Science-Fiction

Film américain

Note: 10,5/20 ♥

Date de sortie: 16 mars 2011
Réalisateur: Jonathan Liebesman
Acteurs principaux: Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Ramon Rodriguez
Durée: 1h56
Synopsis (Allociné) : Au camp Pendleton, base militaire située à proximité de Los Angeles, un groupe de Marines, dirigé par le sergent Michael Nantz, est appelé à riposter immédiatement à l'une des nombreuses attaques qui touchent les littoraux à travers le monde. Le sergent Nantz et ses hommes vont mener une bataille acharnée contre un ennemi mystérieux qui est déterminé à s'emparer de l'approvisionnement en eau et à détruire tout sur son passage.

Ma critique de "World Invasion: Battle Los Angeles": Voici davantage un film de guerre qu'un film de science-fiction, où les méchants aliens pourraient être remplacés par n'importe qui... En effet, la mise en scène nous plonge au coeur du combat, au sein d'un groupe de militaires, à la manière d'un jeu vidéo. Malheureusement l'histoire se résume à une bataille non stop, sur un rythme très vite répétitif, ce qui en soi n'est pas trop mon truc...

Le mélange des effets spéciaux et d'une musique à frissons est cependant efficace, et renvoie directement à l'émotion artificielle du film catastrophe. La réalisation est donc soignée, mais on se retrouve avec un trop-plein d'action qui installe un rythme ennuyeux et accenute les grosses faiblesses d'un scénario creux. On ne s'attache pas aux personnages, ni à l'histoire peu intéressante qui ne fait qu'enchaîner les coups de feu. Un film décevant, qui fait encore la gloire à l'armée américaine d'une manière assez niaise...

Une action de guerre ennuyeuse.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Epouvante

Film uruguayen

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 16 mars 2011
Réalisateur: Gustavo Hernandez
Acteurs principaux: Florance Colucci, Gustavo Alonso, Abel Tripaldi
Durée: 1h28
Synopsis (Allociné) : Laura et son père Wilson s'installent dans une maison à la campagne pour la retaper sur demande de son propriétaire qui souhaiterait la mettre en vente au plus vite. Ils passeront donc la nuit sur place avant de commencer les travaux le lendemain matin. Tout semble se passer pour le mieux avant que Laura n'entende un bruit provenant de l'extérieur mais devenant de plus en plus fort au premier étage de la maison. Wilson s'aventure donc en haut pour voir ce qu'il en est tandis que Laura l'attend seule au rez-de-chaussée...

Ma critique de "The Silent House": Le réalisateur n'arrive pas à faire ressortir l'angoisse, faute à une mise en situation déjà trop rabachée, où tout devient très vite trop gros: une maison sans électricité, des bruits étranges, des réactions incomprises...

Le scénario est vraiment léger. Pire, l'histoire tourne complètement au vinaigre, avec un nouveau regard sur le récit qui joue sur les invraissemblances!

La réalisation tourne autour d'un long plan-séquence intéressant techniquement, qui malheureusement n'est pas très bien exploité, gâché par la mauvaise histoire, un rythme pénible et par l'utilisation de procédés déjà-vu: la caméra à l'épaule, le flash de l'appareil photo, l'apparition d'une petite fille...

Du côté de la peur, on reste dans un format assez classique, avec une efficacité limitée, qui n'a pas vraiment réussi à se renouveler. Une fois qu'on a compris le rythme du film, on s'ennuie en attendant la fin.

Des ficelles épuisées.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOCOO

Peur:            OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Comédie

Film américain

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 23 février 2011
Réalisateur: Rob Letterman
Acteurs principaux: Jack Black, Jason Segel, Emily Blunt
Durée: 1h25
Synopsis (Allociné) : Au cours de son exploration, l'écrivain Lemuel Gulliver, atterrit dans le Triangle des Bermudes et plus précisément sur l'île de Liliput. Alors que tous les habitants sont minuscules, Gulliver, lui, est devenu un géant...

Ma critique de "Les voyages de Gulliver": Je suis partie avec un a priori tellement sceptique, que j'ai trouvé le résultat plutôt pas mal... On retrouve l'âme du film pour enfant, avec un monde merveilleux, des personnages en mode love, un humour lourd mais pas si mauvais (peut être la fatigue, mais j'ai quand même rit à quelques moments).

Les références au monde moderne à travers la publicité et les classiques du cinéma apportent un aspect plutôt sympa. Un petit moment de détente un peu bébête mais qui ne fait pas de mal une fois de temps en temps, si on est pas allergique à l'humour potache. Certes il faut s'attendre à une comédie formatée avec un Jack Black en roues libres, mais ouf ça aurait pu être pire...

Pas si mauvais !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film américain

Note globale: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 9 mars 2011

Réalisateur: David O. Russell

Acteurs principaux: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams

Durée: 1h53

Synopsis (Allociné) : Micky Ward est un jeune boxeur dont la carrière stagne. Il va rencontrer Charlene, une femme au caractère bien trempé, qui va l'aider à s'affranchir de l'influence négative de sa mère, qui gère maladroitement sa carrière, et de ses sœurs envahissantes.
Son demi-frère Dicky Eklund, lui, a connu la gloire sur le ring, il y a bien longtemps. C’était avant qu’il ne sombre dans la drogue, avant son séjour en prison.
Entre le sportif en quête d’un second souffle et l’ex-toxico, il y a longtemps que le courant ne passe plus. Trop de non-dits, d’échecs et de souffrances. Pourtant, parfois, les hommes changent, et Micky et Dicky vont peut-être avoir ensemble, la chance de réussir ce qu’ils ont raté chacun de leur côté…

Ce que j'ai pensé du film: le film paraît long faute à une histoire qui semble se mettre en place éternellement. C'est tout de suite très mou et ennuyeux: le récit narratif s'étale sans rebondissements, en s'attachant à décrire une série de personnages à la psychologie certes intéressante, mais qui tourne en rond. Les émotions tardent à arriver, et l'action se résume à des combats de boxe sans plus. Plus énervant, on a encore droit à une photographie jaunâtre pour illustrer les années 90 et les milieux populaires. Par contre la mise en scène qui croise les histoires de boxe, de drogue, et de famille est plutôt bien faite, et donne une force assez authentique au film. Le côté junkie joué par Christian Bale est sympathique, face à un Mark Walhberg bien mignon dans son rôle, la transformation de Melissa Leo est aussi réussie, mais cela n'est pas suffisant pour mettre KO le spectateur, car on s'attache trop tardivement à leur personnage et à leur souffrance intérieure. La qualité de la réalisation est soignée, mais s'englue dans une fausse simplicité. Le résultat est pour ma part assez décevant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:       OCOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- des acteurs méconnaissables: Christian Bale et ses kilos en moins
- une histoire vraie sur le thème de la boxe
- un récit intéressant et humain

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme mou
- une photographie pompeuse
- décevant par rapport aux critiques

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 16 mars 2011

Réalisateur: Cédric Klapisch

Acteurs principaux: Karin Viard, Gilles Lelouche, Audrey Lamy

Durée: 1h49

Synopsis (Allociné) : France, ouvrière, vit dans le nord de la France, à Dunkerque avec ses trois filles.
Son ancienne usine a fermé et tous ses collègues se retrouvent comme elle au chômage. Elle décide de partir à Paris pour trouver un nouveau travail. Elle va trouver un stage pour devenir femme de ménage. Assez rapidement, elle se fait engager chez un homme qui vit dans un univers radicalement différent du sien. Cet homme, Steve est un trader qui a réussi, il travaille entre la City de Londres et le quartier de la Défense à Paris.

Ce que j'ai pensé du film: la critique sociale est globalement bien menée sur un rythme de comédie parfois laborieux. "Ma part du gâteau" véhicule un message fort qui prend de l'ampleur petit à petit, mais rongé par un faux rythme parfois gênant. La mise en scène est intéressante, mais la polarité dans l'univers des personnages peut devenir pesante. Si les péripéties du film sont minimales (l'histoire à tendance à faire du surplace trop longtemps), les tournures du scénarios sont construites avec efficacité. Gilles Lelouche incarne un personnage qui joue sur les clichés, mais qui fonctionne en cohérence avec l'interprétation tumultueuse et réussie de Karin Viard. Voici donc une histoire assez touchante dans sa vision des choses, mais qui peine à réaliser un divertissement vraiment transcendant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Emotion:       OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Moyennement

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un message percutant
- l'interprétation de Karin Viard
- un récit construit

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- des personnages secondaires mal joués (casting des jeunes à revoir)
- des lenteurs
- une photographie grisâtre qui appuie les clichés

Comédie

Film français

Note: 14/20 ♥♥♥

Date de sortie: 2 mars 2011
Réalisateur: Alexandre Coffre
Acteurs principaux: François Damiens, Pascale Arbillot, Laurent Lafitte
Durée: 1h28
Synopsis (Allociné) : David Pelame a la quarantaine. Il est marié à Christine depuis assez longtemps pour avoir oublié qu’ils s’aimaient autrefois. Il a deux enfants avec qui la communication se fait de plus en plus rare.
Professionnellement, David n’est jamais devenu le grand avocat associé d’un cabinet de renom qu’il rêvait d’être mais plutôt un simple gratte-papier qui excelle dans les tâches les plus rébarbatives.
Bref, la vie de David ne fait pas rêver.
Si on avait un conseil à lui donner ?… Ce serait qu’il se ressaisisse.
C’est ce qu’il va faire, en découvrant, le soir de Noël, une valise pleine de cocaïne et un téléphone croulant sous les appels de clients. David pense alors avoir trouvé le moyen de relancer sa vie.
Si on avait un second conseil à donner à David ? … Ce serait qu’il y réfléchisse à deux fois.

Ma critique de "Une pure affaire": Le scénario est bien écrit, fraichement amusant pour passer un bon moment. Le duo François Damiens/Pascale Arbillot est au top, avec une interprétation qui sonne juste, dans laquelle le spectateur peut se retrouver. Le dosage des gags reste cependant assez faible pour en faire une comédie drôle, avec un rythme qui perd souvent en efficacité. On ne rigole finalement pas beaucoup... On retiendra donc une idée bien trouvée qui suffit à rendre sympathique cette comédie sans prétention. Vraiment dommage que certains passages sonnent creux en se reposant sur une mise en scène peu dynamique.

Plaisant à regarder.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOCO

Humour:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

  Film britannique, américain

Note globale: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 2 mars 2011

Réalisateur: Mark Romanek

Acteurs principaux: Carrey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Kightley

Durée: 1h43

Synopsis (Allociné) : Depuis l'enfance, Kathy, Ruth et Tommy sont les pensionnaires d'une école en apparence idyllique, une institution coupée du monde où seuls comptent leur éducation et leur bien-être. Devenus jeunes adultes, leur vie bascule : ils découvrent un inquiétant secret qui va bouleverser jusqu'à leurs amours, leur amitié, leur perception de tout ce qu'ils ont vécu jusqu'à présent.

Ce que j'ai pensé du film: "Never let me go" est très original dans sa mise en forme: dans un cadre très conservateur des années 70-80, le récit nous livre un sujet d'anticipation complètement fictif. Ainsi l'histoire rapelle le très bon "The Island" mais dans un monde alternatif complètement mélancolique et humain, bien loin de la science-fiction habituel, où l'action est mise de côté. La mise en scène est servie par une musique émouvante et une belle photographie, dans un rythme lent mais intelligent. Le trio d'acteurs est très bon. Outre une réflexion qui se révèle un peu creuse voire frustrante, il en découle davantage une fable sur l'amour. L'ambiance à la fois poétique et dramatique est touchante, mais il reste dommage que le fond de l'histoire ne soit pas plus approfondi dans les péripéties et dans la réflexion du sujet.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOCO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Emotion:       OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une atmosphère soignée
- une bonne prestation des acteurs
- une histoire touchante

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un scénario trop lisse
- un style lent
- sûrement mieux quand on ne connaît pas le sujet

Science-fiction (comédie)

Film américain, français, britannique, espagnol

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 2 mars 2011
Réalisateur: Greg Mottola
Acteurs principaux: Simon Pegg, Nick Frost, Jason Bateman
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : Depuis 60 ans, Paul, un extraterrestre, vit sur terre et collabore avec le gouvernement américain. Il se cache à l'abri des regards dans une base militaire ultra secrète... Paul est à l'origine de tout ce qu’on a pu imaginer sur les extraterrestres, du merchandising aux scénarios de Rencontres du troisième type , E.T. ou encore X Files. Hélas pour lui, maintenant que le gouvernement américain lui a soutiré toutes les informations intéressantes sur la vie extraterrestre, il décide de se débarrasser de lui. Paul réussit alors à s'échapper et tombe nez à nez avec deux adolescents attardés fans de science-fiction qui sillonnent les États-Unis en camping car. Paul les convainc de l'emmener avec eux et de l'aider à quitter la terre. La tâche s’avère d'autant plus difficile pour nos deux "héros du dimanche" qu'ils sont poursuivis par un flic implacable assisté de deux pieds nickelés du FBI...

Ma critique de "Paul": C'est un road-movie spécial geek, truffé de jolis clins d'oeil à des références SF. L'humour est assez constant, les répliques sont amusantes, mais jamais au point de s'esclaffer. L'ambiance décalée est tout à fait réussie, on passe donc un bon moment.

Pourquoi pas !

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOOO

Humour:       OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note globale: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 9 mars 2011

Réalisateur: Régis Wargnier

Acteurs principaux: Rachida Brakni, Cyril Descours, Clémentine Célarié

Durée: 1h38

Synopsis (Allociné) : Leïla, après cinq années de prison, retrouve la liberté. Elle va rencontrer Yannick, un jeune athlète qui vient de perdre la vue dans un accident. La seule discipline que celui-ci peut pratiquer avec son handicap, c’est la course. Mais avec un guide, auquel il est attaché, par un fil, le temps de l’entraînement. Ce sera en l’occurrence, une guide : Leïla, elle-même athlète de haut niveau dans sa vie d’avant. Leïla se tait sur son passé. Yannick, étouffé par les marques de compassion de son entourage, va s’arranger de ce silence. L’entraînement, et puis les projets de compétition vont les aider à se reconstruire, l’un avec l’autre. Mais il y a des histoires passées qui ne vous lâchent pas, et des sentiments présents, des mouvements du cœur, qui bouleversent les trajectoires. Il faudra en passer par là pour un jour entrer dans la ligne droite.

Ce que j'ai pensé du film: Après "la permission de minuit" voici "la ligne droite" qui dans le même genre accumule les mauvais points. Le film est mal joué, la faute en grande partie à Cyril Descours dont aucunes des répliques ne sonnent justes! Il faut dire que l'écriture de son personnage est assez bancale. L'idée de départ est intéressante, mais tout cela reste très fade, sans vraissemblance et sans réelles émotions. Le scénario est trop mince pour devenir vraiment attrayant, avec un manque d'inspiration et des surprises attendues. Il faut ajouter à cela une mise en scène trop quelconque et ennuyeuse. A la limite un film regardable à la télévision, mais trop faible par rapport aux attentes d'une cinéphile.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:   OOOOO

Violence:       OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Bof

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le sujet de l'histoire assez touchant
- Clémentine Célarié
- la petite musique

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- film mal joué
- une émotion peu convaincante
- une mise en scène fade

Drame (thriller catastrophe)

  Film américain, britannique

Note globale: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 23 février 2011

Réalisateur: Danny Boyle

Acteurs principaux: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara

Durée: 1h34

Synopsis (Allociné) : Le 26 avril 2003, Aron Ralston, jeune homme de vingt-sept ans, se met en route pour une randonnée dans les gorges de l’Utah.
Il est seul et n’a prévenu personne de son excursion. Alpiniste expérimenté, il collectionne les plus beaux sommets de la région.
Pourtant, au fin fond d’un canyon reculé, l’impensable survient : au-dessus de lui un rocher se détache et emprisonne son bras dans le mur de rocaille. Le voilà pris au piège, menacé de déshydratation et d’hypothermie, en proie à des hallucinations…

Ce que j'ai pensé du film: "127 heures" est l'adaptation sur grand écran d'une histoire vraie, et pour une fois, c'est ce qui donne sa force et sa crédibilité au film. Un jeune homme parti en randonnée dans les gorges de l'Utah, se retrouve dans une très mauvaise posture; ses jours vont être comptés. Dans la même veine que "Buried", le film consacre 75% de son temps à suivre les déboires du héros dans un décor fixe. Danny Boyle s'emploie à faire monter la tension et surtout à donner une énergie dynamique à la mise en scène. Dès le générique le pari est réussi grâce à une réalisation très sûre d'elle et une ambiance assez décontractée, voire juvénile: musique, effets de caméra, le film a recours a divers artifices, certains plus intéressants que d'autres (en outre, on se serait bien passé des gros plans sur l'urine, et des hallucinations pas très utiles). On garde cependant un schéma narratif très classique, tout à fait convenable. Le rythme devient bon, soutenu par un James Franco sympathique, qui tient le rôle avec aisance. Les limites du film se font assez vite sentir, car il est difficile de ne pas avoir échappé au fin mot de l'histoire, qui enlève toute surprise (dommage). La fameuse scène n'est pas très belle à voir, mais ne dure finalement pas très longtemps. Mon côté pervers est déçu (non non je plaisante). En tout cas, les paysages du canyon sont très beaux, et l'intrigue catastrophe se laisse suivre une fois.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:   OOOCO

Violence:       OOCOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une intrigue simple et efficace
- une réalisation dynamique
- le générique du début

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- âmes trop sensibles s'abstenir
- quand on connaît l'histoire, le manque d'intérêt se fait sentir
- des effets de style inutiles