Thriller

Film français

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 19 janvier 2011
Réalisateur: Hélène Angel
Acteurs principaux: Charles Berling, Valérie Bonneton
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) :  Claire et Benoît arrivent à la campagne pour vendre la maison de famille dans laquelle le frère de Claire s'est récemment suicidé...
Benoît veut lancer au plus vite des travaux afin de vendre au meilleur prix.
Claire, dès le premier soir, est persuadée qu'ils ne sont pas seuls dans la maison...

Ma critique de "Propriété interdite":  Ce film cherche tout d'abord à nous vendre une atmosphère inquiétante. La mise en scène petit budget et minimaliste marche plutôt efficacement. On reprend les codes traditionnels du thriller angoissant dans un cadre typiquement français et réaliste.

Pour cela le couple Charles Berling/ Valérie Bonneton joue sur un ton authentique. Dès lors, les rouages de l'intrigue nous laissent attentifs, à travers un style lent: peu de dialogues, de longues scènes, des temps morts... un choix assez dynamique malgré tout. Mais plus ça avance, et plus on tombe dans le simple registre dramatique, un poil décevant. Sauf que plus on tombe dans le drame, et plus ça devient bizarre.

L'essai commence alors à se démarquer d'une manière bien étrange, qui ne manque pas de folie! Un petit n'importe quoi surprenant mais désorganisé qui se résume à une entourloupe un peu facile et pas très pertinente. Cependant l'exercice de style devient plus convaincant après réflexion, car sur le coup, on reste un peu abasourdi par le spectacle accablant.

Un court-métrage aurait peut-être suffit.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Angoisse:       OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Moyennement

Drame

Film espagnol

Note globale: 18/20

Réalisateur: Iciar Bollain

Acteurs principaux: Gael Garcia Bernal, Luis Tosar, Carlos Aduviri

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) :  Sebastian, jeune réalisateur passionné et son producteur arrivent dans le décor somptueux des montagnes boliviennes pour entamer le tournage d'un film. Les budgets de production sont serrés et Costa, le producteur, se félicite de pouvoir employer des comédiens et des figurants locaux à moindre coût. Mais bientôt le tournage est interrompu par la révolte menée par l'un des principaux figurants contre le pouvoir en place qui souhaite privatiser l'accès à l'eau courante. Costa et Sebastian se trouvent malgré eux emportés dans cette lutte pour la survie d'un peuple démuni. Ils devront choisir entre soutenir la cause de la population et la poursuite de leur propre entreprise sur laquelle ils ont tout misé. Ce combat pour la justice va bouleverser leur existence.

Ce que j'ai pensé du film: "Même la pluie" réunit les bons ingrédients pour faire un bon film de cinéma. Sans tomber dans le film d'auteur ennuyeux, la réalisation propose une dynamique qui marche correctement, axée pour le grand public, au risque de nuancer le débat par des arguments et bons sentiments un peu trop scolaires. C'est un peu le cas, mais le résultat est efficace et poignant. Le principe de la mise en abyme est plutôt bien maîtrisé, et créer un rythme prenant. La photographie des images avec un grain net apporte une belle esthétique à l'ensemble. Le parallèle entre les histoires de deux époques différentes n'est pas forcé, ce qui donne une force spontanée à la mise en scène. L'interprétation des acteurs est bonne, et le développement des personnages est intéressant. Je suis entrée facilement dans le film, et pour une fois, j'étais presque déçue qu'il se termine si vite...

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOC

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- les bons acteurs (avec un Gael Garcia Bernal toujours aussi photogénique)
- un sujet fort et humaniste
- sélectionné par l'Espagne pour l'Oscar du meilleur film étranger

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un propos nuancé en tirant par les grandes ficelles
- des scènes de répétitions parfois longues
- une ambiance musicale un peu faible

Fantastique

Film américain

Note: 10,5/20

Date de sortie: 12 janvier 2011
Réalisateur: Dominic Sena
Acteurs principaux: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) :  Après des années de croisade en Terre sainte, le templier Behmen et son fidèle compagnon, Felson, reviennent en Europe, désabusés. Alors qu'ils aspirent à une vie paisible, ils découvrent leur pays ravagé par la peste noire et se retrouvent appréhendés par les hommes du Cardinal.
Accusés d'avoir déserté, ils risquent la prison. Ils n'ont pas d'autre choix que d'accepter une étrange mission. Ils doivent escorter une mystérieuse jeune femme, désignée comme une sorcière responsable de l'épidémie, jusqu'à un lointain monastère où elle sera jugée et où sera pratiqué un ancestral rituel purificateur... 

Ma critique de "Le Dernier des Templiers":  Avec son titre bien plus évocateur en anglais "Season of the witch", nous sommes face à un film rutabaga: œuvre industrielle sans valeur, comestible pour un public averti. Le côté fantastique est long à démarrer, mais on y échappe pas... linéaire et sans finesse, il reste facile à supporter.

L'intrigue de la sorcière n'est pas si mauvaise que ça, mais le développement est beaucoup trop superficiel pour y porter un quelconque intérêt. La même chose avec un scénario un peu plus recherché ne coûterait pourtant pas bien plus cher. On peut apprécier les effets glauques exagérés qui viennent pimenter l'action. Cependant, on regrette une ambiance obscure beaucoup trop banale sur laquelle repose l'histoire. La qualité des décors manquent tout simplement d'identité par rapport à ses prédécesseurs et nous ramène dans la voix du nanar.

De plus, le film possède un registre assez hésitant qui navigue entre une tonalité sérieuse et une tonalité décomplexée: on se retrouve avec trop de maladresses: les effets comiques dans les dialogues sont ratés. La réalisation se limite à la base du genre, c'est du recuit, mais on s'en doute avant d'y aller, donc... mais c'est pas ennuyeux, l'histoire va vite, c'est déjà-ça.

Haha

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Animation

Film japonais

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 17 juillet 2010
Réalisateur: Hiromasa Yonebayashi
Acteurs principaux: Mirai Shida, Kirin Kiki
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) :   Dans la banlieue de Tokyo, sous le plancher d’une vieille maison perdue au cœur d’un immense jardin, la minuscule Arrietty vit en secret avec sa famille. Ce sont des Chapardeurs.
Arrietty connaît les règles : on n’emprunte que ce dont on a besoin, en tellement petite quantité que les habitants de la maison ne s’en aperçoivent pas. Plus important encore, on se méfie du chat, des rats, et interdiction absolue d’être vus par les humains sous peine d’être obligés de déménager et de perdre cet univers miniature fascinant fait d’objets détournés.

Ma critique de "Arrietty": Les studios Ghibli nous emmène dans un monde coloré et poétique, qui laisse batifoler notre imaginaire. L'adaptation en dessin animé du petit monde des chapardeurs est une jolie histoire à raconter, susceptible dès le départ de nous laisser rêver.

Malgré des péripéties un peu longues tout au long du récit, une dose de tension est aussi la bienvenue dans les scènes de chapardages, grâce au travail accompli sur l'ambiance sonore. L'histoire reste très linéaire, le goût de l'aventure demeure timide, avec un développement qui semble presque trop minimal. Le portrait fragile des personnages se révèle cependant attendrissant.

Au niveau du graphisme, j'aime beaucoup la touche picturale des décors, mais je suis moins attirée par les traits des personnages inspirés du style manga. Cette animation développe une démonstration touchante de mélancolie à apprécier pour sa naïveté mature, mais qui ne s'attarde pas sur le côté épique de l'action, rendant l'ensemble un peu moins excitant que cela aurait pu l'être.

Un conte très joli, façon maison de poupée.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:       OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note globale: 11/20

Réalisateur: Philippe Guillard

Acteurs principaux: Gérard Lanvin, Olivier Marchal, Jérémie Duvall, Vincent Moscato

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) :  Petit-fils d’une légende de rugby, fils d’une légende, et lui-même légende de rugby, Jo Canavaro élève seul son fils de 13 ans, Tom, dans un petit village du Tarn.
Au grand dam de Jo, Tom est aussi bon en maths que nul sur un terrain. Pour un Canavaro, la légende ne peut s’arrêter là, quitte à monter une équipe de rugby pour Tom contre la volonté de tout le village et celle de son fils lui-même…

Ce que j'ai pensé du film: "Le fils à Jo" respecte les codes traditionnelles de la comédie sentimentale et familiale. Complètement sans surprises, une histoire simple, réalisée avec une certaine tendresse tout de même. La très bonne interprétation de Gérard Lanvin porte la justesse du récit à son sommet. L'authenticité de certains dialogues et la tonalité humoristique n'est pas déplaisante. Cependant le manque d'intensité dans les émotions n'est pas assez travaillé, et les banalités de la mise en scène font passer le temps avec certaines difficultés. L'esprit naïf est l'essence du film, le genre qu'on aime ou pas...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:      OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une bonne interprétation de Gérard Lanvin
- la tendresse du film
- la présence de Karina Lombard

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- très convenu
- des émotions peu dynamiques
- réalisation niveau téléfilm

Fantastique

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 24 novembre 2010
Réalisateur: David Yates
Acteurs principaux: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson
Durée: 2h25
Synopsis (Allociné) : Le pouvoir de Voldemort s'étend. Celui-ci contrôle maintenant le Ministère de la Magie et Poudlard. Harry, Ron et Hermione décident de terminer le travail commencé par Dumbledore, et de retrouver les derniers Horcruxes pour vaincre le Seigneur des Ténèbres. Mais il reste bien peu d'espoir aux trois sorciers, qui doivent réussir à tout prix. 

Ma critique de "Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 1": Mon avis ne s'adressera pas forcément aux férus de la saga, car je ne suis pas vraiment à jour dans les Harry Potter: je n'ai lu aucun livre, j'ai juste vu les trois premiers films, ce qui ne m'a d'ailleurs pas empêché de comprendre l'histoire de ce nouvel opus. Celui-ci cherche clairement à se démarquer à travers une ambiance sombre, des personnages plus graves, perturbés. On peut apprécier les touches d'humour qui se glissent dans les diverses situations, et qui pour moi, permettent de rythmer le film. 

Malgré tout, le film est longuet avec une action trop ponctuelle. Cette suite de l'histoire semble anecdotique en attendant le grand final, et l'univers magique et enchanté a presque disparu, pour ne garder que le côté manichéen. Même si l'histoire n'a rien a voir, cette dynamique obscure me rappelle le dernier volet du Seigneur des Anneaux, avec des héros qui ont été spolié de leur innocence, et poursuivi par le mal.

La tension du film est assez bien géré, mais le montage utilise de trop grosses longueurs et peine à faire monter les émotions par le manque d'une bonne BO tout simplement. Pour l'instant cette première partie ne cherche pas à en mettre plein la vue, comme on aurait pu le penser... Bon c'est sûr, n'ayant pas vu les derniers films, je ne suis pas à même de comprendre les subtilités, il est donc plus difficile d'être touché, mais l'ensemble se laisse quand même regarder agréablement, une fois...

Un épisode sombre.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

           Emotion:        OOOOO       

Intéressant? Si on a vu les autres films

Divertissant? Assez

Thriller

Film américain

Note: 17/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 10 novembre 2010
Réalisateur: Tony Scott
Acteurs: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Un ingénieur et un chauffeur vivent une véritable course contre la montre. Les deux hommes tentent de stopper un train qui transporte des produits toxiques avant que celui-ci ne déraille et répande une flaque toxique qui décimera la ville complète. 

Ma critique de "Unstoppable": Une très bonne surprise! Un film catastrophe vraiment efficace dans son genre, et qui ne tourne pas en rond, grâce à des intrigues qui s'enchaînent à grande vitesse, et une bonne musique d'ambiance. Moins mielleux que la bande-annonce le prévoyait. Le rythme est vraiment bon, on rentre rapidement dans le vif de l'action, avec des effets spéciaux sympathiques. Le duo d'acteur Chris Pine/ Denzel Washington est un succès. C'est très Hollywoodien, mais c'est bien fait! Les clichés du genre sont même les bienvenue. J'ai bien aimé.

Allez-y !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OOOOC

Intéressant? Inspirés de faits réels

Divertissant? Oui

Comédie

Film français, belge

Note globale: 14/20

Réalisateur: Jean-Pierre Améris

Acteurs principaux: Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde

Durée: 1h20

Synopsis (Allociné) :  Jean-René, patron d’une fabrique de chocolat, et Angélique, chocolatière de talent, sont deux grands émotifs.
C’est leur passion commune pour le chocolat qui les rapproche. Ils tombent amoureux l’un de l’autre sans oser se l’avouer. Hélas, leur timidité maladive tend à les éloigner.
Mais ils surmonteront leur manque de confiance en eux, au risque de dévoiler leurs sentiments.

Ce que j'ai pensé du film: sans chercher à capter avec justesse le problème de l'hypersensibilité, cette comédie nous délivre une dose de légèreté non déplaisante. "Les émotifs anonymes" se présente comme un film gentillet, avec une réalisation édulcorée, des décors kitsch, et une histoire attendrissante. Certains trouveront ça niais, d'autres se laisseront charmer. Si le rythme est parfois bancal et le scénario trop léger, on ne regrette pas la fantaisie du film. Un humour assez timide dans l'ensemble, sauf pour la scène de la chemise où j'avais du mal à retenir mon rire. Le couple Isabelle Carré/Benoît Poelvoorde marche bien. Il faut s'attendre à une fable de Noël, car le vrai fond du problème est traité sur un plan très réducteur.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:      OOCOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un sujet qui change
- le sketch de la chemise
- une mise en scène qui ressort du conte

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme peu dynamique
- le fond du problème reste très superficiel
- les chocolats donnent beaucoup trop envie

Fantastique

Film britannique, américain

Note: 10/20

Date de sortie: 8 décembre 2010
Réalisateur: Michael Apted
Acteurs principaux: Georgie Henley, Skandar Keynes, Ben Barnes
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) :  Happés à l’intérieur d’un intriguant tableau, Edmund et Lucy Pevensie, ainsi que leur détestable cousin Eustache, se retrouvent subitement projetés dans le royaume de Narnia, à bord d’un navire majestueux : le Passeur d’Aurore.

Ma critique de "Narnia: l'odyssé du passeur d'aurore": Ce nouveau voyage dans le monde de Narnia sera au mieux apprécié par les enfants. La niaiserie des situations et des dialogues est trop maladroite pour être efficace. L'histoire est sans intérêt, elle a du mal à évoluer, surtout dans la première partie. De plus, le jeu des acteurs est limite. Seule l'action finale réveille et la fin nostalgique apporte sa pointe d'émotion.

Du fantastique pour enfant

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:      OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Moyennement

Comédie

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 27 octobre 2010
Réalisateur: Adam McKay
Acteurs principaux: Mark Walhberg, Samuel L. Jackson, Will Ferrell
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Les inspecteurs Christopher Danson et P.K. Highsmith sont les meilleurs flics de la ville. Ce sont des héros que rien n’arrête. Leurs collègues vont même jusqu’à se faire tatouer leur nom.
Mais dans la police, il y a les cadors… et les autres, comme Gamble et Hoitz, deux petits inspecteurs sans envergure, toujours dans l’ombre, au second plan sur les photos. Pourtant, un jour ou l’autre, chaque agent rencontre l’occasion de passer à la postérité.
Lorsque Gamble et Hoitz se chargent d’une affaire apparemment banale, ils se retrouvent vite au cœur de la plus grande affaire criminelle que la ville ait connue. C’est la chance de leur vie, mais ont-il vraiment ce qu’il faut pour la saisir ? 

Ma critique de "Very bad cops": Une comédie un peu fofolle, pour la forme, ça ne fait jamais de mal! Le film est assez efficace dans l'absurdité des situations, en bénéficiant d'un ton burlesque décalé qui nous amuse. On sourit à plusieurs reprises, mais la caricature manque trop souvent de finesse. En effet, l'utilisation d'un humour ambiant assez lourd donne des résultats controversés; ça marche très bien au début, puis ça finit par s'essoufler. Les gags sont assez bruts et potaches, et c'est plus les acteurs qui nous font rire que l'écriture poussive des sketchs. En soi, c'est déjà beaucoup mieux que "Top Cops". Ici, l'idée de base est amusante, et on pouvait peut-être s'attendre à mieux, car le déroulement du scénario est un peu bizarre.

On appréciera la vertu divertissante du film.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Euh...

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain, français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 15 décembre 2010
Réalisateur: Florian Henckel von Donnersmark
Acteurs principaux: Angelina Jolie, Jonnhy Depp, Timothy Dalton
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Pour se remettre d’une rupture amoureuse, Frank, simple professeur de mathématiques, décide de faire un peu de tourisme en Europe. Dans le train qui l’emmène de Paris à Venise, une superbe femme, Élise, l’aborde et le séduit. Ce qui commence comme un coup de foudre dans une ville de rêve va vite se transformer en course-poursuite aussi énigmatique que dangereuse…

Ma critique de "The Tourist": C'est le genre de mise en scène où l'ennui guette: action modérée, des dialogues un peu pompeux, un récit monotone, un montage en longueur et une caricature mollassonne. Pourtant il y a une ambiance à la Arsène Lupin assez divertissante qui définit un genre plutôt original.

L'action se déroule à Paris puis à Venise, pour la beauté des décors à l'écran. Un film qui a finalement tout d'une comédie, mais qui ne joue peut-être pas assez les cartes de l'humour. On se retrouve dans un thriller glamour, avec beaux bijoux et beaux acteurs.

Résultat: le rythme est inégal, avec quelques moments creux et un manque d'action. Malgré tous les artifices, le ton du film est assez léger, et on apprécie l'intrigue plutôt subtile qui donne un nouveau regard sur le film.

Un film avec son charme.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Action:          OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Drame

Film français

Note globale: 8/20

Réalisateur: Nicole Garcia

Acteurs principaux: Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Sandrine Kiberlain

Durée: 1h45

Synopsis (Allociné) : Dans le sud de la France, Marc, marié et père de famille, mène une vie confortable d'agent immobilier. Au hasard d'une vente, il rencontre une femme au charme envoûtant dont le visage lui est familier. Il pense reconnaître Cathy, l'amour de ses 12 ans dans une Algérie violente, à la fin de la guerre d'indépendance. Après une nuit d'amour, la jeune femme disparaît. Au fil des jours un doute s'empare de Marc : qui est vraiment celle qui prétend s'appeler Cathy ? Une enquête commence.

Ce que j'ai pensé du film: une nostalgie mal exploitée, qui en profite pour nous relancer sur les évènement de la guerre d'Algérie, c'est assez lourd. On préfèrera le fil conducteur assez mystérieux qui se met en place mais il faut beaucoup de patience! Le rythme est vraiment marqué par de grosses longueurs. Dommange, car l'histoire devient vite prévisible, et du même coup le scénario devient peu crédible. Et en plus, il faut se faire à l'idée d'un Jean Dujardin dans un registre dramatique. L'idée sur les souvenirs d'enfance est sympa, mais beaucoup trop pénible pour accrocher. La mise en scène ne dégage aucune émotion chez le spectateur.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:      OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le côté mystérieux
- une belle photographie
- la musique du générique de fin

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- de grosses longueurs
- un faux suspense ennuyeux
- émotion non transmise

Animation

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 1er décembre 2010
Réalisateur: Byron Howard, Nathan Greno
Doublage VO: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy
Durée: 1h41
Synopsis (Allociné) : Lorsque Flynn Rider, le bandit le plus recherché du royaume, se réfugie dans une mystérieuse tour, il se retrouve pris en otage par Raiponce, une belle et téméraire jeune fille à l’impressionnante chevelure de 20 mètres de long, gardée prisonnière par Mère Gothel. L’étonnante geôlière de Flynn cherche un moyen de sortir de cette tour où elle est enfermée depuis des années. Elle passe alors un accord avec le séduisant brigand… C’est le début d’une aventure délirante bourrée d’action, d’humour et d'émotion, au cours de laquelle l’improbable duo va rencontrer un cheval super-flic, un caméléon à l’instinct de protection surdéveloppé, et une drôle de bande de malfaiteurs.

Ma critique de "Raiponce": Voilà le nouveau Disney, en image de synthèse et en 3D: un graphisme pas très personnel mais bien à la mode. Le visuel est agréable, coloré, bien fait techniquement, mais les dessins perdent leur magie, je vais pas refaire le débat^^ La 3D est assez mauvaise, comme d'habitude, je vais pas refaire le débat^^.

Ce nouveau Disney possède plutôt une bonne dynamique, notamment grâce aux situations cocasses, et au bon développement caractériel des personnages. L'histoire est assez plaisante, classique, mais avec un bon postulat de départ: une princesse avec des cheveux longs magiques. Certaines mises en scène rappellent étrangement d'autres longs-métrages du type: un mélange de Shrek, de la Belle au Bois dormant, et de la Belle et la Bête.

Le ton utilisé est assez libre et moderne, avec un emploi de l'humour assez bien abordé. Le caméléon est par exemple bien amusant!  Je n'ai pas trop aimé le dénouement de la dernière demi-heure, qui laisse place à des situations pas très cohérentes, et pas très efficaces sentimentalement. On tombe dans une facilité primaire. Le récit se déroule sur une seule journée, retranscrit en 1h30 à l'écran, c'est court pour sonner juste, et adhérer aux propos.

L'émotion aurait pu être mieux exploitée et plus délicate. L'univers enchanté est joli, mais il manque de grandeur dans les paysages, l'imaginaire et la temporalité. L'ouverture sur le monde est minimaliste, avec des décors finalement pas très variés, manquant de péripéties et qui oublie la notion de voyage et d'inconnu. La narration au début et à la fin n'était pas nécessaire, et rajoute un côté lourdingue.

Pour conclure, c'est un film familial divertissant, dans l'air du temps, qui opte pour un ton humoristique amusant, mais l'ensemble n'est pas très dépaysant au niveau visuel et émotionnel.

Même si le scénario manque de prouesse, il se regarde avec plaisir!

. 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame (historique)

Film français

Note globale: 13/20

Réalisateur: Xavier Beauvois

Acteurs principaux: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin

Durée: 2h00

Synopsis (Allociné) : Un monastère perché dans les montagnes du Maghreb, dans les années 1990. Huit moines chrétiens français vivent en harmonie avec leurs frères musulmans. Quand une équipe de travailleurs étrangers est massacrée par un groupe islamiste, la terreur s’installe dans la région. L'armée propose une protection aux moines, mais ceux-ci refusent. Doivent-ils partir ? Malgré les menaces grandissantes qui les entourent, la décision des moines de rester coûte que coûte, se concrétise jour après jour…

Ce film s’inspire librement de la vie des Moines Cisterciens de Tibhirine en Algérie de 1993 jusqu’à leur enlèvement en 1996.

Ce que j'ai pensé du film:  Le succès de ce film tient à sa réalisation sans esbroufe. L'attitude réaliste de la mise en scène nous plonge dans la vie du monastère, dans un rythme lent, pieux et humain. Les moines sont peu à peu confrontés à un dilemme, lié au contexte politique du pays. En adaptant au cinéma cette réelle tragédie, le réalisateur ne tombe pas dans le mélodrame. Mais voilà, si la mise en scène réussie à être authentique, c'est radicalement au prix de l'ennui. En effet, pour construire une juste objectivité et une certaine sobriété, il faut passer par des longueurs inutiles. Le rythme est lent, avec beaucoup de scènes de culte, des longs silence et des longs dialogues. En bref, la réalisation cherche à nous plonger dans la vie monastique, sans héroïsme et sans faire de morale. Pour nous tenir éveiller, nous avons le droit à une très bonne interprétation de la part des acteurs, avec au sommet un Lambert Wilson qui a la tête de l'emploi. J'ai envie de conclure avec le paradoxe très juste souligné par Les cahiers du cinéma: "le film présente en surface une critique des actes terroristes tout en dressant le portrait de kamikazes". Dommage que cette comparaison ne nous viennent pas naturellement à l'esprit...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOC

Emotion:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une très belle interprétation
- une mise en scène juste, simple
- un film qui a reçu le Grand Prix du Festival de Cannes

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme très très lent nécessaire
- si on est pas receptif, on peut s'endormir
- risque d'ennui

Horreur (comédie)

Film américain

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 10 novembre 2010
Réalisateur: Quentin Dupieux
Acteurs principaux: Stephen Spinella, Roxane Mesquida, Jack Plotnick
Durée: 1h25
Synopsis (Allociné) : Dans le désert californien, des spectateurs incrédules assistent aux aventures d’un pneu tueur et télépathe, mystérieusement attiré par une jolie jeune fille. Une enquête commence.

Ma critique de "Rubber": "Rubber" est un petit film d'auteur créatif qui transpose le registre de l'absurde au cinéma.

L'histoire s'aventure dans une originalité expérimentale, une grosse bizarrerie, un exercice de style déroutant, un hommage au "no reason". C'est l'histoire d'une pneu assassin !

Malheureusement, la réalisation se contente trop souvent de longueurs insoutenables, d'un scénario qui n'avance pas, et d'un humour trop peu exploité.

Résultat: on s'ennuie très vite, et c'est un peu dommage. En effet, les éléments de réflexions et les dialogues sont intéressants, mais n'évoluent pas dans le film. Les petites touches d'humour m'ont bien plu, mais le rythme est assez catastrophique.

Très étrange !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Pas vraiment

Comédie

Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 8 septembre 2010
Réalisateur: Denis Dugan
Acteurs principaux: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Salma Hayek
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Après trente ans sans se voir, cinq copains d’enfance se retrouvent pour partager un week-end avec femmes et enfants. Leurs relations reprennent là où elles en étaient restées trois décennies plus tôt, et ils vont vite découvrir que vieillir ne signifie pas forcément grandir… 

Ma critique de "Copains pour toujours": Les apparences ne sont pas trompeuses: il s'agit d'une comédie américaine à l'humour lourd et potache, sans grand intérêt. Il y a deux ou trois gags amusants, mais le reste tombe à plat, avec des répliques sans aucune finesse.

Adam Sandler joue dans un registre qu'il connaît bien, et on le préfère dans des scénarios enfantins plus délirants ("Click", "Histoires enchantées"). Ici, l'inexistence du scénario repose sur un humour sans beaucoup d'effets. Forcément, on finit par s'ennuyer et à trouver ça long. Seule la complicité taquine du groupe d'amis donne une force appréciable à l'histoire.

A éviter.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Passable

Thriller

Film britannique

Note globale: 13/20

Réalisateur: Hideo Nakata

Acteurs principaux: Aaron Johnson, Imogen Poots, Matthew Beard

Durée: 1h27

Synopsis (Allociné) : William, 17 ans, solitaire, passe son temps sur internet et ouvre un forum de discussion pour les adolescents de sa ville.
Rejoints par Eva, Emily, Mo et Jim, tous vident leurs sacs sur leurs parents, leurs soi-disant amis, leurs émois, leurs traumatismes. William, très à l’écoute, les conseille et les incite à s’affranchir de leurs problèmes par l’action…
Aucun d’eux ne sait que dans la vie réelle William est un adolescent perturbé, et qu’il est déterminé à influencer le groupe sur son Chatroom « à la vie - à la mort »... 

Ce que j'ai pensé du film: "Chatroom" est un petit thriller anglais avec une esthétique assez intéressante. Malgré une réalisation plutôt percutante, l'histoire reste un peu trop académique. Le sujet est traité d'une manière sérieuse qui nous dérange, avec des clichés qui réussissent à ne pas tomber dans le malsain. "Chatroom" raconte l'histoire de cinq jeunes avec leurs problèmes, qui se retrouvent à travers un chat sur Internet. Le scénario explore les limites et les dangers du web. Une intrigue qui se laisse suivre, mais qui manque malgré tout de finesse et de surprises. Un thriller qui ne cherche pas à faire peur, mais à s'interroger sur les risques d'Internet, présentés ici d'une manière bien sombre, et avec quelques longueurs. La performance de ces jeunes acteurs est passable mais sans plus. Il faut dire que le profil de chaque personnage possède des éléments un peu trop caricaturaux qui ne facilitent pas une interprétation fluide. La virtualité est illustrée à l'écran avec une esthétique intéressante. En effet, le réalisateur a voulu matérialiser les salons de "chat", et c'est plutôt bien fait. C'est ce qui donne son charme obscur et son originalité au film. L'ambiance pesante est bien réussie dans l'optique d'un thriller, mais sans aucunes nuances, révélant un monde virtuel bien lugubre et cliché. Un film un peu bizarre, avec une atmosphère particulière. La réflexion autour d'Internet est un peu trop convenue pour faire son effet. Le film s'attaque à des sujets sensibles comme le suicide, ce qui explique son interdiction aux moins de 12 ans. 

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Peur:             OCOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une esthétique réussie
- une ambiance dérangeante
- des clins d'œil bien vus

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- quelques longueurs
- une intrigue sans surprises
- trop dramatique pas assez 'thriller"

Drame

Film américain, espagnol

Note globale: 15,5/20

Réalisateur: Rodrigo Garcia

Acteurs principaux: Naomi Watts, Annette Bening, Kerry Washington

Durée: 2h05

Synopsis : des destins croisés entre des mères et des enfants. 

Ce que j'ai pensé du film: "Mother & Child" réussit à donner une psychologie intéressante à ses personnages, notamment grâce à une interprétation très éloquente de la part de tous les acteurs du casting. Une Naomi Watts antipathique, une Annette Bening touchante, une Kerry Washington dans la justesse. La réalisation est bien maîtrisée, avec un changement vers le mélodramatique qui se fait en crescendo. On commence avec de longues scènes à silence et des fantaisies déroutantes et assez osées (emmenez pas vos enfants^^), puis au fil des scènes la musique prend ses marques, et on retrouve quelque chose de plus conventionnel: les intrigues classiques se mettent en place, les dialogues se dévoilent, les personnages deviennent humains. J'ai trouvé cet aspect de la mise en scène assez pertinent. L'histoire se concentre sur des thèmes de société comme l'adoption, l'avortement... tout y passe: sans grande originalité mais avec émotion. Le scénario prend parfois des tournures prévisibles, auxquelles il est difficile d'échapper, notamment dans les destins croisés entre les personnages.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une psychologie des personnages intéressante
- un bon casting (qui plaira aux hommes: court dénudé de Naomi Watts)
- une émotion dans la justesse

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un scénario un peu "gros" dans sa vision des tabous
- le choix des issues peut se discuter
- un rythme pas toujours très soutenu

Drame

Film français, italien, australien

Note globale: 15/20

Réalisateur: Julie Bertuccelli

Acteurs principaux: Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, Marton Csokas

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) : En Australie, Dawn et Peter vivent heureux avec leurs quatre enfants à l'ombre de leur gigantesque figuier. Lorsque Peter meurt brutalement, chacun, pour continuer à vivre, réagit à sa manière. Simone, la petite fille de 8 ans, croit que son père vit à présent dans l'arbre. Un jour, elle initie Dawn à son secret... Peu à peu Dawn retrouve des forces, un travail. Peut-être un nouvel amour ? La vie reprend mais l'arbre devient envahissant : ses branches, ses racines, et même son peuple de grenouilles et de chauves-souris se lancent à l'assaut de la maison et menacent ses fondations ! Dawn n'a plus le choix : elle doit le faire abattre... 

Ce que j'ai pensé du film: malgré une bande-annonce qui en disait beaucoup trop, cette histoire tragique nous touche et se laisse raconter. La réalisation soignée ne tombe pas dans le pathos et offre un visuel convaincant. Entre le thème lourd du deuil, et la poétique de la réincarnation, le film se construit une trame légère, avec un scénario sans complications. L'interprétation des acteurs sonne juste. Un sujet sensible qui cependant, ne tire pas les larmes, avec une histoire qui reste humble dans le bon sens du terme, et qui peut se révéler inconsistante par moment.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- la poétique des images et de la réalisation
- une belle interprétation

2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- quelques longueurs
- des émotions timides

Fantastisque

Film américain

Note: 4,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 28 juillet 2010
Réalisateur: M.Night Shyamalan
Acteurs principaux: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz
Durée: 1h43
Synopsis (Allociné) : Air, Eau, Terre, Feu : l'équilibre du monde bascule par une guerre sauvage engagée depuis un siècle déjà par la Nation du Feu contre les trois autres nations. Mettant au défi son courage et son aptitude au combat, Aang découvre qu’il est le nouvel Avatar, seul être capable de maîtriser les quatre éléments. Il s’allie à Katara, un Maître de l’Eau, et à son frère aîné Sokka, afin de stopper la Nation du Feu avant qu'il ne soit trop tard... 

Ma critique de "Le Dernier maître de l'air": Je n'ai pas du tout aimé ce long-métrage, l'ennui total, j'ai failli partir de la salle! Je ne connais pas du tout le dessin animé dont il est issu, mais franchement l'histoire est sans intérêt. De toute façon je m'étais déjà dit d'arrêter d'aller voir les films de Shyamalan, mais là c'est le comble.

C'est bien un film pour enfants de 10 ans et pré-ados: des dialogues et des personnages complètement niais, sans aucune profondeur. Un sujet sympathique sur les 4 éléments: le feu, la terre, l'air et l'eau. Le reste est complètement bateau. Depuis 100 ans, la nation du Feu a entamé une guerre contre les autres nations... seul le Maître de l'Air peut stopper le désastre. Une histoire fantastique très pauvre, c'est dommage. Une intrigue sans intérêt, qui n'a pas réussie à m'intéresser. Des acteurs à la hauteur du film. Mielleux tout comme il faut, comme le doublage. Vous retrouverez dans ce film Dev Patel, qui a joué dans Slumdog Millionnaire. Les autres acteurs sont assez méconnus.

Heuresment les décors sont assez magiques, et nous transportent dans un univers assez sympathique, entre glace et feu. Le reste  est laborieux. Le rythme est lent, les dialogues sont horribles. Il n'y a même pas de fin. Une réalisation très influencée par des films comme Narnia, mais c'est pas réussi. Aucune émotion, des bons sentiments exaspérants. Des arts martiaux sans aucune saveur.

Je ne recommande pas ce film, sauf aux enfants de 10 ans et aux adeptes de Shyamalan, car on est un peu dans le même genre de conte qu'il aime bien faire. J'ai lu dans la presse une critique de Télérama qui résume très bien la situation et qui m'a bien fait rire, je suis obligée de la citer:" Avec La Jeune fille de l'eau, en 2008, on pensait que M. Night Shyamalan avait touché le fond. Erreur : il continue de creuser..."
Même la 3D est complètement nulle, la pire que j'ai jamais vue: une image quasiment en 2D mais légèrement flou, vive le progrès. A éviter.

Why???

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:       OOOOO

Thriller

Film espagnol

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 3 novembre 2010
Réalisateur: Rodrigo Cortés
Acteurs principaux: Ryan Reynolds
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Ouvrez les yeux. Vous êtes dans un espace clos, sous 1 tonne de terre irakienne avec 90 minutes d’oxygène et pour seule connexion vers l’extérieur un téléphone portable à moitié rechargé. Tel est le destin de Paul, entrepreneur Américain pris en otage et enfermé dans une boîte. Le temps file et chaque seconde qui passe le rapproche d’une morte certaine… 

Ma critique de "Buried": Rodrigo Cortés réussit le pari d'une réalisation minimaliste et audacieuse: un acteur, un cercueil, et 90 minutes à tenir.

Dès les premières secondes du film, on a du mal à respirer, le huis-clos marche bien. On se sent vite oppressé, et le déroulement de l'histoire nous tient attentif. Le dénouement du film est assez intelligent, et permet de conclure sur un avis satisfaisant. Les qualités d'acteur de Ryan Reynolds sont à la hauteur, il arrive à nous transmettre une forte dose d'inquiétude. Le sujet laisse quand même place à quelques formalités et incohérences plus ou moins nécessaires pour faire avancer le film.

Un format original !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Angoisse:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Animation

Film français

Note: 10,5/20

Date de sortie: 20 octobre 2010
Réalisateur: Anthony Bell, Ben Gluck
Doublage anglais: Justin Long, Hayden Panettiere, Christina Ricci
Durée: 1h28
Synopsis (Allociné) : Deux loups sont capturés et emmenés à des milliers de kilomètres de chez eux. Bien déterminés à retrouver leur meute, ils devront surmonter leurs différences, entamer un périple semé d'embuches et trouver l'amour au passage... 

Ma critique de "Alpha et Omega": Un film d'animation pour enfants. Les adultes vont s'ennuyer. On peut être déçu par les images de synthèse qui sont assez simplistes. Le scénario est vraiment très mince, et déjà-vu. Le choix se porte sur une histoire gentillette et sans humour.

Passable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Pour les enfants

Comédie

Film français

Note globale: 13,5/20

Réalisateur: Anne Depetrini

Acteurs principaux: Ramzy Bedia, Anne Marivin, Marie-France Pisier

Durée: 1h30

Synopsis (Allociné) : Lorsque Justine Lacroix, charmante journaliste télé cantonnée à la rubrique « chiens écrasés » rencontre un séduisant chirurgien urgentiste, c’est tout de suite le coup de foudre…Et le début d’une grande histoire d’amour.
La jolie blonde parisienne et le grand brun de Nanterre deviennent vite inséparables, mais il y’a juste un petit détail que Justine a oublié de prendre en compte : l’homme qu’elle aime est… Arabe, enfin « Français issu de l’immigration ».
Un détail pour Justine et Djalil mais pas pour leurs familles respectives, les Lacroix et les Boudaoud… 

Ce que j'ai pensé du film: une bonne première partie, rythmée, avec des situations mordantes, mais petit à petit l'histoire perd sa saveur, et l'humour disparait dans une fin fraîchement bâclée. Le jeu des acteurs est appréciable, mieux qu'on pourrait l'imaginer. D'habitude je n'apprécie pas forcément Anne Marivin, mais ici son interprétation est très correcte. La mise en scène est amusante, mais le scénario se perd dans quelque chose d'assez fade. En voulant exploiter les clichés, l'histoire patauge dedans, sans arriver à s'en détacher. L'enchaînement manque parfois de fluidité (ramadan, l'aïd, mariage, on est trop dans le listing), et ne laisse aucun élément de réflexion. De plus, il est regrettable d'avoir encore une fois choisi de faire un amalgame cliché avec des milieux sociaux dans l'extrême (haute bourgeoisie vs banlieue) , qui ne rajoute pas grand chose.  Au final, le film explore certaines difficultés, sans vraiment s'attacher à les résoudre, ce qui donne un sentiment assez superficiel à l'histoire. Heureusement les pointes d'humour et la légèreté du film nous font passer un bon moment.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Pas autant que ça aurait pu l'être

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Des passages amusants
- Les acteurs, et des rôles secondaires assez bien connus
- Divertissant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- Les clichés sont exploités de manière trop linéaire, sans éléments de réflexion
- la deuxième partie s'essoufle
- des décors un peu téléfilm

Animation

Film américain

Note: 17/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 14 juillet 2010
Réalisateur: Lee Unkrich
Acteurs principaux doublage V0: Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Les créateurs des très populaires films Toy Story ouvrent à nouveau le coffre à jouets et invitent les spectateurs à retrouver le monde délicieusement magique de Woody et Buzz au moment où Andy s'apprête à partir pour l'université. Délaissée, la plus célèbre bande de jouets se retrouve... à la crèche ! Les bambins déchaînés et leurs petits doigts capables de tout arracher sont une vraie menace pour nos amis ! Il devient urgent d'échafauder un plan pour leur échapper au plus vite. Quelques nouveaux venus vont se joindre à la Grande évasion, dont l'éternel séducteur et célibataire Ken, compagnon de Barbie, un hérisson comédien nommé Larosse, et un ours rose parfumé à la fraise appelé Lotso. 

Ma critique de "Toy Story 3": Une véritable suite, justifiée, avec un scénario travaillé: que deviennent nos jouets d'enfance? L'histoire tient la route, avec du vécu, et beaucoup de nostalgie. Toy Story 3 a réussi à allier le charme de l'humour et de l'émotion. On ressort avec le cœur noué, et l'impression d'avoir passé un bon moment! Dans l'optique d'une suite Toy Story, il aurait été difficile de faire mieux. Mais c'est triste, aussi bien pour les grands que pour les petits...

Un dernier volet pas inutile.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Emotion:    OOOOC

Humour:       OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame

Film espagnol, mexicain

Note globale: 9/20

Réalisateur: Alejandro Gonzalez Inarritu

Acteurs principaux: Javier Bardem, Maricel Alvarez, Eduard Fernandez

Durée: 2h18

Synopsis (Allociné) : c’est l’histoire d’un homme en chute libre. Sensible aux esprits, Uxbal, père de deux enfants, sent que la mort rôde. Confronté à un quotidien corrompu et à un destin contraire, il se bat pour pardonner, pour aimer, pour toujours… 

Ce que j'ai pensé du film: décevant... Un scénario sans aucune couleur: c'est à-dire que la noirceur évoquée n'est pas assez perspicace pour se suffire à elle même. La misère d'un type qui fait que des mauvais choix dans sa vie, et qui ne fait pas vraiment grand chose pour s'en sortir, c'est pas biutiful, c'est stupide! (comme le révèle la plupart de ses actes) L'histoire introduit des éléments beaucoup trop furtifs, qui ont du mal à trouver leur place (le fantastique par exemple, ou encore le couple homosexuel?). On se demande bien ce que le film a pu nous raconter pendant 2h18... C'est simple, on suit le visage déconfit de Javie Bardem. La mise en scène dresse un décor bien sombre, d'une réalité peut-être terrible, mais qui ne débouche sur aucune méditation, poussant parfois les préjugés: on peut vivre dans un apartement pourri et faire sa vaiselle ;) On a du mal à distinguer où est le message de ce drame social: on ressort avec l'impression que le film ne raconte rien d'enrichissant, même pas du point de vue émotionnel. En effet, le gros problème du film c'est qu'on parvient difficilement à s'attacher aux personnages. Je pense que la musique est en partie fautive, puisqu'elle ne dégage rien. Les scènes sont brutes, le sujet est dur; la réalisation est maîtrisée, mais ici ça reste ennuyeux. Les gens qui ont adoré ce film, ne regardent pas assez Arte, qui nous offre des films souvent plus profond  de spiritualité socialo-dramatique. Je ne me suis quand même pas endormie (milieu du film un peu mou mais qui remonte la pente), signe que le film a quand même réussi à capter mon attention. L'histoire bénéficie en effet d'un aspect déchirant qui nous touche par une certaine simplicité de lecture. L'interpréation de Javier Bardem reste honnête par rapport au personnage. Je suis un peu sévère avec ce film, car je m'attendais à mieux. Rien à voir avec "Babel" et "21 grammes", qui touchaient je pense un public plus accessible.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un réalisme dur abordé par son côté préoccupant
- prix d'interprétation pour Javier Bardem
- une réalisation travaillée malgré des maladresses

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- on ne s'attache pas aux personnages
- un message peu clair
- une bande-son absente