Comédie dramatique

Film américain

Note: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 25 janvier 2012
Réalisateur: Alexander Payne
Acteurs: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : A Hawaii, la vie d’une famille bascule. Parce que sa femme vient d’être hospitalisée suite à un accident de bateau, Matt King tente maladroitement de se rapprocher de ses deux filles, Scottie, une gamine de dix ans vive et précoce, et Alexandra, une adolescente rebelle de dix-sept ans. Il se demande aussi s’il doit vendre les terres familiales, les dernières plages tropicales vierges des îles, héritées de ses ancêtres hawaiiens.

Ma critique de "The Descendants": Voilà un film bien construit, développé autour d'une qualité d'interprétation, et d'un climat propre à lui. Le cadre original d'Hawaï nous emmène en excursion privée en toute modestie. Et par ce temps frais d'hiver, il faut bien avouer que l'atmosphère est reposante: les paysages, la mer, le look pieds-nus/short... L'ensemble est allié à un scénario intelligent, une trame dramatique qui se profile avec douceur et des contrastes intéressants. Pour donner du corps à la narration, l'humour se cache derrière un ton désinvolte, mais reste maigre. Les personnages sont tous attachants, la relation père-filles décrite est touchante. La prestation de George Clooney, au coeur de cette réussite est à la hauteur des espérances.

Une histoire tendre sur l'esprit de la famille, triste, au final un peu convenue.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOOCO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie romantique

Film français

Note: 11/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: Frédéric Beigbeder
Acteurs principaux: Louise Bourguoin, Gaspard Proust, Joey Starr
Durée: 1h38
Synopsis (Allociné) : Marc Marronnier, critique littéraire le jour et chroniqueur mondain la nuit, vient de divorcer d’Anne. Il est sûr à présent que l’amour ne dure que 3 ans. Il a même écrit un pamphlet pour le démontrer mais sa rencontre avec Alice va renverser toutes ses certitudes.

Ma critique de "L'amour dure trois ans": Un scénario léger, une réflexion sur le mariage, sur l'amour, rien de très innovant. "L'amour dure trois ans" premier film de Frédéric Beigbeder à la réalisation, s'octroie quelques fantaisies de nature très artificielle (jeu de caméra, pensée philosophique, casting à la mode).

Gaspard Proust occupe l'écran avec assurance, et son jeu de comédien se révèle même pénible quand il victimise son personnage. Le reste du casting ne vise pas la crédibilité (Valérie Lemercier, Jonathan Lambert décrochent des rôles bien fades). La trame romantique n'est pas désagréable, mais rien de neuf dans mon panier neuf. Le ton humoristique est inégal, des bonnes répliques, d'autres moins convaincantes, comme dans toute comédie qui se respecte.

Pour les fans de Louise Bourgouin.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

Animation

  Film japonais

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Goro Miyazaki
Acteurs: Masami Nagasawa, Junichi Okada
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Umi est une jeune lycéenne qui vit dans une vieille bâtisse perchée au sommet d’une colline surplombant le port de Yokohama. Chaque matin, depuis que son père a disparu en mer, elle hisse face à la baie deux pavillons, comme un message lancé à l’horizon. Au lycée, quelqu’un a même écrit un article sur cet émouvant signal dans le journal du campus. C’est peut-être l’intrépide Shun, le séduisant jeune homme qu’Umi n’a pas manqué de remarquer...
Attirés l’un par l’autre, les deux jeunes gens vont partager de plus en plus d’activités, de la sauvegarde du vieux foyer jusqu’à la rédaction du journal. Pourtant, leur relation va prendre un tour inattendu avec la découverte d’un secret qui entoure leur naissance et semble les lier…
Dans un Japon des années 60, entre tradition et modernité, à l’aube d’une nouvelle ère, Umi et Shun vont se découvrir et partager une émouvante histoire d’amitié, d’amour et d’espoir.

Ma critique de "La colline aux coquelicots": Nouvelle production des studios Ghibli qui laisse un léger gôut de désenchantement. Si le cadre charmeur des paysages berce l'image, le scénario est une histoire assez banale (une amourette sous fond de secret de famille dans le japon des années 60). Le rythme est bancal, parfois long et passif, et la tendresse du discours n'est pas toujours suffisante pour faire passer certaines émotions. Certes, on reste attentif et on passe un moment plaisant, mais le message reste au niveau d'un dessin animé quelconque.

Sympathique, mais sans plus.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Science-Fiction

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Chris Gorak
Acteurs: Emile Hirsch, Rachael Taylor, Olivia Thirlby
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : Sean et Ben sont à Moscou pour affaires, confrontés à un univers d’argent et de pratiques sans scrupules. Natalie et Anne s’y trouvent en escale involontaire alors qu’elles avaient prévu de se rendre au Népal. Les quatre jeunes gens se rencontrent par hasard dans la boîte de nuit la plus branchée de la ville où ils croisent Skylar, un homme d’affaires suédois qui a arnaqué Sean et Ben.
Ce haut lieu qui attire puissants et personnalités en vue bascule dans la terreur lorsque des aliens attaquent…

Ma critique de "The Darkest Hour": Ça faisait longtemps qu'on n'avait pas eu un nanar sur l'invasion apocalyptique de créatures extraterrestres. Rien d'original, à part que pour changer de décors, l'histoire se déroule en Russie. La dynamique du film n'est pas déplaisante, malgré les incohérences et les facilités. Le gros problème vient surtout des effets spéciaux plutôt mauvais. Un film du genre passable, grâce à une certaine tension, et un scénario qui se contente de suivre la survie d'un groupe de jeunes. Hélas, la tournure des évènements devient vite grossière, avec des clichés et des résolutions médiocres.

N'oubliez pas le pop-corn.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOCO

Acteurs:    OOOOO

Angoisse:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Oui

Thriller

Film américain, britannique, suédois, allemand

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: David Fincher
Acteurs: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer
Durée: 2h38
Synopsis (Allociné) : Mikael Blomkvist, brillant journaliste d’investigation, est engagé par un des plus puissants industriels de Suède, Henrik Vanger, pour enquêter sur la disparition de sa nièce, Harriet, survenue des années auparavant. Vanger est convaincu qu’elle a été assassinée par un membre de sa propre famille.
Lisbeth Salander, jeune femme rebelle mais enquêtrice exceptionnelle, est chargée de se renseigner sur Blomkvist, ce qui va finalement la conduire à travailler avec lui.
Entre la jeune femme perturbée qui se méfie de tout le monde et le journaliste tenace, un lien de confiance fragile va se nouer tandis qu’ils suivent la piste de plusieurs meurtres. Ils se retrouvent bientôt plongés au cœur des secrets et des haines familiales, des scandales financiers et des crimes les plus barbares…

Ma critique de "Millénium": David Fincher réalise un thriller sombre : une enquête policière couplée d'une violence percutante et dérangeante. Pour contribuer à cette atmosphère pesante, les interprètes Daniel Craig et surtout Rooney Mara incarnent des personnalités marquantes, qui obnubilent à eux seuls l'écran (voire l'histoire).

Si Rooney Mara apporte un charisme certain avec son look gothique et énigmatique Daniel Craig se contente d'un rôle un peu transparent. On retiendra une maîtrise saisissante dans la manière de filmer les choses, et une atmosphère prenante. Cependant le déroulement de l'intrigue offre un suspense qui peine à être satisfaisant. Le film s'étire sur 2h30, alternant les scènes chocs et les passages à vide, d'une manière un peu trop hachée. Le temps est parfois long. On peut aussi se poser la question légitime du pourquoi un remake ?

Une œuvre étrange, qui ose une esthétique choc, sans pour autant la justifier d'une manière convaincante.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

Comédie dramatique

Film français

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Nicolas Brossette
Acteurs principaux: Franck Dubosc, Claude Rich, Marie Kremer
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Marc Bajau sillonne le pays pour le compte d’une marque de vêtements. Il aime cette vie sur la route, libérée de toute contrainte et faite de rencontres d’un soir. Mais alors qu’il démarre une nouvelle tournée de promotion, sa dernière conquête s'en va en lui laissant son fils, Lucas, un petit métis de six ans…
Commence alors une traversée de la France pas comme les autres, où Marc et Lucas vont croiser la route de Pierre, un retraité fantasque et envahissant, et celle de Julie, une jeune femme en errance.
Au cours de cette odyssée, flanqué de son trio improbable, Marc Bajau va connaître "10 jours en or" qui vont changer sa vie...

Ma critique de "10 jours en or": Je dis plutôt "oui" à cette histoire touchante, parsemée de répliques amusantes et de personnages attachants, un brin marginaux. Franck Dubosc sort de son rôle habituel et s'essaie à un registre plus sérieux. Un road-movie français, frais, sage et gentil.

Un peu inutile, mais qui ne fait pas de mal. 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 18 janvier 2012
Réalisateur: David Schwimmer
Acteurs: Clive Owen, Catherine Keener, Liana Liberato
Durée: 1h46
Synopsis (Allociné) : Chez eux, en banlieue, Will et Lynn Cameron se sentent en sécurité. Dans leur maison, la nuit, ils dorment avec le sentiment que leurs trois beaux enfants sont parfaitement protégés. Lorsque Annie, leur fille de 14 ans, se fait un nouvel ami sur Internet – Charlie, un garçon de 16 ans rencontré sur un forum – Will et Lynn ne s’inquiètent pas. Ils se disent qu’il est normal que des adolescents échangent grâce aux nouvelles technologies.
Après plusieurs semaines de conversations en ligne, Annie se sent de plus en plus attirée par Charlie. Même si peu à peu, elle réalise qu’il n’est pas ce qu’il prétend être, elle continue à être fascinée par lui. Le masque finira par tomber et cela va déclencher un engrenage que personne n’aurait pu imaginer, mais qui changera définitivement la vie de toute la famille…

Ma critique de "Trust": Malheureusement la VF du film est déplorable, l'ensemble sonne faux voire ridicule, et il devient difficile de juger l'interprétation des acteurs. Réalisé par David Schwimmer (le Ross de "Friends"), ce film n'évite pas certains clichés. Une démonstration sombre et dérangeante sur les dérives d'Internet ou comment une jeune fille naïve se retrouve manipuler par un pervers. L'intention de sensibiliser le public sur ces horribles pratiques est noble, mais le résultat cinématographique est tout aussi jeune et naïf. Un sujet fort, traité avec des défauts, une mise en scène qui manque d'envergure, et une morale très banale. L'intrigue est vite dévoilée (écartant l'aspect thriller), très vite les enjeux ne reposent plus que sur la psychologie des personnages. A côté de cela, l'engrenage et le drame familial est assez bien retranscrit à l'écran. Il y a donc du bon et du moins bon...

Un sujet grave traité avec des maladresses.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Passable

Biopic

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Clint Eastwood
Acteurs: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer
Durée: 2h15
Synopsis (Allociné) : Le film explore la vie publique et privée de l’une des figures les plus puissantes, les plus controversées et les plus énigmatiques du 20e siècle, J. Edgar Hoover. Incarnation du maintien de la loi en Amérique pendant près de cinquante ans, J. Edgar Hoover était à la fois craint et admiré, honni et révéré. Mais, derrière les portes fermées, il cachait des secrets qui auraient pu ruiner son image, sa carrière et sa vie.

Ma critique de "J.Edgar": Clint Eastwood s'empare en ce début d'année de l'histoire vraie de J.Edgar, le fondateur du FBI. On retrouve toujours cette ambiance posée et réfléchie propre à ce grand cinéaste. Sobre, flou, complexe, précis, le film repose sur de longs dialogues et joue étrangement avec les époques (Leonardo a même le droit au maquillage sophistiqué, ce qui est moins réussi pour le cas Armie Hammer) Surprise; il ne faut pas réellement s'attendre à une histoire politique. La trame historique est superficielle, ancrée dans le décor, mais délaisse son pouvoir instructif. On ne voit pas toujours les évolutions de la société, on ne s'attache pas aux révélations historiques, les repères sont brouillés, "l'intrigue FBI" est légèrement délaissée. Le film préfère se consacrer au personnage de J.Edgar, afin d'en saisir le portrait psychologique, et notamment son homosexualité refoulé. C'est un point de vue qui peut se justifier, à condition de ne pas être trop allergiques aux longueurs, notamment dans la première partie du récit, pas toujours percutant. L'histoire d'amour est alors bien amenée, avec des moments forts.

Peu d'action, mais une atmosphère juste et sincère.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

Comédie dramatique

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 11 janvier 2012
Réalisateur: Pierre Pinaud
Acteurs: Karin Viard, Nicolas Duvauchelle, Nadia Barentin
Durée: 1h29
Synopsis (Allociné) : À 40 ans, Mélina est la voix la plus célèbre de France. Animatrice à la radio, la nuit à l’antenne elle résout les problèmes affectifs et sexuels des auditeurs avec impertinence, humour et sans tabou. Tout le monde connaît sa voix, mais personne ne connaît son visage.
Dans la vie, elle évite tout contact et vit comme une vieille fille dans les beaux quartiers. Partie à la recherche d’une mère qu’elle n’a jamais connue, elle découvre que celle-ci vit au sein d’une famille nombreuse, en banlieue. Elle décide de s'approcher d'elle, incognito....

Ma critique de "Parlez-moi de vous": Une réalisation qui se distingue par une mise en scène appliquée et propre. La quête de l'identité est le thème majeur de l'histoire, avec au coeur de l'intrigue un personnage original interprété par Karin Viard. Il s'agit de Mélina, une vedette de radio maniaque, qui part à la rencontre de sa mère biologique. Mélina nous inspire parfois de la peine, et alimente la tonalité dramatique du film, entre mélancolie et délicatesse. Tout n'est pas crédible, c'est parfois long, simple, facile, exagéré, mais le réalisateur puise dans un registre sentimental qui fonctionne bien au cinéma.

A découvrir.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2011
Réalisateur: Cyril Mennequn
Acteurs: Corinne Marioso, Jérôme Kircher, Anne Benoit
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) : Après une séparation douloureuse, Louise Wimmer a laissé sa vie d’avant loin derrière elle. A la veille de ses cinquante ans, elle vit dans sa voiture et a pour seul but de trouver un appartement et de repartir de zéro. Armée de sa voiture et de la voix de Nina Simone, elle veut tout faire pour reconquérir sa vie.

Ma critique de "Louise Wimmer": Le spectateur observe le portrait réaliste et poignant d'une femme qui lutte contre la précarité au quotidien. On retiendra surtout le jeu de la comédienne Corinne Masiero très juste, avec une force de conviction touchante, derrière un personnage controversé. Au coeur d'une situation socialement difficile (dormir dans sa voiture, se laver dans une station-service), ce film construit un témoignage évitant le pathos superflu, restant digne comme son personnage et se permettant les mêmes écarts. Le scénario n'est pas très novateur, presque transparent et étiré en longueur, précis dans la volonté de montrer les détails, mais le point de vue humain adopté est maîtrisé.

Une toile dramatique efficace.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez