Drame

Film américain

Note globale: 16/20

Réalisateur: Lasse Hallström

Acteurs principaux: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer

Durée: 1h33

Synopsis (Allociné) : Pour Parker, professeur de musique à l'université, l'arrivée du chien Hatchi dans la famille fut un heureux événement. L'animal prit sa place auprès de chacun, mais c'est avec Parker qu'il passait le plus de temps. Chaque matin, le chien accompagnait son maître à la gare où il prenait son train, et chaque soir, l'animal venait l'y attendre. 

Ce que j'ai pensé du film: "Hatchi" est un film gentillet mais larmoyant. Cette histoire est émouvante et bien mise en scène. Le réalisateur a voulu nous bouleversé avec cette fable moderne. Richard Gere nous montre qu'il est l'ami des animaux, avec des scènes très craquantes. Le scénario est inspiré d'une ancienne histoire vraie. Je suis allé voir ce film sans connaître l'histoire et je ne regrette pas, car je ne savais pas ce qui allait arriver, et l'effet de surprise a été encore plus fort. Je trouve la prestation de Richard Gere réussie, simple et naturelle. Il est accompagné par un magnifique chien tout mignon, avec un très bon dressage. Je craque définitivement! La réalisation est bien maîtrisée, tout en étant assez linéaire et simpliste. Tout le long du film, la même petite musique au piano se répète et nous berce. Elle est assez émouvante, mais pas très innovante. Avec ce genre de réalisation, je vous conseille de ne pas oublier vos mouchoirs. Ce long métrage a une apparence de téléfilm, mais si vous allez le voir au cinéma vous risquez d'être pris par l'émotion intense qui se dégage de cet atmosphère. Car "Hatchi", dans le genre mélo, il accomplit sa mission.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Emotion:       OOOOC

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une histoire et une réalisation émouvantes
- le chien est craquant
- pour finir le paquet de mouchoir qui traîne dans votre poche

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- si vous n'aimez pas pleurer en public
- c'est du mélo, donc âme sensible s'abstenir
- un peu mièvre

Horreur

Film américain

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 9 juin 2010
Réalisateur: Breck Eisner
Acteurs principaux: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Danielle Panabaker
Durée: 1h41
Synopsis (Allociné) : Et si la folie était contagieuse ?
Imaginez un virus capable de transformer n’importe qui en fou dangereux. Imaginez maintenant ce virus se répandant sur une petite ville tranquille du Middle-West. Alors que les habitants voient leurs proches se changer en assassins, un shérif tente de protéger les quelques personnes encore non infectées en attendant les renforts. Mais lorsque l’armée intervient enfin, c’est pour mettre la ville en quarantaine quitte à exécuter toute personne tentant de fuir. Abandonnés à leur sort, ce petit groupe de survivants va tenter de s’en sortir...

Ma critique de "The Crazies": Voilà un film d'ambiance qui génère une tension bien gérée car on se met à la place des personnages oppressés par une situation qui devient ingérable. C'est divertissant, c'est du décor cinéma. J'ai plutôt bien apprécié.

Le scénario est assez bien construit pour le genre, assez dynamique, avec une tension perpétuelle. L'acteur qui joue le rôle du shérif est assez attrayant, tout comme l'actrice qui joue sa femme... ;) La performance n'est pas exceptionnelle, mais se laisse regarder.

L'action se passe encore une fois dans un décor déjà vu, une ville de la campagne américaine. J'ai trouvé le rythme assez bon, avec des séquences et des péripéties assez bien définies. C'est assez prenant, pas trop sanglant, ça ne fait pas bien peur, mais on aimerait pas être à la place des personnages. La chose qui m'a un peu énervé, c'est que l'histoire abuse beaucoup trop des "sauvetages juste à temps". Si le film ne fait pas bien peur, il utilise cependant de nombreuses situations catastrophiques qui font froid dans le dos.

Un film de contagion et de zombie pas mauvais.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:    OOCOO

Horreur:       OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Critique à venir

Comédie

Film américain

Note: 13/20 ♥♥

Date de sortie: 2 juin 2010
Réalisateur: Michael Patrick King
Acteurs principaux: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis
Durée: 2h26
Synopsis (Allociné) : Que passe-t-il après avoir dit « Oui » ? La vie est telle que ces dames l’ont toujours rêvée, mais ce ne serait pas “Sex and the City” si elle ne leur réservait pas quelques surprises… cette fois, sous la forme d’une aventure glamour, baignée de soleil, les entraînant loin de New York dans l’un des endroits les plus luxuriants, exotiques et vivifiants de la planète ; là où les fêtes ne s'arrêtent jamais et où le mystère est omniprésent. C’est une escapade qui arrive à point nommé pour les quatre amies, qui se retrouvent dans – et s’insurgent contre – leur rôles traditionnels d’épouse et de mère.

Ma critique de "Sex and the City 2": le film est long, mais il se laisse bien suivre malgré son cruel manque d'histoire. Ce deuxième film reste un bon divertissement, on s'évade dans un autre monde, celui du bling-bling. Visuellement le film est agréable, avec des décors sympas, en dehors de toute réalité.

Pour les fans de la série.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:       OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Comédie (tendance dramatique)

Film français

Note globale: 12,5/20

Réalisateur: Jean Becker

Acteurs principaux: Gérard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane

Durée: 1h22

Synopsis (Allociné) : Germain, 45 ans, quasi analphabète, vit sa petite vie tranquille entre ses potes de bistrot, sa copine Annette, le parc où il va compter les pigeons et le jardin potager qu'il a planté derrière sa caravane, elle-même installée au fond du jardin de sa mère, avec laquelle les rapports sont très conflictuels. Il n'a pas connu son père, sa mère s'est retrouvée enceinte de lui sans l'avoir voulu, et le lui a bien fait sentir depuis qu'il est petit, à l'école primaire son instituteur l'a vite pris en grippe, il n'a jamais été cultivé, il est resté " en friche ".
Un jour, au parc, il fait la connaissance de Margueritte, une très vieille dame, ancienne chercheuse en agronomie, qui a voyagé dans le monde entier et qui a passé sa vie à lire.
Elle vit seule, à présent, en maison de retraite. Et elle aussi, elle compte les pigeons.
Entre Germain et Margueritte va naître une vraie tendresse, une histoire d'amour " petit-filial ", et un véritable échange... 

Ce que j'ai pensé du film: une gentille histoire, de bons acteurs, du charme et des bons sentiments... mais ça sonne téléfilm du jeudi soir, j'en ai un peu marre de ce genre de film qui ne colle pas à l'image "cinéma". Un scénario touchant, mais trop léger, et sans réelle innovation, à l'image de l'affiche. Une réalisation lente qui ne marquera pas les esprits. Bref, à conseiller à ceux qui  qui aime le style français, et qui sont mûrs dans leur tête. J'ai bien aimé l'issue finale, qui ne tombe pas dans le pathos, ouf. 

Originalité:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Réalisation:    OOCOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un Gérard Depardieu avec un rôle mieux que dans Mammuth
- une jolie histoire

- 2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- l'aspect téléfilm
- trop mou

Drame (romantique)

Film kirghiz, français, allemand

Note globale: 11/20

Réalisateur: Marie-Jaoul de Poncheville

Acteurs principaux: Albina Imasheva, Ilmbek Kalmouratov

Durée: 1h36

Synopsis (Allociné) : Une histoire d'amour nomade au coeur de l'Asie Centrale d'aujourd'hui, parmi les décombres du soviétisme et en pleine renaissance des nationalités. Une jeune fille kirghize et un pécheur kazakh tentent chacun d'échapper à une histoire sans issue ; ils parviennent à se trouver et tentent de conquérir leur liberté. En rupture et en même temps dans la continuité de traditions très anciennes, leurs amours, à travers vallées, montagnes, steppes et villes, suivent le cours des rivières asséchées qui vivifiaient la terre, les entraînent vers leur nouveau monde: entre Est et Ouest. Ils tentent de s'inventer un lieu où il ferait bon s'aimer, sur la terre ou dans Tengri, le bleu du ciel... Les montagnes sont pleines de ravins et les chemins d'embuscades... Où arriveront-ils ? 

Ce que j'ai pensé du film: "Tengri le bleu du ciel", titre poétique et prometteur, qui nous raconte une fable qui nous dépayse. Les prises de vues dans les steppes sont très belles. L'histoire d'amour naissante est sympathique, et fait place à des thèmes un peu clichés, comme la condition de la femme, l'alcool ravageur... On peut être un peu déconcerté par les quelques maladresses dans le jeu des acteurs, notamment la femme qui a du mal à retenir ces rires, mêmes dans les scènes tragiques. 

Originalité:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un film dépaysant
- la présence de très beaux paysages

2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- le manque d'intérêt
- des scènes longues et inutiles

Comédie dramatique

Film italien, iranien, français

Note globale: 13/20

Réalisateur: Abbas Kiarostami

Acteurs principaux: Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière

Durée: 1h46

Synopsis (Allociné) : James, un écrivain quinquagénaire anglo-saxon, donne en Italie, à l'occasion de la sortie de son dernier livre, une conférence ayant pour thème les relations étroites entre l'original et la copie dans l'art. Il rencontre une jeune femme d'origine française, galeriste. Ils partent ensemble pour quelques heures à San Gimignano, petit village près de Florence. Comment distinguer l'original de la copie, la réalité de la fiction ? 

Ce que j'ai pensé du film: "Copie conforme" réussi la prouesse d'une double lecture d'interprétation qui mène à une réflexion assez intéressante. La réalisation est construite d'une manière originale, mais devient très vite lassante. Les évènements se déroulent quasiment en temps réel, on ne quitte presque jamais nos deux personnages principaux, et il n'y a pas beaucoup d'action. On a ainsi le droit à une très très longue conversation entre les deux protagonistes, avec les temps morts qui vont avec: c'est le concept du film. Je trouve le procédé bien fait, et j'ai réussi à suivre sans m'ennuyer (tout est relatif), surtout grâce aux mélanges des langues (français, anglais, italien) qui donne du dynamisme aux dialogues. La justesse de l'interprétation y est aussi pour quelque chose, car 1h46 de dialogue, il faut les tenir. Le sujet de réflexion est assez philosophique. Les personnages en parlent d'abord dans le film: la différence entre une copie et son original, puis finalement on comprend que c'est le sujet du film. On se perd dans le fil de l'histoire, on se demande quel est le lien entre les deux personnages principaux, cela nous tient en haleine... on cherche à savoir qui ils sont. C'est plutôt bien fait, car c'est là toute la finesse des dialogues! Malheureusement, le film en lui même est assez soporifique, car il ne se passe pas grand chose. "Copie conforme" possède une réalisation particulière, l'exercice stylistique adopté nous emmène dans une fable moderne, mais c'est long. Cela me rappelle les courts métrages du film "New York i love you", mais ici, l'histoire dure presque deux heures! Difficile de noter une telle production.

Originalité:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Juliette Binoche a reçu le prix d'interprétation féminine à Cannes pour ce film
- la réflexion menée est intéressante
- le mélange des langues

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- l'ennui est au rendez-vous
- peu d'action
- pas de début, pas de fin

Thriller

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 26 mai 2010
Réalisateur: Alex Pastor, David Pastor
Acteurs principaux: Chris Pine, Piper Perabo, Lou Taylor Pucci
Durée: 1h24
Synopsis (Allociné) : Quatre jeunes gens foncent sur l’autoroute en direction de l’océan, mais ils ne sont pas en route pour des vacances : ils tentent d’échapper à la fin du monde… L’espèce humaine est menacée par un virus mortel. Plus personne n’est à l’abri. Pour tenter d’échapper à la pandémie, Danny, son frère Brian, sa petite amie Bobby et une amie d’école, Kate, font route vers le sud-ouest des États-Unis. S’appuyant sur un souvenir d’enfance, Danny est convaincu qu’ils trouveront un refuge sur une plage de surfeurs isolée du golfe du Mexique. Là, ils pourront vivre à l’abri en attendant de revenir au monde. Leurs règles sont simples : prendre uniquement des chemins détournés ; éviter à tout prix les contacts avec d’autres humains. Pourtant, au fur et à mesure, leur rêve de survie va se heurter à des choix qu’aucun d’eux n’est prêt à assumer. Ils vont vite découvrir qu’aucun virus n’est plus dangereux que la part d’ombre qui sommeille en chacun de nous... 

Ma critique de "Infectés": "Infectés" peut poser problème, car il aborde un thème déjà bien exploré avec un peu moins de saveurs que d'habitude. Ici pas de zombies, juste un virus très dangereux, avec un semblant de fin du monde. Et justement, au niveau des décors (le désert), ça reste assez vide, trop petit budget et déjà vu.

Pas assez sérieux pour faire passer des émotions: ni un film d'horreur à la "28 jours plus tard", ni un film post-apocalyptique comme "la route". On reste avec une ambiance américaine très prononcée, renforcée par un doublage français avec des voix d'adolescents. De plus, la contagion du virus qui n'est pas du tout crédible avec beaucoup d'invraisemblances.

J'ai bien aimé le fait que la trame de l'histoire se concentre sur le point de vue des personnages principaux, on vit le périple avec eux, et les personnages secondaires sont mis à distance. Cependant, c'est à moitié réussi, car même parmi les personnages principaux, certains ne servent à rien (Kate). On se focalise davantage sur les réactions humaines, même si ça manque de psychologie dans la justesse des réactions.

Dans le genre" que feriez-vous à leur place?" j'ai préféré "Bienvenue à "Zombiland" dans un registre beaucoup plus comique, mais tout aussi bien vu.

Intrigue divertissante mais pas nouvelle dans son genre... 

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Violence:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Correct

Comédie (policier)

Film français

Note globale: 14,5/20

Réalisateur: Alexandre Charlot, Franck Magnier

Acteurs principaux: Catherine Frot, Lambert Wilson, Daniele Lebrun

Durée: 1h22

Synopsis (Allociné) : Elle est rousse. Elle est écossaise. Elle aime le rugby et la cornemuse. Elle vit à Londres, mais se considère en exil. Elle a un fichu caractère et une sacrée descente au whisky.
Elle s'appelle Imogène McCarthery... du clan des McLeod !
En ce beau jour de mai 1962, Imogène, secrétaire à l'Amirauté, vient une nouvelle fois d'humilier son supérieur hiérarchique. C'est l'esclandre de trop. Dans le bureau de Sir Woolish, le grand patron, Imogène s'attend à être congédiée...
Contre toute attente, elle se voit confier une mission secrète : convoyer les plans d'un nouvel avion de guerre jusqu'à un contact en Ecosse, à Callander... son village natal !
Quelle coïncidence !... Quel signe du destin !...
Imogène agent secret... Voilà de quoi en remontrer à ces satanés Anglais et faire la fierté de son défunt père. En montant dans le train qui la ramène au pays, Imogène ignore ce qui l'attend : une machination qui la dépasse, trois agents bolchéviques sans pitié, mais surtout, Samuel Tyler, son grand amour de jeunesse brisé par un terrible secret. 

Ce que j'ai pensé du film: J'ai plutôt était agréablement surprise par "Imogène McCarthery". J'ai trouvé que la fin était assez réussie, et revalorise l'ensemble du film. C'est un divertissement enjoué, qui peut faire passer une bonne soirée. Le scénario paraissait un peu absurde et niais, mais finalement on le regarde avec plaisir, c'est loufoque dans la juste mesure. Imogène McCarthery, Écossaise et fière de l'être, se transforme en agent secret le temps d'une mission. L'histoire est gentillette, c'est bon enfant. Catherine Frot endosse le rôle d'Imogène McCarthery d'une manière convenable. Lambert Wilson est toujours aussi sympathique à l'écran. Le casting est assez bien vu, et donne une bonne consistance au film. La réalisation est assez dynamique, puisque l'histoire nous divertit. Les paysages sont plaisants. C'est une comédie légère qui assume son rôle de divertissement. La bonne humeur est là, mais l'humour est un peu absent.  Mon dernier mot: voilà un film qui m'a changé les idées!

Originalité:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOCO

Humour:       OOOOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une comédie divertissante et loufoque
- une ambiance bon enfant

2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- manque d'humour
- un peu trop convenu

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 14/20

Réalisateur: Xabi Molia

Acteurs principaux: Julie Gayet, Denis Podalydès, Constance Dollé

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) : Elsa vit de petits boulots et essaie de décrocher un véritable emploi, afin de pouvoir assumer la garde de son fils. Mathieu, son voisin de palier, enchaîne, lui aussi, les entretiens d'embauche avec un art consommé du ratage. Bien qu'étant dans une situation de plus en plus précaire, tous deux cherchent à rebondir dans un monde qui ne semble pas fait pour eux. " Sept fois à terre, huit fois debout"? 

Ce que j'ai pensé du film: "Huit fois debout" est une comédie dramatique française qui se laisse regarder d'une manière agréable. Le film est porté par deux bons acteurs qui rendent leurs personnages attachants. Le sujet touche un thème sensible, traité d'une manière originale. Il est dommage que certaines scènes soit trop longues et finissent par nous ennuyer. Elsa et Mathieu sont voisins, et vivent dans une situation de plus en plus précaire... ils ont du mal à s'intégrer dans le système de notre société. L'histoire est un peu triste mais ponctuée par des touches d'humour appréciables et décalées. Ce film met en exergue le portrait de deux personnes un peu perdues dans ce monde, qui ont du mal à s'adapter aux codes de la société: les scènes d'entretiens ratés sont très bien vues. Le scénario aurait sûrement mérité davantage de péripéties, car l'histoire devient un peu longue et répétitive. Une histoire trouble, touchante, qui nous montre sainement les ravages d'une situation précaire de la rue. Le jeu des acteurs est plutôt bon. Julie Gayet et Denis Podalydès donnent une interprétation émouvante de leur personnage, qui sonne juste. Leur interaction à l'écran marche bien, l'ensemble est assez réussi. La réalisation est plutôt bien faite. La musique du générique est sympathique, le film est découpé en plusieurs chapitre, mais malgré tout, la mise en scène est un peu lente. La critique sociale est assez bien traitée, sans jamais tomber dans le pathos plein de lourdeur. Au contraire, le ton est léger, avec toujours un pincement, qui nous fait ressentir les réalités d'une situation dramatique. Car au lieu de révéler la noirceur du chômage, l'histoire nous montre deux paumés qui se complaisent plus ou moins dans leur marginalité. Une réalisation classique, qui cherche à représenter la réalité, avec des dialogues et peu d'action.   

Originalité:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- des personnages sympathiques interprétés par de bons acteurs
- une situation dramatique avec un ton léger: être heureux c'est un métier?

2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- durée des scènes parfois très longues
- scénario trop pauvre et assez déprimant