Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 14 décembre 2011
Réalisateur: Jalil Lespert
Acteurs: Benoît Magimel, Isabelle Carré, Antoine Duléry
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : La vie de Paul bascule le jour où sa femme Sarah disparait subitement. Après une année de recherches infructueuses, Paul est un homme brisé, rongé par le doute et la culpabilité. Sa dernière chance est peut être de tout reprendre à zéro : déménager avec ses 2 enfants à Saint-Malo, la ville où il a grandit. Mais des rencontres inattendues vont donner à ce nouveau départ une tournure qu’il n’imaginait pas.

Ma critique de "Des vents contraires": Un drame touchant, sur la disparition soudaine d'une mère de famille, explorant le thème de l'absence. On retrouve un Benoît Magimel très présent à l'écran, avec son capital sympathie habituel, incarnant avec sensibilité un père désorienté. La réalisation de Jalil Lespert dégage une simplicité et un charme naturel. On s'attriste sans déplaisir. Pourtant, le développement du récit est assez terne, et se limite à un quotidien légèrement ennuyeux. L'intrigue navigue sur plusieurs flots: psychologie, polar, chronique social... et se perd dans un flou inconsistant. Les pistes sont survolées, les seconds rôles deviennent trop facilement insignifiants, dommage. La fin est cependant bien amenée, même si la trame principale manque de sel. A voir peut-être à la télé...

Après tout, plus j'y repense, plus j'ai trouvé ça peu intéressant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Comédie dramatique

Film français, espagnol, polonais, allemand

Note: 11,5/20 ♥♥

Date de sortie: 7 décembre 2011
Réalisateur: Roman Polanski
Acteurs principaux: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C.Reilly
Durée: 1h20
Synopsis (Allociné) : Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent. Les parents de la "victime" demandent à s'expliquer avec les parents du "coupable". Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à l'affrontement. Où s'arrêtera le carnage ?

Ma critique de "Carnage": Roman Polanski nous surprend à travers un huis-clos très statique, qui s'apparente à du théatre filmé.

Le pitch de départ est simple; deux couples de parents entament une longue discussion, suite à un épisode violent et fâcheux survenu entre leurs enfants. Le film repose en grande partie sur l'écriture incisive des dialogues et la qualité du jeu des quatre comédiens. Il y a du lourd à l'affiche, une Kate Winslet qui se défoule, un Chistoph Waltz très cynique... Malheureusement, le "carnage" promis peine à trouver une dynamique convaincante. L'exercice est un peu mou.

Le caractère oppressant de la situation marche plutôt bien, mais les personnages s'enferment tout seul dans une situation peu crédible, aux effets répétitifs. Le huis-clos forcé ne tient pas la route; qui diable accepte un café après avoir enfilé manteau et écharpe et embarqué dans l'ascenseur?

Le film maintient ainsi une tonalité assez absurde, qui ne s'épanouit sans grande conviction, qu'au travers de personnages stéréotypés. Le comique de situation est très inégal, assez mordant, mais difficilement drôle. Il faut être réceptif à ce genre d'humour. L'écriture des dialogues dénoncent les convenances sociales et ses petites hypocrisies d'une manière assez bien vue, mais sur toute la durée du film on finit par trouver le temps long.

Un Carnage curieux, mais relativement ennuyeux.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:        OCOOO

Intéressant? Moyennement

Divertissant? Assez

Fantastique

Film américain

Note: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 23 novembre 2011
Réalisateur: Tarsem Singh
Acteurs: Henry Cavill, Mickey Rourke, Luke Evans
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Les armées du roi Hypérion ravagent la Grèce, détruisant chaque village sur leur passage. Le roi sanguinaire ne laissera personne l’empêcher d’atteindre son but : libérer le pouvoir des Titans endormis afin d’anéantir les dieux de l’Olympe et l’humanité tout entière.
Rien ni personne ne semble pouvoir arrêter la folie destructrice d’Hypérion, jusqu’à ce qu’un jeune tailleur de pierre, Thésée, jure de venger sa mère tuée par ses soldats…

Ma critique de "Les Immortels": Ce film nous embarque dans une aventure mythologique assez banal, pas très profonde, conforme aux attentes. On aime l'ambiance assez mystique des décors (musique oppressante, éclairages synthétiques). On regrette le scénario peu élaboré, très poussif, qui ne se démarque pas du genre. L'ampleur de l'histoire ne commence à faire son effet que dans la dernière partie du film, avec une bataille glorifiante assez divertissante. Des longueurs, des personnages caricaturaux, une violence assez kitsch, mais on ne boude pas sur l'effet pop-corn.

A voir pour les costumes et décors.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Tout juste

Policier

Film français

Note: 8,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 30 novembre 2011
Réalisateur: Olivier Marchal
Acteurs principaux: Gérard Lanvin, Tchéky Karyo, Daniel Duval
Durée: 1h42
Synopsis (Allociné) : De sa jeunesse passée dans la misère d’un camp de gitans, Edmond Vidal, dit Momon, a retenu le sens de la famille, une loyauté sans faille, et la fierté de ses origines. Il a surtout conservé l’amitié de Serge Suttel. L’ami d’enfance avec qui il a découvert la prison à cause d’un stupide vol de cerises. Avec lui, inexorablement il a plongé dans le Grand Banditisme, et connu l’apogée du Gang des Lyonnais, l’équipe qu’ils ont formée ensemble et qui a fait d’eux les plus célèbres braqueurs du début des années soixante dix. Leur irrésistible ascension prend fin en 1974, lors d’une arrestation spectaculaire.
Aujourd’hui à l’approche de la soixantaine, Momon tente d’oublier cette période de sa vie. Sa rédemption, il l’a trouvée en se retirant des "affaires".

Ma critique de "Les Lyonnais": Un polar français assez basique, pas mon genre du tout. Avis très subjectif. Un rythme faussement efficace, les séquences de flashback s'intègrent maladroitement au récit. L'interprétation est poussive avec des acteurs qui surjouent.

Une ambiance de gangsters mortuaire qui m'a donné envie de dormir.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Comédie

Film français

Note: 14,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 23 novembre 2011
Réalisateur: Emmanuel Mouret
Acteurs principaux: François Cluzet, Julie Depardieu, Ariane Ascaride
Durée: 1h25
Synopsis (Allociné) : Au moment où l’on devient amoureux, à cet instant précis, il se produit en nous une musique particulière. Elle est pour chacun différente et peut survenir à des moments inattendus...

Ma critique de "L'art d'aimer": Le film est composé d'une succession de courtes histoires sur le sentiment amoureux qui viendront se croiser en surface au cours du récit. On ressent de la part du cinéaste Emmanuel Mouret une volonté de légèreté et de poésie.

"L'art d'aimer" s'intéresse à une sexualité toute en retenue, effleurant, expérimentant certains tabous (notamment autour de l'adultère consenti) d'une manière très pudique. Un aspect artificiel et démonstratif, qui s'attache à rester dans le registre de la comédie romantique, aux dialogues très écrits et esthétiques.

La voix-off de Philippe Torreton en narrateur et les maximes qui rythment les scènes (pas toujours très pertinentes par ailleurs), offrent la tendresse d'une fable. Cependant, le niveau narratif de chaque histoire est assez inégal, avec un enjeu pas toujours convaincant. Certains acteurs se cantonnent à des rôles qui ne les mettent pas forcément en valeur (Frédérique Bel, Judith Godrèche...), d'autres se confirment dans une interprétation toujours juste (Pascale Arbillot, Julie Depardieu...).

Emmanuel Mouret installe une candeur assumée et touchante, mais qui laisse place à un scénario trop inerte dans l'ensemble.

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

Comédie

Film américain

Note: 7,5/20 ϟ☁

Date de sortie: 30 novembre 2011
Réalisateur: Bruce Robinson
Acteurs: Johnny Depp, Aaron Eckhart, Michael Rispoli
Durée: 2h00
Synopsis (Allociné) : Lassé de sa vie new-yorkaise, Paul Kemp s’expatrie sur l’île paradisiaque de Porto Rico. Très vite, il adopte le rythme de la vie locale, fait de douceur de vivre et de beaucoup de rhum… Paul est engagé par un modeste journal local, le San Juan Star, dirigé par Lotterman. Il tombe aussi sous le charme de la très belle Chenault, une jeune femme fiancée à Sanderson, un homme d’affaires mouillé dans des contrats immobiliers douteux. Sanderson fait partie du nombre croissant d’entrepreneurs américains bien décidés à transformer la magnifique île en un paradis capitaliste réservé aux riches. Lorsque Kemp est engagé par Sanderson pour écrire un article élogieux sur son dernier plan véreux, il se retrouve face à un vrai choix : soit il met sa plume au service de cet homme d’affaires corrompu, soit il dénonce tout et révèle les trafics sordides. Sur l’île et ailleurs, son choix va faire des vagues…

Ma critique de "Rhum Express": On cherche l'intérêt du film, avec une intrigue pauvre qui n'arrive pas à se mettre en route. Un "Rhum Express" ni drôle, ni déjanté, ni dramatique, ni aventurier, seul l'ennui finit par percer! On sent un potentiel complètement inexploité, avec une suite d'idées qui se révèle peu efficace. Mais qu'est-ce que le réalisateur Bruce Robinson a t-il cherché à faire? Même le sujet lui-meme, sur la pollution immobilière des années 60, n'a pas l'ampleur à créer polémique. Seul réconfort, Johnny Depp en tête d'affiche.

A éviter.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OCOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:         OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Animation

Film américain

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 30 novembre 2011
Réalisateur: Chris Miller
Doublage VO: Antonio Banderas, Salma Hayek
Durée: 1h30
Synopsis (Allociné) : C’était bien avant que notre mythique Chat Potté ne croise la route de Shrek… Le légendaire félin, et non moins redoutable amant, s’était alors embarqué dans un périple riche en rebondissements, avec la ravissante et rusée Kitty Pattes de Velours et Humpty Alexandre Dumpty, véritable "cerveau" de l’opération. Leur objectif : s’emparer de la fameuse Oie aux Œufs d’Or pour sauver la ville où le Chat Potté a grandi. Voici l’histoire véridique du Chat, du Mythe, de la Légende et… des Bottes !

Ma critique de "Le Chat Potté": Le Chat Potté, personnage issu de l'univers "Shrek", revient avec son propre film. L'atmosphère imaginée par les studio Dreamworks dégage une ambiance latino et un aspect enchanteur issu du conte traditionnel. L'histoire s'inspire de "Jack et le haricot magique", avec un goût pour l'aventure prononcé, et des éléments quelque peu extravagants (le personnages de l'oeuf Humpty par exemple). L'ensemble reste assez consensuel, et développé de façon à plaire aux plus jeunes. L'animation est plaisante, l'humour modéré voire peu présent. Le mélange des inspirations offre quelque chose d'assez unique, divertissant mais sans véritable prodige.

Un style assez singulier.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Humour:         OCOOO

Intéressant? -

Divertissant? Oui

Drame

Film français

Note globale: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 16 novembre 2011

Réalisateur: Robert Guédiguian

Acteurs principaux: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ces deux-là s’aiment depuis trente ans. Leurs enfants et leurs petits-enfants les comblent. Ils ont des amis très proches. Ils sont fiers de leurs combats syndicaux et politiques. Leurs consciences sont aussi transparentes que leurs regards. Ce bonheur va voler en éclats avec leur porte-fenêtre devant deux jeunes hommes armés et masqués qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s’enfuient avec leurs cartes de crédit… Leur désarroi sera d’autant plus violent lorsqu’ils apprennent que cette brutale agression a été organisée par l’un des jeunes ouvriers licenciés avec Michel.

Ce que j'ai pensé du film: Le film pointe les justes difficultés de notre société, à travers une tirade sociale construite comme un fait-divers intimiste. La scène d'ouverture nous plonge au coeur d'un licenciement pratiqué par tirage au sort, à partir duquel découle une suite d'événements simples à l'écran, mais complexes à l'échelle d'une vie. C'est ainsi que le cinéaste Robert Guédiguian véhicule d'une manière touchante un regard humaniste qui questionne nos valeurs sociales et la responsabilité individuelle de nos actes. La mise en scène reste très neutre, et n'échappe pas à des longueurs de style parfois étouffantes. La photographie grisâtre du film reflète un aspect assez démodé. De plus, dans un récit qui cherche à coller à la réalité, certaines invraisemblances peuvent surprendre (le sort des enfants par exemple). Du côté du jeu des comédiens, si la générosité du couple Darroussin Ascaride marche plutôt bien, Grégoire Leprince-Ringuet dans le rôle du jeune cambrioleur, n'arrive toujours pas à interpréter son texte. "Les Neiges du Kilimandjaro" révèle un constat sensible et attachant, mais qui s'étire dans le temps, sans approfondir davantage les personnages.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- le couple Darroussin-Ascaride
- un contexte social fort
- un message touchant

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un scénario qui laisse place à des évidences et des invraisemblances
- une mise en scène peu élaborée
- un rythme à longueurs

Fantastique

Film américain

Note: 8/20 ϟ☁

Date de sortie: 16 novembre 2011
Réalisateur: Bill Condon
Acteurs: Robert Pattinson, Kristen Stewart
Durée: 1h57
Synopsis (Allociné) : Bella a fait son choix : elle s’apprête à épouser Edward. Mais le jeune homme honorera-t-il sa part du marché ? Acceptera-t-il de la transformer en vampire et de la voir renoncer à sa vie humaine ?

Ma critique de "Twilight 4": Ce nouvel épisode de Twilight est malheureusement laborieux sur tous les bords. Un scénario vide, une mise en scène très pauvre; l'adaptation sur grand écran se révèle un exercice difficile, chavirant dès le début dans un degré de niaiserie élevé.

Les dialogues sont consternants, la notion de temporalité semble ne pas exister... Cette fois-ci le niveau nanar est bel et bien atteint. (Et pire, avec une mémoire de poisson rouge comme la mienne, on ne comprend pas toujours tout^^). Les fantasmes de la romance entre nos héros se réalisent (mariage & cie), ce qui fera plaisir au public concerné, avec un lit qui finit embouti, c'est du grand spectacle. Malgré tout ce que j'en dis, l'ambiance teenmovie n'est pas désagréable, et le personnage du père de Bella incarné par Billy Burke est toujours aussi sympathique.

Pas terrible.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:       OOOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:         OCOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Tout juste

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Drame (biopic)

Film français, britannique

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 30novembre 2011

Réalisateur: Luc Besson

Acteurs principaux: Michelle Yeoh, David Thewlis, Jonathan Raggett

Durée: 2h09

Synopsis (Allociné) : "The Lady" est une histoire d’amour hors du commun, celle d’un homme, Michael Aris, et surtout d’une femme d’exception, Aung San Suu Kyi, qui sacrifiera son bonheur personnel pour celui de son peuple. Rien pourtant ne fera vaciller l’amour infini qui lie ces deux êtres, pas même la séparation, l’absence, l’isolement et l’inhumanité d’une junte politique toujours en place en Birmanie. "The Lady" est aussi l’histoire d’une femme devenue l’un des symboles contemporains de la lutte pour la démocratie.

Ce que j'ai pensé du film: Luc Besson revient avec une histoire forte, celle du combat de Aung San Suu Kyi, prix Nobel de la Paix en 1991. Le sujet est poignant et forcément intéressant. On s'attache à découvrir comment cette femme à sacrifié sa vie privée pour lutter pour la démocratie de son pays la Birmanie. Luc Besson choisit d'insister sur les dévouements personnels de cette "Lady" au détriment d'un combat politique relégué au second plan. Le drame familial est assez réussi, mais se risque à simplifier cette lutte d'une manière très manichéenne. On a ainsi l'impression d'un devoir de mémoire qui survole certains éléments clés, sans jamais surprendre le spectateur, ni dans le côté historique ni dans le côté sentimental. Pire, le temps finit par devenir long. Les effets tire-larmes sont faciles et peinent à construire une puissance émotionnelle authentique. Malgré ses quelques reproches, Michelle Yeoh incarne Aung San Suu Kyi avec admiration et un portrait attachant, délivrant un grand rôle et un spectacle noble.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour comprendre davantage le parcours de Ang San Suu Kyi, et qui donne envie d'en savoir plus
- pour la prestation de Michelle Yeoh
- une grande mise en scène

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un tableau choisi et édulcoré au portrait idéalisé
- une réalisation qui appuie le mélo au lieu de le contenir naturellement
- l'impression que tout est survolé