Science-Fiction

Film américain

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 9 février 2011
Réalisateur: Joseph Kosinski
Acteurs principaux: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde
Durée: 2h06
Synopsis (Allociné) :  Sam Flynn, 27 ans, est le fils expert en technologie de Kevin Flynn. Cherchant à percer le mystère de la disparition de son père, il se retrouve aspiré dans ce même monde de programmes redoutables et de jeux mortels où vit son père depuis 25 ans. Avec la fidèle confidente de Kevin, père et fils s'engagent dans un voyage où la mort guette, à travers un cyber univers époustouflant visuellement, devenu plus avancé technologiquement et plus dangereux que jamais...

Ma critique de "Tron, l'héritage": Difficile de s'intéresser à un scénario aussi insignifiant... L'univers visuel est certes sympathique, mais pas assez captivant pour se suffire à lui-même! L'histoire est non seulement mauvaise mais aussi ultra-prévisible, son potentiel est complètement inexploité. Il ne reste donc que le plaisir formel des yeux et des oreilles, avec des effets spéciaux soignés et une bande-son honnête. J'ai bien aimé l'ambiance futuriste qui nous déconnecte avec la réalité, mais les idées ne fleurissent pas. De plus, j'ai trouvé la 3D très plate pour ce genre de film. Dommage.

Un visuel au top, mais l'histoire ne suit pas !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Pas vraiment

Drame

Film français

Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Zabou Breitman

Acteurs principaux: Zabou Breitman, Bernard Campan, Nina Rodriguez, Julie-Marie Parmentier

Durée: 1h45

Synopsis (Allociné) : On dit de Lou qu’elle est une enfant précoce. Elle a treize ans, deux classes d’avance et un petit corps qui prend son temps. Elle a une mère emmurée dans les tranquillisants, peu d’amis, et le ressenti aigu d’un monde qui va de travers.
Lou doit faire un exposé sur une jeune femme sans abri. Elle en a vu une à la Gare d’Austerlitz. Une qui fait la manche, demande des clopes, s’endort sur la table du café lorsque Lou lui offre à boire pour l’interviewer.
Elle a 18 ans, s’appelle No, Nora en fait mais tout le monde dit No, et bientôt Lou ne pourra plus se passer d’elle. Mais No est imprévisible, elle a grandi dans les foyers et elle ne ressemble à personne. Un jour, elle disparaît.
Lou la recherche, sûre de ce besoin qu’elles ont l’une de l’autre. Lorsque No réapparaît à bout de forces, Lou sait ce qu’elle doit faire : No viendra vivre chez elle. 

Ce que j'ai pensé du film: "No et moi" se présente comme une fresque sur l'amitié qui déborde sur un aspect social qui a le mérite de ne pas tomber dans le mélodramatique. Le film se met en route aisément mais celui-ci a tendance à s'éterniser dans sa dernière partie, pour finir sur une conclusion pas vraiment soignée. L'innocence de la jeune actrice Nina Rodriguez est appréciable, mais son jeu est parfois un peu poussif et scolaire. Notamment le récit en voix off est assez lourd. Le reste du casting est assez convaincant. L'interprétation un peu surjouée de Julie-Marie Parmentier, qui incarne la SDF, ne m'a pas gêné. Le sujet est une leçon de vie en lui même, auquel on s'intéresse avec émoi. La mise en scène reste simple et assez juste, sans forcer sur les sentiments, mais l'ensemble reste frêle. La réflexion et l'émotion ne vont pas au bout de leurs capacités. L'histoire est jolie mais finit par manquer d'aplomb dans un rythme inégal. Ni décevant, ni admirable...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OCOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un sujet intéressant et sensible
- une mise en scène assez épurée
- un récit qui s'apprente à une fable

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le jeu de la jeune Nina Rodriguez un peu efforcé avec une voix off récitée
- une dynamique lourde sur la fin
- pas très gai

Science-Fiction

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 23 mars 2011
Réalisateur: George Nolfi
Acteurs principaux: Matt Damon, Emily Blunt, Michael Kelly
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Sommes-nous maîtres de notre destin ? Ou sommes-nous manipulés par des forces invisibles ? David Norris entrevoit l'avenir que le Sort lui réserve et se rend compte qu'il aspire à une autre vie que celle qui lui a été tracée. Pour y parvenir, il va devoir poursuivre la femme, dont il est tombé follement amoureux, à travers les rues de New York et ses réseaux souterrains...

Ma critique de "L'Agence": J'ai globalement bien aimé. Un peu d'action, une trame de science-fiction, et une romance à la clé. L'histoire est tirée d'une nouvelle de Philip K.Dick, avec une idée de départ très percutante. Cependant tout cela est très rigide, et presque fade, jusque dans les décors. On peut regretter des facilités dans la trame du scénario qui décroît au fur et à mesure, et un manque de fantaisie dans la mise en scène. L'idée est donc bonne, mais les révélations autour et les enjeux de l'histoire deviennent assez vite limités. On passe quand même un bon moment, avec une réalisation de qualité, un duo d'acteurs sympathiques, même si l'alchimie Matt Damon/Emily Blunt aurait pû être un poil plus boulversante...

Un film à la fois inventif et classique dans son déroulement, pour un résultat agréable à regarder.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Action:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 5 octobre 2011
Réalisateur: Jim Sheridan
Acteurs: Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Editeur à succès, Will Atenton quitte son emploi à New York pour déménager avec sa femme et ses enfants dans une ville pittoresque de Nouvelle Angleterre. En s’installant, ils découvrent que leur maison de rêve a été le théâtre du meurtre d’une mère et ses deux enfants. Toute la ville pense que l’auteur n’est autre que le père qui a survécu aux siens.

Ma critique de "Dream House": ce genre de film ne surprend plus vraiment. "Dream House" est un thriller fantastique au goût de déjà-vu évident, auquel il manque tout le génie.

L'histoire est longue à se mettre en place, pour suivre un scénario calculé de manière plutôt insipide. L'intrigue s'en tient au strict minimum: un divertissement oui, mais sans pertinence. On peut cependant apprécier l'atmosphère de la mise en scène et l'alléchante distribution (Daniel Craig, Rachel Weisz, Naomi Watts). Pourtant, là encore les acteurs sont utilisés au minimum: un rôle transparent pour Naomi Watts, un Daniel Craig mono-expressif...

Un film pas déplaisant sur le moment, mais bien décevant.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Angoisse:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 22 février 2012
Réalisateur: Steven Spielberg
Acteurs: Jeremy Irvine, Emiliy Watson, Peter Mullan
Durée: 2h27
Synopsis (Allociné) : De la magnifique campagne anglaise aux contrées d’une Europe plongée en pleine Première Guerre Mondiale, "Cheval de guerre" raconte l’amitié exceptionnelle qui unit un jeune homme, Albert, et le cheval qu’il a dressé, Joey. Séparés aux premières heures du conflit, l’histoire suit l’extraordinaire périple du cheval alors que de son côté Albert va tout faire pour le retrouver. Joey, animal hors du commun, va changer la vie de tous ceux dont il croisera la route : soldats de la cavalerie britannique, combattants allemands, et même un fermier français et sa petite-fille…

Ma critique de "Cheval de Guerre": Pas de grande surprise, ce nouveau Spielberg est une aventure épique, où le héros du film est bel est bien un cheval (une petite difficulté puisque a priori il ne s'agit pas de l'animal le plus attendrissant de tous). L'ensemble est calibré d'une manière romanesque pour plaire à un public familial avant tout. Ainsi tous les personnages parlent anglais pour éviter les sous-titrages, la plupart sont gentils et bienveillants malgré le contexte de guerre, la musique aime les beaux violons, le cheval est héroïque et vraiment très très fort... Le tout mélangé à des images plus rudes lors des combats et de nombreux passages éprouvants.
On sait donc vraiment à quoi s'attendre (si l'affiche du film ne vous inspire pas, n'y allez pas...). Du Spielberg assez bien fait mais qui ne donne jamais une réelle stupéfaction. En effet, la tonalité du film partagé entre tristesse, espoir et émotion, laisse plutôt un sentiment ambiant de mièvrerie.

Le point de vue de vivre la guerre à travers le parcours d'un cheval est original, un personnage neutre qui permet de faire évoluer le récit et les décors sans jamais se retourner. On passe ainsi du camp britannique au camp allemand sans savoir où la prochaine scène va nous faire avancer, faisant apparaître une multitude de personnages en cours de route (auxquels on ne s'attache d'ailleurs pas vraiment), et montrant les soldats comme de simples pions humains. Une intrigue ficelée, mais des émotions attendues.
L'esthétique de la photographie est très appuyée, avec une image digne d'une épopée cinématographique.

L'objectif grand spectacle est donc assuré, mais attention car 2h30 de bravoure, de bons sentiments et de tristesse, ça use les yeux (... et beaucoup moins le coeur, dommage). En voulant faire la gloire à ce cheval de guerre, toute la psychologie des autres personnages se perd dans quelque de chose de peu intéressant.

Un joli bonbon... au goût chimique.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 29 février 2012
Réalisateur: Sean Durkin
Acteurs: Elizabeth Olsen, John Hawkes, Sarah Paulson
Durée: 1h41
Synopsis (Allociné) : Après avoir fui une secte et son charismatique leader, Martha tente de se reconstruire et de retrouver une vie normale. Elle cherche de l’aide auprès de sa sœur aînée, Lucy, et de son beau-frère avec qui elle n’avait plus de contacts, mais elle est incapable de leur avouer la vérité sur sa longue disparition. Martha est persuadée que son ancienne secte la pourchasse toujours. Les souvenirs qui la hantent se transforment alors en effrayante paranoïa et la frontière entre réalité et illusion se brouille peu à peu...

Ma critique de "Marthe Marcy May Marlene": Ce long-métrage un exposé psychologique grave d'une élégance plutôt troublante. Une jeune fille désemparée s'installe chez sa soeur après avoir fui la secte où elle a vécu pendant deux ans. Le thème est assez fort pour que l'on s'intéresse à celui-ci avec attention. C'est à coup de flashback que le réalisateur nous immisce dans certains souvenirs déconcertants de Martha qui participe à construire le profil fragile du personnage.

L'ensemble nous emmène alors dans les rouages malsains et ambigus d'une petite secte de campagne, mené par un gourou comme il se doit. Les parallèles entre le présent et le passé viennent composer la trame scénaristique du film, ouvrant sur des jeux de mise en scène assez stylisés. L'atmosphère calme est intéressante même si elle n'est pas sans rappeler un certain univers du cinéma indépendant américain. La psychologie des personnages est réussie, avec un casting bon dans l'ensemble. On retiendra une touchante Elizabeth Olsen dans la retenue de ses expressions. De même, la soeur et son mari apporte un autre souffle au récit. Si l'enjeu dramatique du film est assez pertinent, au fur et à mesure des scènes, le propos et les tensions se délitent. Malheureusement la fin du récit ne donne pas une conclusion digne de ce nom, rendant l'ensemble assez vain, et révélant quelques longueurs.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

Thriller, Anticipation

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 9 novembre 2011
Réalisateur: Steven Soderbergh
Acteurs: Matt Damon, Kate Winslet, Marion Cotillard, Laurence Fishburne
Durée: 1h46
Synopsis (Allociné) : Une pandémie dévastatrice explose à l’échelle du globe… Au Centre de Prévention et de Contrôle des Maladies, des équipes se mobilisent pour tenter de décrypter le génome du mystérieux virus, qui ne cesse de muter. Le Sous-Directeur Cheever, confronté à un vent de panique collective, est obligé d’exposer la vie d’une jeune et courageuse doctoresse. Tandis que les grands groupes pharmaceutiques se livrent une bataille acharnée pour la mise au point d’un vaccin, le Dr. Leonora Orantes, de l’OMS, s’efforce de remonter aux sources du fléau. Les cas mortels se multiplient, jusqu’à mettre en péril les fondements de la société, et un blogueur militant suscite une panique aussi dangereuse que le virus en déclarant qu’on "cache la vérité" à la population…

Ma critique de "Contagion": "Contagion" est un film catastrophe réaliste, où l'on simule la propagation d'un virus sur la planète. La réalisation de Steven Soderbergh prend une tournure assez classique, à travers une forme descriptive des événements.

L'axe du scénario reste mesuré, sans pathos inutile, mais les personnages ne sont pas très attachants, développés au minimum, en regard de leur contribution à l'histoire. Il s'agit avant tout d'expliquer le contrôle par les autorités d'une situation critique: recherche de l'origine du virus, mise au point d'un vaccin, plan pour stopper la propagation, prise en charge des victimes... Le film ne cherche pas vraiment à vendre de la tension ou de l'angoisse, et se prive ainsi d'un capital émotion.

Le réalisme de la mise en scène se contente donc d'un aspect très sobre, qui suit le protocole infligé par son scénario. L'ensemble est cependant maîtrisé, autour d'une mise en scène qui tient la route, autour d'un discours plus orienté vers un regard polémique que vers un sentiment de panique (rôle des industries pharmaceutiques, de l'OMS, responsabilités des acteurs...). Mais c'est plat. On retiendra aussi un casting de départ assez alléchant, où Kate Winslet est celle qui se démarque le plus. Au final, "Contagion" se révèle peu surprenant et peine à installer un malaise qui restera en mémoire au delà de la séance.

Un réalisme pas très dynamique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

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Comédie

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 11 mai 2011
Réalisateur: Woody Allen
Acteurs principaux: Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) : Un jeune couple d’américains dont le mariage est prévu à l’automne se rend pour quelques jours à Paris. La magie de la capitale ne tarde pas à opérer, tout particulièrement sur le jeune homme amoureux de la Ville-lumière et qui aspire à une autre vie que la sienne.

Ma critique de "Minuit à Paris": Woody Allen dévoile une poésie surréaliste qui vante le cadre charmeur et nostalgique de notre chère capitale. Paris, comme source d'inspiration.

Le premier aspect du film est sa généreuse photographie, qui nous offre de très belles vues sur la ville, sans chercher à se détacher du cliché aguicheur qui flatte l'égo français. Le parti pris n'est pas désagréable cependant. On fait le tour de tous les monuments, à travers un couple d'américains friqués, en mode touriste. Si cette vision stéréotypée de Paris n'apporte rien de nouveau, elle a le mérite d'ouvrir les portes d'une sensibilité certaine.

Cette sensibilité va se développer davantage, car voilà, aux douze coups de minuit, le héros du film va vivre des aventures extraordinaires digne d'un véritable conte: la nuit un mystérieux Paris s'éveille, à la rencontre de personnages improbables. L'idée est intéressante, la maîtrise des ambiances du passé est réussie. Seulement voilà: qu'est ce qu'on s'ennuie... zzz... Qu'on soit dans la réalité moderne ou dans celle du fantasme, les dialogues sont poussifs, et on regarde sa montre plus d'une fois. Le récit est construit avec une mollesse qui manque de pertinence, en tombant dans la caricature facile, et des réflexions qui se noient dans l'ennui. Le scénario est inconsistant, avec un coté intellectuel assez gênant. Très vite, le deuxième aspect du film devient notre principal intérêt: le casting hétéroclite et ses apparitions fantaisistes. Mention spéciale à la prestation Adrien Brody que j'ai adoré.

Un cadre charmeur, bavard en images et en mots!

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OCOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Non

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 12,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 2 novembre 2011

Réalisateur: Radu Mihaileanu

Acteurs principaux: Leïla Bekthi, Hafsia Herzi, Biyouna

Durée: 2h04

Synopsis (Allociné) : Cela se passe de nos jours dans un petit village, quelque part entre l'Afrique du Nord et le Moyen-Orient. Les femmes vont chercher l'eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et ce depuis la nuit des temps. Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l'amour : plus de câlins, plus de sexe tant que les hommes n’apportent pas l’eau au village.

Ce que j'ai pensé du film: Une histoire sur la condition de la femme dans un village reculé du Maroc, où se dressent de beaux portraits, une jolie photographie, et un cadre dépaysant. Le réalisateur semble donc tenir son sujet et ses ingrédients, mais peine à déployer une intrigue digne de ce nom, et notamment à imposer son émotion. Le message promulgué sert une juste cause, sur une tonalité légère, qui offre beaucoup de passages chantés, quelques moments d'humour et un bon sentimentalisme. La source d'inspiration s'avère limitée, usant de certains stéréotypes. Le film ne va donc pas plus loin que son synopsis de départ, avec des éléments attendus, et une fable à la poésie scolaire.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un propos féministe fort
- une mise en scène légère et pas trop sombre
- les paysages

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un regard naïf et démonstratif
- une émotion fade
- des longueurs

Drame

Film américain

Note globale: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 26 octobre 2011

Réalisateur: George Clooney

Acteurs: Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Stephen Meyers est le jeune mais déjà très expérimenté conseiller de campagne du gouverneur Morris, qui se prépare pour les élections à la présidence américaine. Idéaliste et décidé à faire honnêtement tout ce qu’il peut pour faire gagner celui qu’il considère sincèrement comme le meilleur candidat, Stephen s’engage totalement. Pourtant, face aux manipulations et aux coups tordus qui se multiplient vite, Stephen va devoir faire évoluer sa façon de travailler et de voir les choses. Entre tentations et désillusions, les arcanes du pouvoir le transforment…

Ce que j'ai pensé du film: un film plutôt bien mené, qui nous plonge au coeur des coulisses de la politique. La réalisation classique confère à l'ensemble une esthétique assez rétro, avec une première partie longue à se mettre en place. L'écriture demonstrative du scénario est convenable, révélant cynisme et coups bas du milieu politique, dans un système américain qui parfois nous perd un peu. Le thème n'est pas très original, lent à démarrer, avec beaucoup de bavardages, mais l'ensemble et bien conduit, avec des acteurs de qualité.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire ancrée dans un cadre réaliste et pertinent
- pour le duo Geore Clooney/Ryan Gosling
- un film pas trop long

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme pas très entraînant
- thème politique un peu barbant
- une réalisation très académique et simpliste, peu de musique et de décors

Science-Fiction

Film américain

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 11 npvembre 2010
Réalisateur: Colin Strause, Greg Strause
Acteurs principaux: Eric Balfour, Scottie Thompson, David Zayas
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Après une soirée bien arrosée, un groupe d'amis est réveillé par d'étranges lumières dans le ciel. Ils découvrent avec horreur de gigantesques vaisseaux extraterrestres surplombant les métropoles du monde entier. De puissantes sources lumineuses semblent aspirer les hommes par milliers... La stupeur passée, la fuite et la résistance s'organisent. L'humanité est-elle condamnée à disparaître ?

Ma critique de "Skyline": On ne s'endort pas, on ne s'ennuie pas, mais c'est mauvais. Le scénario est complètement vide d'intérêt! "Skyline" est un film de science-fiction sans aucune réflexion, qui cherche juste à faire piailler les personnages.

L'ambiance "jeune riche" mélangée à une attaque extraterrestre ne fait même pas rire... Aucun travail de psychologie dans le traitement des personnages, juste des gros stéréotypes de partout: même les extraterrestres n'ont rien d'originaux! Les questions existentielles du type "que ferions nous à leur place?" ne sont pas assez exploitées, et c'est dommage.

La réalisation s'appuie sur une démonstration d'effets spéciaux trop virtuels mais réussis dans leur genre. Le montage est classique, et ne réussit pas à créer des émotions, pourtant la musique est présente. Une mise en scène très maladroite à prendre au sixième degré pour apprécier. Il faut dire que le doublage français accentue le coté nanar, tout comme la traduction. On vous aura prévenu, il n'y a rien à sauver dans ce film... (même le slogan de l'affiche vous le dit: "inutile de vous préparer, il est déjà trop tard"^^)

Le navet SF de l'année !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:      OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Presque

Romance

Film américain

Réalisateur: Max Winkler

Acteurs: Uma Thurman, Michael Angarano

Synopsis : Un jeune homme tombe fou amoureux d'une femme plus âgée que lui qui est sur le point de se marier. Accompagné de son meilleur ami, il va se rendre dans la station balnéaire où le mariage doit avoir lieu dans le but de l'empêcher. Les ennuis ne font que commencer...

Ce que j'ai pensé du film: « Le fiancé de trop » est un premier long-métrage réalisé par Max Winkler. Si la réalisation est relativement pauvre sur la durée (des séquences qui s'éternisent, quelques plans lisses et maladroits, musique et décors minimaux, un rendu très bavard) on peut cependant trouver une esthétique rétro très attachante. On est loin d'une comédie américaine populaire, contrairement à ce que pourrait nous faire croire la traduction lambda du titre et la jaquette du DVD. L'humour est quasiment absent, et l'histoire cherche à exploiter un récit plus profond. Tout commence sous la forme d'un road-movie entre deux amis, plus ou moins faussé par l'un d'entre eux, Sam, qui cherche en réalité à reconquérir son amour ; une femme plus âgée que lui sur le point de se marier... La situation n'est pas très originale, mais la mise en scène pleine de délicatesse, concentre toute son énergie sur le personnage de Sam, interprété avec audace par le discret comédien Michael Angarano. Le rythme est assez lent, avec un scénario peu étoffé (peu de personnages secondaires), ce qui présage d'assez gros moments d'ennuis. Cependant, la justesse des sentiments suffit à rendre cette histoire attachante, écartant de nombreux clichés. Il ne faut donc surtout pas s'attendre à une comédie gag, mais à une romance d'un ordre plus intellectuel que d'ordinaire. Des longueurs parfois pesantes, un intérêt oubliable, cependant, ce film a une réelle odeur, un parfum nostalgique et soigne sa conclusion. Voici donc un film qui nous parle d'amour d'une manière assez éloquente, au risque de perdre l'essence divertissante.
Les bonus du DVD proposent principalement un making-of et des petites interviews toujours intéressantes à regarder.

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film comique et la catégorie Film d amour.

Le DVD est sorti le 10 février, distribué par la Metropolitan Filmexport.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir ce film.

Policier

Film français

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 12 janvier 2011
Réalisateur: Gérald Hustache-Mathieu
Acteurs principaux: Jean-Paul Rouve, Sophie Quinton, Guillaume Gouix
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) :  Il est parisien et l’auteur de polars à succès. Elle est l’effigie blonde du fromage Belle de Jura, la star de toute la Franche-Comté, persuadée qu’elle était, dans une autre vie, Marilyn Monroe... Quand ils vont se rencontrer à Mouthe, la ville la plus froide de France, lui est en panne totale d’inspiration et elle déjà morte. “Suicide probable aux somnifères” conclue la gendarmerie. David Rousseau n’y croit pas. En enquêtant sur le passé de Candice Lecoeur, il est sûr de tenir l’inspiration pour un nouveau roman...

Ma critique de "Poupoupidou": Le style narratif de la mise en scène a du mal à innover sur son propre terrain. L'ambiance retranscrite dans ce polar nous évoque trop littéralement d'autres références (certains y trouveront une ambiance Frères Coen, moi personnellement cela m'a fait penser à "Mères et filles" de Julie Lopes-Curval). Tous ces airs de déjà-vu, servis par un scénario pas forcément très exceptionnel, avec des détails inutiles, tournent dans une monotonie peu convaincante. Sophie Quinton reste plus agaçante que touchante, Jean-Paul Rouve est meilleur dans le registre de la comédie. Le genre de film qui repose sur son dénouement, et qui ne m'a pas transporté.

On passe.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:      OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Drame

Film français

Note globale: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 24 août 2011

Réalisateur: Gilles Legrand

Acteurs principaux: Niels Arestrup, Lorant Deutsch, Patrick Chesnais

Durée: 1h42

Synopsis (Allociné) : On ne choisit ni ses parents, ni ses enfants !
Paul de Marseul, propriétaire d’un prestigieux vignoble à Saint Emilion a un fils, Martin, qui travaille avec lui sur le domaine familial. Mais Paul, vigneron exigeant et passionné, ne supporte pas l’idée que son fils puisse un jour lui succéder. Il rêve d’un fils plus talentueux, plus charismatique… plus conforme à ses fantasmes de père ! L’arrivée de Philippe, le fils de son régisseur va bouleverser la vie de la propriété.

Ce que j'ai pensé du film: "Tu seras mon fils" développe la qualité d'un récit touchant, plongé dans le milieu viticole. La fragilité et férocité des personnages nous apprivoisent et nous interpellent. D'un côté Niels Arestrup jouant le père rigide et injuste, de l'autre Lorant Deutsch en fils fragile qui cherche la reconnaissance de son père. L'histoire est relativement simple et cherche à faire monter le sentiment d'injustice, en contournant les plus gros stéréotypes. La réalisation de Gilles Legrand est assez habile, fluide, mais la photographie reste très quelconque. Un drame familial qui pourrait se contenter d'un support télévisuel.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire touchante
- un Lorant Deutsch émouvant
- des longueurs évitées

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une fin un peu exagérée
- un aspect téléfilm france 2
- ça tourne en rond

Fantastique

Film américain

Note: 11/20 ♥♥

Date de sortie: 6 juillet 2011
Réalisateur: Daniel Barnz
Acteurs principaux: Vanessa Hudgens, Alex Pettyfer, Mary-Kate Olsen
Durée: 1h23
Synopsis (Allociné) :  Superficiel et trop gâté, Kyle, 17 ans, est le garçon le plus populaire de son lycée. Obsédé par son image et sa notoriété, il va s’en prendre à la victime de trop… Pour s’amuser, Kyle cherche à humilier Kendra, une fille gothique de sa classe que la rumeur dit être une sorcière. La jeune fille décide de lui donner une bonne leçon et lui jette un sort qui le transforme en un monstre aussi hideux à l’extérieur qu’il l’est à l’intérieur. Victime du sortilège, Kyle a un an pour trouver quelqu’un qui puisse l’aimer sincèrement malgré son apparence, sinon il restera un monstre à jamais. Son seul espoir repose sur une fille discrète qu’il n’avait jamais remarquée jusqu’à présent, Lindy…

Ma critique de "Sortilège": C'est un remake moderne de la "Belle et la Bête" version Disney. Pas de grosses surprises, ce film vise un public essentiellement jeune et féminin, avec une histoire d'amour à l'eau de rose, qui marche dans ses grandes lignes. Les répliques sont souvent insipides (surtout avec le doublage), le récit manque de passion, et la mise en scène est assez fade. La magie n'opère donc pas beaucoup. Heureusement le côté distrayant de l'histoire n'est pas désagréable. La première partie possède des clichés et un rythme lassant, qui fonctionnent mieux à la fin.

Pas ensorcellant.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Romance:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

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Drame

Film français

Note globale: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 20 avril 2011

Réalisateur: Daniel Auteuil

Acteurs principaux: Daniel Auteuil, Kad Merad, Sabine Azéma

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : En coupant à travers champs pour aller porter le déjeuner à son père, Patricia rencontre Jacques. Elle a dix-huit ans, il en a vingt-six. Elle est jolie, avec des manières fines de demoiselle ; il est pilote de chasse et beau garçon. Un peu de clair de lune fera le reste à leur seconde rencontre. Il n'y aura pas de troisième rendez-vous : Jacques est envoyé au front.

Ce que j'ai pensé du film: une adaptation de Pagnol agréable dans son ensemble. Les dialogues sont bien écrits, les personnages sont attachants. Les comédiens donnent parfois le sentiment de réciter leur texte, mais le résultat reste limpide. Le mécanisme émotionnel de l'histoire fonctionne de manière assez juste. L'accent du midi passe plus facilement qu'on pouvait l'imaginer par rapport aux craintes de la bande-annonce. Ajoutons une musique d'Alexandre Desplat qui s'accorde très bien aux paysages lumineux. On obtient une réalisation assez académique, mais honnête pour le genre.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un récit attendrissant
- une bonne mise en scène
- pas de longueurs

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un jeu parfois récité
- un scénario linéaire
- l'accent du sud forcé

Science-fiction

Film américain

Note: 11/20 ♥♥

Date de sortie: 10 août 2011
Réalisateur: Rupert Wyatt
Acteurs: James Franco, Freida Pinto, John Lithgow
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) :  Dans un laboratoire, des scientifiques expérimentent un traitement sur des singes pour vaincre la maladie d’Alzheimer. Mais leurs essais ont des effets secondaires inattendus : ils découvrent que la substance utilisée permet d’augmenter radicalement l’activité cérébrale de leurs sujets. César, est alors le premier jeune chimpanzé faisant preuve d’une intelligence remarquable. Mais trahi par les humains qui l’entourent et en qui il avait confiance, il va mener le soulèvement de toute son espèce contre l’Homme dans un combat spectaculaire.

Ce que j'ai pensé du film: On peut lire beaucoup d'éloges dans les critiques sur le traitement numérique des singes, mais Andy Serkis ou pas, je trouve ça franchement laid. On reste dans un graphisme de synthèse, techniquement peut être bien fait, mais pas vraiment crédible. Le scénario reste sans imagination (un virus) et ne développe aucune matière. L'évasion des singes apporte sa touche d'action, mais peu de pertinence et peu d'émotion. Les personnages sont sans profondeur: Freida Pinto en petite amie pot de fleurs mérite les honneurs de sa catégorie. Heureusement que le beau minois de James Franco et l'attachement de son personnage pour son singe César réssucite les seuls sentiments du film. "La planète des singes: les origines" a l'envergure d'un blockbuster, d'un film bon public qui fait passer le temps, mais tellement superficiel qu'il ne faut pas regarder son contenu de trop près.

Dispensable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

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Comédie

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 17 août 2011
Réalisateur: Seth Gordon
Acteurs: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Colin Farrell
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Pour Nick, Kurt et Dale, la seule chose qui pourrait rendre le travail quotidien plus tolérable serait de réduire en poussière leurs intolérables patrons. Démissionner étant exclu, les trois copains échafaudent, avec l’aide de quelques verres de trop et les conseils douteux d’un ancien détenu, un plan quelque peu alambiqué, mais infaillible, pour se débarrasser de leurs employeurs respectifs... définitivement. Il n’y a qu’un problème : les plans les plus infaillibles ne le sont qu’autant que les cerveaux qui les ont conçus le sont.

Ma critique de "Comment tuer son boss?": un casting très bien vu dans la distribution des rôles. D'un côté une bande de potes à la "Very Bad Trip" mené par le sympathique Jason Bateman, de l'autre les terribles patrons, avec en prime une Jennifer Aniston délirante. Cerise sur le gateau: des seconds rôles tout aussi connus.

Cette comédie burlesque tend vers la blague potache et souvent vulgaire. Des personnages très bavards, des gags en dessous de la ceinture, mais c'est tellement loufoque, que pour une fois ça m'a plutôt fait rire! On s'amuse, on en demande pas plus, même si c'est long à démarrer, avec des baisses de régime sur la fin..

Une comédie plutôt délirante!

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 24 août 2011

Réalisateur: Christophe Honoré

Acteurs principaux: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier

Durée: 2h19

Synopsis (Allociné) :  Du Paris des sixties au Londres des années 2000, Madeleine, puis sa fille Véra vont et viennent autour des hommes qu’elles aiment. Mais toutes les époques ne permettent pas de vivre l'amour avec légèreté. Comment résister au temps qui passe et qui s'attaque à nos sentiments les plus profonds ?

Ce que j'ai pensé du film: avec "Les Bien-Aimés", Christophe Honoré prend son temps (2h20) pour nous parler d'amour et de tourments. On remonte le temps et les décennies autour de deux personnages principaux, la mère et la fille, dans des contextes qui évoluent (Printemps de Prague, Sida, 11 septembre...). Si la durée cherche à marquer les émotions, le récit aurait pu être raccourci au montage, pour éviter certains sentiments d'ennui. Il s'agit d'une fresque romanesque qui questionne la notion d'aimer et d'être aimé, à travers un récit tantôt volage, tantôt plus grave. On ne ressort pas indifférent face à la palette des états d'âme soulevés, avec une interprétation honnête à l'écran. Cependant on déplore une photographie très quelconque, éternellement grisonnante dans son expression. La réalisation est bancale, et le scénario n'évite pas les longueurs, même en comblant par des scènes au lit. Les protagonistes se mettent aussi à chanter à la manière d'une comédie musicale, mais l'ensemble a du mal à s'insérer dans le fil de l'histoire, à cause d'une qualité de travail sur les chansons assez médiocre et presque risible. Au final, le récit ne laisse pas indifférent, mais le traitement mélodramatique finit par agacer dans sa longueur.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- l'écriture des personnages
- un jeu d'acteur honorable
- assez transportant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- trop long
- des chansons non pertinentes dans l'ensemble
- des décors confinés

Dessin-animé

Film français, autrichien

Note: 10,5/20 ♥

Date de sortie: 1 juin 2011
Réalisateur: Joann Sfar, Antoine Delesvaux
Acteurs principaux: François Morel, Maurice Bénichou, Hafsia Herzi
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Alger, années 1920. Le rabbin Sfar vit avec sa fille Zlabya, un perroquet bruyant et un chat espiègle qui dévore le perroquet et se met à parler pour ne dire que des mensonges. Le rabbin veut l'éloigner. Mais le chat, fou amoureux de sa petite maîtresse, est prêt à tout pour rester auprès d'elle... même à faire sa bar mitsva ! Le rabbin devra enseigner à son chat les rudiments de loi mosaïque ! Une lettre apprend au rabbin que pour garder son poste, il doit se soumettre à une dictée en français. Pour l'aider, son chat commet le sacrilège d'invoquer l'Eternel. Le rabbin réussit mais le chat ne parle plus. On le traite de nouveau comme un animal ordinaire. Son seul ami sera bientôt un peintre russe en quête d'une Jérusalem imaginaire où vivraient des Juifs noirs. Il parvient à convaincre le rabbin, un ancien soldat du Tsar, un chanteur et le chat de faire avec lui la route coloniale...

Ma critique de "Le Chat du Rabbin": Les méandres imprévisibles du scénario sont assez étranges et laissent un goût de perplexité dans les yeux. Le début est sympa, simple, décrypte avec amusement le caractère d'un chat, et puis ça tourne à la lenteur. Entre fausses péripéties, et propos religieux, je n'ai pas vraiment perçu la sensibilité du film, mais plutôt l'ennui. Les personnages sont malgré tout attachants, ce qui nous fait tenir jusqu'au bout.

Un dessin animé qui se veut un peu trop intellectuel...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:          OCOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Moyennement

Epouvante

Film américain

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 13 avril 2011
Réalisateur: Wes Craven
Acteurs principaux: Neve Campbell, David Arquette, Courteney COx
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : 10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courtes durées : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Ma critique de "Scream 4": Ce nouvel opus se contente d'une étrange parodie de la saga, au lieu de retourner aux sources pur du frisson, c'est réchauffé et pas forcément très habile: l'auto-critique devient lourde (bien vu mais on a déjà vu plus drôle). Heureusement la dernière partie exploite mieux la tension et le suspense originel. Les retournements de situation sont au rendez vous, mais le scénario laisse place à des moments de lassitude et de désordre.

 Un peu trop commercial tout ça...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Peur:            OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 6 juillet 2011
Réalisateur: Tom Hanks
Acteurs principaux: Tom Hanks, julai Roberts
Durée: 1h39
Synopsis (Allociné) : Fraîchement licencié d’un poste qu’il occupait depuis des années, Larry Crowne décide de s’inscrire à l’Université pour reprendre ses études. Ce changement de vie professionnelle prend une tournure plus personnelle lorsqu’il tombe sous le charme de son professeur d’expression orale, Mme Tainot. Belle, cynique, désabusée par le niveau affligeant de ses étudiants et déçue par son mariage, elle est également à un tournant de sa vie… Auront-ils droit à une seconde chance ?

Ma critique de "Il n'est jamais trop tard": cette romance estivale, longue à se mettre en route, frôle à plusieurs reprises l'ennui. Pourtant, on peut retenir une réalisation modeste qui offre un voile de légèreté à l'ensemble. Sans grossièreté, et avec une dose de naïveté bien placée, le film se laisse regarder correctement.

Avec ses personnages décalés, l'histoire est un concentré d'ingrédients peu crédibles, voire parfois ridicules. Mais la mise en scène fonctionne, notamment grâce à la présence d'un duo qui n'a plus à faire ses preuves. Une comédie qui n'a donc rien d'exceptionnel à son arc, avec un message pas très profond, des longueurs, des bons sentiments, et quelques rares pointes d'humour pour faire pencher la balance du bon côté.

Un peu trop flan-flan...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:          OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Un peu

Animation

Film canadien, brésilien, américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 13 avril 2011
Réalisateur: Carlos Saldanha
Doublage (VO): Anne Hathaway, Jesse Eisenberg
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ».

Ma critique de "Rio": Ce film d'animation communique sa bonne et tendre humeur à travers un carnaval de couleurs. Les chansons pour une fois nous donnent envie de danser, les personnages sont attachants, on passe un agréablement moment. L'histoire demeure enfantine et stéréotypée, sans gâcher la qualité du scénario. Seul l'humour reste un peu trop convenu.

Un film familial plutôt réussi.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 6 avril 2011
Réalisateur: Simon West
Acteurs principaux: Jason Statham, Ben Foster, Tony Goldwyn
Durée: 1h32
Synopsis (Allociné) : Le tueur parfait est celui dont le crime passe pour un accident. Pour ce genre de job, Arthur Bishop est le meilleur. Chacun de ses contrats impossibles lui rapporte une fortune. Il n’a jamais eu d’état d’âme, jusqu’à ce que son ami et mentor devienne la victime, et que le fils de ce dernier décide de mener sa vengeance à ses côtés…

Ma critique de "Flingueur": Une production très hollywoodienne, avec un Statham en tueur à gages qui reste dans son élément. Le scénario n'est pas exceptionnel mais l'action est au rendez-vous et semble bien gérée. Si on écarte le réalisme des situations, "Le flingueur" reste un film pop-corn honnête dans son genre.

Pour les fans de Jason Statham.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Fantastique

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 30 mars 2011
Réalisateur: Zack Snyder
Acteurs principaux: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Fermez les yeux. Libérez-vous l'esprit. Rien ne vous prépare à ce qui va suivre.
Bienvenue dans l'imaginaire débordant d'une jeune fille dont les rêves sont la seule échappatoire à sa vie cauchemardesque… S'affranchissant des contraintes de temps et d'espace, elle est libre d'aller là où l'entraîne son imagination, jusqu'à brouiller la frontière entre réalité et fantasme…

Ma critique de de "Sucker Punch": Esthétiquement le film est réussi, avec une mise en scène originale, qui nous entraîne dans un univers graphique et sonore assez riche. Les images pourrait sortir tout droit d'un jeu vidéo, avec un travail de qualité sur le réalisme et l'imaginaire des décors. Au programme, des scènes d'actions, des actrices sexy au look prononcé, et une histoire vraiment étrange. Attention, le scénario est très fantaisiste! Le problème c'est que les démonstrations visuelles s'enchaînent, mais l'histoire stagne pendant longtemps: sur le moment j'ai trouvé ça long et pénible, mais après coup, je trouve l'histoire intéressante à étudier et donne lieu à plusieurs interprétations.

On peut adorer, on peut détester...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Action:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Non