Comédie

Film français

Note: 12/20 ♥

Date de sortie: 21 decembre 2016
Réalisateur: Nicolas Benamou
Acteurs principaux: José Garcia, André Dussollier, Caroline Vigneaux
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Une famille embarque dans son monospace flambant neuf, au petit matin, afin d'éviter les embouteillages pour les vacances d’été. Tom, le père, enclenche son régulateur de vitesse électronique sur 130 km/h. Au moment où une dernière bourde de Ben, le beau-père, pousse Julia, excédée, à demander qu'on fasse demi-tour, Tom s'aperçoit qu'il ne contrôle plus son véhicule. L'électronique de bord ne répond plus, la vitesse est bloquée à 130 km/h. Toutes les manœuvres pour ralentir la voiture emballée restent sans effet. Une voiture folle, six passagers au bord de la crise de nerfs et un embouteillage monstre qui les attend à moins de deux cents kilomètres de là...

Ma critique de "A fond": L'idée du film est divertissante: une famille dysfonctionnelle se retrouve pris au piège de leur voiture qui roule à 160 km sans pouvoir s'arrêter ! Le genre de comédie où il ne faut pas réflechir.

Si certaines répliques amusent par le contexte, les personnages en font beaucoup trop, et le film tourne vite en rond... Les acteurs restent au naturel (le jeu des enfant pas trop mauvais, le duo José Garcia/André Dussolier intéressant) mais la lourdeur des répliques ne permet pas de réaliser les effets comiques attendus.

L'action et les cascades sont heureusement bien executées, mais pas assez pertinente pour relever l'intérêt général.

Une comédie familiale qui reste dispensable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Pas vraiment

Divertissant? Correct

Thriller

 Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 14 décembre 2016
Réalisateur: Olivier Assayas
Acteurs principaux: Kristen Stewart, Lars Eidinger
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Maureen, une jeune américaine à Paris, s’occupe de la garde-robe d’une célébrité.
C’est un travail qu’elle n’aime pas mais elle n’a pas trouvé mieux pour payer son séjour et attendre que se manifeste l’esprit de Lewis, son frère jumeau récemment disparu.
Elle se met alors à recevoir sur son portable d’étranges messages anonymes…

Ma critique de "Personal Shopper":  Il y a dans le film d'Olivier Assayas un mélange des styles assez troublant, à cheval entre le thriller fantastique, le polar, et le portrait intimiste d'une jeune femme dont le job est de s'occuper de la garde-robe d'une célébrité. Beaucoup d'intentions dont on n'a malheureusement trop de mal à saisir tout le sens ! L'originalité du propos se perd dans la monotomie du rythme et des personnages peu approfondis. 

Le scénario traite en effet deux idées fortes avec un rapprochement assez casse-gueule : une partie sociale qui explique la vie du "personnal shopper" dans le monde du luxe, et une partie complètement mystique qui reprend la promesse faite à un proche du "si tu meurs avant moi, tu me feras un signe de l'au-delà". Étrange objet cinématographique, où la mise en scène fonctionne d'une manière davantage expérimentale.

Au final l'atmosphère ne bouleverse pas : il faut aimer l'actrice principale, et le rythme ne décolle  pas vraiment malgré les fantaisies de scénario.

On ne sait pas trop quoi en penser !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Moyen

Fantastique

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Joe Wright
Acteurs principaux: Levi Miller, Hugh Jackman, Garrett Hedlund
Durée: 1h51
Synopsis (Allociné) : Proposant un nouveau regard sur l'origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s'attache à l'histoire d'un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

Ma critique de "Pan": L'histoire est un ambitieux prequel de "Peter Pan", puisqu'il s'agit d'une relecture du conte, un voyage aux origines du Pays Imaginaire. Le Capitaine Crochet n'est pas encore le méchant que l'on connaît, le futur Peter Pan découvre ses aptitudes à voler... Le réalisateur Joe Wright concocte une aventure familiale, destiné davantage aux enfants : le résultat est plutôt saisissant !

Le rythme d'ensemble est vraiment dynamique, les scènes d'action s'enchaînent à travers de jolis tableaux numériques: des batailles chorégraphiés, des chants, des paysages merveilleux, une musique orchestrée... L'histoire avance avec une certaine fluidité. Les personnages demeurent bien stéréotypés (façon film des années 90) mais sont la force d'un film jeunesse. On retrouve ainsi l'enfant intrépide, le méchant pirate sans pitié, l'anti-héros sympathique, le flirt amoureux, l'horrible bonne soeur de l'orphelinat...

Le casting est par ailleurs bien dirigé. On s'amuse à reconnaître le comédien Hugh Jackman sous les traits grimés du méchant Barbe Noire. Le jeune acteur qui interprète Peter Pan colle bien au rôle. Garret Hedlund et Rooney Mara sont des bonnes surprises.

Le pari de réunir l'aventure et la féerie est réussi, même si l'intérêt de recréer une histoire autour de Peter Pan avec des libertés peut se débattre pour les plus inconditionnels du conte.

Une réalisation créative pour les yeux et les oreilles, même si le ton général reste pensé pour les plus jeunes.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:          OOOCO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Fantastique

 Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 9 mars 2016
Réalisateur: Duncan Jones
Acteurs principaux: Travis Fimmel, Toby Kebbell
Durée: 2h04
Synopsis (Allociné) : Le pacifique royaume d'Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d’envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu’un portail s’ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l'autre à l'extinction. De côtés opposés, deux héros vont s’affronter et décider du sort de leur famille, de leur peuple et de leur patrie.

Ma critique de "Warcraft : le commencement": Ne connaissant pas vraiment l'univers du jeu vidéo, je ne serai peut-être pas allé voir ça de moi-même. En tant que film à part entière, on ne peut pas dire que ce soit un navet. L'histoire m'a même plutôt bien plue !

Forcément, beaucoup d'effets spéciaux modèlent le graphisme de l'image, avec un rendu visuel relativement satisfaisant. Les personnages ont des bonnes tronches, c'est coloré ! Les aventures sont assez classiques, avec des combats, de la romance aussi, et des combats... Mais le résultat n'est pas que trivial, il y a même un scénario... Peut-on vraiment prétendre à plus ? L'effet de découverte me pousse à mettre une note positive qui pourrait perdre 5 points lors d'un revisionnage :D

Un souffle de fantaisie visuelle qui passe relativement bien.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

Comédie dramatique

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 9 décembre 2015
Réalisateur: Claude Lelouch
Acteurs principaux: Jean Dujardin, Elsa Zylberstein
Durée: 1h53
Synopsis (Allociné) : Antoine ressemble aux héros des films dont il compose la musique. Il a du charme, du succès, et traverse la vie avec autant d’humour que de légèreté. Lorsqu’il part en Inde travailler sur une version très originale de Roméo et Juliette, il rencontre Anna, une femme qui ne lui ressemble en rien, mais qui l’attire plus que tout. Ensemble, ils vont vivre une incroyable aventure…

Ma critique de "Un + Une": Voilà une comédie qui ne ressemble pas aux autres. Claude Lelouch dévoile une mise en scène troublante par son mélange de fiction qui veut coller à la réalité, et son mélange d'idées et d'histoires. On suit le travail d'un compositeur reconnu de musique de film (Jean Dujardin), en contrat sur un film indien. Le scénario explore de nombreuses réflexions, avec une vraie force dans la qualité des dialogues et le naturel de l'interprétation (proche de l'improvisation). Philosophie de vie, d'amour, de cinéma, ou de voyage, les personnages nous interpellent par leur action et leur propos. Romance, fantasme, séduction, le cinéaste a l'art de mettre ses personnages dans des situations pertinentes, et l'ensemble se révèle assez touchant. Il ne faut pas chercher un quelconque film d'aventure là-dedans. Les personnages font l'histoire et non l'inverse. L'ennui n'est jamais loin.

Une romance astucieuse dans une Inde spirituelle.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Action

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 10 février 2016
Réalisateur: Tim Miller
Acteurs principaux: Ryan Reynolds, Morena Baccarin
Durée: 1h48
Synopsis (Allociné) : Deadpool, est l'anti-héros le plus atypique de l'univers Marvel. A l'origine, il s'appelle Wade Wilson : un ancien militaire des Forces Spéciales devenu mercenaire. Après avoir subi une expérimentation hors norme qui va accélérer ses pouvoirs de guérison, il va devenir Deadpool. Armé de ses nouvelles capacités et d'un humour noir survolté, Deadpool va traquer l'homme qui a bien failli anéantir sa vie..

Ma critique de "Deadpool": Une comédie parodique à l'humour un peu trop vulgaire à mon goût. L'idée général de l'anti-héros est sympathique, mais le scénario reste paresseux, l'histoire ne semble exister que pour agrémenter les prochaines vannes.

 Deadpool est un personnage qui casse les codes du super-héros, et il faut reconnaître que certaines répliques en mode auto-dérision et chargées de références font sourire. Certaines actions étonnent même par leur efficacité de mise en scène. Cependant, le choix de Ryan Reynolds est mitigé, l'acteur n'est pas toujours convaincant en mode impertinent. Le rythme s'essoufle, le film se perd dans les délires de son héros.

Une parodie transgressive qui fonctionne à moitié.

Réalisation:   OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Comédie, policier

Film français

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 11 décembre 2013
Réalisateur: Jean-Paul Salomé
Acteurs principaux: François Damiens, Géraldine Nakache, Lucien Jean-Baptiste
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : A 40 ans, Jean, comédien, est dans le creux de la vague… Il court le cachet sans succès. Au pôle Emploi Spectacle, sa conseillère lui propose un job un peu particulier : prendre la place du mort pour permettre à la justice de reconstituer les scènes de crime.
Son obsession du détail bluffe les enquêteurs et va permettre à Jean de revenir sur le devant de la scène dans une affaire délicate à Megève, hors saison, suite à une série de meurtres…

Ma critique de "Je fais le mort": Cette comédie policière réunit le duo inédit formé par François Damiens et Géraldine Nakache. Le premier interprète un acteur raté qui décroche un job pour jouer le mort dans la reconstitution de scènes de crime. Comme à son habitude, François Damiens vient forger les dialogues du film par sa gestuelle assez comique. L'idée de base est assez curieuse, mais très vite le manque de rythme ne parvient pas à combler les lacunes d'une mise en scène assez plan-plan.

L'histoire se déroule à Megève avant la pleine saison, ce qui apporte un cadre plutôt original à l'enquête policière. Le film se laisse suivre. Dommage que l'humour et le scénario manquent d'ambition.

Des acteurs sympathiques dans un téléfilm.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOC

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Correct

Documentaire

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Luc Jacquet
Acteurs principaux: Claude Lorius, Michel Papineschi
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : Luc Jacquet met en scène l’aventure de Claude Lorius, parti en 1957 étudier les glaces de l’Antarctique. Il nous raconte l’histoire d’une vie extraordinaire de science et d’aventure, consacrée à percer au plus profond des glaces de l’Antarctique les secrets bien gardés du climat.

Ma critique de "La Glace et le Ciel": Présenté en clôture du Festival de Cannes, ce documentaire nous présente l'histoire de Claude Lorius, depuis son premier voyage en Antarctique en 1957 jusqu'à son combat d'aujourd'hui pour prévenir du réchauffement climatique.

La volonté du film est donc de poursuivre un propos écolo assez appuyé grâce à des images d'archives qui retracent les différentes aventures du scientifique engagé. Si le début est un peu rébarbatif, la conquête et les explications sur les forages de plus en plus profond est assez intéressante. La réalisation mélange les vieilles images poussiéreuses (70%) avec de très belles photographies actuelles (30%). Les deux supports sont pertinents mais le montage alternatif reste médiocre. La musique est quant à elle de bonne facture.

On regrette parfois la mise en scène un peu ridicule du personnage de Claude Lorius âgé de 83 ans et une voix-off souvent étouffante. Le propos nous alarme sur la réalité des chiffres qui annonce un réchauffement trop soudain, mais n'argumente pas sur les dangers liés à cette augmentation. Le propos moralisateur n'est donc pas toujours très évocateur, contrairement au défi scientifique, raconté avec plus de passion.

Le style documentaire reste académique, accessible à tous, se contentant de raconter les faits. Le spectateur n'en n'apprend pas vraiment plus qu'il ne sait déjà (ni sur le réchauffement climatique, ni sur la vie en conditions extrêmes) mais reste quand même accroché à l'écran.

Un témoignage intéressant à travers le temps.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Comédie

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 18 septembre 2013
Réalisateur: Rawson Marshall Thurber
Acteurs principaux: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Will Poulter
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : David Burke est un dealer à la petite semaine qui se contente de vendre sa marchandise à des chefs cuisiniers et des mamans accompagnant leurs fils au football, mais pas à des ados – car, au fond, il a quand même des principes ! Alors que tout devrait se passer au mieux pour lui, les ennuis s’accumulent… Il se retrouve dans une situation des plus délicates puisqu’il doit désormais rembourser son fournisseur, Brad. Afin d’éponger sa dette – et de rester en vie –, David n’a d’autre choix que de jouer dans la cour des grands en se rendant au Mexique pour ramener une importante cargaison de drogue à Brad. Réussissant à convaincre ses voisins – Rose, une strip-teaseuse cynique, Kenny, qui aimerait bien tester la marchandise et Casey, une ado débrouillarde couverte de tatouages et de piercings – de lui venir en aide, il met au point un plan censé être infaillible : avec ses complices qu’il fait passer pour sa femme et ses deux grands enfants, il met le cap sur le Mexique au volant d’un camping-car flambant neuf le jour de la fête nationale. Ce week-end risque bien d’être explosif…

Ma critique de "Les Miller, une famille en herbe": Le synopsis de départ est plutôt bien trouvé: quatre individus s'improvisent en tant que famille de touristes, une couverture pour faire passer discrètement de la drogue entre le Mexique et les Etats-Unis. Dans le genre des comédies américaine à l'humour transgressif, celle-ci est plutôt réussie.

Tout d'abord les acteurs insufflent un très bon souffle burlesque à cette histoire farfelue. C'est un plaisir de retouver Jenifer Aniston et Jason Sudeikis qui avaient déjà fait leur preuve dans la comédie "Comment tuer son boss?".

Les gags fonctionnent de manière efficace dans l'ensemble, même si le rythme tend parfois à créer des longueurs. L'écriture n'est pas toujours politiquement correcte, mais reste bien menée.

 Une comédie amusante, un bon casting, pour ne pas trop réfléchir...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Epouvante

 Film britannique, canadien, suédois

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 14 mars 2012
Réalisateur: James Watkins
Acteurs: Daniel Radcliffe, Ciaran Hinds, Janet McTeer
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Arthur Kipps, jeune notaire à Londres, est obligé de se rendre dans le petit village perdu de Crythin Gifford pour régler la succession d’une cliente récemment décédée. Dans l’impressionnant manoir de la défunte, il ne va pas tarder à découvrir d’étranges signes qui semblent renvoyer à de très sombres secrets. Face au passé enfoui des villageois, face à la mystérieuse femme en noir qui hante les lieux et s’approche chaque jour davantage, Arthur va basculer dans le plus épouvantable des cauchemars…

Ma critique de "La dame en noir": Un scénario ultra-classique: un village perdu, des morts d'enfants, une maison hantée et isolée (avec le type courageux qui trouve le matelas confortable).

Une intrigue surnaturelle très banale et sans grande innovation. On notera surtout la très faible exploitation des personnages secondaires, qui donne à cette histoire un côté lisse un peu vite vendu.

Au niveau de l'épouvante, tous les codes du genre sont respectés (cimetière, brouillard, secret de village) pour une atmosphère inquiétante qui pèse tout au long de ce thriller d'angoisse. Un résultat efficace grâce aux décors et aux effets conventionnels qui défilent, rappelant la dynamique d'un train fantôme. Des sursauts, des bruits étranges, une chaise à bascule qui bouge toute seule... C'est basique et cela fonctionne sur le moment, malgré de trop nombreux temps-morts. Le film étant un peu lent à se mettre en route. Avis aux amateurs.

L'intensité dramatique et psychologique que le réalisateur James Watkins veut coller avec ça n'a pas beaucoup d'intérêt, avec un Daniel Radcliffe très solo, qui n'a pas le temps de faire ses preuves.

Une histoire de fantôme à l'ancienne, très bateau et peu pertinente, qui fait pourtant frémir à plusieurs reprises.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Peur:        OOOCO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 21 novembre 2012
Réalisateur: Claude Miller
Acteurs: Audrey Tautou, Gilles Lellouche, Anaïs Desmoutier
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Dans les Landes, on arrange les mariages pour réunir les terrains et allier les familles. Thérèse Larroque devient Madame Desqueyroux ; mais cette jeune femme aux idées avant-gardistes ne respecte pas les conventions ancrées dans la région. Pour se libérer du destin qu’on lui impose, elle tentera tout pour vivre pleinement sa vie…

Ma critique de "Thérèse Desqueyroux": Le regretté Claude Miller livre une réalisation académique du roman de Mauriac qui n'est pas pour déplaire. La photographie et les décors nous plongent dans l'époque des années 20. La technique est soignée. Cependant le cinéaste choisit un rythme linéaire, dans lequel on voit le temps passer.

Le choix des acteurs laisse dubitatif avec une interprétation un peu scolaire, individuelle ... La prestation n'inspire pas de réelles émotions ou d'empathie.

Une adaptation bien exécutée, mais le temps devient long.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

Action (science-fiction) 

Film canadien, allemand

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 26 septembre 2012
Réalisateur: Paul W.S Anderson
Acteurs: Milla Jovovich, Michelle Rodriguez
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Le terrifiant virus mis au point par Umbrella Corporation continue à faire des ravages partout sur Terre, transformant les populations en légions de morts-vivants affamés de chair humaine. Alice, l’ultime espoir de notre espèce, s’éveille au cœur du plus secret des complexes industriels d’Umbrella. Au gré de son exploration à haut risque et de ses découvertes, les zones d’ombre de sa vie s’éclairent… Plus que jamais, Alice continue à traquer les responsables de l’atroce infection. De Tokyo à New York, de Washington à Moscou, elle les pourchasse jusqu’à la révélation explosive qui va remettre en cause toutes ses certitudes. Avec l’aide de nouveaux alliés et d’anciens amis, Alice va devoir se battre pour survivre dans un monde hostile, au bord du néant. Le compte à rebours a commencé…

Ma critique de "Resident Evil: Retribution": Ce nouveau volet (le cinquième!) est relativement inintéressant si on le compare au reste de la saga. Je me suis ennuyée dans mon fauteuil malgré une avalanche d'action rocambolesque. Le scénario est sans queue ni tête, tout aussi extravagant que les effets spéciaux. Cette fois-ci il ne reste vraiment plus que l'ambiance jeu vidéo.

Aussitôt vu, aussitôt oublié.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Action:        OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Bof

Science-fiction

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 21 mars 2012
Réalisateur: Gary Ross
Acteurs: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
Durée: 2h22
Synopsis (Allociné) : Chaque année, dans les ruines de ce qui était autrefois l'Amérique du Nord, le Capitole, l'impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille - les "Tributs" - concourir aux Hunger Games. A la fois sanction contre la population pour s'être rebellée et stratégie d'intimidation de la part du gouvernement, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les tributs doivent s'affronter jusqu'à la mort. L'unique survivant est déclaré vainqueur.

Ma critique de "Hunger Games": Je ne connaissais pas les livres de Suzanne Collins avant d'entendre parler de l'adaptation de "Hunger Games" au cinéma. C'est donc avec le regard neuf et curieux que je découvre cette saga, déjà identifiée par certains comme le nouveau phénomène de la grande jeunesse.

Les 2h20 du film passent relativement bien! Le fil conducteur de l'histoire se laisse apprécier avec enthousiasme et une crédulité bienvenue. Le spectateur est parachuté dans un univers assez inventif, qui a le mérite de présenter un vrai scénario; à la charge de chacun d'en apprécier le genre.

Pourtant le pitch a un goût de déjà-vu, car il n'est pas sans rappeler l'inquiétant et sanglant "Battle Royal"; un groupe d'adolescents doit s'entre-tuer dans un jeu, jusqu'à la désignation de l'unique vainqueur.

Ici la violence n'est pas le sujet, au point de d'éclipser très gentiment. C'est plutôt le parcours initiatique des personnages qui devient intéressant, avec un récit qui pose les bases de leur histoire en prenant son temps. Ainsi le suspense est maintenu, mais la qualité des rebondissements peut laisser à désirer. 

On retrouve les grands ingrédients qui font marcher ce type de production; une atmosphère singulière, des interprètes attachants, un triangle amoureux, des scènes d'action... L'univers visuel est assez riche; ville futuriste, costumes fantaisistes, ou la banale forêt de la Caroline du Nord...

Un mélange de bonnes trouvailles et d'ingrédients plus éculés qui respectent l'objectif divertissant du film.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Violence:      OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Réalisateur: Philipp Stölzl

Acteurs: Aaron Eckhart, Olga Kurylenko, Liana Liberato

Synopsis : Agent de la CIA depuis 14 ans, Ben Logan décide de prendre un nouveau départ et de renouer des liens avec sa fille Amy. Il accepte un emploi d'expert en sécurité, expatrié pour le compte d'une multinationale. Un matin, l'agent Logan découvre que sa division n'existe plus, les locaux sont vides et ses collègues ont disparu. Il est le dernier témoin de l'existence de cette structure. Pour rester en vie, Ben et Amy prennent la fuite devant les tueurs à gage lancés à leur poursuite...

Ce que j'ai pensé du film: "The Expatriate" est un thriller d'espionnage au rythme globalement efficace qui rappelle sensiblement des films comme "Sans identité" ou la saga Jason Bourne. En effet, l'histoire repose sur une base intrigante: un expatrié américain découvre que l'entreprise où il travaillait a disparu du jour au lendemain. L'intrigue n'utilise pas des éléments nouveaux (la relation classique père/fille, le milieu de la CIA, l'abondance des courses poursuites) mais fonctionne avec fluidité. Par ailleurs l'action se situe dans les paysages urbains de la Belgique. Le pitch de départ est donc assez séduisant, même si la piste exploitée par la suite reste monotone et conventionnelle.

L'histoire se concentre assez fortement sur les personnages, notamment à travers cette relation entre le père espion et sa fille qui apprennent à se connaître. La présence d'Aaron Eckhart en tête d'affiche participe à la réussite du film. On peut émettre davantage de réserve sur la prestation un peu sérieuse de Liana Liberato.

Pour résumé, il s'agit d'un film d'action divertissant pour les amateurs du genre, tout à fait honnête dans la réalisation. Le seul regret que l'on puisse émettre est un suspense plutôt banal qui ne marquera pas les esprits au delà du visionnage.

Coté bonus, le dvd possède un chapitre sur les coulisses du tournage avec notamment les interviews du réalisateur et des acteurs. Cela apporte un angle intéressant pour compléter notre vision du film.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir The Expatriate.

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film d'action et Thriller.

THE EXPATRIATE en DVD / BLU RAY le 26 septembre

Comédie

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 2 mai 2012
Réalisateur: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg
Acteurs: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Chris Klein
Durée: 1h54
Synopsis (Allociné) : Comme le temps passe…Souvenez-vous de cette année 1999 où quatre lycéens d’une petite ville du Michigan décidèrent d’en finir avec… leur virginité. Quête héroïque, burlesque, inoubliable… Une décennie plus tard, Jim (Jason Biggs) et Michelle (Alyson Hannigan) sont mariés, Kevin (Thomas Ian Nicholson) et Vicky (Tara Reid) sont séparés, Oz (Chris Klein) et Heather (Mena Suvari) se sont éloignés à contrecœur, tandis que Finch (Eddie Kaye Thomas) soupire encore après… l’extravagante mère de Stifler (Jennifer Coolidge). Quant à Stifler (Seann William Scott), rien ne le changera jamais. Amis d’hier, amis de toujours, ces jeunes hommes attendaient depuis longtemps de pouvoir se réunir le temps d’un week-end pour se remémorer leurs exploits d’antan et y puiser de nouvelles inspirations. Que la fête commence, l’heure du checkup hormonal a sonné…

Ma critique de "American Pie 4": Après une semaine sans cinéma, c'est l'humour potache qu'il me fallait.

A voir dans une salle pleine.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:      OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 avril 2012
Réalisateur: Cameron Crowe
Acteurs: Matt Damon, Scarlett Johansson
Durée: 2h03
Synopsis (Allociné) : Père veuf, Benjamin Mee a bien du mal à élever ses deux jeunes enfants. Espérant resserrer les liens familiaux, il décide de prendre un nouveau départ, plaque son travail et achète une vieille maison sur une immense propriété, qui a la particularité d’abriter un zoo délabré. Plusieurs dizaines d’animaux, ours, tigres et bien d’autres, vivent en effet au Rosemoor Animal Park, où la gardienne Kelly Foster et son équipe dévouée tentent de maintenir les installations tant bien que mal. Sans la moindre expérience, avec très peu de temps et d’argent, Benjamin Mee et les siens vont tout mettre en œuvre pour réhabiliter le zoo et vivre ainsi leur plus grande aventure…

Ma critique de "L'Odyssée": Jouant sur le registre du pathos, Cameron Crowe construit une histoire sentimentale où tous les éléments sont téléphonés de A à Z. Les thèmes abordés (le deuil, les animaux, la famille, les enfants) sont exprimés avec toute la couleur des récits consensuels écrits pour un public familial.

Le retour à un cinéma de bonnes valeurs, les images animalières, et le poids constant du deuil, du chagrin, et de la reconstruction, nous embarquent dans une aventure remplie de sentiments, avec une naïveté assumée comme on en voit plus beaucoup... En outre, les personnages sont attachants (le père dévoué interprété par Matt Damon, ou bien la craquante petite Rosie) et les décors nous libèrent l'esprit.

Malgré tout, le scénario peine à créer des surprises, et le rythme qui s'installe traîne en longueur. L'émotion est lourde, et n'est pas forcément très bouleversante. Heureusement, les quelques tentatives d'humour sont assez réussie. C'est gentil, c'est joli, pas trop mal fait (pas aussi mièvre que ça aurait pû l'être) mais on à tendance à regarder sa montre sans trop y croire...

Une histoire à l'ancienne, pleine de bons sentiments et de naïveté.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:      OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Correct

Comédie

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 29 février 2012
Réalisateur: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Fred Cavayé, Michel Hazanavicius, Eric Lartigau, Emmanuelle Bercot, Alexandre Courtès
Acteurs principaux: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Alexandra Lamy, Sandrine Kiberlain
Durée: 1h49
Synopsis (Allociné) : L’infidélité masculine et ses nombreuses variations, vues par 7 réalisateurs.

Ma critique de "Les infidèles": Le film se compose d'une succession de saynètes sur le thème de l'infidélité, mettant à l'honneur diverses situations partagées entre drame et humour grinçant. Pour le projet, différents réalisateurs donnent leur vision à travers une palette diverse de personnages, ce qui aboutit à un résultat un peu inégal, et livre malgré tout un portrait assez unilatéral de l'adultère (où infidélité se confond avec addiction sexuelle).

Le tandem Jean Dujardin-Gilles Lellouche est au centre de chaque histoire, s'amusant à incarner des personnalités différentes avec beaucoup d'entrain. Cependant, la mécanique du changement de personnage en gardant les mêmes acteurs est assez perturbante, loin d'être convaincante. Les comédiens apportent quelques légers changements à leur look, mais l'ensemble est très superficiel, les transitions vont vite. Les personnages secondaires apportent quant à eux une jolie force au film, Guillaume Canet, Manu Payet, Isabelle Nanty...

Parmi les courts-métrages, j'ai personnellement préféré celui du "Séminaire" réalisé par Michel Hazanavicius (le plus marquant), et les "Infidèles Anonymes" d'Alexandre Courtès (le plus amusant). Celui qui ne m'a pas vraiment intéressé est "Lolita" d'Eric Lartigau, assez lent et peu crédible.

Finalement, le mélange des tons n'est pas très bien géré. Le ton hésitant entre sujet de société et comédie entre potes, apporte un intérêt au film qui ne mène nulle part, même si sur le moment, on ne s'ennuie pas. On peut alors saluer l'audace d'avoir fait quelque chose qui sort des sentiers battus.

Original et inégal.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

Animation

  Film japonais

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Goro Miyazaki
Acteurs: Masami Nagasawa, Junichi Okada
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Umi est une jeune lycéenne qui vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port de Yokohama. Chaque matin, depuis que son père a disparu en mer, elle hisse face à la baie deux pavillons, comme un message lancé à l’horizon. Au lycée, quelqu’un a même écrit un article sur cet émouvant signal dans le journal du campus. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer...
Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités, de la sauvegarde du vieux foyer jusqu’à la rédaction du journal. Pourtant, leur relation va prendre un tour inattendu avec la découverte d’un secret qui entoure leur naissance et semble les lier…
Dans un Japon des années 60, entre tradition et modernité, à l’aube d’une nouvelle ère, Umi et Shun vont se découvrir et partager une émouvante histoire d’amitié, d’amour et d’espoir.

Ma critique de "La colline aux coquelicots": Nouvelle production des studios Ghibli qui laisse un léger gôut de désenchantement. Si le cadre charmeur des paysages berce l'image, le scénario est une histoire assez banale (une amourette sous fond de secret de famille dans le japon des années 60). Le rythme est bancal, parfois long et passif, et la tendresse du discours n'est pas toujours suffisante pour faire passer certaines émotions. Certes, on reste attentif et on passe un moment plaisant, mais le message reste au niveau d'un dessin animé quelconque.

Sympathique, mais sans plus.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Drame

Film français

Note globale: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 16 novembre 2011

Réalisateur: Robert Guédiguian

Acteurs principaux: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ces deux-là s’aiment depuis trente ans. Leurs enfants et leurs petits-enfants les comblent. Ils ont des amis très proches. Ils sont fiers de leurs combats syndicaux et politiques. Leurs consciences sont aussi transparentes que leurs regards. Ce bonheur va voler en éclats avec leur porte-fenêtre devant deux jeunes hommes armés et masqués qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s’enfuient avec leurs cartes de crédit… Leur désarroi sera d’autant plus violent lorsqu’ils apprennent que cette brutale agression a été organisée par l’un des jeunes ouvriers licenciés avec Michel.

Ce que j'ai pensé du film: Le film pointe les justes difficultés de notre société, à travers une tirade sociale construite comme un fait-divers intimiste. La scène d'ouverture nous plonge au coeur d'un licenciement pratiqué par tirage au sort, à partir duquel découle une suite d'événements simples à l'écran, mais complexes à l'échelle d'une vie. C'est ainsi que le cinéaste Robert Guédiguian véhicule d'une manière touchante un regard humaniste qui questionne nos valeurs sociales et la responsabilité individuelle de nos actes. La mise en scène reste très neutre, et n'échappe pas à des longueurs de style parfois étouffantes. La photographie grisâtre du film reflète un aspect assez démodé. De plus, dans un récit qui cherche à coller à la réalité, certaines invraisemblances peuvent surprendre (le sort des enfants par exemple). Du côté du jeu des comédiens, si la générosité du couple Darroussin Ascaride marche plutôt bien, Grégoire Leprince-Ringuet dans le rôle du jeune cambrioleur, n'arrive toujours pas à interpréter son texte. "Les Neiges du Kilimandjaro" révèle un constat sensible et attachant, mais qui s'étire dans le temps, sans approfondir davantage les personnages.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- le couple Darroussin-Ascaride
- un contexte social fort
- un message touchant

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un scénario qui laisse place à des évidences et des invraisemblances
- une mise en scène peu élaborée
- un rythme à longueurs

Comédie romantique

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 29 septembre 2010
Réalisateur: Nanette Burstein
Acteurs principaux: Drew Barrymore, Justin Long, Charlie Day
Durée: 1h41
Synopsis (Allociné) : Erin et Garnett sont très bien ensemble, même quand ils ne le sont pas. Lorsqu’Erin, jeune étudiante en journalisme, part pour San Francisco terminer ses études ; son petit ami Garrett, jeune découvreur de talents musicaux, reste à Manhattan poursuivre ses ambitions dans l’attente d’une promotion qui lui a été promise. 

Ma critique de "Trop loin pour toi": "Going the distance" est une comédie romantique qui réunit tous les ingrédients pour nous plaire. La petite originalité de l'histoire est que le sujet se base sur les relations amoureuses à distance.

Entre les scènes classiques sentimentales, le script introduit quelques dialogues assez "grossiers", et des scènes un peu crues, mais dans la juste mesure. Cela donne une certaine audace à l'histoire, voire une dynamique à la réalisation qui cherche à se démarquer. Le résultat est assez efficace dans son genre. Le ton humoristique n'est pas exhibé, bien intégré, avec un scénario conventionnel qui laisse quand même place à quelques gags (on rigole une fois). Les deux acteurs apportent un bon point à la mise en scène, même si Justin Long avec ses 32 ans a plus une tête d'étudiant que Drew Barrymore. En résumé, ça se laisse bien regarder, mais il manque quelque chose pour arriver à la hauteur d'un "500 jours ensemble".

Pour les fans de comédie romantique.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:       OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note globale: 13/20

Réalisateur: Géraldine Nakache, Hervé Mimran

Acteurs principaux: Leïla Bekhti, Géraldine Nakache, Audrey Lamy

Durée: 1h40

Synopsis Allociné : Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l'enfance, partagent tout et rêvent ensemble d'une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.
Aujourd'hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n'est pas le leur où tout leur semble possible.
Mais tout ce qui brille..

Ce que j'ai pensé du film: une comédie sympathique qui remplit son rôle: nous divertir. Le duo formé par Nakache/Bekhti marche bien et sonne juste. La dose d'humour est assez faible, et l'histoire se concentre davantage sur les aspects relationnels (amicaux ou familiaux). Le scénario évite ainsi les simulacres habituels de la "banlieue", mais élabore plutôt une satire autour du beau monde. Malgré tout, ça manque parfois de finesse et de surprises. Le film jouit d'une BO dynamique bien que limitée.

Animation

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Pierre Coffin, Chris Renaud
Acteurs principaux: Steve Carell, Jason Segel, Russell Brand
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Dans un charmant quartier résidentiel délimité par des clôtures de bois blanc et orné de rosiers fleurissants se dresse une bâtisse noire entourée d’une pelouse en friche. Cette façade sinistre cache un secret : Gru, un méchant vilain, entouré d’une myriade de sous-fifres et armé jusqu’aux dents, qui, à l’insu du voisinage, complote le plus gros casse de tous les temps : voler la lune (Oui, la lune !)... 

Ma critique de "Moi, moche et méchant": Attendrissant et amusant, c'est un divertissement familial adéquat pour les vacances. Le scénario est assez original, on passe un bon moment.

L'écriture des sketchs a du potentiel, mais on ne rit pas forcément comme on aurait pu rire. Il y a de l'idée, mais souvent la chute des différents gags manque d'efficacité, et l'humour tranchant apparaît un peu trop sous-exploité, même s'il reste raisonnable. On a beaucoup de bons sentiments, avec un Gru beaucoup moins méchant qu'on nous l'annonçait! J'ai bien aimé l'univers des décors, modelé avec une technique d'animation visuellement honnête.

Le film avec les minions !

Réalisation:   OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Historique

Film français

Note globale: 13/20

Réalisateur: Rachid Bouchareb

Acteurs principaux: Jamel Debbouze, Roschdy Zem, Sami Bouajila

Durée: 2h18

Synopsis (Allociné) : Chassés de leur terre algérienne, trois frères et leur mère sont séparés. Messaoud s’engage en Indochine. A Paris, Abdelkader prend la tête du mouvement pour l’Indépendance de l’Algérie et Saïd fait fortune dans les bouges et les clubs de boxe de Pigalle. Leur destin, scellé autour de l’amour d’une mère, se mêlera inexorablement à celui d’une nation en lutte pour sa liberté... 

Ce que j'ai pensé du film: "Hors-la-loi" traite d'un sujet historique notable, qui fait le choix de se concentrer sur le parcours de trois frères algérien, expatriés à Paris, en route vers la lutte pour l'indépendance. Le point de vue est certes figé sur la vision algérienne (un choix justifiable, et on se doute bien que les pensées envers la France n'étaient pas toutes belles) mais le propos reste quand même nuancé (avec les luttes internes au sein du FLN). En ce sens, le film est assez intéressant, mais avec des personnages qui ne sortent jamais du milieu strict et poussif de la réalisation (juste une seule scène de trente secondes, dans le bus, entre les deux frères) ce qui laisse peu de place à des moments plus profonds. Le ton est assez monotone, avec un Roschdy Zem toujours aussi froid, mais l'histoire se laisse regarder avec un certain intérêt. Après pour se divertir au cinéma, il y a sûrement mieux, car ici, les longueurs fusent dès le mileu du film.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un sujet quand même percutant
- film qui a fait polémique: faites-vous votre opinion
- le point de vue est orienté mais reste nuancé

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le ton est trop monotone
- une interprétation inégale
- des longueurs récurrentes

Comédie

Film français, britannique

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 7 juillet 2010
Réalisateur: Jonathan Lynn
Acteurs principaux: Bill Nighy, Rupert Grint, Emily Blunt
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Victor Maynard , un assassin vieux et solitaire, vit pour satisfaire sa formidable mère Louisa. Sa routine professionnelle est interrompue quand il se trouve attiré par l'une de ses prochaines victimes, Rose. Il épargne sa vie et obtient inopinément un jeune apprenti dans le processus, Tony. 

Ma critique de "Petits meurtres à l'anglaise": Je m'attendais à mieux. "Petits meurtres à l'anglaise" propose beaucoup d'absurdités avec une mise en scène théâtrale, pas mon truc.

On se retrouve avec un manque de rythme et de vraisemblance, et un humour inégal. Il y a quelques bonnes répliques, mais ce n'est pas suffisant, et certaines scènes sont plus ennuyantes que drôles.

Heureusement le trio d'acteurs fonctionne assez bien. Victor Maynard est un tueur à gage de la vieille école. Contre toute attente, il a du mal à remplir son prochain contrat: éliminer Rose, une jeune femme, novice dans le trafic d'œuvre d'art. Mais c'est le quiproquo: Rose demande à Richard une protection rapprochée. Les péripéties peuvent commencer...

L'idée est sympa mais pas très bien exploitée: un scénario plat avec de l'invraisemblance qui n'est pas vraiment justifiée par l'humour, donc c'est bizarre. De plus, l'intrigue a du mal à avancer. Le jeu des acteurs est dans l'ensemble assez bon. J'ai bien aimé Bill Nighy et Rupert Grint. Le jeu d'Emily Blunt reste pour moi trop théâtral, je l'avais préféré avec un ton plus naturel dans Woolfman. Mais sinon ça fonctionne bien.

La réalisation de ce film est assez légère, à la manière d'une petite comédie anglaise. L'histoire se focalise un peu trop sur l'attitude de ses personnages hors normes, qui fait sourire mais sans plus... Cependant, certaines scènes jouissent quand même d'un comique de situation assez amusant, ce qui rend l'ensemble divertissant.

Original.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OCOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

Horreur

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 22 septembre 2010
Réalisateur: Paul W.S. Anderson
Acteurs principaux: Milla Jovovich, Ali Larter, Shawn Roberts
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Dans un monde ravagé par un virus, transformant ses victimes en morts-vivants, Alice continue sa lutte à mort avec Umbrella Corporation. Elle poursuit son voyage à la recherche de survivants et d'un lieu sûr où les mener.
Cette quête les mènent à Los Angeles mais ils constatent très vite que la ville est infestée par des milliers de morts-vivants. Alice et ses compagnons (dont un vieil ami inattendu) sont sur le point de tomber dans un piège d'Umbrella. 

Ma critique de "Resident Evil: Afterlife": La saga "Resident Evil" continue dans sa lignée... Les scènes d'action deviennent de plus en plus nombreuses et caricaturales!

Les combats sont assez forcés, avec du Matrix dans l'âme, mais en cohérence avec l'univers du jeu vidéo. Le scénario d'horreur laisse toujours place à quelques grains de folie et de spontanéité, mais les sursauts deviennent trop prévisibles par rapport aux anciens volets. De plus, l'intrigue devient de plus en plus pauvre, avec un scénario assez carnavalesque, mais qui reste dans l'esprit du film pop-corn.

Si on ne connait rien du tout à la saga, le film reste très compréhensible, mais je pense qu'il aura moins d'intérêt. Ca reste un bon divertissement pour les adeptes... on attend le 5ème opus maintenant. Sinon la 3D n'est trop extra et n'ajoute pas grand chose.

Sympa de retrouver Milla Jovovich en tenue de combat.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Horreur:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui