Policier

Film américain

Note: 11,5/20 ♥

Date de sortie: 25 janvier 2012
Réalisateur: Guy Ritchie
Acteurs: Robert Downey Jr, Jude Law
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l'homme à l'esprit le plus affûté de son époque. Jusqu'au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d'une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. Partout dans le monde, la presse s'enflamme : on apprend ainsi qu'en Inde un magnat du coton est ruiné par un scandale, ou qu'en Chine un trafiquant d'opium est décédé, en apparence, d'une overdose, ou encore que des attentats se sont produits à Strasbourg et à Vienne et qu'aux Etats-Unis, un baron de l'acier vient de mourir…
Personne ne voit le lien entre ces événements qui semblent sans rapport, hormis le grand Sherlock Holmes qui y discerne la même volonté maléfique de semer la mort et la destruction.

Ma critique de "Sherlock Holmes 2": Ce deuxième volet des aventures de Sherlock Holmes par Guy Ritchie surfe sur la même vague que le premier opus. La réalisation se veut dynamique par l'utilisation d'effets visuels modernes façon "Les Experts". Les décors d'antan au budget blockbuster sont noyés dans une image assombrie. En bref, une atmosphère qui manque d'âme à mon goût, favorisant une action de superproduction, calquée sur un modèle vendeur. Pourquoi pas... Mais le film ne se rattrape guère sur le scénario. L'histoire manque d'intérêt, le spectateur étant vite mis à l'écart de l'intrigue policière. Heureusement le charisme du duo Holmes/Watson interprété par les comédiens Robert Downey Jr et Jude Law apporte toujours une bonne touche de sympathie. 

Grosse production sans saveur.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Action:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Comédie dramatique

Film américain

Note: 15,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 1er février 2012
Réalisateur: Sam Levinson
Acteurs: Ellen Barkin, Ezra Miller, Kate Bosworth
Durée: 1h55
Synopsis (Allociné) : Lynn débarque chez ses parents pour le mariage de son fils aîné, Dylan. Elle est accompagnée de ses deux plus jeunes fils, Ben et Elliot. La propension de ce dernier à mélanger alcool, drogues et médicaments ne le prive pas d'une certaine lucidité sur la joie des réunions de famille.
Et la réunion, de fait, est joyeuse : grands-parents réac, tantes médisantes, cousins irrémédiablement beauf.
Sans compter le premier mari de Lynn qui arrive flanqué de sa nouvelle femme tyrannique.
Chaque matin annonce décidément un nouveau jour de bonheur.
Une comédie sur des adultes en guerre, des ados en crise et le mariage qui les rassemble tous... pour meilleur et pour le pire.

Ma critique de "Another Happy Day":  L'aspect cinglant et dramatique des propos prime sur la comédie, pour le plus grand bien du film. A travers le portrait de personnages tous aussi dérangés les uns que les autres, le jeune réalisateur Sam Levinson décrit la névrose avec une certaine tranche de sympathie. Mais surtout, il met le doigt sur un sujet de société qui fait mouche: la famille recomposée et ses dysfonctionnements.

L'humour est donc mis de côté, pour laisser place à un ton satirique opportun. Le talent d'Ezra Miller en ado exaspérant donne un véritable souffle aux propos. Ellen Barkin avec son visage tout refait semblait agaçante mais réussit à convaincre. Nous sommes face à une chronique familiale plus subtile qu'elle n'en paraît, qui évite certains pièges relatifs à la comédie lourde et théâtrale. Ici les gags sont peu présents, et le côté exagéré des situations passent avec délicatesse.

Une bonne surprise, malgré quelques longueurs et une intrigue un peu faiblarde.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Espionnage

Film britannique, allemand, français

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 8 février 2012
Réalisateur: Tomas Alfredson
Acteurs: Gary Oldman, Mark Strong, John Hurt
Durée: 2h07
Synopsis (Allociné) : 1973. La guerre froide empoisonne toujours les relations internationales. Les services secrets britanniques sont, comme ceux des autres pays, en alerte maximum. Suite à une mission ratée en Hongrie, le patron du MI6 se retrouve sur la touche avec son fidèle lieutenant, George Smiley.
Pourtant, Smiley est bientôt secrètement réengagé sur l’injonction du gouvernement, qui craint que le service n’ait été infiltré par un agent double soviétique. Epaulé par le jeune agent Peter Guillam, Smiley tente de débusquer la taupe, mais il est bientôt rattrapé par ses anciens liens avec un redoutable espion russe, Karla.

Ma critique de "La taupe": Ce film nous plonge dans le contexte de la Guerre Froide et se démarque par une esthétique singulière. Son réalisateur Tomas Alfredson installe un climat sobre et une photographie travaillée, le tout accompagné d'une lenteur recherchée.

Pourtant, le rythme monotone m'a entraîné dans un long soupir d'ennui. Un film d'espionnage aux personnages bien ternes, avec peu d'action, et des flash-back peu compréhensibles. Vu lors d'une séance du soir et avec de la fatigue, il devient difficile de lutter contre l'assoupissement! Avec une tasse de café et en lisant au préalable les clés du synopsis, il est peut-être plus facile d'accrocher à l'histoire. Car le scénario semble intéressant, mais je suis passée à côté. Un résultat compliqué. Une intrigue (peut-être pas très complexe) mais confuse, agrémentée d'une longueur pénible. Et pourtant, on aurait presque envie de le revoir...

Zzz Zzz

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OCOOO

Acteurs:    OOOOO

Action:         OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Non

Comédie

Film américain

Réalisateur: Rob Minkoff
Acteurs: Patrick Dempsey, Ashley Judd
Synopsis : Plusieurs braquages opérés par des gangs différents ont lieu simultanément dans la même banque. Un des otages tente de comprendre les raisons de cette troublante coïncidence. Mais en tombant sous le charme d'une guichetière aguicheuse, la tâche ne lui est pas facilitée...

Ma critique de "Hold-up$": "Hold-Ups" est une comédie sans prétention, avec un scénario assez bien trouvé: plusieurs gangsters se retrouvent à dévaliser une banque au même moment! L'humour gag n'est pas toujours très fin, mais l'histoire tient la route. Les fantaisies nous amusent, avec une auto-dérision sympathique quand elle n'est pas trop lourde. Exemple de bonne idée: un classement des braqueurs les plus recherchés par le FBI. Cette comédie a été écrite par les scénaristes du très bon  "Very Bad trip". On assiste ainsi à une comédie à l'esprit décalé qui ne fait pas de mal.  On y retrouve le charmant Patrick Dempsey (de Grey's Anatomy) dans le rôle d'un otage légèrement perturbé et enquiquinant. J'ai aussi bien aimé le rôle du braqueur interprété par le trop inconnu Matt Ryan, avec des répliques toujours mordantes. On peut cependant reprocher au film un rythme parfois bancal, et une mise en scène un peu limitée dans le budget. De plus, le potentiel humoristique n'est pas toujours employé à sa juste valeur. Si la trame du casse de banque est déjà vue, l'histoire rajoute un petit suspense, puisqu'au fil du récit, on découvre que parmi les otages se cachent sûrement un traître... Et au spectateur de se poser la question: mais qui donc? Bref, on passe un moment pas désagréable si l'on aime les comédies américaines où il ne faut pas trop réfléchir.

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film comique et la catégorie Film de braquage.

Maintenant disponible en DVD, Blu-Ray et VOD sur www.bacboutique.com

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir ce film.

Romance

Film américain

Réalisateur: Max Winkler

Acteurs: Uma Thurman, Michael Angarano

Synopsis : Un jeune homme tombe fou amoureux d'une femme plus âgée que lui qui est sur le point de se marier. Accompagné de son meilleur ami, il va se rendre dans la station balnéaire où le mariage doit avoir lieu dans le but de l'empêcher. Les ennuis ne font que commencer...

Ce que j'ai pensé du film: « Le fiancé de trop » est un premier long-métrage réalisé par Max Winkler. Si la réalisation est relativement pauvre sur la durée (des séquences qui s'éternisent, quelques plans lisses et maladroits, musique et décors minimaux, un rendu très bavard) on peut cependant trouver une esthétique rétro très attachante. On est loin d'une comédie américaine populaire, contrairement à ce que pourrait nous faire croire la traduction lambda du titre et la jaquette du DVD. L'humour est quasiment absent, et l'histoire cherche à exploiter un récit plus profond. Tout commence sous la forme d'un road-movie entre deux amis, plus ou moins faussé par l'un d'entre eux, Sam, qui cherche en réalité à reconquérir son amour ; une femme plus âgée que lui sur le point de se marier... La situation n'est pas très originale, mais la mise en scène pleine de délicatesse, concentre toute son énergie sur le personnage de Sam, interprété avec audace par le discret comédien Michael Angarano. Le rythme est assez lent, avec un scénario peu étoffé (peu de personnages secondaires), ce qui présage d'assez gros moments d'ennuis. Cependant, la justesse des sentiments suffit à rendre cette histoire attachante, écartant de nombreux clichés. Il ne faut donc surtout pas s'attendre à une comédie gag, mais à une romance d'un ordre plus intellectuel que d'ordinaire. Des longueurs parfois pesantes, un intérêt oubliable, cependant, ce film a une réelle odeur, un parfum nostalgique et soigne sa conclusion. Voici donc un film qui nous parle d'amour d'une manière assez éloquente, au risque de perdre l'essence divertissante.
Les bonus du DVD proposent principalement un making-of et des petites interviews toujours intéressantes à regarder.

Découvrez d’autres films sur Cinetrafic dans la catégorie Film comique et la catégorie Film d amour.

Le DVD est sorti le 10 février, distribué par la Metropolitan Filmexport.

Merci à Cinetrafic et ses partenaires pour m'avoir fait découvrir ce film.

Drame

Film américain

Note globale: 14,5/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 25 janvier 2012

Réalisateur: Tony Kaye

Acteurs: Adrien Brody, Marcia Gay Harden, james Caan

Durée: 1h37

Synopsis (Allociné) : Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est assigné pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s’efforce de toujours prendre ses distances va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement...

Ce que j'ai pensé du film: "Detachment" filme le désespoir avec une intensité qui m'a personnellement convaincu. Je me suis fait happer par la noirceur du récit et de la mise en scène. Le montage saccadé et les effets de style accompagnent le propos d'ensemble avec un équilibre maîtrisé. Adrien Brody réalise une très belle performance de comédien. Il incarne avec force Henry Barthes, un professeur remplaçant assigné dans un lycée difficile. L'atmosphère décrite par le film est très dure, et réussit à garder un aspect fictionnel et une empreinte cinématographique. Sombre, pessimiste, le sujet est interrogateur, et les personnages sont vite déchirants. Le thème déjà vu sur l'éducation et la misère sociale est ici traité par Tony Kaye avec un style particulier qui va au bout de ses idées. Pas très réjouissant, mais un résultat honnête. Je ne me suis pas endormie^^ Le Festival d'Hiver² (ça se passe chez Christoblog) offre pour le moment un très bon cru.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- la qualité d'interprétation d'Adrien Brody
- le parti-pris d'une atmosphère pesante en tout point
- un montage plus dynamique que prévu

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- déprimant et très noir
- un scénario étiré
- vraiment déprimant...

Documentaire

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 1 février 2012
Réalisateur: Keith Scholey, Alastair Fothergill
Voix VO: Samuel L. Jackson
Durée: 1h27
Synopsis (Allociné) : En Afrique, au Kenya, dans l’une des régions les plus sauvages du monde, les animaux vivent libres et loin des hommes.
Au sud du fleuve qui divise ces magnifiques terres, règne le clan des lions mené par Fang. La lionne Layla y élève la jeune Mara. Entre chasse et liens familiaux puissants, c’est la vie d’une famille qui s’écrit. Au nord du fleuve, le lion Kali et ses quatre fils rêvent d’étendre leur territoire. Bientôt, les eaux seront assez basses pour que les maîtres du nord tentent leur chance au sud…

Ma critique de "Félins": "Félins" propose une immersion dans le magnifique cadre paysager de la savane. La photographie est de très bonne qualité, mettant en relief des lumières artistiques et des couleurs chatoyantes de la nature. Ce documentaire animalier Disneynature nous plonge au coeur de la vie des lions et des guépards du Kenya. L'ensemble est assez attendrissant, avec une musique qui accompagne bien le tout.

Si la forme est soignée, le fond est quant à lui plus naïf et enfantin: un anthropomorphisme constant souligné par les commentaires, une scénarisation des images façon docu-fiction. Bref, pour les curieux de la nature, le contenu documentaire n'est pas très pertinent. 

De belles images.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Comédie dramatique

Film français, allemand

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: Stéphane Robelin
Acteurs principaux: Jane Fonda, Pierre Richard, Géraldine Chaplin
Durée: 1h36
Synopsis (Allociné) : Annie, Jean, Claude, Albert et Jeanne sont liés par une solide amitié depuis plus de 40 ans. Alors quand la mémoire flanche, quand le cœur s’emballe et que le spectre de la maison de retraite pointe son nez, ils se rebellent et décident de vivre tous ensemble.
Le projet paraît fou mais même si la promiscuité dérange et réveille de vieux souvenirs, une formidable aventure commence : celle de la communauté... à 75 ans !

Ma critique de "Et si on vivait tous ensemble?": Un sujet de société traité avec un brin de tendresse. Les problèmes liés à la vieillesse ressortent avec légèreté et naïveté. La bonne humeur du film est communicative. Malgré tout, le propos reste assez faible, la mise en scène est pauvre, et l'humour demeure superficiel. Le casting spécial sénior reste appréciable.

Rien de surprenant...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

Drame

Film français

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 25 janvier 2012
Réalisateur: Louis Becker
Acteurs: Thierry Neuvic, Hélène Fillières, Olivier Baroux
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : Trompé par sa femme, Antoine quitte le foyer et va s’installer chez Léo, son ami d’enfance. Léo et sa femme Léa, vont l’aider à surmonter cette épreuve. Le plus dur pour lui, c’est le manque de ses trois enfants. Le fameux week-end sur deux qui fait de vous un Papa du dimanche, un peu amateur, comme l’est un pêcheur ou un conducteur du dimanche. La vie doit continuer, le sourire et la joie revenir. Un apprentissage difficile puis progressivement joyeux de cette nouvelle vie où même une nouvelle rencontre amoureuse trouvera peut-être sa place…

Ma critique de "Les papas du dimanche": Des sentiments doux, un scénario bénin, et une esthétique de téléfilm. On retrouve une volonté de créer une atmosphère sincère et authentique qui se cache derrière une réalisation pourtant trop banale et convenue. Le thème de la séparation est traité avec pudeur, à travers la vision d'un papa-poule tendre avec ses enfants. C'est délicat, mais avec des couches de lassitude. On notera une prestation de Thierry Neuvic supérieure à sa moyenne.

Un dimanche vite oublié...

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

29 ème édition du Festival International du Premier Film

J'ai eu l'honneur le week-end dernier de participer en tant que membre du jury au Festival du Premier Film à Annonay, d'où mes critiques moins nombreuses cette semaine...

J'écris ce billet pour vous faire part de cette formidable expérience, et vous invite à tenter votre chance pour les prochaines fois.

Pour rappel, les membres du jury sont constitués de 8 cinéphiles venus de toute la France, présidé cette année par le réalisateur Raphaël Jacoulot. L'occasion de faire de très belles rencontres.

Durant 3 jours, nous avons pu visionner 8 films en compétition, selon un planning partagé entre restaurant et cinéma!

Les bonus: une visite de la ville pour les moins frileux, un vol en montgolfière annulé, des rencontres avec les réalisateurs, une soirée de remise des prix, un buffet sucré avec des fraises tagada, bref, j'étais au 29ème Festival International du Premier Film d'Annonay.

Je reviens avec pleins de souvenirs en tête, des films vus intéressants, émouvants, des films moins intéressants, une aventure humaine hors du temps, et un rhume qui se termine enfin...

Le palmarès 2012:

Grand prix du Jury: Roméo Onze - Ivan Grbovic - Canada

Prix Spécial du Jury: L'Amour et Rien d'Autre - Jan Schomburg - Allemagne

Prix du Public: Parked - Darragh Byrne - Irlande

Prix des Lycéens: The End - Hicham Lasri - Maroc

Prix de la Meilleure Musique de film: All That Remains- - Pierre-Adrian Irlé, Valentin Rotelli - Suisse

Autres films de la compétition:

Au Cul du Loup - Pierre Duculot - Belgique

Crébinsky - Enrique Otero - Espagne

Sebbe - Babak Najafi - Suède/Finlande

Retour (personnel) sur les films en compétition:

ROMEO ONZE (Grand Prix du Jury) ♥♥♥

"Roméo Onze" relate le malaise social de Rémi, souffrant d'un handicap physique qui le renferme sur lui-même. Face à la pression de sa famille pour le voir réussir dans la vie, il se cache derrière le personnage virtuel de Romeo11, lui donnant l'audace de séduire une jeune femme sur internet.

Un sujet fort, marqué par l'angoissante scène de l'hôtel, où Rami se prépare à rencontrer en vrai la femme dont il est tombé amoureux. La réalisation propose des longueurs accentuées qui servent le film dans une juste émotion, contrastant avec des issues scénaristiques plus classiques et brutales.

L'AMOUR ET RIEN D'AUTRE (Prix Spécial du Jury ) ♥♥♥♥

"L'amour et rien d'autre" ou "Über uns das All" (titre plus éloquent) nous embarque dans un drame psychologique touchant. Martha est confronté subitement au deuil, et découvre un lourd secret qui remet en question la vie qu'elle avait fondé.

Au delà d'une épreuve difficile, l'histoire nous amène avec finesse là où on ne l'attend pas, en allant de l'avant, sans chercher à vaincre sa part de mystère. Intime et bien écrit, le récit ne laisse pas indifférent, avec le mérite de construire une réflexion autour de la reconstruction d'un personnage mentalement ébranlé. La réalisation est maîtrisée, mais l'usage de quelques facilités rend parfois la démonstration plus fragile.

ALL THAT REMAINS (Prix de la meilleure musique) ♥♥♥♥

Voyages en auto-stop, dépaysements, personnages caractériels, "All That Remains" ouvre un horizon émotionnel légèrement naïf, mais original, intemporel, et nostalgique. Un conte assez anecdotique, mais qui dévoile son intensité de manière crescendo, dans une ambiance musicale réussie.

AU CUL DU LOUP ♥♥♥

L'atmosphère énigmatique de la mise en scène simpliste est efficace, même si le scénario sonne creux, se développant autour d'un calme platonique. Les personnages libèrent quelque chose de vrai, avec un grain d'humour appréciable. Des réflexions sur les valeurs de la vie et de la famille permettent de s'identifier à eux. Rien de très bouleversant, mais le résultat est attachant.

SEBBE ♥♥

Un drame social maîtrisé dans son ensemble, qui dénonce une réalité désolante, mais usant de certaines ficelles déjà bien exploitées. Le potentiel du film stagne autour d'une relation mère/fils moyennement convaincante, et reste codifié par la grisaille de ses propos. Le résultat n'en reste pas moins intéressant, grâce à Sebbe, un personnage touchant, interprété avec une tendresse certaine.

CREBINSKY ♥

Un univers très original, surprenant et imaginatif, mais le spectateur peut avoir du mal à rentrer dans la fantaisie de la mise en scène. Des personnages clownesques, des décors qui dénotent, des trouvailles visuelles, une esthétique poussiéreuse... Le manque de cohérence aboutit à un long-métrage qui pousse le bouchon un peu trop loin, avec de longs passages d'ennuis.

PARKED (Prix du Public) ♥

"Parked" nous vend l'amitié entre un SDF vivant dans sa voiture et un jeune drogué. Malheureusement, j'ai eu du mal à y croire, avec un rythme assez laborieux, des longueurs, une mise en scène peu fertile.

THE END (Prix des Lycéens) ♥

Un univers trash expérimental, riche d'effets visuels, mais tout cela est bien compliqué... La forme a du mal à servir le fond, et le temps finit par être long quand on a décroché au niveau de l'histoire. On peut saluer une volonté de proposer une expérience insolite, avec une multitudes de couches de lectures intéressantes, mais dont le tri n'a pas était fait.