Biopic

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥

Date de sortie: 28 octobre 2015
Réalisateur: Robert Zemeckis
Acteurs principaux: Joseph Grodon-Levitt, Ben Kingsley, Charlotte Le Bon
Durée: 2h03
Synopsis (Allociné) : Biopic sur le funambule français Philippe Petit, célèbre pour avoir joint en 1974 les deux tours du World Trade Center sur un fil, suspendu au-dessus du vide.

Ma critique de "The Walk - Rêver plus haut": Le film relate les exploits du français Philippe Petit, le funambule qui a traversé les deux tours du World Trade Center en 1974. Le sujet a déjà été traité au format documentaire avec "Man on wire", oscarisé en 2009. Qu'est-ce que la fiction de Robert Zemeckis (Retour vers le futur, Forrest Gump, Seul au monde...) apporte de plus ?

L'histoire se construit en plusieurs chapitres : les débuts de P. Petit à Paris, la préparation de son incroyable projet, et enfin sa réalisation lors du jour J. Avec un sujet aussi sympathique, une fluidité du récit et un visuel convaincant, le résultat ne peut être que distrayant.

C'est en effet la force du film, ne pas laisser le temps au spectateur de s'ennuyer. Même en connaissant les issues du scénario, la dynamique narrative réserve de bonnes surprises. Le procédé est un peu désuet puisque c'est le personnage lui-même qui nous raconte son histoire, et la VF est plutôt à fuir.

C'est Joseph Gordon-Levitt qui interprète le funambule, un comédien qui a toujours sa bonne tête sympathique. Il est entouré d'une troupe d'acteurs tout aussi agréable. Le ton donné à l'histoire ne se prend pas au sérieux, et la fin fait monter un faux-suspense : en effet, la réalisation de l'exploit est un acte complètement illégal, le coup a dû être préparé en cachette.
Visuellement parlant, le film utilise le budget nécessaire pour ne pas être ridicule. La reconstitution des tours du World Trade Center est réussie, avec un hommage émotionnel très discret. Bizarrement les images ne donnent pas vraiment le vertige, mais la beauté du geste artistique est bien mise en avant.

Un film récréatif !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:       OCOOO

Intéressant ? Oui

Divertissant ? Oui

Drame

Film français

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Maïwenn
Acteurs principaux: Vincent Cassel, Emmanuelle Bercot, Louis Garrel
Durée: 2h04
Synopsis (Allociné) : Tony est admise dans un centre de rééducation après une grave chute de ski. Dépendante du personnel médical et des antidouleurs, elle prend le temps de se remémorer l’histoire tumultueuse qu’elle a vécue avec Georgio. Pourquoi se sont-ils aimés ? Qui est réellement l’homme qu’elle a adoré? Comment a-t-elle pu se soumettre à cette passion étouffante et destructrice ? Pour Tony c’est une difficile reconstruction qui commence désormais, un travail corporel qui lui permettra peut-être de définitivement se libérer …

Ma critique de "Mon Roi": Pour sa quatrième réalisation, Maïwenn nous plonge dans l'histoire sentimentale d'une femme charmée par le prototype du séducteur. Elle s'appelle Tony (E. Bercot), elle est rassurée d'attirer Georgio (V. Cassel) dans son lit, et elle tombe amoureuse. Sauf qu'une histoire d'amour avec le Roi des cons, ça a un prix. La mise en scène, les dialogues et les acteurs forment un trio gagnant. 

Le spectateur est plongé dans l'intimité tumultueuse du couple. Leur bonheur, leurs obstacles se dévoilent d'une manière authentique. Emmanuelle Bercot ne vole pas son prix d'interprétation à Cannes. Vincent Cassel est tout aussi bon, dans un rôle exaspérant. Les personnages secondaires apparaissent d'une manière subtile. Rien à redire. L'écriture est juste.

Le film peut par moment agacer par ses effets de répétitions (ruptures et de réconciliations sous la couette pour ne citer que ça) et ses personnages "sexe, drogue & rock'n roll" aux comportements parfois démesurés (crier en pleine rue par exemple). Mais comme on est au cinéma, on pardonne ces impairs, car sinon, qu'est-ce qu'on s'ennuierait... L'écriture joue sur les émotions, des réactions entre drame et humour qui n'insistent pas sur le pathos.

Un film à voir pour la force de ses personnages.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOC

Emotion:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Animation

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 7 octobre 2015
Réalisateur: Genndy Tartakovsky
Doublage (VO): Adam Sandler, Andy Samberg
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : Dracula et sa bande de monstres déjantés sont de retour ! À l’hôtel Transylvanie, beaucoup de choses ont évolué : Dracula a enfin accepté de dégeler son cœur et d’ouvrir la porte aux humains. Mais il se fait du souci pour son petit-fils, Dennis : mi-humain mi-monstre, ce gamin est bien trop adorable à son goût, et il risque de faire un piètre vampire ! Alors, quand les parents du petit, Mavis et Johnny, s’absentent, Drac fait appel à ses amis Frank, Murray, Wayne et Griffin pour apprendre à Dennis à devenir un monstre, un vrai. Personne ne s’attendait à ce que Vlad, le père de Drac – un vampire très grincheux et très vieille école – choisisse ce moment pour débarquer à l’hôtel. Et quand il découvre que son arrière-petit-fils a du sang humain, rien ne va plus…

Ma critique de "Hôtel Transylvanie 2": L'histoire poursuit sa route avec une suite logique; Mavis et Johnny se marient et deviennent parents. Tout l'enjeu du scénario est ensuite de savoir si l'enfant sera vampire ou humain, ce qui pose débat au sein des deux familles.

On s'attache toujours aussi bien aux personnages (sauf le père humain) avec un humour cartoonesque assez inégal. Les gags tournent souvent autour de la technologie nouvelle génération (comment utiliser un téléphone portable, youtube, les selfies...) mais on préfèrera quand le comique de situation est mis à l'honneur ou quand l'humour ironise sur la société d'aujourd'hui (les règles de sécurité, la psychologie...).

On peut regretter une intrigue peu développée et très élémentaire, qui ne dépasse pas le stade du film d'animation pour enfants. A noter aussi des doublages relativement réussis.

Un moment sympa en compagnie des monstres, mais sans plus.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:          OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Documentaire

Film français

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Luc Jacquet
Acteurs principaux: Claude Lorius, Michel Papineschi
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : Luc Jacquet met en scène l’aventure de Claude Lorius, parti en 1957 étudier les glaces de l’Antarctique. Il nous raconte l’histoire d’une vie extraordinaire de science et d’aventure, consacrée à percer au plus profond des glaces de l’Antarctique les secrets bien gardés du climat.

Ma critique de "La Glace et le Ciel": Présenté en clôture du Festival de Cannes, ce documentaire nous présente l'histoire de Claude Lorius, depuis son premier voyage en Antarctique en 1957 jusqu'à son combat d'aujourd'hui pour prévenir du réchauffement climatique.

La volonté du film est donc de poursuivre un propos écolo assez appuyé grâce à des images d'archives qui retracent les différentes aventures du scientifique engagé. Si le début est un peu rébarbatif, la conquête et les explications sur les forages de plus en plus profond est assez intéressante. La réalisation mélange les vieilles images poussiéreuses (70%) avec de très belles photographies actuelles (30%). Les deux supports sont pertinents mais le montage alternatif reste médiocre. La musique est quant à elle de bonne facture.

On regrette parfois la mise en scène un peu ridicule du personnage de Claude Lorius âgé de 83 ans et une voix-off souvent étouffante. Le propos nous alarme sur la réalité des chiffres qui annonce un réchauffement trop soudain, mais n'argumente pas sur les dangers liés à cette augmentation. Le propos moralisateur n'est donc pas toujours très évocateur, contrairement au défi scientifique, raconté avec plus de passion.

Le style documentaire reste académique, accessible à tous, se contentant de raconter les faits. Le spectateur n'en n'apprend pas vraiment plus qu'il ne sait déjà (ni sur le réchauffement climatique, ni sur la vie en conditions extrêmes) mais reste quand même accroché à l'écran.

Un témoignage intéressant à travers le temps.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:          OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Correct

Epouvante

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 14 octobre 2015
Réalisateur: Guillermo del Toro
Acteurs principaux: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain
Durée: 1h59
Synopsis (Allociné) : Au début du siècle dernier, Edith Cushing, une jeune romancière en herbe, vit avec son père Carter Cushing à Buffalo, dans l’État de New York. La jeune femme est hantée, au sens propre, par la mort de sa mère. Elle possède le don de communiquer avec les âmes des défunts et reçoit un étrange message de l’au-delà : "Prends garde à Crimson Peak". Une marginale dans la bonne société de la ville de par sa fâcheuse "imagination", Edith est tiraillée entre deux prétendants: son ami d’enfance et le docteur Alan McMichael.

Ma critique de "Crimson Peak": Guillermo del Toro ne déçoit pas avec "Crimson Peak", un conte fantastique équilibré entre histoire dramatique et jeu d'épouvante. La mise en scène est exquise: des décors gothiques, des costumes d'époque, des fantômes vilains... Le récit dévoile une intrigue maîtrisée et ne cherche pas à aligner les effets de peur gratuits.

Le scénario reste académique: une jeune fille innocente, des prétendants amoureux, un manoir très glauque... L'histoire de fantôme reste secondaire, presque anecdotique, pour laisser évoluer les personnages principaux dans un drame conflictuel. Le trio de comédiens est bon : Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, et surtout Jessica Chastain. On passe un bon moment de frisson en leur compagnie, et on se moque bien des incohérences du récit...

Parfait pour Halloween !

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:   OOOCO

Peur:            OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Correct

Comédie dramatique

Film américain

Note: 16,5/20

Date de sortie: 14 octobre 2015
Réalisateur: Woody Allen
Acteurs principaux: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Professeur de philosophie, Abe Lucas est un homme dévasté sur le plan affectif, qui a perdu toute joie de vivre. Il a le sentiment que quoi qu’il ait entrepris - militantisme politique ou enseignement - n’a servi à rien.Peu de temps après son arrivée dans l’université d’une petite ville, Abe entame deux liaisons. D’abord, avec Rita Richards, collègue en manque de compagnie qui compte sur lui pour lui faire oublier son mariage désastreux. Ensuite, avec Jill Pollard, sa meilleure étudiante, qui devient aussi sa meilleure amie.

Ma critique de "L'homme irrationnel": Le nouveau film de Woody Allen est délicieusement bien écrit, habile et réserve de bonnes surprises. La mise en scène reste fidèle au cinéaste, sans fioritures, centrée sur le discours des personnages, l'image jaunie et bercée par des airs jazzy. A voir pour son intrigue sombre et croustillante (à ne pas trop dévoiler avant de voir le film).

L'histoire explore différents registres, entre romance, comédie, et drame existentiel. Même si la réalisation reste simple (avec peu d'action et de décors), le spectateur ne s'ennuie pas grâce au rythme imprévisible et le fait qu'il peut facilement s'identifier à la réaction des personnages.

Joaquin Phoenix s'empare du rôle principal, un professeur de philosophie à la déprime, qui va retrouver un certain sens à sa vie. Voilà matière à écrire des dialogues de qualité, truffés de pensées philosophiques et morales sur notre existence. Le film ne cherche pas à développer des émotions, mais plutôt des pistes de réflexion. Le tout sans prétention !

Un Woody Allen de très bon cru !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant ? Oui

Divertissant ? Oui

Comédie 

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 28 octobre 2015
Réalisateur: Julie Delpy
Acteurs principaux: Danny Boon, Julie Delpy, Vincent Lacoste
Durée: 1h39
Synopsis (Allociné) : En thalasso à Biarritz avec sa meilleure amie, Violette, quadra parisienne travaillant dans la mode, rencontre Jean-René, un modeste informaticien fraîchement divorcé. Après des années de solitude, elle se laisse séduire. Il la rejoint à Paris, tentant de s'adapter au microcosme parisien dans lequel elle évolue. Mais c’est sans compter sur la présence de Lolo, le fils chéri de Violette, prêt à tout pour détruire le couple naissant et conserver sa place de favori.

Ma critique de "Lolo": Le synopsis conquit facilement le public de tout horizon : un informaticien de la province se met en couple avec une quadra de la capitale. Tout est fait pour que la logique amoureuse opère malgré le fossé des apparences. Tout, excepté la présence de Lolo, le grand fiston à sa maman, diaboliquement jaloux, qui va exagérer le fossé entre eux.

Julie Delpy réalise une comédie au ton assez détaché mais loin d'être une réussite. En effet, l'ecriture des dialogues et le profil des personnages est sans arrêt en dents de scie. Les clivages sociaux et familiaux restent un peu attendus. A coup de dialogues cinglants, son film s'enlise dans l'interminable farce du "pour être dans le coup, il faut s'autoriser à être débridée, voire vulgaire", tel son personnage de bobo branchée. Dommage, car l'humour et le rythme ont parfois du mal à suivre !

En effet, "Lolo" souffre d'un manque de rythme dès la première demi-heure, avant de reprendre un peu de souffle dans le dernier tiers. La mise en scène des dialogues est trop pauvre pour captiver sur la longueur.

On retiendra la retenue apportée par Danny Boon qui apporte un point de vue plus crédible et réaliste. Vincent Lacoste propose un jeu complètement antipathique qui a tendance à rendre l'ensemble très désagréable. Spécial. Julie Delpy récite un peu trop son texte.

Une comédie sans grands reliefs.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:          OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Fantastique

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Joe Wright
Acteurs principaux: Levi Miller, Hugh Jackman, Garrett Hedlund
Durée: 1h51
Synopsis (Allociné) : Proposant un nouveau regard sur l'origine des personnages légendaires créés par J.M. Barrie, le film s'attache à l'histoire d'un orphelin enlevé au Pays Imaginaire. Là-bas, il vivra une aventure palpitante et bravera maints dangers, tout en découvrant son destin : devenir le héros connu dans le monde entier sous le nom de Peter Pan.

Ma critique de "Pan": L'histoire est un ambitieux prequel de "Peter Pan", puisqu'il s'agit d'une relecture du conte, un voyage aux origines du Pays Imaginaire. Le Capitaine Crochet n'est pas encore le méchant que l'on connaît, le futur Peter Pan découvre ses aptitudes à voler... Le réalisateur Joe Wright concocte une aventure familiale, destiné davantage aux enfants : le résultat est plutôt saisissant !

Le rythme d'ensemble est vraiment dynamique, les scènes d'action s'enchaînent à travers de jolis tableaux numériques: des batailles chorégraphiés, des chants, des paysages merveilleux, une musique orchestrée... L'histoire avance avec une certaine fluidité. Les personnages demeurent bien stéréotypés (façon film des années 90) mais sont la force d'un film jeunesse. On retrouve ainsi l'enfant intrépide, le méchant pirate sans pitié, l'anti-héros sympathique, le flirt amoureux, l'horrible bonne soeur de l'orphelinat...

Le casting est par ailleurs bien dirigé. On s'amuse à reconnaître le comédien Hugh Jackman sous les traits grimés du méchant Barbe Noire. Le jeune acteur qui interprète Peter Pan colle bien au rôle. Garret Hedlund et Rooney Mara sont des bonnes surprises.

Le pari de réunir l'aventure et la féerie est réussi, même si l'intérêt de recréer une histoire autour de Peter Pan avec des libertés peut se débattre pour les plus inconditionnels du conte.

Une réalisation créative pour les yeux et les oreilles, même si le ton général reste pensé pour les plus jeunes.

Réalisation:   OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:          OOOCO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Comédie 

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 4 février 2015
Réalisateur: Arthur Benzaquen
Acteurs principaux: Kev Adams, Jean-Paul Rouve, Vanessa Guide
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : À la veille de Noël, Sam et son meilleur pote Khalid se déguisent en Père-Noël afin de dérober tout ce qu’ils peuvent aux Galeries Lafayette. Mais Sam est rapidement coincé par des enfants et doit leur raconter une histoire... l’histoire d’Aladin... enfin Sa version. Dans la peau d’Aladin, Sam commence alors un voyage au coeur de Bagdad, ville aux mille et une richesses... Hélas derrière le folklore, le peuple subit la tyrannie du terrible Vizir connu pour sa férocité et son haleine douteuse. Aladin le jeune voleur, aidé de son Génie, pourra-t il déjouer les plans diaboliques du Vizir, sauver Khalid et conquérir le coeur de la Princesse Shallia ? En fait oui, mais on ne va pas vous mentir, ça ne va pas être facile !

Ma critique de "Les nouvelles aventures d'Aladin": Cette  production française réunit une troupe d'humoristes populaires (Eric Judor, Jean-Paul Rouve, Michel Blanc...) pour revisiter le célèbre conte d'Aladin. Le rôle de tête est assuré par le controversé et dynamique Kev Adams. L'attente du rire est incontournable dans ce genre de comédie. Verdict.

L'humour est saturé d'anachronismes et de jeux de mots potaches, fidèle à l'idée qu'on s'en fait, allergique s'abstenir.

Les gags prônent le registre parodique mais leur efficacité reste décevante: le procédé comique n'est malheureusement plus vraiment inédit (Astérix, Iznogoud...) et devient très vite poussif pour plaire aux plus jeunes (exemple: le méchant qui a mauvaise haleine). Les + : quelques parodies avec le Disney sont bien vues, et quelques répliques bécasses bien jouées (exemple: la confusion avec le singe). A noter, du sang neuf au casting avec Vanessa Guide dans le rôle de la princesse.

A défaut d'être hilarant, le film réserve une ambiance divertissante, et parfois, ça fait tout de même du bien. On ne boude pas le plaisir de voir tout ce petit monde évoluer dans des décors sympathiques. Le budget visuel est à la hauteur (décors et costumes). Le rythme s'épuise en court de route et on attend la fin en tapant du pied.

Une comédie populaire assumée, mais les gags sont forcés et manquent de génie.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:          OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Science-Fiction

Film américain

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 octobre 2015
Réalisateur: Wes Ball
Acteurs principaux: Matt Damon, Jessica Chastain, Kristen Wiig
Durée: 2h24
Synopsis (Allociné) : Lors d’une expédition sur Mars, l’astronaute Mark Watney (Matt Damon) est laissé pour mort par ses coéquipiers, une tempête les ayant obligés à décoller en urgence. Mais Mark a survécu et il est désormais seul, sans moyen de repartir, sur une planète hostile. Il va devoir faire appel à son intelligence et son ingéniosité pour tenter de survivre et trouver un moyen de contacter la Terre. A 225 millions de kilomètres, la NASA et des scientifiques du monde entier travaillent sans relâche pour le sauver, pendant que ses coéquipiers tentent d’organiser une mission pour le récupérer au péril de leurs vies.

Ma critique de "Seul sur Mars": Après les récents "Gravity" (Alfonso Cuaron) et "Interstellar" (Christopher Nolan), Ridley Scott met en scène le nouveau film d'aventure spatiale de l'année 2015, ou plus exactement un banal film de survie sur la planète Mars.

Matt Damon campe en effet le rôle d'un astronaute laissé pour mort sur la planète rouge: il va devoir tenir bon en attendant les secours. Autant le rythme d'action est plutôt prenant (on ne s'ennuie pas face aux évènements qui s'enchaînent), autant le scénario type catastrophe est sans surprise.

Le bon : Visuellement parlant c'est très impressionnant. On se croirait vraiment sur Mars et dans l'espace, grâce à des prises de vues de qualité. Il s'agit typiquement du blockbuster à voir sur grand écran. Le film semble donc très abouti sur la forme et sur le plan scientifique. Chaque détail physique apparaît réfléchi pour le spectateur lambda, et la vie de l'astronaute devient presque documentaire. On peut noter un scénario découpé qui permet d'introduire les personnages d'une manière pertinente et qui évite les sous-intrigues niaises (on va à l'essentiel). Le point de vue développé est assez mûr, la réalisation plutôt bien faite pour ne pas paraître comme un simple réchauffé. Les fans de Ridley Scott apprécieront.

Le moins bon: On ne ressort pas très enrichi de cette expérience du point de vue émotionnel et créatif. Tout semble très surfait, on voit là où le cinéaste a voulu ajouter des effets de style. Le personnage joué par Matt Damon est trop idéal, un Mac Gyver de l'espace qui manque de simplicité, de faiblesse, et donc d'empathie. Le ressort "intismiste" qu'on pouvait attendre d'un tel scénario est noyé dans un jeu de problème/solution plus ou moins intéressant.

Les mimiques de Matt Damon sont souvent exagérés, son personnage parle tout seul à la caméra façon "journal de bord" (un brin ennuyant) et les tentatives d'humour sont souvent maladroites. Ce climat second degré est tiré de l'adaptation du livre d'Andy Weir: pas sûr que cela soit aussi fin et approprié sur grand écran (les notes d'humour restent trop anecdotiques pour donner un véritable souffle au film).

Bref, ce n'est pas le film pour faire palpiter les coeurs, car on regrette à chaque instant une action au dénouement prévisible, des péripéties attendues dans le cahier des charges, et donc un manque de suspense général. Le film ne sort à aucun moment des sentiers battus. Les liaisons entretenues avec la NASA et les recherches de solutions n'introduisent aucun débat, seulement des personnages dont on a finalement rien à faire (à part le sous-rôle de Sean Bean pour son côté caustique), dans une ambiance "à l'américaine". Cette épopée spatiale manque franchement de caractère, bien qu'on ne ressort pas déçu d'avoir passé un bon moment de cinéma.

Un film spatial qui montre un savoir-faire solide même si la substance scénaristique manque parfois d'intérêt.

Réalisation:   OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOCOO

Action:          OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui