Comédie

Film britannique, australien

Note: 13,7/20 ♥♥♥

Date de sortie: 8 août 2012
Réalisateur: Stephan Elliot
Acteurs: Xavier Samuel, Kris Marshall, Kevin Bishop
Durée: 1h37
Synopsis (Allociné) : David, la trentaine, quitte Londres pour l’Australie où il va épouser Mia, la femme de sa vie.
Dans un élan de solidarité masculine, Tom, Graham et Luke, ses trois meilleurs amis, l’accompagnent au mariage. Ils seront ses témoins et donneront à l’expression « pour le meilleur et pour le pire » une connotation très personnelle…

Ma critique de "My Best Men": Comédie britannique qui se regarde sans désagrément, si on passe sur la stupidité de certains gags. On reconnaît la patte du scénariste de "Joyeuses funérailles", qui nous embarque cette fois-ci dans un mariage qui tourne au vinaigre. Les meilleurs amis du marié vont en effet semer une grosse pagaille à la cérémonie. Le concept n'est pas vraiment inédit, mais toujours efficace dans l'absolu. L'ambiance "bon copain" rappelle inévitablement celle de "Very bad trip".

Dans l'artillerie des blagues, on trouve de tout et n'importe quoi; des répliques parfois drôles, des sketches parfois trop lourds (scatos), des temps-morts... Le doublage, c'est sûr, joue un rôle dans un sens ou dans l'autre.

Mais le véritable problème du film, c'est qu'il y a des moments de battements, l'histoire tourne en rond, le rythme de la réalisation n'est pas excellent.

Le contenu de cette comédie anglaise n'est pas très subtil, mais l'humour régressif reste relativement sympathique.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Fantastique

Film américain

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 8 août 2012
Réalisateur: Timur Bekmambetov
Acteurs: Benjamin Walker, Dominic Cooper, Anthony Mackie
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Lorsqu'Abraham Lincoln découvre que des vampires assoiffés de sang se préparent à envahir le pays, il jure de les éliminer les uns après les autres, à coups de hache. C'est alors que se révèle un chasseur hors pair, menant une guerre secrète sans précédent, avant même de devenir l'illustre figure de la guerre de Sécession.

Ma critique de "Abraham Lincoln: Chasseur de vampires": Comme le suggère le titre du film, l'idée du scénario est vraiment d'un goût douteux! Voilà une bonne farce ! Et oui le scoop c'est que Abraham Lincoln était en réalité un chasseur de vampires.

La mise en scène se prend moins au sérieux que prévue, il y a de l'action, et l'acteur anglais Dominic Cooper qui joue le personnage d'Henry est vraiment super. Le scénario n'a aucun intérêt, mais le résultat reste relativement divertissant pour ce qu'il prétend être.

Le côté thriller d'épouvante est au coeur de chaque image. Le réalisateur joue sur la tension, les sursauts; les têtes de vampires en 3D c'est sympa, la réserve de nourriture humaine miam miam. Bref, c'est avant tout un film de vampires classique.

Le rythme n'est pas toujours très fluide, on regarde sa montre à plusieurs reprises car malgré l'originalité du concept, le scénario est nourrit par des rebondissements ultra-prévisibles. Le mélange avec l'historique passe quand même très moyennement. De plus on se retrouve face à de nombreuses maladresses de budget: facilités et incohérences du scénario, effets visuels irréguliers, maquillage médiocre...

Un nanar d'épouvante qui s'assume plutôt bien, complètement dispensable.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Peur:           OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Comédie (romantique)

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 8 août 2012
Réalisateur: Scott Speer
Acteurs: Kathryn McCormick, Ryan Guzman, Stephen Boss
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) : Miami Beach – Amis d’enfance, Sean et Eddy travaillent comme serveurs dans l’hôtel de luxe Dimont, propriété du magnat de l’immobilier Bill Anderson. Ces deux jeunes ont monté ensemble une troupe alternative, "The Mob", à l’avant-garde de la danse de rue et cœur du mouvement protestataire urbain. Le brio, l’audace et l’imagination de la troupe attirent l’attention de la fille d’Anderson, Emily, danseuse classique douée que son père pousse à exercer un "vrai métier" au mépris de sa passion. L’arrivée de cette "gosse de riche", très mal vue par Eddy, et son idylle naissante avec Sean sonneront-elles le glas de "The Mob" ?

Ma critique de "Sexy Dance 4": Quoi de neuf dans la saga des "Sexy Dance"?  Le seul souffle nouveau sont les chorégraphies basées sur le phénomène de la flash mob urbaine. On danse dans les rues, dans les galeries d'art... pour remporter un concours Youtube. Voilà un scénario "dans le coup"^^.

Les différentes danses sont relativement sympas (très centré hip-hop), et les différents tableaux s'enchaînent très vite, donnant le sentiment d'un scénario en mode accéléré. Il y a toujours une part de romance façon "Belle et le clochard". Bref, dans la lignée des films pour midinettes, on n'est pas déçu. Aaah dans le registre intellectuel, j'aurai du enchainer avec Abraham Lincoln: chasseur de Vampires.

Mais pourquoi s'obstinent-ils à sortir ce genre de film en 3D?

A voir pour les beaux muscles de l'acteur principal.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Danse:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 juillet 2012
Réalisateur: Xavier Dolan
Acteurs: Melvil Poupaud, Suzanne Clément, Nathalie Baye
Durée: 2h39
Synopsis (Allociné) : Laurence Anyways, c'est l'histoire d'un amour impossible.
Le jour de son trentième anniversaire, Laurence, qui est très amoureux de Fred, révèle à celle-ci, après d'abstruses circonlocutions, son désir de devenir une femme.

Ma critique de "Laurence Anyways": Une mise en scène maniérée, des effets visuels kitsch, une bande son épileptique, un sujet singulier, et une durée totale de 2h39, sont à souligner pour le nouveau film du jeune réalisateur Xavier Dolan. Une histoire d'amour tout en longueur, pimentée par la tragédie d'une étrange révélation; Laurence, l'homme du couple, ressent la volonté d'être une femme.

Le manque de simplicité n'est pas un défaut, mais le manque d'authenticité du personnage de Laurence confère un aspect plus maladroit aux émotions. On ne cerne pas toujours très bien ses intentions, même si la vraie idée du film est la confusion entre travestissement et hétérosexualité. L'interprète Melvil Poupaud propose un jeu trop inégal et hautain, contrairement à sa parteniare Suzanne Clément qui libère une véritable puissance scénique. En effet, le personnage féminin vole ici la vedette au complexe sujet de la transexualité.

L'ensemble est parfois intéressant, parfois très long, confus, mais a le mérite de proposer un langage très personnel.

Malgré une évolution psychologique répétitive, cette histoire d'amour dépassant les codes de la société n'est pas banale.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Inégal

Comédie

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 1 août 2012
Réalisateur: Jennifer Westfeldt
Acteurs: Adam Scott, Jennifer Westfeldt, Jon Hamm
Durée: 1h46
Synopsis (Allociné) : Julie et Jason, meilleurs amis depuis l’université, célibataires et vivant dans le même immeuble de Manhattan, chérissent leur indépendance. Malgré l'exemple chaotique donné par leurs amis devenus parents, ils décident de faire ensemble un enfant, de partager les responsabilités parentales, sans que chacun renonce à sa liberté sentimentale. La «transaction» acceptée, un bébé vient au monde, et tout semble fonctionner. Du moins jusqu'au jour où Jason fait la connaissance d'une danseuse. Se sentant larguée, Julie redouble d'ardeur dans sa recherche de l'âme sœur, qu'elle croit finalement avoir trouvée en la personne d'un séduisant divorcé. Bientôt, les bouleversements sentimentaux mettent en péril l'entente qui lie les deux amis…

Ma critique de "Friends with kids": "Friends with kids" gravite autour d'un thème plutôt banal: l'arrivée des enfants dans la vie d'un couple. Le scénario poursuit sa lancée autour d'un concept plus original et surtout très discutable, lorsque deux amis depuis toujours décident d'avoir un enfant ensemble. Dès lors, l'histoire nous vend une morale un peu douteuse. Le tout est servi dans le grand moule de la comédie sentimentale, alors bien sûr, les enjeux du film restent très convenus.

Les tentatives de nuancer les propos se font trop rares pour véritablement surprendre le spectateur. Comme on pouvait s'en douter, on assiste donc à une énième romance à l'eau de rose, où tous les profils des personnages semblent avoir déjà été vus de nombreuses fois!

Malgré tout, les temps morts sont limités et on passe un moment sans réfléchir.

La réalisatrice/scénariste Jennifer Westfeldt s'offre ici le premier rôle et s'entoure des mêmes acteurs que le film "Mes meilleurs amies". Pour le premier rôle masculin, on retrouve Adam Scott, ça change. Par contre le couple n'est pas franchement passionnant.

Une comédie estivale qui n'évite pas les poncifs du genre.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Animation

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 1 août 2012
Réalisateur: Mark Andrews, Brenda Chapman
Doublage: Bérénice Béjo (VF)
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Depuis la nuit des temps, au cœur des terres sauvages et mystérieuses des Highlands d’Ecosse, récits de batailles épiques et légendes mythiques se transmettent de génération en génération. Merida, l’impétueuse fille du roi Fergus et de la reine Elinor, a un problème… Elle est la seule fille au monde à ne pas vouloir devenir princesse ! Maniant l’arc comme personne, Merida refuse de se plier aux règles de la cour et défie une tradition millénaire sacrée aux yeux de tous et particulièrement de sa mère. Dans sa quête de liberté, Merida va involontairement voir se réaliser un vœu bien malheureux et précipiter le royaume dans le chaos. Sa détermination va lui être cruciale pour déjouer cette terrible malédiction.

Ma critique de "Rebelle": Pour le 13ème long-métrage Disney issu des studios Pixar, "Rebelle" plonge le spectateur dans les décors naturels de l'Ecosse médiévale.

L'histoire compose avec des personnages variés, tantôt énervants tantôt amusants, mais tous restent en partie survolés. Car le récit initiatique se focalise principalement sur la relation mère/fille; ou plutôt sur les difficultés d'une reine à enseigner les bonnes manières à une princesse capricieuse aux idées modernes.

Pour limiter les poncifs du genre (très présent en première partie), l'intrigue élémentaire à la bonne idée de rester relativement inventive, n'hésitant pas à faire appel à la bonne vieille magie, au dépend d'une aventure plus chevaleresque. Un scénario qui reste donc une affaire de goût, à ne pas trop dévoiler cependant.

On apprécie le caractère sympathique et inédit de l'intrigue, contrairement à la morale qui reste sage, avec un propos féministe légèrement simpliste. Au final, chez Disney ça change pas, on prend le prince charmant livré beau et intelligent, sinon plutôt mourir.

Les points réussis de ce film d'animation: l'ambiance et le visuel mystérieux de la forêt celtique, la surprise liée au maléfice, le suspense sur la place du prince charmant, une ébauche d'humour réussi (sans être fédérateur), des pointes d'émotion et de tendresse.

On apprécie beaucoup moins la 3D, qui ne sert pas l'image. Les chansons n'ajoutent rien non plus. Il faut rester jusqu'à la fin du générique pour voir la fin.

L'histoire réussie à être fantaisiste, drôle et touchante quand il le faut, mais l'action générale reste rudimentaire.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Doublage:  OOCOO

Humour:       OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Comédie dramatique

Film argentin

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 18 juillet 2012
Réalisateur: Milagros Mumenthaler
Acteurs: Maria Canale, Martina Juncadella, Ailin Salas
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Buenos Aires à la fin de l'été. Marina, Sofia et Violeta sont seules dans la maison familiale alors que leur grand-mère, qui les a élevées, vient de mourir. Chacune cherche, à sa manière, à combler cette absence. Marina se concentre sur ses études tout en prenant soin du foyer, tandis que Sofia est obnubilée par son apparence et sort avec des amis. Quant à Violeta, elle erre de la chambre au salon où elle reçoit, de temps à autre, la visite d'un homme. Désaccords, fou-rires, mesquineries et signes d'affection rythment cette période d'incertitude, jusqu'à ce jour d'automne où Violeta disparaît sans crier gare.

Ma critique de "Trois soeurs": "Trois soeurs" est un film assez curieux qui utilise peu de moyen pour enfermer le spectateur dans un huis-clos où il ne se passe quasiment rien scénaristiquement parlant... Pourtant, les personnages touchent par leur spontanéité, partagés entres des actes affectifs et maladroits. Beaucoup de non-dits, de scènes inutiles, peu de dialogues, des longueurs, qui confèrent malgré tout une réelle atmosphère au lieu.

L'histoire patine autour de cette maison et de ces trois soeurs dont nous ne savons pas grand chose. Elles habitent seules sous le même toit, leur grand-mère vient de les quitter. Nous restons confinés à l'intérieur du cadre la maison comme à l'intérieur d'une image; à la fois très ennuyeux, très énigmatique, très juste, très soporifique.

Etant moi-même issue d'une fratrie de trois soeurs, il est vrai qu'il est plus facile de s'identifier aux personnages, et à l'omniprésence de la non-action. Pendant que l'une veut louer un dvd l'autre fait cuire les pâtes. Oui, oui, techniquement parlant l'intrigue se résume à ça, mais soulève quand même des questions plus intéressantes par la suite. D'une scène à l'autre, sans savoir où cela va nous mener, dans un rythme hélas pas toujours très soutenu.

Si la mise en scène s'avère un peu statique et monotone, on retiendra surtout le jeu assez frais des actrices, avec une nonchalance très naturelle. Maria Canale est parfaite. Car finalement, le seul génie du film semble la manière de capter des expressions ordinaires, non caricaturales, qui ne laissent transparaître ni forme de bonheur ni forme de malheur, ni l'ennui ni la vie. Aucun excès de sentiment. Sur le moment c'est un peu lassant, mais il faut laisser mûrir le film pour en apprécier les subtilités.

Un registre neutre, creux et minimal, avec des longueurs. "Trois soeurs" n'est pourtant pas un film raté, mais reste brouillon dans ses intentions.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui et Non

Divertissant? Peu

Animation

Film américain

Note: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 18 juillet 2012
Réalisateur: Chris Renaud
Doublage: Kev Adams, François Berléand, Alexandra Lamy (VF)
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : Pour conquérir le cœur de sa jolie voisine, Audrey, Ted va s’échapper de Thneedville, un monde totalement artificiel où toute végétation a définitivement disparu, pour partir en quête d’un arbre vivant. Ted va rencontrer le Gash-pilleur, un vieil ermite aigri reclus dans sa cabane au milieu de nulle part, et découvrir la légende du Lorax, cette créature aussi renfrognée que craquante qui vit dans la magnifique vallée de Truffala et lutte avec ardeur pour la protection de la nature. Avec l’aide de sa grand-mère, Mamie Norma, Ted va devoir déjouer les pièges de O’Hare et ses sbires pour rapporter à Audrey la dernière graine d’arbre vivant au monde. Sans le savoir, le jeune garçon va transformer le destin de Thneedville.

Ma critique de "Le Lorax":Un message très écologique sur la protection de l'environnement, telle est l'ambition de ce nouveau film d'animation adressé aux enfants. Si la morale reste rudimentaire, le script est un peu plus farfelu que prévu, notamment avec des histoires imbriquées les unes dans les autres. Les allers-retours entre récit du passé et récit du présent donnent une dynamique plutôt originale.

On reste dans un environnement à la fois futuriste (une ville sans végétation) mais aussi très imaginaire (le Lorax, les arbres qui ressemblent à des barbes-à-papa!). Ainsi, la pilule excessivement verte évite plus ou moins l'indigestion. Le discours moralisateur est là, mais on le tolère sans trop d'aigreur car il est fait de tendres intentions, et que c'est quand même l'essence de toute l'histoire...

Le film n'est pas forcément très drôle, avec une action relativement enfantine. Visuellement, c'est assez coloré, mais pas très fins dans les détails. Par contre, au niveau musical, c'est le retour des grandes chorales où tout le village se met à chanter, notamment avec un générique de début qui donne la pêche.

La faiblesse du film vient surtout des personnages principaux, leur caractère est dans l'ensemble trop banal pour créer une histoire vraiment attachante.

Une fable 100% écolo, limitée en intérêt, mais moins étouffante que prévue.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Doublage:  OOCOO

Humour:       OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Policier

Film français

Note: 9,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 18 juillet 2012
Réalisateur: Pierre Jolivet
Acteurs principaux: Roschdy Zem, Leïla Bekhti, Marc Lavoine
Durée: 1h45
Synopsis (Allociné) : Lucas a 46 ans. Un grand flic, patron au trafic d’armes à Marseille. Maya a 25 ans. Elle est jeune flic aux stups, à Paris. Comme souvent, les armes croisent la drogue. Et Lucas va croiser Maya. Pas forcément par hasard. Flag, braquage, indics… leurs enquêtes vont s’entremêler. Leurs vies aussi. Parce que leur histoire a commencé bien longtemps avant leur rencontre…

Ma critique de "Mains armées": Sans réel intérêt. On suit l'enquête d'une brigade de police, et puis voilà. Roschdy Zem est sans surprises bien que toujours aussi charismatique en flic, Leïla Bekhti a une tête qui fait peur. Rien de surprenant dans la réalisation, pas vraiment mon truc.

Un polar bien monté sur le papier mais ennuyeux à l'écran.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Action:         OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Pas vraiment

Drame, romance

Film américain, britannique

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 25 juillet 2012
Réalisateur: Cary Fukunaga
Acteurs: Mia Wasikowska, Michael Fassbender
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : Jane Eyre est engagée comme gouvernante de la petite Adèle chez le riche Edward Rochester. Cet homme ombrageux ne tarde pas à être sensible aux charmes de la jeune fille. C'est le début d'une folle passion...

Ma critique de "Jane Eyre": Cette nouvelle adaptation du roman de Charlotte Brontë persiste dans une approche très académique du sujet. L'atmosphère romanesque est bien maîtrisée, grâce aux décors d'époque, une belle photographie, mais surtout grâce à la justesse d'un rythme lent et bien posé. Réservé à ceux qui aiment les histoires d'amour au beau milieu de la campagne anglaise.

L'ambiance aux notes graves est teintée de sentiments et de questionnements sur la passion et l'amour. Le film repose en partie sur l'interprétation crédible des acteurs. Michael Fassbender et Jamie Bell sont charmants, Mia Wasikowska est naturelle, bien que son expression introvertie finit par être lassante. La réalisation joue sur les lumières, les silences, les violons et les flash-back; un climat à la fois tendre qui peut aussi se révéler très froid.

Une mise en scène aussi classique que réussie: touchante et élégante.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui