Comédie

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 avril 2012
Réalisateur: Romain Levy
Acteurs principaux: Manu Payet, Clovis Cornillac, Douglas Attal
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : En plein échec professionnel et sentimental, Ben, qui se rêvait comique à New York, est de retour à Paris. Il rencontre Alex, présentateur-vedette du Breakfast-club, le Morning star de la radio. Avec Cyril, un quadra mal assumé, et Arnold, le leader charismatique de la bande, ils font la pluie et le beau temps sur Blast FM. Très vite Ben est engagé : Il écrira pour eux. Alors qu’il a à peine rejoint l’équipe, un raz de marée frappe de plein fouet la station : l’audience du breakfast est en chute libre. C’est en bus qu’ils sillonneront les routes de France pour rencontrer et reconquérir leur public. Pour ces Parisiens arrogants, de ce road trip radiophonique naîtra un véritable parcours initiatique qui bousculera leurs certitudes.

Ma critique de "Radiostars": Voici une comédie sincère, une virée entre potes qui respire le bon air. L'histoire nous plonge dans les coulisses et le quotidien d'animateurs radio, "condamnés" à passer l'été à sillonner les villes de France pour leur émission matinale.

Quand l'ambiance moderne de la radio rencontre celle de nos terroirs, on a l'impression d'assister à une rediffusion de "40° à l'ombre". Un humour intrinsèque dosé en petite quantité. Un sujet assez original, qui nous embarque à la façon d'un road-movie, où le déroulement des faits est livré aux fruits du hasard et des anecdotes à raconter. Ainsi, le scénario ne va pas toujours forcément là où on l'aurait voulu: des rencontres inattendues surgissent, des ellipses narratives rapides émergent, ou inversement des longueurs d'écriture se font sentir. En effet, le montage souffre parfois de quelques maladresses de rythme, même si le résultat créer un style singulier.

Le film a la qualité de proposer une palette de personnages générationnels aux caractères variés, et pointent du doigts les petits plaisirs et tracas de chacun. Les nombreuses références au monde d'aujourd'hui apportent un caractère crédible aux situations. C'est cette impression de frivolité que l'on retient du film, mélangeant souvent des questions plus dramatiques à l'aspect comédie. Certaine scènes sentent le vécu, il n'est donc pas surprenant de savoir que l'histoire s'inspire du réel parcours du réalisateur. 

Le casting panaché est plutôt bien vu, avec des comédiens confirmés (Clovis Cornillac) et d'autres plus inconnus (Douglas Attal). Manu Payet reste le troubadour de la bande, toujours avec le ton juste, et des vannes qui donnent le sourire.  

L'univers des émissions matinales de radio est retransmise à la sauce road-movie... pour le meilleur et pour le pire, dans une ambiance accueillante; celle d'une équipe où être potes et collègues font bon ménage.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 10/20 ♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Charlotte De Turckeim
Acteurs principaux: Victoria Abril, Lola Dewaere
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Nina est jeune, jolie et ronde. Malheureusement son mari Gaspard n’aime que les femmes très minces… Surtout depuis qu’ils se sont installés à Paris pour monter leur ligne de maillot de bain ultra pointue. Pour tenter de le séduire à nouveau, Nina accepte à contrecœur le cadeau qu'il lui offre : une cure d’amaigrissement à Brides-les-Bains. Le dernier espoir des gros quand on a tout essayé.
Là-bas, elle va faire la connaissance de Sophie, une belle avocate marseillaise qui veut tout contrôler ; son corps, comme son cœur. Emilie, une mère de famille très enveloppée qui clame partout que « Big is beautiful » alors que sa vie amoureuse est à l’arrêt, et que son poids commence à la mettre en danger. La rencontre de ces trois personnalités va déclencher un raz-de-marée.

Ma critique de "Mince alors!": Une comédie sur le thème de l'obésité traité avec une bonne répartie et un angle sympathique (le suivi d'une cure à Brides-les-Bains), mais pas franchement captivante sur la durée!

Certes, le sujet est pointé avec une certaine humilité en évitant un enchaînement de gags grotesques. Mais l'ensemble repose sur un scénario bien naïf, qui se focalise sur des intrigues de premier plan pas très pertinentes (gentille amitié, méchant mari...). Bref, le genre d'histoires plutôt conseillées au format télévisuel.

Bonne morale, belles rencontres, et personnages au naturel, sont au centre de cette aventure, sur des airs de bonne humeur communicative. Sorti de là, il ne reste donc plus grand chose. La mise en scène étant pauvre sur bien des aspects.

La place de l'humour est très réduite, se résumant à de rares répliques caustiques, et une ambiance aussi lourde que bon enfant. Cet humour transparent repose en grande partie sur le caractère authentique des personnages rencontrés. Le chapelet d'actrices est d'ailleurs fort sympathique avec une interprétation qui amuse (enfin, tout juste...)

Mince alors, cette comédie est un peu lourde! Tant sur le plan des sentiments que de l'ambiance générale.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Drame

Film américain

Date de sortie: 4 avril 2012
Réalisateur: James Cameron
Acteurs: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet
Durée: 3h14
Synopsis : Est-ce vraiment nécessaire?

Ma critique de "Titanic 3D": Pour le centenaire du naufrage du Titanic, le film de James Cameron ressort au cinéma et en 3D, une occasion de se replonger dans cette tragique histoire. Tout d'abord ce fut un réel plaisir de revoir sur grand écran ce film culte. On a beau connaître le récit par coeur, les 3h15 passent toujours sans aucun problème!

Au niveau de la 3D, je dois dire que mon avis est assez mitigé; au début du film notre attention est à l'affût du moindre relief, et on se dit que ça va être pas mal... Puis finalement, la 3D se fait vite oublier et devient un peu trop disparate: quelques bons effets par-ci par là (les tableaux sous l'eau, quelques rares projections d'eau, ou même des personnages qui sortent parfois de l'écran), mais utilisés avec parcimonie. Beaucoup de séquences restent plates et ajoutent du flou, avec l'effet de profondeur, dont je ne suis pas la première des fans.

Le niveau technique de cette reconversion 3D n'est quand même pas si mal (par rapport à tant d'autres), et donne surtout une nouvelle excuse de revoir le couple Jack & Rose et de se tuer les yeux quand les lumières clignotent comme une boule disco.

La dernière fois que j'avais vu le film à la télé j'avais trouvé les effets spéciaux un peu vieillis, autant là, j'ai été encore très impressionnée. Donc vive le grand écran, avec une 3D pas indispensable mais qui amène un nouvel attrait.

Par contre, la scène dans la voiture rend beaucoup mieux en 3D. La main qui se colle à la vitre a été travaillée dans un aspect de relief très intéressant, avec une vraie illusion d'optique à travers la profondeur de la buée. (Oui, c'est un peu tard pour faire un poisson d'avril, mais c'est comme ça sur Cinéglobe)

Comédie dramatique

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Jason Reitman
Acteurs: Charlize Theron, Patton Oswalt, PAtrick Wilson
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Originaire d’une petite ville de province où elle s’ennuyait à mourir, Mavis Gary s’est installée à Minneapolis où elle est devenue auteur de romans pour ados. Mais lorsqu’elle apprend que son ex-petit copain de lycée est devenu papa, elle décide de revenir sur les lieux de son enfance pour le reconquérir. Tandis que Mavis semble sûre d’elle et de son pouvoir de séduction, la situation ne tourne pas à son avantage. Elle noue alors une relation peu banale avec un ancien camarade de lycée, mal dans sa peau, qui, malgré les apparences, lui ressemble plus qu’il n’y paraît...

Ma critique de "Young Adult": Cette comédie dramatique prend son inspiration sur la nostalgie du temps qui passe. Mavis Gary, personnage central du film, retourne dans sa petite ville natale lorsqu'elle apprend que son ex-petit ami est devenu père de famille. Forcément l'heure du bilan et des désillusions à sonner. Surtout que Mavis Gary semble dans une passe dépressive...

Une intrigue aux péripéties mineures, au rythme parfois étiré, qui tient la route par la prestance à contre-courant du personnage interprété par Charlize Theron. L'amertume qui se répand tout au long du film est assez percutante.

A la fois détestable, désolant et attachant, le spectateur cherche à s'accrocher à chaque personnage qu'il rencontre, reflétant assez justement le caractère ambigu et individuel de l'être humain. L'écriture du scénario dresse les différents portraits que la société et le hasard nous imposent, même si le message a une valeur assez anecdotique. Car dans "Young Adult", il ne se passe globalement pas grand chose...

Une représentation simple, maîtrisée et décalée, autour de la relativité du bonheur et de l'angoisse du temps qui passe. Mais sans coup de génie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

Biopic

 Film britannique, américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 4 avril 2012
Réalisateur: Simon Curtis
Acteurs: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Julia Ormond
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Au début de l’été 1956, Marilyn Monroe se rend en Angleterre pour la première fois. En pleine lune de miel avec le célèbre dramaturge Arthur Miller, elle est venue tourner LE PRINCE ET LA DANSEUSE, le film qui restera célèbre pour l’avoir réunie à l’écran avec Sir Laurence Olivier, véritable légende du théâtre et du cinéma britanniques, qui en est aussi le metteur en scène.
Ce même été, Colin Clark, 23 ans, met pour la première fois le pied sur un plateau de cinéma. Tout juste diplômé d’Oxford, le jeune homme rêve de devenir cinéaste et a réussi à décrocher un job d’obscur assistant sur le plateau.

Ma critique de "Marilyn": Ce biopic sur Marilyn Monroe choisit de concentrer son récit sur un événement précis de sa vie: le tournage de son film "Le Prince et la Danseuse" et son flirt avec le jeune Colin Clark, fraîchement nommé troisième assistant réalisateur. La mise en scène prend une direction très classique, au profit d'une histoire sentimentale un peu anecdotique. Car au fond, cette romance véridique prend l'allure d'une fiction très traditionnelle. L'intérêt documentaire sur l'icône qu'était Marilyn est donc vraiment très mince.

On se laisse ainsi charmer par une réalisation soignée et sagement illustrée. Cependant, la lenteur du rythme s'accorde sur la monotonie des dialogues. L'angle de la mise en scène porte vers le souffle passionnel, sauf que celui-ci est transparent. Michelle Williams incarne une Marilyn lunatique sans autre forme d'analyse. Malgré une actrice impliquée, la vision - cliché - ne sonne pas toujours très réelle et devient épuisante. L'interprétation décrit une personnalité complexe et fragile sans forcément en faire ressortir toute la facination et la grâce.

Une amourette tourmentée, classique, gentille et longue, où l'héroïne s'appelle Marilyn Monroe, tout simplement.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Un peu

Divertissant? Assez

Science-fiction

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 21 mars 2012
Réalisateur: Gary Ross
Acteurs: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth
Durée: 2h22
Synopsis (Allociné) : Chaque année, dans les ruines de ce qui était autrefois l'Amérique du Nord, le Capitole, l'impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille - les "Tributs" - concourir aux Hunger Games. A la fois sanction contre la population pour s'être rebellée et stratégie d'intimidation de la part du gouvernement, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les tributs doivent s'affronter jusqu'à la mort. L'unique survivant est déclaré vainqueur.

Ma critique de "Hunger Games": Je ne connaissais pas les livres de Suzanne Collins avant d'entendre parler de l'adaptation de "Hunger Games" au cinéma. C'est donc avec le regard neuf et curieux que je découvre cette saga, déjà identifiée par certains comme le nouveau phénomène de la grande jeunesse.

Les 2h20 du film passent relativement bien! Le fil conducteur de l'histoire se laisse apprécier avec enthousiasme et une crédulité bienvenue. Le spectateur est parachuté dans un univers assez inventif, qui a le mérite de présenter un vrai scénario; à la charge de chacun d'en apprécier le genre.

Pourtant le pitch a un goût de déjà-vu, car il n'est pas sans rappeler l'inquiétant et sanglant "Battle Royal"; un groupe d'adolescents doit s'entre-tuer dans un jeu, jusqu'à la désignation de l'unique vainqueur.

Ici la violence n'est pas le sujet, au point de d'éclipser très gentiment. C'est plutôt le parcours initiatique des personnages qui devient intéressant, avec un récit qui pose les bases de leur histoire en prenant son temps. Ainsi le suspense est maintenu, mais la qualité des rebondissements peut laisser à désirer. 

On retrouve les grands ingrédients qui font marcher ce type de production; une atmosphère singulière, des interprètes attachants, un triangle amoureux, des scènes d'action... L'univers visuel est assez riche; ville futuriste, costumes fantaisistes, ou la banale forêt de la Caroline du Nord...

Un mélange de bonnes trouvailles et d'ingrédients plus éculés qui respectent l'objectif divertissant du film.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Violence:      OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Fantastique

Film américain

Note: 10,5/20 ♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Jonathan Liebesman
Acteurs: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes
Durée: 1h39
Synopsis (Allociné) : Dix ans après avoir vaincu le monstre Kraken, au terme d'une bataille héroïque, Persée, demi-dieu et fils de Zeus, tente de mener une vie paisible dans un village où il est pêcheur et s'occupe, seul, de son fils de dix ans, Hélius.
Mais Persée ne se doute pas que les dieux se sont engagés dans une lutte de pouvoir qui menace son existence tranquille. Affaiblis par le manque de dévotion des hommes, les dieux risquent bien de perdre leur immortalité et de ne plus pouvoir garder le contrôle sur leurs redoutables prisonniers, les Titans, et leur chef cruel, Kronos, père de Zeus, de Hadès et de Poséidon : les trois frères ont détrôné leur père depuis longtemps et l'ont envoyé croupir au plus profond du Tartare, donjon situé dans les entrailles des Enfers.

Ma critique de "La colère des Titans": Deux ans (presque tout pile) après l'aventure du "Choc des Titans", voici la critique du deuxième opus juste sorti - "La colère des Titans", tout aussi commercial. Un scénario zéro intérêt, ennuyeux, toujours sur fond de mythologie. L'ensemble se nourrit du mélange des effets spéciaux et des combats épiques pour donner un peu de consistance à une histoire très peu inspirée. Les héros ont perdu leur charisme, l'aventure n'est pas passionnante, mais heureusement la fin secoue davantage que le début.

Aussitôt vu, aussitôt oublié.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Action:        OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Un peu

Comédie

Film français

Note: 9,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: Julie Delpy
Acteurs principaux: Julie Delpy, Chris Rock, Albert Delpy
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Marion (Julie Delpy) est désormais installée à New York, où elle vit avec Mingus (Chris Rock), un journaliste de radio, leurs deux enfants qu’ils ont eus de relations antérieures et un chat. Le couple est très amoureux ! Marion est toujours photographe et prépare son exposition. Son père, sa sœur et son petit copain (qui est en fait l’ex de Marion et qui n’était pas prévu du tout) débarquent à New York pour le vernissage. Le choc des cultures mais surtout les personnalités débridées des trois arrivants vont provoquer un véritable feu d’artifice entre Mingus, un vrai « newyorker », Marion disjonctée sur les bords, son père qui ne parle pas un mot d’anglais, sa sœur toujours en phase avec ses problèmes freudiens, et son petit ami… no comment ! Vous pouvez deviner la suite, ou pas…

Ma critique de "2 days in New-York": Une déception. Pas très drôle, même un peu lourd et grotesque, pour ne pas dire vulgaire. Le tempérament extravagant des personnages est ambigu ; une énergie bienvenue mais avec des dialogues un peu navrants. Les situations cocasses finissent par se fondre dans un rythme ennuyeux, avec l'impression d'une comédie qui ne décolle jamais.

Le « choc des cultures » est réduit à une caricature loufoque de la "bad-french family", le tout vendu dans une morale bien-pensante ; le mélange est raté, peut-être parce que le jeu des acteurs ne suit pas... Seul Chris Rock reste comme toujours sympathique dans une facette très sage du personnage. Mais le plus gênant dans cette histoire, c'est la réalisation remplie de fausses trouvailles, qui donne un côté très surfait à l'ensemble, pour ne pas dire prétentieux (les marionnettes, la voix-off....). Dommage, tous les bons ingrédients semblaient réunis.

Une chronique familiale déjantée pas toujours de très bon goût.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Moyennement

Drame, Anticipation

 Film britannique

Note: 17/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 28 mars 2012
Réalisateur: David MacKenzie
Acteurs: Ewan McGregor, Eva Green
Durée: 1h32
Synopsis (Allociné) : Au milieu d'un monde frappé par une étrange épidémie qui détruit progressivement les sens, un cuisinier et une brillante chercheuse tombent amoureux...

Ma critique de "Perfect Sense": A la fois mystérieux et poétique, "Perfect Sense" enveloppe le spectateur dans une atmosphère aussi troublante qu'envoutante. A travers une mise en scène qui décrit une fable apocalyptique, la narration placide nous embarque dans une touchante histoire d'amour et d'humanité. L'originalité du film est d'exploiter le thème de la pandémie non pas sous la forme d'un thriller, mais sous la forme d'un drame intime, qui évince la mort au profit de l'amour. Simple, mais intelligent. La musique de Max Richter est au centre de l'émotion. En bonus, le talentueux Ewan McGregor.

Une romance naissante dans une humanité en perdition: "Perfect Sense" est une oeuvre avant tout sensible et esthétique.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui