déroule au temps de la préhistoire autour d'une sympathique famille de Cro-magnon. Les personnages sont plutôt convenus : le père est ultra-protecteur, la grand-mère cynique, la fille curieuse et aventurière... Suite à la destruction de leur caverne, "Les Croods"  vont devoir apprendre à vivre dans le danger mais aussi découvrir le monde extérieur comme ils ne l'avaient jamais vu.

les croods

L'histoire en elle même est bon public, l'intrigue est légère, avec la rencontre d'étranges créatures et des dialogues centrés sur les liens de la famille. La mise en scène de l'action est souvent rythmée et prometteuse (les chasses à l'oeuf!). Mais attention au faux-rythme...

les croods2

Dans les points négatifs, la construction du récit demeure banale et l'enjeu du voyage est définit d'une façon assez pauvre. Le divertissement reste raisonnable mais pas plus trépidant que ça! Les péripéties et les gags sont calculés pour le jeune public, la morale n'est pas très parlante. Quant aux graphismes, l'ensemble est coloré et rondouillet, mais le dessin est un peu trop numérique.

Un film préhistorique et familial qui manque un peu d'originalité.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'histoire familial et les personnages amusants
-
pour des scènes d'action en rythme
- pour l'humour sur la belle-mère


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des péripéties qui s'épuisent, parfois ennuyeuses pour les plus grands
- des idées souvent déjà vus (la famille, les paysages..)
- pour ne pas se tracasser au début du film; "mais la voix du père, c'est qui?"

11 avril 2013

Jack le chasseur de géants

20463658Fantastique

67564366

Film américain

Note: 14/20 ♥♥

Date de sortie: 27 mars 2013
Réalisateur:
Bryan Singer
Acteurs principaux:
Nicholas Hoult, Eleanor Tomlinson, Ewan McGregor
Durée:
1h50

Synopsis (Allociné) : 
Lorsqu’un jeune fermier ouvre par inadvertance la porte entre notre monde et celui d’une redoutable race de géants, il ne se doute pas qu’il a ranimé une guerre ancienne… Débarquant sur Terre pour la première fois depuis des siècles, les géants se battent pour reconquérir leur planète et le jeune homme, Jack, doit alors livrer le combat de sa vie pour les arrêter. Luttant à la fois pour le royaume, son peuple et l’amour d’une princesse courageuse, il affronte des guerriers invincibles dont il s’imaginait qu’ils n’existaient que dans les contes. L’occasion, pour lui, de devenir une légende à son tour.


Ma critique de "Jack le chasseur de Géants": Bryan Singer réalise un film d'aventure qui affirme son goût pour le divertissement simple et efficace. Le scénario est une adaptation assez libre du conte "Jack et le haricot magique". N'attendant tellement rien de ce film, il en reste à la sortie un goût plutôt favorable.

Les ingrédients fondamentaux sont là, maniés dans un effort de fantaisie : les décors médiévaux carton-pâte et numérique, la douce romance, les affreux méchants, la présence d'une musique héroïque pour souligner chaque action. L'esprit enfantin de la réalisation, le côté amical des personnages nous entraîne dans l'aventure, malgré les faiblesses liées au genre. Un spectacle moins splendide que le "Magicien d'Oz" dans la forme, mais peut-être un peu plus fun sur le fond.

jack le chaseur de géants

Une petite fantaisie qui divertit l'esprit!

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOCO

 

Intéressant? -

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance divertissante et une action assez riche
-
pour la musique cinéma
- pour le très charismatique Ewan McGregor qui efface le jeune Nicholas Hoult


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des effets spéciaux qui laissent parfois à désirer, les géants sont vraiment moches
- une trame scénaristique un peu quelconque qui s'oublie vite!
- à fuir pour ceux qui n'aiment pas les clichés faciles^^

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12 août 2010

Insoupçonnable

19459253Thriller

Film français, suisse


Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Gabriel Le Bomin

Acteurs principaux: Charles Berling, Laura Smet, Marc-André Grondin

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Henri est convaincu que Lise, sa nouvelle et jeune femme, l’aime sincèrement.
Henri est aussi convaincu que Sam, le témoin de leur mariage, est le frère de Lise.
La machination est parfaite. Enfin presque...
 

Ce que j'ai pensé du film: une mise en scène intéressante, qui nous plonge dans l'univers du thriller. La musique est très présente, mais en deviendrait presque pesante. Cependant, quelques déceptions avec une fin un peu brouillonne et des invraisemblances. L'ensemble se laisse regarder, mais rien d'exceptionnel.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO


2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène classique mais prenante

- les beaux yeux de Marc-André Grondin


2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- la fin pas très satisfaisante
- des personnages pas convaincants


17 novembre 2012

Nous York

20225676Comédie

drap_francais Film français

Note: 11/20

Date de sortie: 7 novembre 2012
Réalisateur:
Géraldine Nakache, Hervé Mimran
Acteurs principaux:
Leïla Bekthi, Géraldine Nakache, Manu Payet
Durée:
1h38

Synopsis (Allociné) :
Michaël, Nabil et Sylvain, trois trentenaires de Nanterre, débarquent à New York par surprise à l'occasion de l’anniversaire de Samia, leur amie d'enfance. C'est Gabrielle, elle aussi une amie de toujours qui a tout organisé. Les deux copines ont quitté leur cité depuis deux ans pour tenter leurs chances aux États-Unis. Samia est l'assistante personnelle d'une célèbre comédienne avec qui elle partage un sublime appartement. Gabrielle, quant à elle, travaille dans une maison de retraite où elle a lié une relation tendre avec Mme Hazan, une Française placée ici par ses enfants.


Ma critique de "Nous York": Après "Tout ce qui brille", le duo Géraldine Nakache et Hervé Mimran nous a concocté une virée à New-York entres potes. On ressort avec l'impression que l'équipe a bien du s'amuser pendant le tournage, sans fournir beaucoup d'effort pour amuser le spectateur lui aussi.

 

nous york

 

Derrière le rêve américain, l'histoire est globalement vide. L'humour est peu flamboyant, même si l'atmosphère "bons amis" n'est pas déplaisante. La musique est omniprésente dans le film pour rythmer les actions et susciter l'émotion. La BO valse sur des morceaux de pop américaine, mais ne comblent pas le manque de scénario. De même, les plans sur la ville sont très beaux, mais sans réelles intentions de mise en scène. Malgré tout, "Nous-York" fait bien passer le temps, et reste assez conforme à la bande-annonce.

Une comédie pas mémorable.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

 

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour l'ambiance touriste à New-York
-
pour le générique fantaisiste et les découvertes de la BO
-
pour le blouson jaune de Géraldine Nakache


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- pas d'histoire concrète
- le duo Leila/Géraldine sans nouveautés
- pauvre en dialogue, pauvre en humour

20 mai 2013

Mama

20250265Epouvante

drapeau-espagnol

drapeau_canada

Film espagnol, canadien 

Note globale: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 15 mai 2013
Réalisateur:
Andres Muschietti
Acteurs:
Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier
Durée:
1h40

Synopsis (Allociné) :
Il y a cinq ans, deux sœurs, Victoria et Lily, ont mystérieusement disparu, le jour où leurs parents ont été tués. Depuis, leur oncle Lucas et sa petite amie Annabel les recherchent désespérément. Tandis que les petites filles sont retrouvées dans une cabane délabrée et partent habiter chez Lucas, Annabel tente de leur réapprendre à mener une vie normale. Mais elle est de plus en plus convaincue que les deux sœurs sont suivies par une présence maléfique…


Ma critique de "Mama": Le climat d'angoisse est très bon, l'histoire est prenante, Jessica Chastain est très juste. Le film allie l'épouvante, le sentimental et le fantastique avec élégance. "Mama", co-produit par Guillermo Del Toro est une bonne surprise qui nous plonge dans un univers inquiétant, sans trop forcer sur l'horreur. De plus la fin n'est pas trop prévisible.

mama

Un film de fantôme très sympa.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Peur:             OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour la tension inquiétante bien maîtrisée
-
pour les cheveux qui bougent tout seul sur le sol
- pour Jessica Chastain en rockeuse brune

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un sujet pas forcément très original sur le fond
- les effets spéciaux de la Mama parfois moyens
- pas extrêment effrayant...

14 avril 2013

Les amants passagers

20467504Comédie

drapeau-espagnol

Film espagnol

Note: 12/20

Date de sortie: 27 mars 2013
Réalisateur:
Pedro Almodovar
Acteurs principaux:
Javier Camara, Carlos Aceres
Durée:
1h30

Synopsis (Allociné) :
Des personnages hauts en couleurs pensent vivre leurs dernières heures à bord d’un avion à destination de Mexico. Une panne technique met en danger la vie des personnes qui voyagent sur le vol 2549 de la compagnie Península. Les pilotes s'efforcent de trouver une solution avec le personnel de la tour de contrôle.


Ma critique de "Les Amants Passagers": Le nouveau Almodovar est une comédie à l'essence farfelue qui possède malheureusement un rythme moyennement abrasif.

les amants passagers

Au lieu de jouer la carte de l'humour loufoque, l'intention du réalisateur se résume à une métaphore un peu limitée : la société espagnole comparée à un avion en péril qui ne sait pas où il va atterrir, l'occasion de faire passer quelques messages. L'idée n'est pas déplaisante, mais le sentiment d'une mise en scène biscornue et de propos redondants ralentissent fortement la dynamique du film.

les amants passagers 2

Chaque personnage est plus ou moins excentrique, donnant lieu à une part de fantaisie non négligeable et des dialogues sucrés. La situation et la nonchalance du personnel à bord est amusante, mais l'intrigue tourne en rond. On retiendra surtout la présence des trois stewards gays qui place le thème de l'homosexualité en première ligne, en jouant de manière curieuse avec les poncifs du genre. Spécial.

L'esthétique de la mise en scène + l'exentricité des longs dialogues + le message flou, rappellent parfois l'univers de Woody Allen.

"Les Amants passagers": une comédie fantaisiste, mais le script initial ne s'élève pas à l'amplitude espérée. 

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? -

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour une comédie extravagante
-
pour le contexte de départ amusant
-
pour l'apparition furtiv


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une inspiration redondante
- humour et propos curieux
- intérêt limité

9 mars 2013

Die Hard : belle journée pour mourir

20417688Action

67564366Film américain

Note: 9/20 ϟ

Date de sortie: 20 février 2013
Réalisateur:
John Moore
Acteurs:
Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch
Durée:
1h36

Synopsis (Allociné) : 
Bruce Willis est de retour dans son rôle le plus mythique : John McClane, le « vrai héros » par excellence, qui a le talent et la trempe de celui qui résiste jusqu’au bout.
Cette fois-ci, le flic qui ne fait pas dans la demi-mesure, est vraiment au mauvais endroit au mauvais moment après s’être rendu à Moscou pour aider son fils Jack, qu’il avait perdu de vue. Ce qu’il ignore, c’est que Jack est en réalité un agent hautement qualifié de la CIA en mission pour empêcher un vol d’armes nucléaires. Avec la mafia russe à leur poursuite et la menace d’une guerre imminente, les deux McClane vont découvrir que leurs méthodes radicalement différentes vont aussi faire d’eux des héros que rien ne peut arrêter.


Ma critique de "Die hard - Belle journée pour mourir": Les décors n'arrivent jamais à survivre jusqu'à la scène suivante, ça en devient pénible! Tout est dans l'action et l'explosion. Ce 5ème volet de "Die Hard" est franchement le moins réussi, tant le réalisateur n'a que l'action de série B collée à la caméra. L'idée de situer l'action en Russie? Pour faire ça, c'était pas vraiment la peine...

die hard belle journée

Aucune finesse dans les dialogues, et seulement deux ou trois bonnes boutades ("dire que je te croyais un fils à problème"). L'humour second degré n'arrive pas à s'intégrer naturellement, John McClane joue sur un ton blasé, n'est plus qu'une caricature de lui même, bof ça colle pas. Le scénario est chargé d'incohérences qui repousse cette pâle production aux limites du ridicule (viens faire un tour à Tchernobyl...zzz...) Les effets spéciaux sont par ailleurs assez inégaux, avec de très bonnes cascades, et des synthèses plus grossières.

Heureusement, plus le film avance, plus on s'habitue à son rythme bourrin, et plus on se prend au jeu.

die hard belle journée 2

Trop d'action tue l'action, même avec Bruce Willis. La saga perd en crédibilité...

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? Non

Divertissant? Moyennement correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour beaucoup d'action avec des sauts vertigineux à travers les vitres
-
pour se mettre en mode popcorn
- pour Bruce Willis qui parle de Grenoble, oh my god ça m'a réveillé



3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des dialogues flop flop
- le seul intérêt de l'histoire c'est de faire tout sauter
- un rythme vide qui lasse

27 avril 2011

Source Code

19693276Science-fiction

67564366 Film américain

Note: 13/20

Date de sortie: 20 avril 2011
Réalisateur:
Duncan Jones
Acteurs principaux:
Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga
Durée:
1h33

Synopsis (Allociné) :
Colter Stevens se réveille en sursaut dans un train à destination de Chicago. Amnésique, il n’a aucun souvenir d’être monté dedans. Pire encore, les passagers du train se comportent avec lui avec familiarité alors qu’il ne les a jamais vus. Désorienté, il cherche à comprendre ce qui se passe mais une bombe explose tuant tout le monde à bord.


Ma critique de "Souce Code": Voilà un film de science-fiction regardable, mais difficilement passionnant. Celui-ci n'apporte rien de neuf dans la réflexion voyage espace-temps, pire, le scénario n'est vraiment pas rigoureux, même si l'idée reste bonne. La mise en scène n'est pas mauvaise mais le déroulement de l'intrigue n'est pas très bouleversant. Les personnages sont rigides et caricaturaux, l'intérêt du film reste limité. Cependant, l'ambiance est assez bien gérée, souvent oppressante, et on se laisse prendre au jeu des scènes qui se répètent, où le héros doit sauver le monde.

Sympathique mais pas passionant...

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Un peu

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une idée de base intéressante

- divertissant

- une mise en forme appliquée


3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début:
- une réflexion pauvre, déjà-vu
- répétitif
- peu rigoureux

29 avril 2013

The Grandmaster

20510037Thriller

Film hong-kongais, chinois

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 17 avril 2013
Réalisateur:
Wong-Kar-Wai
Acteurs:
Tony Leug Chiu Wai, Zhang Ziyi
Durée:
2h03

Synopsis (Allociné) :
Chine, 1936. Ip Man, maître légendaire de Wing Chun (un des divers styles de kung-fu) et futur mentor de Bruce Lee, mène une vie prospère à Foshan où il partage son temps entre sa famille et les arts-martiaux. C’est à ce moment que le Grand maître Baosen, à la tête de l’Ordre des Arts Martiaux Chinois, cherche son successeur. Pour sa cérémonie d’adieux, il se rend à Foshan, avec sa fille Gong Er, elle-même maître du style Ba Gua et la seule à connaître la figure mortelle des 64 mains. Lors de cette cérémonie, Ip Man affronte les grand maîtres du Sud et fait alors la connaissance de Gong Er en qui il trouve son égal. Très vite l’admiration laisse place au désir et dévoile une histoire d’amour impossible. Peu de temps après, le Grand maître Baosen est assassiné par l’un de ses disciples, puis, entre 1937 et 1945, l’occupation japonaise plonge le pays dans le chaos. Divisions et complots naissent alors au sein des différentes écoles d’arts martiaux, poussant Ip Man et Gong Er à prendre des décisions qui changeront leur vie à jamais…


Ma critique de "The Grandmaster": C'est le genre de film très particulier (qui pour une question de goût ne m'inspire pas grand chose...) L'ambition de raconter une grande fresque sur la Chine et le kung fu est pourtant alléchante. L'oeuvre du réalisateur Wong-Kar-Wai se révèle assez complexe, en multipliant les intrigues.

the grandmaster

Les personnage se livrent à des codes sentimentaux et dramatiques qui permettent d'introduire les codes d'honneur du kung-fu. L'ensemble se construit autour de scènes de combat filmées dans un style certain et une photographie travaillée. L'aspect visuel de l'image est de ce point de vue réussi. C'est le genre de film qu'on veut apprécier pour sa démarche à la fois intimiste, historique et artistique. Bref, sûrement pas nul en soi, mais j'ai trop dormi pour en parler correctement.

Les scènes se révèlent assez ronflantes, avec de nombreux personnages, des dialogues un peu pompeux... Il faut suivre sous peine de décrocher. Faute à l'humeur ou non, "The Grandmaster" n'a pas réussi à m'intéresser.

Du kung-fu intellectuel.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Sûrement

Divertissant? Bof

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour la qualité de la mise en scène visuelle
-
pour l'ambition du scénario aux enjeux dramatiques
- pour ceux qui aiment les arts martiaux


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un rythme ennuyeux difficile
- les méandres du scénario, pas toujours très accessible
- film asiatique, on est pas toujours bien habitué

3 mars 2013

Les Bêtes du sud sauvage

20251251Drame

67564366Film américain

Note: 14/20

Date de sortie: 12 décembre 2012
Réalisateur:
Benh Zeitlin
Acteurs:
Quvenzhané Wallis, Dwight Henry
Durée:
1h32

Synopsis (Allociné) : 
Hushpuppy, 6 ans, vit dans le bayou avec son père.
Brusquement, la nature s'emballe, la température monte, les glaciers fondent, libérant une armée d'aurochs.
Avec la montée des eaux, l'irruption des aurochs et la santé de son père qui décline, Hushpuppy décide de partir à la recherche de sa mère disparue.


Ma critique de "Les Bêtes du Sud Sauvage": Ce film a cette volonté de suggérer une philosophie des mots et des images. A travers la manière de travailler la lumière, le mouvement ou la musique, le réalisateur compose le portrait d'une relation père/fille emplit d'une enivrante sensibilité. Nous sommes dans les marais de la Louisiane où une communauté s'est formée pour ne vivre de rien. Un tableau à la fois crasseux et poétique revendiquant une misère qui ne fait pas forcément le malheur.

Le film tient beaucoup à la prestation de la toute jeune actrice nommée aux Oscars. Quvenzhané Wallis porte d'une manière conséquente l'émotion que l'on retrouve derrière chaque scène : une prestation plutôt juste et réussit, bien que sûr d'elle et monocorde.

Les effets de la mise en scène installent un trouble à double tranchant : un lyrisme visuel qui cache des petits moyens financiers, des péripéties pauvres, un contexte stérile pas toujours bien définit, un rythme de huis-clos longuet... On se laisse charmer ou pas.

La caméra qui tremble est par contre franchement pénible au début.

Un conte dramatique chargé de bonnes intentions. De la sensibilité mais aussi quelques maladresses.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour une mise en scène qui joue l'émotivité
-
pour juger du jeu de la jeune actrice
- pour l'alliance des mots, des images et de la musique


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une caméra qui tremble beaucoup!
- un scénario qui a tendance à faire du surplace et à toucher l'ennui
- la profondeur du message reste légèrement vain

1 septembre 2017

Les Proies

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Drame

67564366 Film américain

Note: 14/20

Date de sortie: 23 août 2017
Réalisateur:
Sofia Coppola
Acteurs :
Colin Farrell, Nicole Kidman, Kirsten Dunst
Durée:
1h33

Synopsis (Allociné) :
En pleine guerre de Sécession, dans le Sud profond, les pensionnaires d'un internat de jeunes filles recueillent un soldat blessé du camp adverse. Alors qu'elles lui offrent refuge et pansent ses plaies, l'atmosphère se charge de tensions sexuelles et de dangereuses rivalités éclatent. Jusqu'à ce que des événements inattendus ne fassent voler en éclats interdits et tabous.


Ma critique de "Les Proies": ll faut se dire d'entrée de jeu, que le nouveau Sofia Copala n'échappe pas au principal souci des films de la réalisatrice : le rythme particulièrement lent. Nous pouvons aussi préciser qu'il s'agit d'un remake d'un film éponyme de 1971. Le contexte de la guerre de Sécession est la toile de fond à un décor en huis clos, celui du pensionnat de Miss Martha. Toutefois, grâce à un jeu maîtrisé dans le dévoilement et le comportement des personnages, le suspense réussit à retenir l'attention.

La première partie du long métrage pose les clés de l'histoire et les personnages, servis par un casting étoilée. Chaque comédienne endosse un rôle sur mesure et sans surprise, là où on a l'habitude de les voir. Une Nicole Kidman en costume d'époque et en maîtresse de maison, une Elle Fanning en jeune fille provocante... On apprécie la finesse d'écriture et la bonne direction d'acteurs, sans tomber dans les caricatures et les névroses à trois sous. Les héroïnes, les tensions et les rivalités savent rester vraies. Cette pudeur du récit est assez appréciable.

L'enjeu de la mise en scène est donc de faire monter la tension progressivement. Ce point est assez réussi, au risque de perdre quelques spectateurs sur la durée ! Un exercice de style où l'action anecdotique frôle à quelques reprises l'ennui. En effet, le script reste au final très léger...

Un film d'atmosphère où les actions sont réduites au minimum.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour le casting principalement féminin qui sert un récit humain

- pour
les décors d'époque photogéniques
- pour le prix de la mise en scène à Cannes


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une action qui progresse de manière lente
- ce n'est pas un thriller dans le sens générique du terme
- on retrouve les thèmes de Sofia Coppola sans grande surprise

8 septembre 2017

120 battements par minute

19744228_jpg-r_760_x-f_jpg-q_x-20110520_062219

Drame

67563699Film français

Note: 14/20

Date de sortie: 30 août 2017
Réalisateur:
Robin Campillo
Acteurs :
Nahuel Perez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel
Durée:
2h20

Synopsis (Allociné) :
Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d'Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l'indifférence générale.
Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.


Ma critique de "120 battements par minute": Un sujet fort, celui du Sida et des militants d'Act Up Paris au début des années 90. Une mise en scène tout aussi forte. La caméra nous enferme d'abord dans les réunions et les débats musclés du groupe, puis s'immisce petit à petit dans les relations intimes d'un amour naissant. Plus documentaire que larmoyant, le film met à l'honneur le thème du combat. Le hic c'est que ça dure 2h20 et que ça finit par faire long...

Un film riche en matière.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour son Grand Prix au festival de Cannes

- pour un discours marquant

- pour l'immersion réussie


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- c'est long dans l'ensemble
- pas vraiment d'émotion chez le spectateur
- des scènes un peu crues

4 septembre 2017

Seven Sisters

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Science-Fiction

67564366 6756397367563699drapeau_belgiqueFilm américain, britannique, français, belge

Note: 14/20

Date de sortie: 30 août 2017
Réalisateur:
Tommy Wirkola
Acteurs :
Noomi Rapace, Glenn Close, Willem Dafoe
Durée:
2h04

Synopsis (Allociné) :
2073. La Terre est surpeuplée. Le gouvernement décide d’instaurer une politique d’enfant unique, appliquée de main de fer par le Bureau d’Allocation des Naissances, sous l’égide de Nicolette Cayman. Confronté à la naissance de septuplées, Terrence Settman décide de garder secrète l’existence de ses 7 petites-filles. Confinées dans leur appartement, prénommées d’un jour de la semaine, elles devront chacune leur tour partager une identité unique à l’extérieur, simulant l’existence d’une seule personne : Karen Settman. Si le secret demeure intact des années durant, tout s’effondre le jour où Lundi disparait mystérieusement…


Ma critique de "Seven Sisters": Le synopsis du film d'anticipation est alléchant : garder l'existence secrète de sept soeurs dans une politique de l'enfant unique. Le film de Tommy Wirkola jouit d'une très bonne dynamique de thriller, le suspense permet de ne pas s'ennuyer, et l'histoire est vraiment accessible à tous (si l'on omet les scènes sanglantes ;).

L'actrice Noomi Rapace se multiplie par 7, un défi audacieux et bien mené à l'écran. Malgré une mise en scène précise et une histoire mieux développée que la moyenne, il manque un enjeu vraiment renversant ! L'essouflement du récit se traduit par la maladresse des facilités, des émotions qui n'ont pas le temps de se développer, et des scènes/enjeux déjà vus... De plus, les personnalités de chaque soeur restent anecdotiques, se résumant à un jeu de maquillage et de perruques. Sympathique, mais sans plus.

Le scénario n'a pas réussi à se démarquer avec génie, le cliché de l'organisation autoritaire à démanteler est une fausse bonne idée. Une histoire efficace dans sa construction mais qui n'ouvre ni réflexion ni émotion profondes.

On reste indifférent : pas un film culte, mais un divertissement honnête.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour la performance d'une actrice pour sept personnages

- pour
le contexte d'anticipation et sa bonne mise en place
- pour le rythme à suspense et un scénario construit


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- une mise en scène au style assez impersonnel
- le dénouement existant mais pas renversant
- le manque d'un questionnement un peu plus philosophique...

8 septembre 2017

Le Prix du succès

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Comédie dramatique

67563699Film français

Note: 14/20

Date de sortie: 30 août 2017
Réalisateur:
Teddy Lussi-Modeste
Acteurs :
Tahar Rahim, Roschdy Zem, Maïwenn
Durée:
1h32

Synopsis (Allociné) :
Brahim est un humoriste en pleine ascension. Sa réussite, il la doit à lui-même et à l'amour qu'il porte à Linda. Bon fils, il soutient les siens depuis toujours. Mais pour durer, Brahim doit sacrifier son grand frère, manager incontrôlable. Si l'échec peut coûter cher, Brahim va payer un tribut encore plus lourd au succès.


Ma critique de "Le Prix du succès": L'histoire d'un humoriste qui doit gérer sa récente célébrité avec ses relations de famille. Le scénario est assez bien écrit, et le rythme est plutôt bien mené. Le film est traité avec un regard crédible et les acteurs sont à leur place. On ne s'ennuie pas, mais certaines banalités dramatiques et une musique un peu lourde rabaisse l'ensemble.

Un film sincère.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

 

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour les fans de Tahar Rahim

- pour l'authenticité des dialogues

- pour le thème du conflit relationnel


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des rebondissements pas très originaux
- une bande-son hors-sujet
- pas transcendant émotionnellement parlant

24 décembre 2015

Star Wars - Le Réveil de la Force

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Science-Fiction

67564366 Film américain

Note: 16,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 16 décembre 2015
Réalisateur:
J.J. Abrams
Acteurs principaux:
Daisy Ridley, John Boyega
Durée:
2h15

Synopsis (Allociné) :
Dans une galaxie lointaine, très lointaine, un nouvel épisode de la saga "Star Wars", 30 ans après les événements du "Retour du Jedi".


Ma critique de "Star Wars - Le réveil de la Force": Il fallait avoir du cran pour reprendre la saga culte Star Wars attendue par de nombreux fans. Le résultat n'est absolument pas décevant. Ouf !

star wars réveil de la force

Les évènements prennent place après les anciens films, pour nous révéler 30 ans après, le destin de la Galaxie. La première qualité du film est d'introduire avec beaucoup de talent de nouveaux personnages. Ils ont des caractères variés et bien à eux (la jeune femme intelligente, le pilote cool, le guerrier en manque de confiance, et un nouveau robot trop mignon!). On s'attache très vite à eux, les acteurs sont bons, les dialogues bien écrits (avec quelques pointes d'humour). Le casting est vraiment réussi.

Nos nouveaux héros s'embarquent dans une dangereuse aventure dont le spectateur suit l'évolution avec plaisir. L'intérêt est encore plus grand, quand on sait que la rencontre avec les anciens personnages n'est pas très loin. Le film joue sur la nostalgie et c'est tant mieux, mais l'intensité émotionnelle aurait pu être plus forte (c'est un peu ma déception même si je n'aurai pas fait mieux ;). La musique manque aussi de saveur, c'est dommage.

Le scénario expose un tout nouveau contexte, de nouvelles bases, avec la volonté de ne pas tout dire sur un passé qui semble riche en histoire. Comment en est on arrivé là ? La curiosité est maintenue. On peut cependant noter que le scénario en lui même ne se mouille pas trop... L'histoire a vraiement un air de déjà-vu : un robot qui contient des plans secret, une méga étoile de la mort... ça rappelle la structure de l'épisode original.

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Le deuxième point fort du film est de reprendre avec intelligence les décors mythiques de la saga, sans trop en faire du point de vue numérique. L'univers visuel n'est pas dénaturé. L'héroïne garde même une coupe de cheveu sympathique ! On retrouve tout de même de longues scènes d'action (bataille dans l'espace, combat au sabre laser...) mais l'équilibre est trouvé pour ne pas s'ennuyer.

Les points faibles restent donc superficiels. Par exemple, les méchants du côté obscur changent de ton, avec un profil pas très mature, rappelant certain film "jeunesse". Dans le même aspect, l'emprunt à des images pas très novatrices, vue dans d'autres films (l'hologramme géant) est vraiment moyen. Enfin, on peut sûrement trouver de nombreuses incohérences de parcours, des facilités ou encore des choix qui défient nos attentes. Tout dépend du niveau d'exigence du spectateur^^

star wars réveil de la force3

Un épisode qui renouvelle bien la saga avec une pointe de nostalgie !

 

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:       OOCOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour être dans l'air du temps : c'est LE nouvel épisode Star Wars !
-
pour l'ambiance familière et l'équilibre nouveaux/anciens personnages
- pour le mélange action, drame, humour...


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- la tête du nouveau méchant sous le masque, wtf ?
- la trame du scénario un peu proche du tout premier film
- il faut toujours aimer l'ambiance SF de la saga pour apprécier

23 mars 2014

Diplomatie

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Drame

drap_francais Film français, allemand

Note: 14,5/20 ♥♥

Date de sortie: 5 mars 2014
Réalisateur:
Volker Schlöndorff
Acteurs principaux:
André Dussollier, Niels Arestrup
Durée:
1h24

Synopsis (Allociné) :
La nuit du 24 au 25 août 1944. Le sort de Paris est entre les mains du Général Von Choltitz, Gouverneur du Grand Paris, qui se prépare, sur ordre d'Hitler, à faire sauter la capitale. Issu d'une longue lignée de militaires prussiens, le général n'a jamais eu d'hésitation quand il fallait obéir aux ordres. C'est tout cela qui préoccupe le consul suédois Nordling lorsqu'il gravit l'escalier secret qui le conduit à la suite du Général à l'hôtel Meurice. Les ponts sur la Seine et les principaux monuments de Paris Le Louvre, Notre-Dame, la Tour Eiffel ... - sont minés et prêts à exploser. Utilisant toutes les armes de la diplomatie, le consul va essayer de convaincre le général de ne pas exécuter l'ordre de destruction.


Ma critique de "Diplomatie": Un affrontement en huis-clos entre deux comédiens sous fond de contexte historique, voilà ce que nous promet "Diplomatie" de Volker Schlöndorff.

Le film s'inspire d'évènements réels mais explique de manière fictionnelle comment le général nazi Von Choltitz se résigna à détruire Paris à la fin de l'occupation allemande. Il relate ainsi comment la nuit précédent la libération de la capitale, le consul suédois tenta de convaincre le gouverneur de ne pas faire sauter la ville.

diplomatie

La mise en scène théâtrale permet de faire monter le suspense et de révéler une vraie force de dialogues, derrière lesquels se cachent des enjeux humains et politiques. Pour illuminer le propos, André Dussollier et Niels Arestrup se prêtent à un duel verbal bien aiguisé.

Le film prend la forme d'un exercice qui reste assez court pour ne pas ennuyer le spectateur et ouvrir sa curiosité sur cet épisode historique. Le travail sur le fond sonore permet de créer un véritable film d'ambiance et un jeu de diplomatie crédible.

Cependant le théâtre filmé a ses limites, avec une action statique et un intérêt divertissant pas toujours évident.

Un exercice de diplomatie et de rhétorique pas trop barbant.

 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Émotion:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour le jeu de deux grands comédiens
-
pour l'enjeu dramatique amplifié
-
pour une rhétorique pas trop ennuyante

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- le théâtre filmé qui a ses limites
- l'issue du film pas très surprenante :)
- l'aspect bavard qui ne mérite pas forcément le grand écran

23 mars 2014

Monuments Men

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Aventure

67564366Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 12 mars 2014
Réalisateur:
George Clooney
Acteurs principaux:
George Clooney, Matt Damon, Bill Murray
Durée:
1h58

Synopsis (Allociné) :
En pleine Seconde Guerre mondiale, sept hommes qui sont tout sauf des soldats – des directeurs et des conservateurs de musées, des artistes, des architectes, et des historiens d’art – se jettent au cœur du conflit pour aller sauver des œuvres d’art volées par les nazis et les restituer à leurs propriétaires légitimes. Mais ces trésors sont cachés en plein territoire ennemi, et leurs chances de réussir sont infimes. Pour tenter d’empêcher la destruction de mille ans d’art et de culture, ces Monuments Men vont se lancer dans une incroyable course contre la montre, en risquant leur vie pour protéger et défendre les plus précieux trésors artistiques de l’humanité…


Ma critique de "Monuments Men": Suite à l'énorme campagne de promotion faite autour du film, il s'agit d'une véritable déception. Le sujet méconnu sur le sauvetage des oeuvres d'art pendant la guerre était franchement intéressant, mais le film n'a vraiment que cette originalité pour lui. George Clooney n'a pas réussi à faire un film digne de ce nom.

Côté scénario c'est le néant, tellement les personnages sont peu captivants et l'intrigue inexistante. Le casting est pourtant alléchant avec Matt Damon, Bill Murray, Cate Blanchett et le frenchie Jean Dujardin, mais il n'y a aucun esprit de groupe, chaque personnage semble indépendant des autres.

monuments men

Les quelques tentatives d'humour et d'émotion ne marchent pas. L'aventure est absente, les enjeux n'ont aucune dimension dramatique. Le problème ne vient pas du ton trop léger mais d'un film tout simplement mal fait. Enfin, le sujet qu'on pensait documenté apparaît mal exploité et complètement survolé: en apprend rien de plus.

Les abysses de l'ennui.

 

Réalisation:    OCOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Non

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour le sujet intéressant de la destruction des oeuvres d'art pendant la guerre
-
pour Jean Dujardin qui contre toute-attente s'en tire presque le mieux !
-
pour Matt Damon qui apporte des croissants et du brie pour le dîner du soir xD

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- un scénario mal construit complètement creux
- un sujet mal traité
- Zzz zzz

8 février 2015

Charlie Mortdecai

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Comédie policière

67564366Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 21 janvier 2015
Réalisateur: David Koepp
Acteurs principaux: Johnny Depp, Gwyneth Paltrow
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Beaucoup de monde est à la poursuite de Charlie Mortdecai : des Russes fous furieux, les services secrets britanniques très remontés, un terroriste international et même sa somptueuse épouse… Pour se tirer des situations impossibles qui le guettent, l’élégant marchand d’art et escroc occasionnel n’a que son charme. Il va lui en falloir beaucoup s’il veut s’en sortir vivant et être le premier à retrouver le tableau volé qui conduit au trésor caché des nazis…


Ma critique de "Charlie Mortdecai": Cette comédie policière n'est franchement pas intéressante malgré la présence de grandes stars comme Johnny Depp, d'Ewan McGregor ou encore Gwyneth Paltrow ! Le ton british et les répliques enfantines moulinent du vent.

charlie mortdecai

Charlie Mortdecai est un escroc marchand d'art mêlé à une trouble affaire. Johnny Depp compose un personnage comme il en a l'habitude, mais le texte ne suit pas. Reste les décors sympas qui nous plongent dans un univers farfelu entre aristrocratie et monde moderne. L'intrigue policière se laisse suivre, mais c'est poussif.

A éviter.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

 

Intéressant ? Non

Divertissant ? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour Johnny Depp moustachu
-
pour le ton plaisantin
-
pour les décors pimpants

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des dialogues qui rament
- pas très intéressant
- tentative d'humour assez spéciale

8 septembre 2011

This Must Be the Place

19765824Comédie dramatique

italieFilm italien, français, irlandais

Note globale: 12/20 ♥

Date de sortie: 24 août 2011

Réalisateur: Paolo Sorrentino

Acteurs principaux: Sean Penn, Judd Hirsch, Kerry Condon

Durée: 1h58

Synopsis (Allociné) :  Cheyenne est une ancienne star du rock. A 50 ans, il a conservé un look gothique, et vit de ses rentes à Dublin. La mort de son père, avec lequel il avait coupé les ponts, le ramène à New York. Il décide de poursuivre, à travers l'Amérique, la vengeance qui hantait son père.


Ce que j'ai pensé du film: "This must be the place" a l'idée de mettre en scène un personnage intrigant: une vieille star du rock amorphe. Un être complètement décalé du monde, un prototype cinématographique, l'incarnation d'un spleen désenchanté. La star du film c'est donc Sean Penn, dans un exercice de style curieux. Plus étrange encore, le détournement du scénario qui mélange les genres, pour nous amener dans un étrange périple de chasse aux nazis. Un film pas banal, qui possède une tonalité singulière. Le scénario nous embarque là où on ne l'attend pas, mais hélas, avec le sentiment parfois de nous mener nulle part. Les actes qui construisent le récit sont longs, et se penchent sur des détails peu passionnants, brouillons. Il s'agit finalement d'une curiosité qui manque de nervosité pour divertir pleinement, et qui manque d'arguments pour nous faire oublier la prestation de son acteur.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement


3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
-
un Sean Penn transformé
-
des pointes d'humour qui relativise l'esthétique dramatique
- un scénario peu prévisible

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le fil des sujets abordés
- des longueurs ennuyeuses
- personnage pas très crédible, message pas très évocateur

1 décembre 2010

Mords-moi sans hésitation

19535996Comédie (parodie)

irsn_dechet-radioactif_drapeau-usaFilm américain

Note: 12,5/20 

Date de sortie: 24 novembre 2010
Réalisateur:
Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Acteurs principaux:
Cary Elwes, Tobin Bell, Costas Mandylor
Durée:
1h22
Synopsis (Allociné) :
une parodie mordante et saignante de tous les films pour ados que l’on a pu voir sur les écrans ces dernières années, un hilarant jeu de massacre qui n’épargne ni les amours adolescentes ni les angoisses des jeunes...
Le cœur de Becca est écartelé entre deux garçons ; l’un, mystérieux, ténébreux et trop pâle pour être en bonne santé, et l’autre équilibré et gentil qui lui fait penser à « un petit frère gay ». Dans sa quête amoureuse pour les départager, Becca va devoir affronter un dîner de famille (sans en devenir elle-même le plat principal), et échapper à un groupe de vampires aux allures de Black Eyed Peas qui aimeraient eux aussi la déguster !


Ma critique de "Mords-moi sans hésitation": "Mords-moi sans hésitation" ou "Vampires Suck" pour les anglophones, est une parodie sympathique de la saga Twilight (+ tout ce qui est amour, vampires & co), mais au résultat assez mitigé.

mords moi

On prend plaisir à voir une parodie de Twilight à l'écran, et en même temps, les sketchs manquent souvent de qualité et de finesse. On en retiendra un humour assez faiblard dans son ensemble, mais parsemé de quelques bonnes plaisanteries et fantaisies (la team Jacob vs team Edward, l'apparition de Buffy par exemple, et quelques comiques de situation).

mords moi2

Le public visé est plutôt paradoxal: il faut avoir vu les films pour comprendre les blagues, et il faut savoir s'en moquer... Ce film mélange l'histoire du Twilight 1 et 2, en copiant chaque scène à sa sauce. On s'amuse assez bien au début, en découvrant de bonnes imitations qui nous font rire (acteurs, mimiques, décors...), mais plus le temps passe et plus ça s'essoufle, avec des gags de plus en plus lassants et de plus en plus absents.

mords moi3

Pour une fois on appréciera le doublage français, assez bénéfique, qui réussit à reprendre les mêmes voix que les personnages originaux.

Pas formidable, mais regardable.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:       OOOOO

 

Intéressant? Le côté parodique

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- quelques répliques et mimiques amusantes

- un film pop-corn

- des références externes sympathiques


3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- il faut avoir vu les films Twilight pour comprendre toutes les subtilités
- un rythme assez lassant
- une parodie tout en lourdeur...

13 mars 2010

The Ghost-Writer

19238405Thriller 

67563699Film français

Note: 15,5/20 

Date de sortie: 3 mars 2010
Réalisateur:
Roman Polanski
Acteurs principaux: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall
Durée: 2h08
Synopsis :
The Ghost, un " écrivain - nègre " à succès est engagé pour terminer les mémoires de l'ancien Premier ministre britannique, Adam Lang. Mais dès le début de cette collaboration, le projet semble périlleux : une ombre plane sur le décès accidentel du précédent rédacteur, ancien bras droit de Lang...


Ma critique de "The Ghost Writer": Ce film dégage une atmosphère vraiment intéressante grâce à la réalisation très réussie et maîtrisée de Roman Polanski. L'ambiance est assez oppressante, avec une sorte de huis-clos sur une île, des paysages mystérieux, une intrigue saisissante, une bonne performance des acteurs, une musique qui accompagne très bien l'ensemble, et une très belle photographie.

the ghost writer

Cet univers inquiétant fait cependant place à des scènes très longues parfois à la limite de l'ennui. L'histoire se met en route à la vitesse d'un escargot, et nous conduit tout droit vers un scénario pas très innovant. Même s'il s'agit d'un thriller politique, qui n'est pas mon thème de prédilection, je reste déçue par le manque de profondeur de l'histoire auquel nous mène les effets de suspense. En plus, il faut être assez concentré si on ne veut pas être perdu dans la dernière partie.

the ghost writer2

En résumé, la mise en scène m'a vraiment bien plu, et nous fait passer un très bon moment. Mais le dénouement n'est pas forcément à la hauteur des ambitions. Heureusement une double fin nous fait rebondir sur notre siège...

Très belle réalisation mais script un peu compliqué.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour les décors à ambiance
-
pour les fans d'Ewan McGregor
-
pour le mélange thriller et politique

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des longueurs...
- il faut se concentrer
- monotone

16 mars 2010

Shutter Island

19151192Thriller

67564366Film américain

Note: 16/20

Date de sortie: 24 février 2010
Réalisateur:
Martin Scorsese
Acteurs principaux:
Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams
Durée:
2h17
Synopsis (Allociné):
En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ?


Ma critique de "Shutter Island": Une atmosphère très sombre, des images de camps nazis un peu hors sujet, une musique obscure... Shutter Island décline une ambiance assez angoissante dans un huis-clos qui marche très bien.

shutter island

Le film ne se contente pas d'une simple enquête policière et aspire à des fantaisies factices et glauques. Entre flash-back, hallucination, rêve, folie et réalité, Martin Scorsese manipule le spectateur dans un chaos psychologique avec brio. Le récit est construit d'une manière pesante, avec des longueurs, et une issue qui laisse bien entendue perplexe entre beau tour de passe-passe et exercice présomptueux. Un film à revoir surtout pour son double niveau de lecture, preuve d'une réalisation soignée sur plusieurs niveaux.

Leonardo DiCaprio au top.

 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:        OOOOO

 

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

 

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
-
pour le film qui fait réfléchir
-
pour un vrai film d'ambiance
-
pour les très bons acteurs

 

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début:
- des images glauques
- un thriller bavard
- assez long dans la durée

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