Comédie dramatique

Film britannique

Note globale: 12/20

Réalisateur: Mike Leigh

Acteurs principaux: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen

Durée: 2h09

Synopsis (Allociné) : Printemps, été, automne et hiver. La famille et l'amitié. Amour et réconfort. Joie et peine. Espoir et découragement. La fraternité. La solitude. Une naissance. Une mort. Le temps passe...

Ce que j'ai pensé du film: une comédie dramatique en quatre actes, qui suit le rythme des quatre saisons. "Another year" joue la carte de la maturité, avec une mise en scène théâtrale, où chaque scène a été choisi habilement pour devenir interminable. Action en temps réel, repas qui s'éternise, longue conversation... Le film ennuyeux par nature, qui doit savoir faire les bons dosages pour révéler sa part de subtilité. Ici, l'histoire gravite autour d'un couple anglais plus tout jeune, et en capture quelques instants de vie. Ces moments clés sont d'ailleurs révélés avec une justesse appréciable et surtout attachante. La puissance des dialogues et de l'interprétation nous fait découvrir les enjeux du temps qui passe, à travers différentes couleurs. Du blanc au noir, dépressif s'abstenir. Le scénario est simpliste mais aborde des thèmes clés, fondateurs de notre condition humaine: interactions sociales, recherche du bonheur, vie familiale... Ainsi la psychologie du discours est très ouverte, et fait réfléchir au message derrière tout ça. Le récit en lui même prend sa force grâce au jeu des ellipses temporelles, qui rompt la monotonie et fait évoluer les choses. Il faut noter aussi quelques pointes d'ironie qui arrive assez tardivement (sinon on s'endort). Au début, le récit a du mal à prendre son envol, avec un démarrage long et plombant, mais se récupère par la suite.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:     OOOCO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Un peu

Divertissant? Oui ou Non

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le côté nature de la mise en scène
- le charme des acteurs
- les touches d'ironie

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le style à grosses longueurs
- l'histoire tarde à poser ses marques
- trop ennuyeux

Drame

Film canadien

Note globale: 16/20

Réalisateur: Denis Villeneuve

Acteurs principaux: Rémy Girard, Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin

Durée: 2h03

Synopsis (Allociné) :   A la lecture du testament de leur mère, Jeanne et Simon Marwan se voient remettre deux enveloppes : l’une destinée à un père qu’ils croyaient mort et l‘autre à un frère dont ils ignoraient l’existence.
Jeanne voit dans cet énigmatique legs la clé du silence de sa mère, enfermée dans un mutisme inexpliqué les dernières semaines précédant sa mort. Elle décide immédiatement de partir au Moyen Orient exhumer le passé de cette famille dont elle ne sait presque rien…

Ce que j'ai pensé du film: "Incendies" relate un drame familial éprouvant qui tire sa force dans la dureté de son récit. Entre secret de famille et guerre civile, le récit très noir trouve toute son intensité grâce à une mise en scène plutôt subtile. Tout d'abord, la réalisation manie habilement le mélange des temporalités: d'un côté le parcours tragique de la mère, et de l'autre côté celui des enfants à la recherche de réponses. Le montage en plusieurs chapitres et l'alternance entre les évènements du passé et du présent sont bien maîtrisés (ni trop bouillon ni trop linéaire). On retiendra surtout le rythme posé de l'histoire, ponctué par des images poignantes qui marquent les esprits. Le déroulement du scénario est pensé et équilibré, ce qui donne une cohérence générale à l'œuvre, notamment grâce à la présence d'un réel dénouement, ce qui se fait de plus en plus rare. Le tout est servi par un très bon jeu des acteurs, juste et bouleversant, tout comme l'emploi d'une musique dans la bonne mesure. Le film trouve un degré d'originalité dans sa confrontation complexe des cultures: entre accent québécois et paysages du Moyent-Orient, nous sommes à la fois désorientés et rassurés. On peut donc saluer une réalisation soignée, qui comporte cependant quelques maladresses rendant l'ensemble un peu trop gros, un peu trop noir, un peu confus (quelques facilités sur l'âge des protagonistes, les ressemblances, ou les issues).

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un récit intense et éprouvant
- une bonne interprétation
- une réalisation travaillée

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un récit très noir
- des invraisemblances un peu gênantes
- un contexte politique un peu confus pour les non-initiés

Drame

Film américain

Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Peter Weir

Acteurs principaux: Jim Sturgess, Ed Harris, Colin Farell, Saoirse Ronan

Durée: 2h14

Synopsis (Allociné) :  En 1940, une petite troupe de prisonniers décide de s’évader d’un camp de travail sibérien.
Pour ces hommes venus de tous les horizons, s’échapper de cet enfer ne sera que le début de l’aventure…
Ensemble, ils vont parcourir plus de 10 000 kilomètres, à travers la toundra sibérienne glacée, traversant les plaines de Mongolie, les fournaises du désert de Gobi puis les sommets de l’Himalaya pour franchir la Grande Muraille de Chine.

Ce que j'ai pensé du film: malgré un périple long et difficile, le développement des personnages demeure assez pauvre. Il témoigne d'une psychologie pas toujours très pertinente, trop générique, qui devient vite superflue (les ébauches sur le caractère et le passé des personnages sont poussives et les relations sociales au sein du groupe sont minimes). Cette odyssée humaine préfère donc se concentrer sur le thème élémentaire de la survie, à travers un contexte politico-historique qui dénonce les dérives du communisme. Notre attention se concentre alors sur les grands paysages, d'une beauté cruelle, et sur une épreuve aux enjeux prioritairement physiques. Pour cela, la réalisation nous dévoile une aventure coriace, où se mêlent des moments assez intenses, entre la fatigue et la mort. Le combat pour la survie devient assez touchant, grâce à une mise en scène qui reste relativement humble. Le schéma linéaire entrecoupé par des ellipses de temps préserve cet aspect. Ainsi, "Les chemins de la liberté" nous livre un portrait assez fort sur l'hostilité, au risque de pouvoir supporter un rythme longuet sans grande surprises, et des acteurs inégaux (bonne mention à Ed Harris et Jim Sturgess) avec des accents qui interpellent.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOCOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- des paysages sur grand écran
- un scénario sans mauvaises dérives
- une belle compostion musicale

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme long
- un manque d'empathie et d'intensité
- un anti-communisme très manichéen

Drame

Film américain

Note globale: 13/20

Réalisateur: Clint Eastwood

Acteurs principaux: Matt Damon, Cécile de France, Thierry Neuvic

Durée: 2h08

Synopsis (Allociné) :  Au-delà est l'histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu'elle soulève. George est un Américain d'origine modeste, affecté d'un "don" de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction. Marie, journaliste française, est confrontée à une expérience de mort imminente, et en a été durablement bouleversée. Et quand Marcus, un jeune garçon de Londres, perd l'être qui lui était le plus cher et le plus indispensable, il se met désespérément en quête de réponses à ses interrogations. George, Marie et Marcus sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête. Leurs destinées vont fi nir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l'Au-delà.

Ce que j'ai pensé du film: il y a une certaine mélancolie ambiante dans ce film qui marche grâce aux ficelles mélodramatiques. L'histoire repose sur la simplicité des émotions mises en jeu, et ne va pas chercher plus loin. Les propos restent simplistes, et le message derrière tout ça est assez vague. On peut reprocher au récit d'exploiter sans grande ambition le thème de l'au-delà, en survolant des facilités un peu grossières qui n'établissent aucune réflexion pertinente. En réalité, c'est juste la vision poétique de la mort en elle-même qui est touchante: une force mystérieuse qui nous sépare des gens qu'on aime. En ce sens, la mise scène est plutôt efficace, avec des situations assez émouvantes. Le film est découpé en trois histoires, un choix acceptable. Le rythme s'articule autour d'une lente évolution, avec une certaine régularité qui évite l'ennui. Par contre, le portrait unilatéral des personnages est un peu décevant, et laissent entrevoir des maladresses. En résumé, le film n'est pas innovant, le sujet un peu sous-exploité,  mais l'atmosphère pince le cœur à plusieurs reprises, si on se laisse prendre par le jeu des sentiments.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOCO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une ambiance émouvante
- l'élégance de la mise en scène
- la scène du tsunami

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le sujet de l'au-delà traité sans grand intérêt
- c'est quoi cette scène finale?
- un scénario simpliste

Comédie

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 12 janvier 2011
Réalisateur: Michel Grondy
Acteurs principaux: Seth Rogen, Jay Chou, Cameron Diaz
Durée: 1h57
Synopsis (Allociné) :  Le directeur du journal Daily Sentinel se transforme la nuit en super-héros connu sous le nom de Frelon Vert. Il est secondé par Kato, l'expert en arts martiaux.

Ma critique de "The Green Hornet": Cette comédie énergique utilise une recette qui fonctionne notamment grâce à une action bien orchestrée et le thème du super-héros. Même si l'humour reste trop ponctuel et que le scénario erre sans but, on reste accroché à ce moment de détente.

Le rythme est parfois bancal, mais a le mérite de ne rien relâcher. L'histoire du Green Hornet est inégale, il y a du bon et du mauvais, avec un potentiel exploité trop partiellement. On retiendra surtout le côté gadget du comic book qui amène une ambiance plutôt fun. On peut trouver le temps long, un côté nécessaire pour développer les moments clés de l'histoire. La 3D n'apporte toujours rien.

Pour voir la vie en vert.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? Pas vraiment

Divertissant? Oui

Thriller

Film français

Note: 9/20 ϟ☁

Date de sortie: 19 janvier 2011
Réalisateur: Hélène Angel
Acteurs principaux: Charles Berling, Valérie Bonneton
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) :  Claire et Benoît arrivent à la campagne pour vendre la maison de famille dans laquelle le frère de Claire s'est récemment suicidé...
Benoît veut lancer au plus vite des travaux afin de vendre au meilleur prix.
Claire, dès le premier soir, est persuadée qu'ils ne sont pas seuls dans la maison...

Ma critique de "Propriété interdite":  Ce film cherche tout d'abord à nous vendre une atmosphère inquiétante. La mise en scène petit budget et minimaliste marche plutôt efficacement. On reprend les codes traditionnels du thriller angoissant dans un cadre typiquement français et réaliste.

Pour cela le couple Charles Berling/ Valérie Bonneton joue sur un ton authentique. Dès lors, les rouages de l'intrigue nous laissent attentifs, à travers un style lent: peu de dialogues, de longues scènes, des temps morts... un choix assez dynamique malgré tout. Mais plus ça avance, et plus on tombe dans le simple registre dramatique, un poil décevant. Sauf que plus on tombe dans le drame, et plus ça devient bizarre.

L'essai commence alors à se démarquer d'une manière bien étrange, qui ne manque pas de folie! Un petit n'importe quoi surprenant mais désorganisé qui se résume à une entourloupe un peu facile et pas très pertinente. Cependant l'exercice de style devient plus convaincant après réflexion, car sur le coup, on reste un peu abasourdi par le spectacle accablant.

Un court-métrage aurait peut-être suffit.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Angoisse:       OOOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Moyennement

Drame

Film espagnol

Note globale: 18/20

Réalisateur: Iciar Bollain

Acteurs principaux: Gael Garcia Bernal, Luis Tosar, Carlos Aduviri

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) :  Sebastian, jeune réalisateur passionné et son producteur arrivent dans le décor somptueux des montagnes boliviennes pour entamer le tournage d'un film. Les budgets de production sont serrés et Costa, le producteur, se félicite de pouvoir employer des comédiens et des figurants locaux à moindre coût. Mais bientôt le tournage est interrompu par la révolte menée par l'un des principaux figurants contre le pouvoir en place qui souhaite privatiser l'accès à l'eau courante. Costa et Sebastian se trouvent malgré eux emportés dans cette lutte pour la survie d'un peuple démuni. Ils devront choisir entre soutenir la cause de la population et la poursuite de leur propre entreprise sur laquelle ils ont tout misé. Ce combat pour la justice va bouleverser leur existence.

Ce que j'ai pensé du film: "Même la pluie" réunit les bons ingrédients pour faire un bon film de cinéma. Sans tomber dans le film d'auteur ennuyeux, la réalisation propose une dynamique qui marche correctement, axée pour le grand public, au risque de nuancer le débat par des arguments et bons sentiments un peu trop scolaires. C'est un peu le cas, mais le résultat est efficace et poignant. Le principe de la mise en abyme est plutôt bien maîtrisé, et créer un rythme prenant. La photographie des images avec un grain net apporte une belle esthétique à l'ensemble. Le parallèle entre les histoires de deux époques différentes n'est pas forcé, ce qui donne une force spontanée à la mise en scène. L'interprétation des acteurs est bonne, et le développement des personnages est intéressant. Je suis entrée facilement dans le film, et pour une fois, j'étais presque déçue qu'il se termine si vite...

Réalisation:    OOOOC

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOC

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- les bons acteurs (avec un Gael Garcia Bernal toujours aussi photogénique)
- un sujet fort et humaniste
- sélectionné par l'Espagne pour l'Oscar du meilleur film étranger

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un propos nuancé en tirant par les grandes ficelles
- des scènes de répétitions parfois longues
- une ambiance musicale un peu faible

Fantastique

Film américain

Note: 10,5/20

Date de sortie: 12 janvier 2011
Réalisateur: Dominic Sena
Acteurs principaux: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Campbell Moore
Durée: 1h35
Synopsis (Allociné) :  Après des années de croisade en Terre sainte, le templier Behmen et son fidèle compagnon, Felson, reviennent en Europe, désabusés. Alors qu'ils aspirent à une vie paisible, ils découvrent leur pays ravagé par la peste noire et se retrouvent appréhendés par les hommes du Cardinal.
Accusés d'avoir déserté, ils risquent la prison. Ils n'ont pas d'autre choix que d'accepter une étrange mission. Ils doivent escorter une mystérieuse jeune femme, désignée comme une sorcière responsable de l'épidémie, jusqu'à un lointain monastère où elle sera jugée et où sera pratiqué un ancestral rituel purificateur... 

Ma critique de "Le Dernier des Templiers":  Avec son titre bien plus évocateur en anglais "Season of the witch", nous sommes face à un film rutabaga: œuvre industrielle sans valeur, comestible pour un public averti. Le côté fantastique est long à démarrer, mais on y échappe pas... linéaire et sans finesse, il reste facile à supporter.

L'intrigue de la sorcière n'est pas si mauvaise que ça, mais le développement est beaucoup trop superficiel pour y porter un quelconque intérêt. La même chose avec un scénario un peu plus recherché ne coûterait pourtant pas bien plus cher. On peut apprécier les effets glauques exagérés qui viennent pimenter l'action. Cependant, on regrette une ambiance obscure beaucoup trop banale sur laquelle repose l'histoire. La qualité des décors manquent tout simplement d'identité par rapport à ses prédécesseurs et nous ramène dans la voix du nanar.

De plus, le film possède un registre assez hésitant qui navigue entre une tonalité sérieuse et une tonalité décomplexée: on se retrouve avec trop de maladresses: les effets comiques dans les dialogues sont ratés. La réalisation se limite à la base du genre, c'est du recuit, mais on s'en doute avant d'y aller, donc... mais c'est pas ennuyeux, l'histoire va vite, c'est déjà-ça.

Haha

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Violence:       OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

Le top 2010 des films "coups de cœur":

15. The kids are all right

Un trio d'acteur assez épatant, entre la nonchalance d'un Mark Ruffalo sympathique, et une Annette Bening convaincante. Un film sur l'homoparentalité qui dresse un tableau théâtral plutôt amusant.

14. Piranha 3D

Un film complètement déjanté où l'humour corrosif s'associe à une violence débridée de tout complexe. Une farce avec du tout et du n'importe quoi, du sang, de la vulgarité, des énormes clichés, mais le ton parodique est à la hauteur du délire.

13. Copacabana

Isabelle Huppert s'empare d'un rôle poignant avec une force attachante. Une réalisation simple et émouvante.

12. Monsters

L'esthétique du film est réussie. A la fois inquiétant et poétique, "Monsters" repose sur une aventure humaine rythmée, avec à sa tête des acteurs inconnus attachants.

11. Toy Story 3

Ce troisième volet réussi à nous faire rire et nous entraîne dans une nostalgie bien triste. Un bon travail pour ce retour qui fait plaisir.

10. La comtesse

Un film assez complet, sujet original, mise en scène intéressante.

9. The Ghost-Writer

L'atmosphère qui émerge de la mise en scène est de très bonne qualité, et nous plonge dans l'ambiance du pur polar. L'histoire qui se ficelle autour de ça est plutôt honnête, avec un Ewan McGregor avenant.

8. The Town

Un thriller un peu classique dans le fond et la forme, avec une réalisation humble et une action divertissante. Mais on retiendra surtout la créativité des masques!!

7. Buried

Un pari audacieux et réussi. Un film stressant avec une seule unité de lieu et de temps: un cercueil. Un bon exercice de style.

6. City Island

Une comédie dramatique davantage familiale, légère et amusante, à regarder avec plaisir.

5. Les chèvres du Pentagone

Avec un rythme lent, un scénario vide, et un postulat complètement loufoque, ce film a le mérite de ne pas être banal. On est vite démuni face au message du film, qui nous fait douter: nanar ou chef d'œuvre? Il faut saluer la performance des acteurs qui gardent un grand sérieux dans un humour abracadabrant. Un résultat orchestré bizarrement mais plutôt mémorable.

4. Agora

Sur grand écran, le film nous transporte, avec des images touchantes, dures et mystérieuses. Rachel Weiz est toujours aussi rayonnante. Le combat de son personnage ne laisse pas indemne.

3. Inception

Un film qui présente un scénario original et qui fait réfléchir. C'est un plaisir. Une bonne réalisation, qui nous montre une fois de plus que la science-fiction a du potentiel, et qu'on en veut encore. Mais relativement "Inception" possède des maladresses et l'histoire demeure à la fois tortueuse et facile.

2. Dragons

Un film d'animation qui m'a bien plu. Émouvant et épique, le récit réunit tous les bons ingrédients du divertissement familial. De plus, la musique de John Powell est envoutante.

1. The Social Network

Le film qui réunit sans conteste tous les bons points. La réalisation est bien fichue, l'histoire détourne le sujet Facebook d'une manière intéressante, le rythme effréné des dialogues est saisissant. Bravo.

Les 3 scènes les plus mémorables:

1. Le congrès des araignée de mer dans "Océans"

2. Le face à face Schwarzenegger -  Stallone - Willis dans "Expendables"

3. Pneu qui roule n'amasse pas mousse, dans "Rubber"

Les 3 révélations d'acteurs :

1. Raphaël Personnaz

Vu dans la "Princesse de Montpensier", ou encore dans les "Invités de mon père", un acteur à surveiller de près avec beaucoup de charisme...

2. Jesse Eisenberg

La star de "The Social Network", qu'on avait adoré dans "Bienvenue à Zombieland"

3. Aaron Johnson

Je suis pas fan, mais il faut reconnaître le vrai potentiel de cet acteur qui passe de Kick-Ass à John Lennon en un seul lever de rideau

Les 3 films qui font le plus pleurer en 2010:
1. Hatchi
2. Toy Story 3
3. Le secret de Charlie

Le top 3 des pires navets:
ou comment s'auto-affliger une grosse perte de temps... Des films mystérieux où on aurait pu quitter la salle sans problème.
1. 600 kilos d'or pur
2. Le dernier maître de l'air
3. Chasseur de prime

Le top 3 des comédies françaises où l'on s'amuse:
les oubliées du classement

1. Les meilleurs amis du monde
2. L'arnacoeur
3. Ensemble c'est trop

Le top 3 des fins les plus absurdes:
1. Splice
2. Mr Nobody
3. Légion

Le top 3 des films où j'ai dormi:
1. Cher John
2. Robin des bois
3.Life During Wartime

Le top 3 des films "j'ai aimé et je l'assume":
1. Percy Jackon et le voleur de foudre
2. Prince of Persia
3. Night and Day

Le top 3 des films dramatiques:
1. Dog Pound
2. Elle s'appelait Sarah
3. L'arbre

Animation

Film japonais

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 17 juillet 2010
Réalisateur: Hiromasa Yonebayashi
Acteurs principaux: Mirai Shida, Kirin Kiki
Durée: 1h34
Synopsis (Allociné) :   Dans la banlieue de Tokyo, sous le plancher d’une vieille maison perdue au cœur d’un immense jardin, la minuscule Arrietty vit en secret avec sa famille. Ce sont des Chapardeurs.
Arrietty connaît les règles : on n’emprunte que ce dont on a besoin, en tellement petite quantité que les habitants de la maison ne s’en aperçoivent pas. Plus important encore, on se méfie du chat, des rats, et interdiction absolue d’être vus par les humains sous peine d’être obligés de déménager et de perdre cet univers miniature fascinant fait d’objets détournés.

Ma critique de "Arrietty": Les studios Ghibli nous emmène dans un monde coloré et poétique, qui laisse batifoler notre imaginaire. L'adaptation en dessin animé du petit monde des chapardeurs est une jolie histoire à raconter, susceptible dès le départ de nous laisser rêver.

Malgré des péripéties un peu longues tout au long du récit, une dose de tension est aussi la bienvenue dans les scènes de chapardages, grâce au travail accompli sur l'ambiance sonore. L'histoire reste très linéaire, le goût de l'aventure demeure timide, avec un développement qui semble presque trop minimal. Le portrait fragile des personnages se révèle cependant attendrissant.

Au niveau du graphisme, j'aime beaucoup la touche picturale des décors, mais je suis moins attirée par les traits des personnages inspirés du style manga. Cette animation développe une démonstration touchante de mélancolie à apprécier pour sa naïveté mature, mais qui ne s'attarde pas sur le côté épique de l'action, rendant l'ensemble un peu moins excitant que cela aurait pu l'être.

Un conte très joli, façon maison de poupée.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:       OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:       OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui