Biopic

Film américain

Note: 9,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 16 janvier 2013
Réalisateur: Steven Spielberg
Acteurs: Daniel Day-Lewis, Sally Field,
Durée: 2h29
Synopsis (Allociné) : Les derniers mois tumultueux du mandat du 16e Président des États-Unis. Dans une nation déchirée par la guerre civile et secouée par le vent du changement, Abraham Lincoln met tout en œuvre pour résoudre le conflit, unifier le pays et abolir l'esclavage. Cet homme doté d'une détermination et d'un courage moral exceptionnels va devoir faire des choix qui bouleverseront le destin des générations à venir.

Ma critique de "Lincoln": Vu la pauvreté de la bande-annonce et la longueur du film, j'avais des doutes sur mes capacités à tenir devant "Lincoln". Attention note sévère en vue, qui ne reflète pas forcément les qualités objectives du film.

Non pas que le côté historique ne soit pas intéressant (abolition de l'esclavage), mais c'est zéro action, des personnages secondaires inutiles (Joseph Gordon-Levitt, quel rôle!), et un contexte de guerre difficilement expliqué. Autant dire qu'il faut apprécier le bla-bla politique avant de se lancer dans un tel biopic, qui se concentre laborieusement sur les derniers mois du célèbre président américain.

On ne peut pas reprocher à Spielberg d'avoir forcé le sentimentalisme, dans une mise en scène très sobre et intimiste. Le film éveille la curiosité sur cette période de l'histoire américaine, et possède une photographie grisâtre joliment travaillée. Cependant, je ressors avec l'impression qu'un documentaire aurait été plus utile mais surtout plus vivant!

Le scénario sur la course et la chasse à la voix politique est très descriptif et n'évolue pas bien. C'est ennuyeux, mais paradoxalement le film se regarde très bien et les 2h29 passent tranquillement (preuve : au dodo-baromètre je ne me suis pas endormie!!). Il y a un sens détaillée de la reconstitution qui nous laisse attentif au tableau politique dépeint devant nos yeux. De plus, les diverses réflexions, anectodes et boutades récitées par Lincoln tout au long de l'histoire, deviennent les bons moments d'écriture du film.

Côté acteur, l'interpréation de Daniel Day-Lewis est assez juste, mais c'est quand même le minimum syndical attendu dans ce genre de film, non?

Un cours d'histoire qui nous plonge dans un huis clos politique un peu pompeux.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Non

Comédie 

Film américain

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 13 mars 2013
Réalisateur: Judd Apatow
Acteurs: Paul Rudd, Leslie Mann
Durée: 2h14
Synopsis (Allociné) : Seul homme à la maison, Pete est marié depuis des années à Debbie avec qui il a eu deux filles, Charlotte et Sadie, âgées de 8 et 13 ans. Pete aura bientôt 40 ans et le bilan est rude : Unfiltered Records, la maison de disques indépendante qu’il a créée, bat de l’aile, son père Larry, qui a récemment, et artificiellement, engendré des triplés, compte éhontément sur son soutien financier pour nourrir cette nouvelle famille, et à la maison, la vie n’est pas non plus un long fleuve tranquille. Le quotidien avec Debbie et les filles est une série de conflits et de complications sans fin. Quant à Debbie, elle a ses propres difficultés professionnelles et filiales. Elle essaie opiniâtrement d’être une épouse et une mère parfaite, mais elle a un mal fou à négocier le virage de la quarantaine.

Ma critique de "40 ans mode d'emploi": Leslie Mann et Paul Rudd sont des acteurs sympathiques, apportant une bonne synergie à la nouvelle comédie de Judd Apatow sur les tracas du couple de la quarantaine.

Malheureusement, le propos de "40 ans mode d'emploi" est vite limité, et peut-être faute à une mauvaise VF, l'humour a du mal à s'imposer. Le regard sur le couple vieillissant a tendance à énumérer des clichés attendus de manière un peu scolaire, sans intrigue majeure.

Les aventures de cette famille américaine lambda tombe parfois dans le vulgaire, mais réussit à détacher quelques sourires quand il le faut. Un bilan qui reste donc mitigé, pour un film qui va très vite s'effacer de la mémoire.

Moyen. Une comédie populaire un peu trop lourdingue sur la durée et la pertinence des dialogues.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Comédie

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 15 août 2012
Réalisateur: Steven Soderbergh
Acteurs: Channing Tatum, Alex Pettyfer, Matthew McConaughey
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Mike a trente ans et multiplie les petits boulots : maçon, fabricant de meubles, etc…
Il se rêve entrepreneur. Il est surtout strip-teaseur.
Chaque soir, sur scène, dans un club de Floride, il devient Magic Mike.
Lorsqu’il croise Adam, il se retrouve en lui, l’intègre au club et décide d’en faire le Kid.
Mais le Kid a une sœur, qui n’est pas prête à trouver Mike irrésistible…

Ma critique de "Magic Mike": Magic Mike nous embarque dans l'univers du strip-tease, à la sauce chippendales avec un casting de choc: Tatum, Pettyfer, McConaughey. Beaucoup de chorégraphies (pas formidables car le montage est assez haché) et pas beaucoup d'histoire! Soderbergh se contente du spectacle, sans humour ni drame, avec des intrigues secondaires volontairement bâclées (comme la drogue et la romance), comme si Soderbergh avait peur "d'en faire trop" ou qu'il avait la flemme d'en faire plus... Visiblement il est à fond dans son sujet, mais ne sait pas trop quoi raconter!

Le ton du film est relativement plaisant, en restant sur des bases saines, sans tomber dans la vulgarité, dans la noirceur, ou dans la niaiserie.  Mais à force de rester dans la superficialité des choses et de survoler les personnages, l'histoire brasse du vent, sans sentiment, en ne faisant ressortir que le côté banal des clichés. Outre le côté festif de la mise en scène, "Magic Mike" ne restera donc pas dans les annales.

C'est le show pour le show, et justement le réalisateur ne profite pas assez de la caméra pour rendre l'ambiance scénique un peu plus "magic". Les chorégraphies sont assez émiettées et se déroulent sur une scène étriquée. Malgré tout les yeux font leur provision d'images sexy, et le but recherché est plutôt atteint. L'ambiance est là, c'est sympa. Dommage que le rythme soit répétitif, avec des longueurs, sans parler de la fin qui laisse un goût d'inachevé!

Une histoire qui ne se prend pas la tête, aussi dénudée que les acteurs.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Danse:         OOCOO

Intéressant? Pour la plastique des acteurs

Divertissant? Correct

Drame

Film français

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 12 septembre 2012
Réalisateur: Alexandre Arcady
Acteurs: Nora Arnezeder, Fu'ad Ait Attou, Anne Parillaud
Durée: 2h39
Synopsis (Allociné) : Algérie, années 1930. Younes a 9 ans lorsqu'il est confié à son oncle pharmacien à Oran. Rebaptisé Jonas, il grandit parmi les jeunes de Rio Salado dont il devient l'ami. Dans la bande, il y a Emilie, la fille dont tous sont amoureux. Entre Jonas et elle naîtra une grande histoire d'amour, qui sera bientôt troublée par les conflits qui agitent le pays.

Ma critique de "Ce que le our doit à la nuit": La réalisation s'empare d'un beau souffle romanesque adapté à l'univers du cinéma : de très belles images grâce à une photographie de qualité, une fresque historique teintée par les sentiments, une musique d'ambiance. En ce sens, "Ce que le jour doit à la nuit" est par nature plutôt agréable, à qui aime le genre.

L'histoire se focalise sur le destin du jeune Younes et secondairement sur celui de l'Algérie, sous fond de colonialisme et de guerre d'indépendance. Le découpage temporel survole ainsi les évènements historiques pour s'attacher davantage à l'intimité des personnages, entre amitié, famille et romance. Si la plupart des bons ingrédients sont réunis pour créer l'émotion, il reste cependant des maladresses et des défauts pour atteindre le niveau supérieur.

L'interprétation des acteurs reste assez inégale, ce qui n'aide pas toujours à crédibiliser les personnages ; des scènes touchantes, des scènes plus lourdes, le tri reste assez fébrile. Plus particulièrement, je n'ai pas beaucoup aimé la direction du jeu de Nora Arnezeder, qui est pourtant le personnage clé de la romance. La longueur du film est aussi à double sens, parfois nécessaire, mais souvent elle ne favorise pas une très bonne fluidité de rythme.

Cette fresque intimiste dans le passé chargé de l'Algérie est relativement bien porté à l'écran. Une volonté de beaux sentiments, aux effets pourtant vite limités.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Émotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie

Film américain

Note: 10,5/20 ♥

Date de sortie: 12 septembre 2012
Réalisateur: Akiva Schaffer
Acteurs: Ben Stiller, Vince Vaughn, Jonah Hill
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : À Glenview, dans l’Ohio, quatre banlieusards ordinaires décident de former un comité de surveillance de quartier. Même s’il s’agit surtout d’un prétexte pour échapper à leurs mornes existences, nos quatre héros vont tout de même faire une découverte incroyable : leur paisible petite ville a été envahie par des extraterrestres qui se font passer pour d’honnêtes citoyens. Face à la menace, le sort de leur quartier – et du monde – est désormais entre leurs mains…

Ma critique de "Voisins du troisième type": Une comédie pas terrible, avec un humour qui a vraiment du mal à décoller. L'ensemble est assez balourd, rythmé par des dialogues vite grossiers. Deux ou trois gags parodiques sont potables, mais pas de quoi se tordre de rire. Vince Vaugh s'agite beaucoup et en devient énervant. Dommage que l'ambiance bon enfant et science-fiction ne soit pas mieux exploitée, surtout avec la présence d'acteurs comme Ben Stiller ou Jonah Hill.

Très moyen.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Thriller

Film américain

Note globale: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 8 mai 2013

Réalisateur: Danny Boyle

Acteurs: James McAvoy, Vincent Cassel, Rosario Dawson

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Commissaire-priseur expert dans les œuvres d’art, Simon se fait le complice du gang de Franck pour voler un tableau d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Dans le feu de l’action, Simon reçoit un violent coup sur la tête. À son réveil, il n’a plus aucun souvenir de l’endroit où il a caché le tableau. Ni les menaces ni la torture ne lui feront retrouver la mémoire. Franck engage alors une spécialiste de l’hypnose pour tenter de découvrir la réponse dans les méandres de l’esprit de Simon…

Ma critique de "Trance": Danny Boyle concocte une mise en scène précise et dynamique comme il sait bien le faire, en constituant un puzzle entre réalité et paranoïa. Le scénario du film est assez original : un voleur amnésique tente de retrouver un tableau grâce à l'hypnose. Le script est très bien écrit, sans savoir où l'histoire va nous mener, en découvrant des personnages ambigus sans aucune forme de manichéisme, ce qui est assez rare. Les acteurs sont à la hauteur de leur rôle, on pense notamment à la mystérieuse Rosario Dawson et à l'énigmatique James McAvoy.

Mais c'est surtout pour son ambiance psychotique que "Trance" nous fait passer une bonne expérience. Voilà enfin quelque chose de pas banal, même si les artifices se font parfois longs et déroutants. On reste dans une composition très particulière, qui donne un nouveau souffle au thriller.

On peut en effet reprocher un effet d'épuisement à l'ensemble. Très enthousiaste à mi-parcours du film, on ressort avec l'impression d'un film un peu compliqué, et des rebondissements qui ne parviennent pas à l'étincelle voulue.

Un thriller original dans sa forme et dans son fond. Trop abracadabrant?

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film britannique, allemand

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2012
Réalisateur: Roland Emmerich
Acteurs: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, Joely Richardson
Durée: 2h18
Synopsis (Allociné) : C’est l’une des plus fascinantes énigmes artistiques qui soit, et depuis des siècles, les plus grands érudits tentent de percer son mystère. De Mark Twain à Charles Dickens en passant par Sigmund Freud, tous se demandent qui a réellement écrit les œuvres attribuées à William Shakespeare. Les experts s’affrontent, d’innombrables théories parfois extrêmes ont vu le jour, des universitaires ont voué leur vie à prouver ou à démystifier la paternité artistique des plus célèbres œuvres de la littérature anglaise.
A travers une histoire incroyable mais terriblement plausible, "Anonymous" propose une réponse aussi captivante qu’impressionnante.

Ma critique de "Anonymous": Roland Emmerich, habitué des grosses productions, change de registre pour se consacrer à un film plus historique, à partir de la théorie selon laquelle Shakespeare ne serait pas réellement l'auteur de ses écrits. Le synopsis est alléchant, mais attention tout de même, il faut s'accrocher pour suivre cette histoire alambiquée. Le cinéaste choisi une voie compliquée, où tout va très vite: de nombreux personnages, des allers-retours entre différentes époques, un contexte historique peu expliqué, des conspirations ambiguës... Le rythme est assez soutenu, les évènements suivent une dynamique rapide, c'est pourquoi on peut facilement perdre le fil et avoir des difficultés agaçantes à resituer chaque chose au début (même si on finit par s'y retrouver). Mais c'est aussi cette dynamique qui donne un ton intéressant à la mise en scène. Petit à petit on assemble les pièces du morceau, et on commence à apprécier le jeu charismatique de Rhys Ifans, et la reconstitution des décors d'époque.

A voir bien éveillé !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 11/20 ♥

Date de sortie: 5 décembre 2012
Réalisateur: Kad Mérad, Olivier Baroux
Acteurs principaux: Kad Mérad, Olivier Baroux, Audrey Fleurot
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Quand il reçoit un appel du shérif de Bornsville lui annonçant que le cercueil de Pamela Rose a été volé, l’agent Douglas Riper voit là une occasion de renouer les liens avec son ancien coéquipier Richard Bullit. Un ex-ami avec lequel il est brouillé, depuis des années, suite à une fâcheuse histoire de femme et de Fuego. Les deux anciennes gloires du FBI, devenus des purs has been, se retrouvent donc pour enquêter sur cette profanation, sans savoir qu’ils sont en réalité attirés dans un piège par un homme qui leur en veut beaucoup. Sans se douter non plus qu’ils seront bientôt les seuls à être au courant que la présidente des Etats-Unis of America est sur le point d’être assassinée. Rien que ça…

Ma critique de "Mais qui a re-tué Pamela Rose ?": Presque 10 ans après le premier film (déjà!), cette "suite" assume toujours ses gags nuls et fabriqués, malheureusement tout cela manque d'efficacité et de surprises...

On est loin de se tordre de rire, dans un univers où l'absurdité n'est plus qu'une fade parodie. Entre jeux de mots foireux ou pastiche de la culture américaine, quelques bonnes trouvailles subsistent, mais flottent dans une farce à la mise en scène relativement médiocre.

L'humour du premier me semblait "plus fin" dans le délire avec un jeu d'acteurs moins poussif. Certes, Kad et Olivier ont bien du s'amuser, mais le résultat est assez abrupte, sans chercher à soigner les effets sur le spectateur (des idées amusantes mais pas drôles, c'est le comble).

Niveau scénario c'est bien sûr du grand n'importe quoi.

Une bonne complicité des acteurs si on aime ce duo comique, mais humour qu'il faut prendre le temps de digérer (au risque d'avoir l'impression de se retrouver devant un nanar).

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Horreur

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 26 décembre 2012
Réalisateur: Ole Bornedal
Acteurs principaux: Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Clyde et Stephanie Brenek ne voient pas de raison de s’inquiéter lorsque leur fille cadette Em devient étrangement obsédée par un petit coffre en bois acheté lors d’un vide grenier. Mais rapidement, son comportement devient de plus en plus agressif et le couple suspecte la présence d’une force malveillante autour d’eux.

Ma critique de "Possédée": "Possédée" n'est pas un film d'horreur très original, avec une trame narrative très basique autour de la notion du démon et de l'exorcisme. On notera la présence de Jeffrey Dean Morgan dans le rôle du père, assez convaincant au coeur d'une crise familiale.

 Tout comme son titre "Possédée" n'est pas très inspiré, mais la tension réussit à monter à son rythme.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Peur:            OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Comédie dramatique

Film argentin

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 juillet 2012
Réalisateur: Milagros Mumenthaler
Acteurs: Maria Canale, Martina Juncadella, Ailin Salas
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Buenos Aires à la fin de l'été. Marina, Sofia et Violeta sont seules dans la maison familiale alors que leur grand-mère, qui les a élevées, vient de mourir. Chacune cherche, à sa manière, à combler cette absence. Marina se concentre sur ses études tout en prenant soin du foyer, tandis que Sofia est obnubilée par son apparence et sort avec des amis. Quant à Violeta, elle erre de la chambre au salon où elle reçoit, de temps à autre, la visite d'un homme. Désaccords, fou-rires, mesquineries et signes d'affection rythment cette période d'incertitude, jusqu'à ce jour d'automne où Violeta disparaît sans crier gare.

Ma critique de "Trois soeurs": "Trois soeurs" est un film assez curieux qui utilise peu de moyen pour enfermer le spectateur dans un huis-clos où il ne se passe quasiment rien scénaristiquement parlant... Pourtant, les personnages touchent par leur spontanéité, partagés entres des actes affectifs et maladroits. Beaucoup de non-dits, de scènes inutiles, peu de dialogues, des longueurs, qui confèrent malgré tout une réelle atmosphère au lieu.

L'histoire patine autour de cette maison et de ces trois soeurs dont nous ne savons pas grand chose. Elles habitent seules sous le même toit, leur grand-mère vient de les quitter. Nous restons confinés à l'intérieur du cadre la maison comme à l'intérieur d'une image; à la fois très ennuyeux, très énigmatique, très juste, très soporifique.

Etant moi-même issue d'une fratrie de trois soeurs, il est vrai qu'il est plus facile de s'identifier aux personnages, et à l'omniprésence de la non-action. Pendant que l'une veut louer un dvd l'autre fait cuire les pâtes. Oui, oui, techniquement parlant l'intrigue se résume à ça, mais soulève quand même des questions plus intéressantes par la suite. D'une scène à l'autre, sans savoir où cela va nous mener, dans un rythme hélas pas toujours très soutenu.

Si la mise en scène s'avère un peu statique et monotone, on retiendra surtout le jeu assez frais des actrices, avec une nonchalance très naturelle. Maria Canale est parfaite. Car finalement, le seul génie du film semble la manière de capter des expressions ordinaires, non caricaturales, qui ne laissent transparaître ni forme de bonheur ni forme de malheur, ni l'ennui ni la vie. Aucun excès de sentiment. Sur le moment c'est un peu lassant, mais il faut laisser mûrir le film pour en apprécier les subtilités.

Un registre neutre, creux et minimal, avec des longueurs. "Trois soeurs" n'est pourtant pas un film raté, mais reste brouillon dans ses intentions.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui et Non

Divertissant? Peu

Thriller 

Film américain, français, canadien

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 5 septembre 2012
Réalisateur: Pascal Laugier
Acteurs: Jessica Biel, Stephen McHattie
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : À Cold Rock, petite ville minière isolée des Etats-Unis, de nombreux enfants ont disparu sans laisser de traces au fil des années, et n’ont jamais été retrouvés. Chaque habitant semble avoir sa théorie sur le sujet mais pour Julia (Jessica Biel), le médecin dans cette ville sinistrée, ce ne sont que des légendes urbaines. Une nuit, son fils de 6 ans est enlevé sous ses yeux par un individu mystérieux. Elle se lance à sa poursuite sachant que si elle le perd de vue, elle ne reverra jamais son enfant.

Ma critique de "The Secret": "The Secret" est un thriller d'angoisse autour de l'étrange disparition des enfants d'une petite ville pauvre et isolée. C'est une ambiance comme on les aime, avec un retour à une mise en scène classique très efficace et rythmée; sursaut, brouillard, forêt, musique angoissante, course-poursuite! Les rebondissements sont bien amenés (on voit pas tout venir...), excepté la révélation finale assez expéditive, qui aurait méritée une plus grande réflexion. Par ailleurs, Jessica Biel est très bien dans le rôle principal.

Un thriller à suspense qui tient en haleine jusqu'au bout.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Peur:           OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action

Film américain

Note: 17/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 12 septembre 2012
Réalisateur: Joan Hillcoat
Acteurs: Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jason Clarke
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : 1931. Au cœur de l’Amérique en pleine Prohibition, dans le comté de Franklin en Virginie, état célèbre pour sa production d’alcool de contrebande, les trois frères Bondurant sont des trafiquants notoires : Jack, le plus jeune, ambitieux et impulsif, veut transformer la petite affaire familiale en trafic d’envergure.

Ma critique de "Des Hommes sans loi": Une réalisation très bien calibrée, une belle distribution, un scénario avec des rebondissements, "Des hommes sans loi" est une très bonne surprise.

L'histoire se déroule pendant la Prohibition en Amérique, autour de trois trafiquants d'alcool, qui sont avant tout trois frères. Joan Hillcoat donne un caractère très humain à ces personnages, sans négliger sa part d'action à coups de fusils. On échappe pas à une action assez classique (règlement de compte, bagarre, vengeance, amour...), mais le récit se développe sans ennui, sur un ton contrasté, dans la juste mesure. Les personnages sont charismatiques, les pointes de violence sont correctement introduites, sans jamais prévoir qui va mourir ou pas. Cette histoire nous déconnecte du quotidien comme il se doit, même si c'est pas le film qu'on regardera des tonnes de fois.

Un film de gangters maîtrisé sur toute la ligne.

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOOO

Action:           OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Thriller

Film britannique

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 3 octobre 2012
Réalisateur: Stuart Hazeldine
Acteurs: Adar Beck, Gemma Chan, Nathalie Cox
Durée: 1h37
Synopsis (Allociné) : 8 candidats ont atteint le dernier stade de sélection pour rejoindre une mystérieuse mais très puissante entreprise. Réunis dans une salle d'examen, ils ont 80 minutes pour répondre à une simple question. 3 règles sont à respecter pour ne pas être disqualifié : ne pas parler au surveillant, ne pas gaspiller leur feuille et ne pas sortir de la salle. Le problème : ils n'ont pas la question !

Ma critique de "Exam": Voici un thriller passé complètement inaperçu qui a pourtant le mérite de proposer une intrigue un peu nouvelle. Même si celle-ci n'est pas révolutionnaire, elle réussit à installer un suspense sans ennui.

"Exam" propose une ambiance minimaliste à partir d'une idée-concept et d'une réalisation petit budget. Le postulat est simple: huit candidats passent un examen très énigmatique, avec des règles strictes. Trouveront-ils la solution pour décrocher le contrat d'embauche à la clé? Pour rendre crédible cette idée un peu ridicule invraisemblable sur le papier, l'ambiance du thriller d'anticipation colle assez bien aux intentions de départ.

Des acteurs inconnus, une action en huis-clos, un contexte mystérieux... La mise en scène et les différents ingrédients rappellent des films comme "Cube". L'histoire tourne autour d'une tension psychologique construite entre les personnages, avec un rythme efficace mais aussi des excentricités de scénario qui laisse à désirer. La caractère des personnages est parfois très poussif! Comme souvent, le twist final reste très important sur l'impression final et ne mettra pas tout le monde d'accord.

Un film conceptuel petit budget qui maîtrise de manière assez haletante les règles du huis-clos.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Synopsis : Le tuning, la vitesse, la route: c’est toute la vie d’Alex, 25 ans, rivé au volant de sa voiture customisée. Une passion exclusive, avec ses rites et ses codes, sans vraie place pour sa copine Rachel et leur enfant. Mais une nuit, sur la voie rapide, c'est l'accident...

Ma critique de "Voie Rapide": "Voie rapide" est le premier film du cinéaste Christophe Sahr, qui nous emmène dans l'univers du tunning. Loin du film d'action, il s'agit principalement d'une chronique sociale sur la vie d'un jeune couple qui va basculer. En effet, un soir, l'accident arrive, et la conscience du personnage principal va en prendre un coup.

C'est surtout l'interprétation des acteurs qui domine ce drame, car outre les dialogues, les regards en disent beaucoup pour exprimer le malaise des émotions. On retiendra ainsi la prestation de Johan Libéreau et Christa Théret, plutôt à l'aise devant la caméra. La manière de filmer la passion du tunning cherche aussi à crédibiliser le scénario, en faisant de la voiture un personnage à part entière. Si la réalisation offre les quelques maladresses d'un premier film, notamment de nombreux temps morts, les intentions simples du cinéaste ne déméritent pas (le ton grave de la mise en scène et le travail sur les personnages qui amènent une dimension moins grise).

Malgré tout, on reste dans un rythme qui a tendance à étaler peu d'évènements en 90 min, avec un budget serré, et forcément l'ennui peut parfois s'installer.

Le DVD quant à lui est intéressant au niveau des bonus proposés, notamment un entretien avec le réalisateur et les acteurs, qui permet de mieux comprendre le travail effectué, en expliquant d'une manière intéressante la vision sur l'histoire et les personnages.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir Voie rapide

Découvrez d'autres films comme celui là sur Cinetrafic.

Voie rapide film de Christophe Sahr, sorti en DVD le 25 juin 2013, distribué par Epicentre films

Cher lecteur,

Cinéglobe a pris ses bonnes résolutions pour la rentrée 2013, et propose de vous faire gagner un DVD!

Pour cela c'est très simple... ou non.

Vous disposez de trois indices pour retrouver le DVD cadeau qui s'est caché dans la critique d'un film du blog.

Pour éviter toute confusion, le DVD cadeau ressemble à ça :

Une fois que vous l'avez trouvé, il suffit de m'envoyer le titre du film correspondant (+ votre nom/pseudo de participation + "concours cineglobe" dans l'objet du message), à l'adresse électronique suivante cineglobe.hallyne@yahoo.fr 

Si la réponse est juste, vous participez au tirage au sort pour tenter de gagner le DVD du film gagnant.

La date limite de participation est fixée au 19 octobre 2013 à minuit. Les résultats seront publiés le lendemain.

Les trois indices pour ce premier concours sont :

- Le film a obtenu une note de 14/20 sur Cinéglobe

- Le film se déroule dans un futur proche

- L'acteur principal est né en 1968

A vos recherches ! et Bon dimanche!

EDIT: Les résultats du concours sont là! Il fallait trouver le film "Real Steal".

Bravo à tino08 qui a trouvé la bonne réponse et été tiré au sort parmi les participants! Il remporte le DVD de Real Steal.

Comédie, Science-Fiction

Film britannique

Note: 14,5/20 ♥♥♥