Comédie dramatique (romance)

Film américain

Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Ryan Murphy

Acteurs principaux: Julia Roberts, Richard Jenkins, Javier Bardem

Durée: 2h20

Synopsis (Allociné) : Après un divorce difficile, Liz Gilbert décide de prendre une année sabbatique et de changer de vie. Elle entame alors un périple initiatique qui va l’emmener au bout du monde et d’elle-même. Lors d’un voyage aussi exotique que merveilleux, elle retrouve l’appétit de vivre et le plaisir de manger en Italie, le pouvoir de la prière et de l’esprit en Inde, et de façon tout à fait inattendue, elle trouvera la paix intérieure et l’amour à Bali.

Ce que j'ai pensé du film: "Mange, prie, aime" mélange la belle photographie à un scénario qui manque sérieusement d'étincelles. Les paysages sont reposants, et l'interprétation de Julia Roberts est globalement à la hauteur. Les prises de vues nous font voyager de l'Italie jusqu'à Bali, en passant par l'Inde et l'Amérique. Pour participer au décor, la mise en scène musicale se révèle aussi émouvante. Une fois que l'on dépasse cet aspect d'évasion, il ne reste pas grand chose. La quête intérieure de notre héroïne déroutée n'arrive pas à nous transpercer. On se retrouve avec une histoire très prévisible qui a le mauvais goût de vouloir s'éterniser pendant des heures... Le spectateur doit faire face à un manque évident de péripéties dans le script. En effet, l'action est remplacée soit par des réflexions spirituelles sans grande profondeur, soit par des évènements anecdotiques, soit par des stéréotypes avisés. En bref, c'est long et c'est mou, et c'est pas assez captivant ni dans l'émotion, ni dans la philosophie, ni dans l'action. Les sentiments manquent d'intensité, le ton est monotone. Heureusement, la simplicité de l'histoire reste divertissante, tout comme le casting. C'est sympathique, distrayant sur la forme, mais pas assez sur le fond. Le film n'arrive pas à nous faire méditer sur notre propre vie, ce qui est dommage. Le genre vite vu (façon de parler!!) et vite oublier.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOCO

Emotion:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- de beaux paysages, de belles prises de vues, un décor bien cinématographique
- une bonne interprétation générale, casting sympa
- une simplicité reposante

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une histoire anecdotique qui s'éternise
- ça donne faim
- un côté niais agaçant

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 08/20

Réalisateur: Anthony Cordier

Acteurs principaux: Marina Foïs, Nicolas Duvauchelle, Roschdy Zem, Elodie Bouchez

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) : Rachel travaille dans une boutique de bijoux. Lorsqu’elle rencontre Vincent à l’atelier, elle est séduite par son franc-parler et décide d’organiser un dîner avec leurs conjoints respectifs, Franck et Teri. Les deux couples ont à peine le temps de devenir amis qu’ils tombent presque aussitôt amoureux. Sans l’avoir cherché, spontanément, les nouveaux amants deviennent inséparables. Ils avancent à l’aveugle dans leur passion, sans règles et sans mensonges. Ils gardent le secret devant les enfants et tout continue, presque comme avant. Mais ce qui les lie les uns aux autres est tellement fort que la confusion s’installe. Les sentiments s’emmêlent et les questions sont de plus en plus cruelles. 

Ce que j'ai pensé du film: "Happy Few" aborde le thème de l'échangisme, à travers l'expérience soudaine vécue par deux couples. Les scènes du film sont osées, avec du nu et du sexe sans tabou (seul Roshdy Zem ne prend pas de risques). C'est sûr, c'est un genre assez spécial. La platitude du scénario est comblé par des séquences érotiques à l'intérêt limité. Libre à chacun d'être touché par les réflexions posées par ce film assez personnel... Malgré tout, en voulant axer l'histoire sur les relations physiques et intimes, le réalisateur peine à exprimer la partie intérieure et sentimentale des personnages, avec un postulat inexistant et une conclusion bancale.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Erotisme:       OOOCO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le sujet exclusif autour de l'échangisme et ses conséquences
- le défi des scènes de nues pour les acteurs (en particulier pour Marina Foïs pas vraiment une habituée)
- ça change des autres films

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- mieux vaut être averti, le film c'est 70% de scènes de sexe, dont certaines assez crues: il est seulement classé dans avertissement!
- absence de scénario
- le film semble durer des heures

Drame (biopic)

Film américain

Note globale: 09/20

Réalisateur: Floria Sigismondi

Acteurs principaux: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon

Durée: 1h46

Synopsis (Allociné) : Los Angeles, 1975. Joan Jett et Cherie Currie, deux adolescentes rebelles, se rencontrent et deviennent les figures emblématiques de ce qui se révélera être le plus célèbre des groupes de glam rock féminin, les Runaways. Après une irrésistible ascension dans une Californie en ébullition créative, ces deux jeunes stars légendaires vont ouvrir la voie aux générations futures de femmes musiciennes. Sous l’influence de leur imprésario, l’excentrique Kim Fowley, le groupe va vite s’imposer et déchaîner les foules. Au-delà d’une trajectoire unique, voici l’histoire vraie de jeunes filles qui en se cherchant, vont toucher leurs rêves et changer la musique pour toujours. 

Ce que j'ai pensé du film: n'étant pas du tout adepte du rock fin des années 70, et des films biographiques en général, je ne sais pas pourquoi je suis allée voir ce film... Et bien pas de surprise, je me suis tranquillement ennuyée. Le film retrace le parcours du groupe The Runaways, premier groupe de rock féminin, en se focalisant essentiellement sur les traces de Cherrie Currie, interprétée par Dakota Fanning. Cette dernière nous montre une nouvelle facette de son talent, avec une transformation physique assez provocante. Son acolyte, Kristen Stewart est littéralement effacée derrière le costume de son personnage et dispose de répliques vraiment très pauvres. Les autres membres du groupe sont presque ignorés de l'histoire, comme sur l'affiche. L'histoire est vraiment creuse, avec peu de dialogues, et peu de saveur dans la psychologie des personnages. L'intensité dégagée par les filles n'est qu'une façade pour servir la reconstitution d'un univers musical. La réalisation mise donc tout sur l'attrait musical, et sur l'obscure ambiance entre drogue et rock n' roll d'une période nostalgique à certains. L'esthétique rock créée donne une atmosphère plutôt sympa pour les adeptes. Un documentaire aurait eu davantage d'intérêt à mon avis. Ici le rythme est lent, l'histoire est trop pauvre, unidirectionnelle, et déformée on ne sait comment. Au final, la production semble insignifiante.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:     OOOOO

Musique:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Dakota Fanning et Kristen Stewart dans des rôles inhabituels
- la reconstitution fin années 70
- de la musique glam rock

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- peu d'intérêt à regarder quand on est pas fan
- rythme lent
- un manque d'histoire et d'émotions pour en faire un film

Thriller

Film américain

Note: 15/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 15 septembre 2010
Réalisateur: Ben Affleck
Acteurs: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm
Durée: 2h03
Synopsis (Allociné) : Doug MacRay est un criminel impénitent, le leader de facto d’une impitoyable bande de braqueurs de banque qui s’ennorgueillit de voler à leur gré sans se faire prendre. Sans attaches particulières, Doug ne craint jamais la perte d’un être cher. Mais tout va changer le jour où, lors du dernier casse de la bande, ils prennent en otage la directrice de la banque, Claire Keesey. Bien qu’ils l’aient relâchée indemne, Claire est nerveuse car elle sait que les voleurs connaissent son nom… et savent où elle habite. Mais elle baisse la garde le jour où elle rencontre un homme discret et plutôt charmant du nom de Doug….ne réalisant pas qu’il est celui qui, quelques jours plus tôt, l’avait terrorisée. L’attraction instantanée entre eux va se transformer graduellement en une romance passionnée qui menacera de les entraîner tous deux sur un chemin dangereux et potentiellement mortel.  

Ma critique de "The Town": Un thriller efficace dans son genre, avec une mise en scène bien maîtrisée. Le rythme n'est pas mauvais, et bien géré dans son ensemble. Malheureusement le film dispose d'une intrigue vraiment trop classique, à laquelle il manque de l'innatendu. Ben Affleck accompli son rôle sans accro en tant qu'acteur et en tant que réalisateur. Cependant, je déconseille la VF de ce film qui n'est pas fameuse.

Un suspence maîtrisé.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:     OOCOO

Rythme:         OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Drame, romance

Film français

Note globale: 14/20

Réalisateur: Claude Lelouch

Acteurs principaux: Audrey Dana, Laurent Couson, Raphaël, Liane Foly, Gilles Lemaire

Durée: 2h00

Synopsis (Allociné) : Le destin flamboyant d'une femme, Ilva, qui, sa vie durant, a placé ses amours au dessus de tout et se les remémore au rythme d'un orchestre symphonique. Dans cette fresque romanesque, Ilva incarne tous les courages et les contradictions d'une femme libre. Et si ce n'était pas Dieu qui avait créé la femme mais chaque homme qu'elle a aimé ?
 

Ce que j'ai pensé du film: il s'agit d'un film très personnel, qui veut en faire beaucoup... Il faut sûrement connaître un minimum l'univers de Claude Lelouch pour en apprécier davantage les clés de l'histoire. En effet, avec "Ces amours-là", le réalisateur cherche à rendre un hommage à beaucoup de choses qui lui tiennent à cœur, en composant une grande fresque cinématographique sur la passion amoureuse, à travers les aléas de la vie d'une femme. La mise en scène est originale, puisque l'on retrouve un mélange étonnant entre des éléments autobiographiques, des évènements historiques, et des scènes sentimentales et romanesques. A travers une ode à l'amour, il introduit habilement mais à double-tranchant, une jolie révérence pour sa passion du 7ème art, et de son cinéma en particulier. L'ensemble est fouillis, dans un agréable désordre. Mais voilà, il devient difficile de ne pas paraître présomptueux, surtout dans le dernier quart-d'heure, qui atteint le sommet du film qui se veut hypocritement sans-prétention. De plus, cette histoire qui fait place au grand sentiment dans sa mise en scène, n'est pourtant pas si émouvante que cela dans la pratique. L'omi-présence de la musique, la narration de l'histoire par l'avocat, donne un rythme formel à l'histoire, mais au final on reste trop dans l'exercice de style. La poésie est trop surjouée, trop poussive, même dans le jeu des acteurs. Je sais pas pourquoi, j'accroche moyennement avec le jeu d'Audrey Dana, assez lunatique. Pas trop convaincue par Laurent Couson non plus. J'avoue avoir été beaucoup plus séduite par le charme à l'écran de Gilles Lemaire. En résumé, les amateurs aimeront se laisser prendre au jeu du divertissement à l'eau de rose, avec des prises de vues assez esthétiques. Pour les autres, ça passe ou ça casse...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène romanesque pour les adeptes
- des références à l'univers de Claude Lelouch
- c'est divertissant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- les émotions sont noyées par la prétention du film, quand on en fait trop, ça sonne faux
- une fin qui traîne en longueur
- tout est surjoué: la musique, les acteurs, l'histoire, ça en devient presque pesant

Drame

Film américain

Note globale: 14,5/20

Réalisateur: Joel Schumacher

Acteurs principaux: Chace Crawford, Curtis '50 Cent' Jackson, Rory Culkin

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Des adolescents riches et désabusés, des fêtes sans joie, des parents absents, un peu de dope pour le grand frisson. White Mike est un jeune dealer qui vient de quitter son école privée de l'Upper East Side à New York.  

Ce que j'ai pensé du film: Les critiques dans la presse sont assez dures avec ce film, qui pourtant n'est pas si mauvais que ça. En effet, dans le genre du drame social qui se veut pseudo-réaliste, je pense que le réalisateur s'en sort pas trop mal. Certes le thème est déjà bien vu: "les effets néfastes de la drogue sur la jeunesse fortunée", un sujet abordé de nombreuses fois, mais ici je trouve que la mise en scène est bien élaborée. Les mouvements de caméra, les éclairages sombres, la gestion des personnages, sont des petits éléments qui apportent une bonne dynamique à l'histoire. Alors pourquoi ce film n'a pas plu? Peut-être parcequ'il est desservi par l'image racoleuse de Chace Crawford: ne regardant pas Gossip Girl, j'ai découvert cet acteur aujourd'hui, son jeu n'est pas toujours crédible, mais sa belle gueule va bien dans l'histoire. J'ai vu le film en VO peut être que ça compte aussi. Alors oui, le film reflète une réalité imagée et provocante qui peut faire cliché, mais au moins ça fait bien cinéma! Petite étrangeté de la réalisation: la voix-off d'un narrateur nous raconte l'histoire, de manière inhabituelle, car cela dure pendant tout le film. Il s'agit d'ailleurs de la voix de Kiefer Sutherland. Je trouve que le procédé marche bien, sauf pendant une certaine période (qui finit par s'estomper), où l'omniprésnece bavarde de la voix devient déconcertante et redondante. Les scènes ne sont pas trop osées, la mise en scène est dirigée de manière à seulement suggérer les éléments un peu violents et choquants. En bref, on nous en montre juste assez. Le scénario vaut ce qu'il vaut, et j'ai plutôt bien aimé la fin avec les petites réflexions sur la vie. Je sais, sur ce coup là il m'en faut peu...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Violence:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le medley original des acteurs: Chace Crawford, 50 cent, et Kiether Sutherland comme narrateur
- bonne gestion des relations et de la place des personnage dans l'histoire
- on ne s'ennuie pas, pas vraiment de longueurs dans ce film

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un sujet sur la drogue, ultra vu, avec une mise en scène stéréotypée qui se veut alarmante: on aime ou on aime pas
- un scénario sans rien d'exceptionnel
- y'a plus joyeux comme film...

Comédie

Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 8 septembre 2010
Réalisateur: Denis Dugan
Acteurs principaux: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Salma Hayek
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Après trente ans sans se voir, cinq copains d’enfance se retrouvent pour partager un week-end avec femmes et enfants. Leurs relations reprennent là où elles en étaient restées trois décennies plus tôt, et ils vont vite découvrir que vieillir ne signifie pas forcément grandir… 

Ma critique de "Copains pour toujours": Les apparences ne sont pas trompeuses: il s'agit d'une comédie américaine à l'humour lourd et potache, sans grand intérêt. Il y a deux ou trois gags amusants, mais le reste tombe à plat, avec des répliques sans aucune finesse.

Adam Sandler joue dans un registre qu'il connaît bien, et on le préfère dans des scénarios enfantins plus délirants ("Click", "Histoires enchantées"). Ici, l'inexistence du scénario repose sur un humour sans beaucoup d'effets. Forcément, on finit par s'ennuyer et à trouver ça long. Seule la complicité taquine du groupe d'amis donne une force appréciable à l'histoire.

A éviter.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Passable

Comédie (musicale)

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 18 août 2010
Réalisateur: Jon Chu
Acteurs principaux: Adam G. Sevani, Sharni Vinson, Alyson Stoner
Durée: 1h47
Synopsis (Allociné) : Fraîchement diplômé de la prestigieuse Université de New York, Moose fait équipe avec une bande de loyaux street dancers et, parmi eux, Luke et Natalie. Ensemble ils vont se mesurer aux meilleurs break dancers du monde au cours d’un affrontement dont l’issue changera leur destin à tout jamais. 

Ma critique de "Sexy dance 3": "Sexy Dance 3" est assez classique dans sa composition: des scènes de hip-hop, et des histoires d'amour cousues de fil blanc. Ce film est à recommander seulement aux fans du genre, qui se reconnaîtront.

Les intrigues sont trop longues à se mettre en place. La première partie s'attarde sur une présentation laborieuse des personnages et des lieux. Assez vite, les démonstrations hip-hop deviennent répétitives. Heureusement les chorégraphies sont bien réalisées, respectent l'essence du film et c'est du haut niveau. Un film pour ceux qui aiment la danse.

Les histoires d'amour un peu niaises cherchent à attirer un jeune public. La 3D est plutôt bien gérée, je suis assez surprise, les images sont assez nettes et lumineuses. Par contre, je suis légèrement déçue par la BO. Si je m'en refère à cette année 2010, par comparaison dans le même registre, j'ai peut-être préféré "Street Danse 3D", avec des personnages plus attachants.

Au coeur du hip'hop.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Musique:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 25 août 2016
Réalisateur: Phillip Noyce
Acteurs: Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor
Durée: 1h41
Synopsis (Allociné) : Evelyn Salt est sans aucun doute l’un des meilleurs agents que la CIA ait jamais comptés dans ses rangs. Pourtant, lorsque la jeune femme est accusée d’être une espionne au service de la Russie, elle doit fuir. Evelyn Salt va faire appel à sa remarquable expertise pour échapper à ceux qui la traquent, y compris dans son propre camp. En cherchant à percer le secret de ceux qui la visent, Salt va brouiller toutes les pistes. Est-elle vraiment ce qu’elle prétend ? Désormais, une seule question se pose : qui est Salt ? 

Ma critique de "Salt": Philip Noyce réalise un film qui se laisse bien regarder, on ne s'ennuie pas, le rythme est bien géré. Une histoire d'espionnage avec l'ambiance adéquate: des cascades à gogo, un peu de politique (mais assez grossière), quelques rebondissements.

Malgré tout, on ressort avec le sentiment qu'il ne s'est presque rien passé! Le début et la fin du film pourrait se résumé en seulement deux phrases; un scénario assez pauvre (mais le déroulement de l'intrigue tient en haleine), comblé par de l'action. Certains vont apprécier la sauce à l'américaine de la mise en scène, et d'autres peuvent regretter le manque de réalisme et le cliché guerre froide.

Le côté hollywoodien ne m'a pas gêné, mais ça manque de sentiments pour vraiment s'identifier aux intentions des personnages. Leur émotion est inhibée par des interprétations qui servent un peu trop le jeu de "fausses pistes", et finalement tout est un peu gros à croire. Malgré tout, Angelina Jolie est assez crédible dans un rôle qu'elle porte bien. Certaines choses sont plus prévisibles que d'autres, mais j'ai plutôt bien aimé le ton assez nuancé quant à l'issue des personnages. Il ne faut pas s'attendre à un scénario très fin, car on risque d'être déçu.

Un thriller-popcorn, salé en action et sucré par Angeline Jolie.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Action:       OOOOO

Intéressant? Correct

Divertissant? Oui

Horreur (comique)

Film américain

Note globale: 15/20

Réalisateur: Alexandre Aja

Acteurs principaux: Elisabeth Shue, Adam Scott, Jerry O'Connell

Durée: 1h29

Synopsis (Allociné) : Alors que la ville de Lake Victoria s'apprête à recevoir des milliers d'étudiants pour le week-end de Pâques, un tremblement de terre secoue la ville et ouvre, sous le lac, une faille d'où des milliers de piranhas s'échappent. Inconscients du danger qui les guette, tous les étudiants font la fête sur le lac tandis que Julie, la shérif, découvre un premier corps dévoré... La journée va être d'autant plus longue pour elle que Jake, son fils, a délaissé la garde de ses jeunes frères et sœurs pour servir de guide à bord du bateau des sexy Wild Wild Girls ! 

Ce que j'ai pensé du film: Il s'agit d'un film d'horreur accordé sur le ton de la comédie... il faut vraiment voir ce film au troisième degré, qui assume complètement sa devise "sea sex and blood". Le film contient des scènes très gores, tournées à la dérision, mais quand même bien sanglantes. Pour compléter le tableau Alexandre Aja a choisit de mélanger ça avec des scènes très sexy. Le mauvais goût est assumé, avec une ironie qui ose tout; souvent mordante, mais parfois trop vulguaire. Les seins nus se comptent par dizaines, et c'est vrai que l'on ne peut s'empêcher de sourire quand une bande de piranhas enragés est lachée au milieu de tout ça. La tension du film est bien maîtrisée, avec deux ou trois sursauts, et un scénario parodique de série B qui tient la route. Les images de synthèse des piranhas ne sont pas formidables, mais les effets gores sont à la hauteur! Par contre, la 3D est exploitée au strict minimum. Un film pour ados, mais pour le principe, l'interdiction moins de 12 ans est vraiment très légère... car même si c'est du trash rigolo, niveau boucherie, c'est pas glorieux.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Humour:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le ton ironique et parodique (cf: la fin à la "Chair de poule")
- une vraie boucherie assez délirante
- pas besoin de réfléchir

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un peu trop exhibitionniste, les gags en deviennent lourds
- sang: âme sensible s'abstenir
- une 3D pas assez mise en avant