Drame

Film français

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 31 août 2011

Réalisateur: Valérie Donzelli

Acteurs principaux: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) :  Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d'amour, la leur...

Ce que j'ai pensé du film: sur ce coup-là, dangereuse déception... "La guerre est déclarée", le film à voir du moment, aux critiques exagérément positives. Le film qui va représenter la France aux Oscars 2012. Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm nous racontent leur propre histoire, à travers leur propre rôle, jusqu'à faire jouer leur propre fils. Un contexte un peu curieux, mais le projet respire la justesse, grâce à une expérience inhérente à leur vécu, ce qui ouvre de belles perspectives. Le sujet sur la maladie est délicat, plus ou moins parlant, mais premier faux pas: une interprétation très inégale. Le cinéma c'est le cinéma. Disons clairement les choses, un film autobiographique mal joué, c'est presque un comble. Deuxième faux pas: les excentricités de la mise en scène. "On joue sur le côté nature et humain mais oui mais non, on va customiser un peu tout ça". Alors on fait chanter les acteurs, on met un petit son électronique par là, du Vivaldi par ici, on ajoute une mère lesbienne... Pourquoi pas, mais c'est très artificiel... Pire, les réactions exagérées et compulsives des personnages ne sont pas du tout justifiées. Cette utilisation des simagrées contraste avec le caractère authentique, peut-être jugé trop convenu par la réalisatrice. Je n'ai pas adhéré à ces pointes d'excès. Autre fait, on peut dire que le film ne cherche pas à tomber dans le pathos facile, au point de stériliser toute once d'émotions chez le spectateur. On ne vient pas chercher les larmes, mais le témoignage descriptif d'une situation difficile. On retiendra alors une vision personnelle sur la fatalité, le combat, un point de vue touchant malgré quelques incongruités de mise en scène, avec un cadre réaliste très fort (le suivi médical, les relations dans le couple). Là où le message est finalement le plus touchant, c'est dans la production du film en lui-même, alors que le couple est séparé depuis longtemps dans la vie.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire directement inspirée de la vie de la réalisatrice
- le film qui va représenter la France pour les nominations du meilleur film étranger aux Oscars
- un sujet fort

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un jeu d'acteur très inégal
- une réalisation aux effets anecdotiques
- pas si transcendant que cela...

Drame

Film américain

Note globale: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 septembre 2011

Réalisateur: Gus Van Sant

Acteurs: Henry Hopper, Mia Wasikowska, Ryo Kase

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Bien qu’en phase terminale d’un cancer, la jeune et jolie Annabel Cotton est animée d’un amour profond de la vie et de la nature. De son côté, Enoch Brae a cessé d’avoir envie de faire partie du monde depuis que ses parents sont tragiquement morts dans un accident. Lorsque ces deux êtres à part se rencontrent à un enterrement, ils se découvrent d’étonnants points communs. Pour Enoch, dont le meilleur ami se trouve être le fantôme d’un pilote de guerre kamikaze, et Annabel, qui voue une fascination à Charles Darwin et à la vie de toute créature, c’est le début d’une relation exceptionnelle. En apprenant la mort imminente d’Annabel, Enoch propose de l’aider à vivre ses derniers jours avec intensité, au point de défier le destin, les traditions et la mort elle-même.

Ce que j'ai pensé du film: Gus Vant Sant s'applique à faire de "Restless" une oeuvre élégante. La candeur des personnages se reflète dans une mise en scène harmonieuse, sage, à l'ambition sans doute trop limitée. Un film sur l'amour et sur la maladie, traités sur le ton de la pudeur. Si le film réussit astucieusement à ne pas tomber dans la niaiserie, il s'étale dans une douce monotonie, parfois pénible. Les deux talentueux acteurs (le couple fonctionne à merveille) nous embarquent dans cette mélancolie subtile, où l'émotion est pourtant trop chétive à mon goût, se résumant à une simple tendresse. On trouve au cours de l'histoire de jolies trouvailles (Hiroshi entre autres), une fraîcheur automnale, mais on s'ennuierait à revoir ce film deux fois.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une belle esthétique
- on retrouve Mia Wasikowska (Alice au pays des merveilles)
- une poésie qui fonctionne

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- émotion trop en retenue
- un rythme parfois nonchalant
- un sujet qui manque de fond

Horreur

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 31 août 2011
Réalisateur: Steven Quale
Acteurs: Nicholas D'agosto, Emma Bell, Miles Fisher
Durée: 1h32
Synopsis (Allociné) : Dans ce cinquième épisode, la Mort est toujours aussi omniprésente et se déchaîne après qu’un homme soit victime d’une terrible prémonition, laquelle permet de sauver ses collègues de l’effondrement d’un pont suspendu. Ce groupe d’âmes innocentes n’était pas supposé survivre, et, dans une course terrifiante contre le temps, ces malheureux tentent frénétiquement de trouver le moyen d’échapper au sinistre agenda de la Mort.

Ma critique de "Destination finale 5": Toujours le même schéma, avec une nouvelle règle dans le scénario plutôt risible. Le cinquième volet de la saga "Destination finale" ouvre la partie avec une entrée spectaculaire: la scène du pont est techniquement très bien réalisé.

On retombe ensuite dans une intrigue minimale, jouée par des acteurs de série B, aux effets visuels plus proches du gag que du réalisme! Attention, âmes sensibles s'abstenir tout de même! Même si le ton est assez plaisantin et provocateur, ce nouvel opus se focalise sur les gros plans d'aiguilles ou de divers objets qui s'enfoncent n'importe où...ouille ça fait mal... On sait à quoi s'attendre, avec un dénouement très moyen et très niais, sauvé par une scène finale qui fait chaud dans le dos. En conclusion, on aimerait peut-être que le film se reprenne au sérieux, car les morts deviennent beaucoup trop parodiques!

Toujours plus loin dans l'excès !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Horreur:          OOOCO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Comédie

Film français, belge

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 14 septembre 2011
Réalisateur: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
Acteurs principaux: Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy
Durée: 1h33
Synopsis (Allociné) : Dom est veilleur de nuit dans un petit hôtel du Havre. Un soir, une femme arrive à l’accueil, sans valise, pieds nus. Elle s’appelle Fiona. Elle dit à Dom qu’elle est une fée et lui accorde trois souhaits. Le lendemain, deux vœux sont réalisés et Fiona a disparu. Mais Dom est tombé amoureux de la Fée Fiona et veut la retrouver.

Ma critique de "La Fée": "La fée" est à la fois inventif, drôle et étrange. Une gloire au cinéma de l'absurde, où toutes les situations s'enchaînent avec un regard bien vu sur le monde, souvent poétique et amusant, entre chorégraphies loufoques et situations burlesques. C'est frais, original et surtout ouvert aux rires. Les personnages sont complétement décalés, et laissent place à un univers créatif presque muet. Malgré tout, l'excès d'absurdité finit par fatiguer et alourdir la fluidité de l'histoire, avec l'impression d'une succession de gags visuels plus ou moins réussis.

Très original !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film français

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 21 septembre 2011
Réalisateur: Christophe Barratier
Acteurs principaux: Laetitia Casta, Guillaume Canet, Kad Merad
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) :  Mars 1944. Alors que la planète est secouée par les soubresauts de la guerre mondiale, dans un petit coin d’une campagne française se joue une guerre de gosses… Car, depuis toujours, les gamins des villages voisins de Longeverne et Velrans s'affrontent sans merci. Mais, cette fois, leur guerre va prendre une tournure inattendue : tous les petits prisonniers se voient délestés des boutons de leurs vêtements, en sorte qu’ils repartent presque dénudés, vaincus et humiliés. Ce conflit porte désormais un nom : la "guerre des boutons". Et le village qui aura récolté le plus de boutons sera déclaré vainqueur… En marge de ce conflit, Violette, une jeune fille d'origine juive, fait battre le cœur de Lebrac, le chef des Longeverne. La véritable origine de Violette sera-t-elle dénoncée et découverte ?

Ma critique de "La nouvelle guerre des boutons": Rien d'exaltant dans cette nouvelle guerre des boutons... Une histoire toujours peu intéressante, une musique pompeuse, l'humour en moins. Le personnage de Petit Gibus est insupportable à crier dans tous les sens. Le contexte de la Seconde Guerre Mondiale n'apporte rien de plus. La réalisation joue dans le grand sentimentalisme et perd en simplicité. Seule la photographie est belle. On retiendra aussi une prestation très correcte du jeune comédien qui interpète Lebrac. Promis, pour celui là je suis pourtant restée éveillée jusqu'au bout. Mais je me suis vraiment ennuyée.

Plan-plan

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Peu

Horreur

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 14 septembre 2011
Réalisateur: Craig Gillespie
Acteurs: Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette
Durée: 2h00
Synopsis (Allociné) : Charlie Brewster est au top : élève de terminale parmi les plus populaires, il sort en plus avec la plus jolie fille du lycée. Il est tellement cool qu’il méprise même son meilleur pote, Ed. Mais les problèmes vont arriver avec son nouveau voisin, Jerry. Sous les dehors d’un homme charmant, il y a chez lui quelque chose qui cloche. À part Charlie, personne ne s’en rend compte, et surtout pas sa mère. Après l’avoir observé, Charlie en vient à l’inévitable conclusion que son voisin est un vampire qui s’attaque à leur quartier… Bien sûr, personne ne croit le jeune homme, qui se retrouve seul pour découvrir d’urgence un moyen de se débarrasser du monstre…

Ma critique de "Fright Night": La montée de la tension est plutôt réussie dans ce petit film d'horreur sans prétention.

Colin Farrell en vampire c'est pas trop ça, mais le dynamisme des jeunes acteurs comme Anton Yelchin apporte la touche "teenage" et le capital sympathie qu'il faut. Les rebondissements sont accessoires mais renforcent un rythme qui accroche, notamment lors de la course-poursuite en voiture. Les aléas du scénario sont parfois farfelus et grossiers, mais on s'y attend.

Pour les fans du genre.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Peur:            OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Policier

  Film italien

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 7 septembre 2011
Réalisateur: Michele Placido
Acteurs: Kim Rossi Stuart, Filippo Timi
Durée: 1h51
Synopsis (Allociné) : Un premier crime à l’âge de 9 ans, une réputation d’envergure à 27 ans. Le gangster Renato Vallanzasca défraie la chronique en Italie. Son charme et son humour gagnent le cœur de la plupart des Italiens, malgré les violences commises par son gang. Arrêté à maintes reprises et aujourd’hui condamné à une quadruple perpétuité, celui qu’on surnomme "l’Ange du mal" s’est joué des institutions pénitentiaires et a créé sa propre légende.

Ma critique de "L'Ange du mal": Le récit retrace le parcours de Renalto Vallanzasca, le gangster italien le plus emblématique de son temps.

Le film s'appuie sur une reconstitution appliquée des années 70, et doit beaucoup au charisme de Kim Rossi Stuart qui interprète le criminel avec une grande aisance. L'action n'est pas dépaisante, parfois décousue et récurrente. La caméra est souvent agitée, avec une mentalité qui respecte les codes du genre, sans grande innovation.

Validé.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

Comédie

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 21 septembre 2011
Réalisateur: Douglas McGrath
Acteurs: Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Greg Kinnear
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Kate est mariée, a deux enfants et un job épuisant.
Professionnelle jusqu’au bout des ongles, elle jongle avec un emploi du temps de ministre pour concilier son travail, l’éducation de ses enfants et sa vie de couple.
Sa vie est une succession de mini-cataclysmes auxquels elle doit trouver des solutions : comment réussir une conférence-call en préparant le diner de ses enfants ? Comment arriver à se faire des soirées entre copines quand le petit dernier est malade ? Comment être sexy avec son mari après 12h au bureau ?
Mais comment font les femmes ? Si c’était si simple, les hommes feraient pareil…

Ma critique de "Mais comment font les femmes?": une comédie pas trop mauvaise sur l'entente entre vie professionnelle et vie de famille dans le quotidien d'une femme. Le titre est assez évocateur. Sarah Jessica Parker campe le rôle de la femme active qui n'a pas un moment à soi. C'est sympathique à l'écran, d'une pure banalité de forme qui respecte le genre dans son intégralité. Très gentil, très sage, pour passer un moment sans réflechir.

Une comédie pour la gente féminine.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note globale: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 24 août 2011

Réalisateur: Gilles Legrand

Acteurs principaux: Niels Arestrup, Lorant Deutsch, Patrick Chesnais

Durée: 1h42

Synopsis (Allociné) : On ne choisit ni ses parents, ni ses enfants !
Paul de Marseul, propriétaire d’un prestigieux vignoble à Saint Emilion a un fils, Martin, qui travaille avec lui sur le domaine familial. Mais Paul, vigneron exigeant et passionné, ne supporte pas l’idée que son fils puisse un jour lui succéder. Il rêve d’un fils plus talentueux, plus charismatique… plus conforme à ses fantasmes de père ! L’arrivée de Philippe, le fils de son régisseur va bouleverser la vie de la propriété.

Ce que j'ai pensé du film: "Tu seras mon fils" développe la qualité d'un récit touchant, plongé dans le milieu viticole. La fragilité et férocité des personnages nous apprivoisent et nous interpellent. D'un côté Niels Arestrup jouant le père rigide et injuste, de l'autre Lorant Deutsch en fils fragile qui cherche la reconnaissance de son père. L'histoire est relativement simple et cherche à faire monter le sentiment d'injustice, en contournant les plus gros stéréotypes. La réalisation de Gilles Legrand est assez habile, fluide, mais la photographie reste très quelconque. Un drame familial qui pourrait se contenter d'un support télévisuel.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire touchante
- un Lorant Deutsch émouvant
- des longueurs évitées

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- une fin un peu exagérée
- un aspect téléfilm france 2
- ça tourne en rond

Comédie dramatique

Film italien, français

Note globale: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 7 septembre 2011

Réalisateur: Nanni Moretti

Acteurs: Michel Piccoli, Nanni Moretti

Durée: 1h42

Synopsis (Allociné) : Après la mort du Pape, le Conclave se réunit afin d’élire son successeur. Plusieurs votes sont nécessaires avant que ne s’élève la fumée blanche. Enfin, un cardinal est élu ! Mais les fidèles massés sur la place Saint-Pierre attendent en vain l’apparition au balcon du nouveau souverain pontife. Ce dernier ne semble pas prêt à supporter le poids d’une telle responsabilité. Angoisse ? Dépression ? Peur de ne pas se sentir à la hauteur ? Le monde entier est bientôt en proie à l’inquiétude tandis qu’au Vatican, on cherche des solutions pour surmonter la crise…

Ce que j'ai pensé du film: une intrigue originale, intéressante, rudimentaire, réaliste et imaginaire, qui arrive à tenir le temps d'un long-métrage: un nouveau Pape est élu, mais celui-ci semble paniquer devant une telle responsabilité. L'audace d'une telle situation rend à elle seule le récit prenant, malgré les certains vides à combler. Un peu d'humour facile et de mélancolie viennent agrémenter ce sujet inédit pour éviter une trop lente monotonie. Très vite un caractère assez descriptif se met en place (une caméra qui témoigne du parcours des personnages sans approfondir davantage). On peine à aboutir sur des pistes de réflexion, mais cela évite le pathos grandiloquent. L'idée est au final plus amusante que pertinente sur le plan de l'intellect, car si le propos est fort, il reste préconçu... On retiendra surtout une reconstitution des évènements très réaliste, et des personnages attachants. La réalisation est maîtrisée, mais ce n'est pas le genre de film qu'on regardera en boucle chez soi.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un sujet original
- une réalisation qui préfère la légèreté en choisissant d'introduire des pointes d'humour
- une reconstitution réaliste

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un scénario qui n'a pas vraiment matière à évoluer
- des visions parfois préconçues
- un ton répétitif