La question du samedi minuit
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Film américain, britannique
Note globale: 12/20 ♥♥
Date de sortie: 28 septembre 2011
Réalisateur: Lynne Ramsay
Acteurs: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Eva a mis sa vie professionnelle et ses ambitions personnelles entre parenthèses pour donner naissance à Kevin. La communication entre mère et fils s’avère d’emblée très compliquée. A l’aube de ses 16 ans, il commet l’irréparable. Eva s’interroge alors sur sa responsabilité. En se remémorant les étapes de sa vie avant et avec Kevin, elle tente de comprendre ce qu’elle aurait pu ou peut-être dû faire.
Ce que j'ai pensé du film: un film à l'ambiance troublante, qui interroge une relation mère-fils particulière. Une histoire qui s'attache à la psychologie des personnages dans un rapport opressant. L'intigue se dévoile sur une construction en flash-back. Le jeu des acteurs demeure sans grande nuance et reflète une vision assez réductrice des personnages, très appuyée.
Réalisation: OOOOO
Scénario: OOCOO
Rythme: OOCOO
Acteurs: OOOOO
Emotion: OOOOO
Intéressant? -
Divertissant? Assez
3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une intrigue à effet "puzzle"
- la prestation des acteurs
- une ambiance froide
3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- des situations parfois peu convaincantes
- une fausse dynamique
- assez spécial
Film américain
Note globale: 16,5/20 ♥♥♥♥
Date de sortie: 14 septembre 2011
Réalisateur: Gavin O'Connor
Acteurs: Joel Edgerton, Tom Hardy, Jennifer Morrison
Durée: 2h20
Synopsis (Allociné) : Ancien Marine brisé, Tommy Conlon rentre au pays et demande à son père de le préparer pour un tournoi d’arts martiaux mixtes qui lui permettrait de gagner une fortune. Personne ne sait ce qu’il espère faire de cet argent. Le propre frère de Tommy, Brendan, décide lui aussi de s’engager dans la compétition pour essayer de sauver sa famille. Entre les deux frères, les années n’ont pas adouci les rancœurs.
Immanquablement, les routes de Tommy et de Brendan vont bientôt se croiser. Au-delà de l’affrontement qui s’annonce, pour chacun, quelle que soit la cause qu’ils défendent, il n’est pas seulement question de remporter un prix, mais de mener le combat d’une vie…
Ce que j'ai pensé du film: après l'oscarisé "Fighter", les sports de combats sont encore à l'honneur avec "Warrior". Deux frères éloignés par la force d'un trouble destin, vont reprendre séparément l'entraînement sur le ring, et participer à la plus prestigieuse des compétitions. A la clé, une belle somme d'argent qui se présenterait comme une délivrance sur un chemin semé d'embûches. Le récit est ultra prévisible et classique, bourrin et cliché, dans un milieu social rabâché! Mais peu importe, car l'émotion se dévoile dans la deuxième partie du film avec une maîtrise quasiment parfaite. L'intensité de la mise en scène tire à fond sur la corde du dramatique larmoyant, ce qui pourrait semblait très surfait et artificiel, à bon entendeur. Le film possède aussi une monotonie discutable, qui prend le temps de nous faire découvrir les personnages et leurs conflits: le ton est parfois très ennuyeux, et le film dure quand même 2h20. Le début est un vrai somnifère. Heureusement ça décolle, notamment grâce à l'arrivée d'une magnifique bande-son. Dès lors, la puissance émotionnelle du film monte au fur et à mesure des combats, pour arriver au summum des frissons, prouvant que les longueurs sont parfois nécessaires. Les interprètes derrière leur kilos de muscles incarnent à l'écran des personnages aux caractères forts. Une bonne surprise dans son ensemble.
Réalisation: OOOCO
Scénario: OOOOO
Rythme: OOOOO
Acteurs: OOOOO
Emotion: OOOOC
Intéressant? Oui
Divertissant? Oui
3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une émotion assez poignante
- des scènes de combats comme si on y était
- une musique qui prend à la gorge
3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un début ennuyeux (j'ai failli m'endormir)
- la prévisibilité des évènements
- une trame au caractère conventionnel déjà-vu
Film français
Note globale: 11/20 ♥
Date de sortie: 21 septembre 2011
Réalisateur: Bertrand Bonello
Acteurs principaux: Hafsia Herzi, Céline Sallette, Jasmine Trinca
Durée: 2h02
Synopsis (Allociné) : À l'aube du XXème siècle, dans une maison close à Paris, une prostituée a le visage marqué d'une cicatrice qui lui dessine un sourire tragique. Autour de la femme qui rit, la vie des autres filles s’organise, leurs rivalités, leurs craintes, leurs joies, leurs douleurs... Du monde extérieur, on ne sait rien. La maison est close.
Ce que j'ai pensé du film: l'esthétique du film est sans doute la grande qualité du film, avec une photographie artistique sur les jeux de lumière et de couleur. Le décor rappelle ainsi l'image de certains tableaux d'époque. Vient s'ajouter une violence assez dure, alimentant la platitude d'un scénario qui tourne en rond. C'est lent et par conséquent peu captivant, malgré un sujet intéressant.
Réalisation: OOOOO
Scénario: OCOOO
Rythme: OOOOO
Acteurs: OOOCO
Emotion: OCOOO
Intéressant? Assez
Divertissant? Peu
3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- l'esthétique picturale des décors
- une interprétation honnête
- un sujet controversé
3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- lent, ça tourne en rond
- des scènes dérangeantes
- trop long
Film français
Note globale: 12/20 ♥♥
Date de sortie: 31 août 2011
Réalisateur: Valérie Donzelli
Acteurs principaux: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm
Durée: 1h40
Synopsis (Allociné) : Un couple, Roméo et Juliette. Un enfant, Adam. Un combat, la maladie. Et surtout, une grande histoire d'amour, la leur...
Ce que j'ai pensé du film: sur ce coup-là, dangereuse déception... "La guerre est déclarée", le film à voir du moment, aux critiques exagérément positives. Le film qui va représenter la France aux Oscars 2012. Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm nous racontent leur propre histoire, à travers leur propre rôle, jusqu'à faire jouer leur propre fils. Un contexte un peu curieux, mais le projet respire la justesse, grâce à une expérience inhérente à leur vécu, ce qui ouvre de belles perspectives. Le sujet sur la maladie est délicat, plus ou moins parlant, mais premier faux pas: une interprétation très inégale. Le cinéma c'est le cinéma. Disons clairement les choses, un film autobiographique mal joué, c'est presque un comble. Deuxième faux pas: les excentricités de la mise en scène. "On joue sur le côté nature et humain mais oui mais non, on va customiser un peu tout ça". Alors on fait chanter les acteurs, on met un petit son électronique par là, du Vivaldi par ici, on ajoute une mère lesbienne... Pourquoi pas, mais c'est très artificiel... Pire, les réactions exagérées et compulsives des personnages ne sont pas du tout justifiées. Cette utilisation des simagrées contraste avec le caractère authentique, peut-être jugé trop convenu par la réalisatrice. Je n'ai pas adhéré à ces pointes d'excès. Autre fait, on peut dire que le film ne cherche pas à tomber dans le pathos facile, au point de stériliser toute once d'émotions chez le spectateur. On ne vient pas chercher les larmes, mais le témoignage descriptif d'une situation difficile. On retiendra alors une vision personnelle sur la fatalité, le combat, un point de vue touchant malgré quelques incongruités de mise en scène, avec un cadre réaliste très fort (le suivi médical, les relations dans le couple). Là où le message est finalement le plus touchant, c'est dans la production du film en lui-même, alors que le couple est séparé depuis longtemps dans la vie.
Réalisation: OOCOO
Scénario: OOOOO
Rythme: OOOOO
Acteurs: OOOOO
Emotion: OOCOO
Intéressant? Oui
Divertissant? Assez
3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire directement inspirée de la vie de la réalisatrice
- le film qui va représenter la France pour les nominations du meilleur film étranger aux Oscars
- un sujet fort
3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un jeu d'acteur très inégal
- une réalisation aux effets anecdotiques
- pas si transcendant que cela...
Film américain
Note globale: 14/20 ♥♥♥
Date de sortie: 21 septembre 2011
Réalisateur: Gus Van Sant
Acteurs: Henry Hopper, Mia Wasikowska, Ryo Kase
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) : Bien qu’en phase terminale d’un cancer, la jeune et jolie Annabel Cotton est animée d’un amour profond de la vie et de la nature. De son côté, Enoch Brae a cessé d’avoir envie de faire partie du monde depuis que ses parents sont tragiquement morts dans un accident. Lorsque ces deux êtres à part se rencontrent à un enterrement, ils se découvrent d’étonnants points communs. Pour Enoch, dont le meilleur ami se trouve être le fantôme d’un pilote de guerre kamikaze, et Annabel, qui voue une fascination à Charles Darwin et à la vie de toute créature, c’est le début d’une relation exceptionnelle. En apprenant la mort imminente d’Annabel, Enoch propose de l’aider à vivre ses derniers jours avec intensité, au point de défier le destin, les traditions et la mort elle-même.
Ce que j'ai pensé du film: Gus Vant Sant s'applique à faire de "Restless" une oeuvre élégante. La candeur des personnages se reflète dans une mise en scène harmonieuse, sage, à l'ambition sans doute trop limitée. Un film sur l'amour et sur la maladie, traités sur le ton de la pudeur. Si le film réussit astucieusement à ne pas tomber dans la niaiserie, il s'étale dans une douce monotonie, parfois pénible. Les deux talentueux acteurs (le couple fonctionne à merveille) nous embarquent dans cette mélancolie subtile, où l'émotion est pourtant trop chétive à mon goût, se résumant à une simple tendresse. On trouve au cours de l'histoire de jolies trouvailles (Hiroshi entre autres), une fraîcheur automnale, mais on s'ennuierait à revoir ce film deux fois.
Réalisation: OOOCO
Scénario: OOOOO
Rythme: OOCOO
Acteurs: OOOOO
Emotion: OOCOO
Intéressant? Oui
Divertissant? Oui
3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une belle esthétique
- on retrouve Mia Wasikowska (Alice au pays des merveilles)
- une poésie qui fonctionne
3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- émotion trop en retenue
- un rythme parfois nonchalant
- un sujet qui manque de fond
Film américain
Note: 12/20 ♥♥
Date de sortie: 31 août 2011
Réalisateur: Steven Quale
Acteurs: Nicholas D'agosto, Emma Bell, Miles Fisher
Durée: 1h32
Synopsis (Allociné) : Dans ce cinquième épisode, la Mort est toujours aussi omniprésente et se déchaîne après qu’un homme soit victime d’une terrible prémonition, laquelle permet de sauver ses collègues de l’effondrement d’un pont suspendu. Ce groupe d’âmes innocentes n’était pas supposé survivre, et, dans une course terrifiante contre le temps, ces malheureux tentent frénétiquement de trouver le moyen d’échapper au sinistre agenda de la Mort.
Ma critique de "Destination finale 5": Toujours le même schéma, avec une nouvelle règle dans le scénario plutôt risible. Le cinquième volet de la saga "Destination finale" ouvre la partie avec une entrée spectaculaire: la scène du pont est techniquement très bien réalisé.

On retombe ensuite dans une intrigue minimale, jouée par des acteurs de série B, aux effets visuels plus proches du gag que du réalisme! Attention, âmes sensibles s'abstenir tout de même! Même si le ton est assez plaisantin et provocateur, ce nouvel opus se focalise sur les gros plans d'aiguilles ou de divers objets qui s'enfoncent n'importe où...ouille ça fait mal... On sait à quoi s'attendre, avec un dénouement très moyen et très niais, sauvé par une scène finale qui fait chaud dans le dos. En conclusion, on aimerait peut-être que le film se reprenne au sérieux, car les morts deviennent beaucoup trop parodiques!
Toujours plus loin dans l'excès !
Réalisation: OOOOO
Scénario: OOCOO
Rythme: OOOOO
Acteurs: OOCOO
Horreur: OOOCO
Intéressant? Non
Divertissant? Oui
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3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma: 3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film: |