Drame

Film américain

Note: 17,5/20 ♥♥♥♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2012
Réalisateur: Jeff Nichols
Acteurs: Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart
Durée: 2h00
Synopsis (Allociné) : Curtis LaForche mène une vie paisible avec sa femme et sa fille quand il devient sujet à de violents cauchemars. La menace d'une tornade l'obsède. Des visions apocalyptiques envahissent peu à peu son esprit. Son comportement inexplicable fragilise son couple et provoque l'incompréhension de ses proches. Rien ne peut en effet vaincre la terreur qui l'habite...

Ma critique de "Take Shelter": Ce film façonne une ambiance énigmatique et troublante, à travers les hallucinations chauchemardesques d'un père de famille. L'esthétique du film est recherchée, créant une atmosphère particulièrement prenante.

L'image est traitée avec un aspect minimaliste non déplaisant: des effets visuels épurés, le décor intemporel de la campagne, une action toute en retenue. Le mystère tient en haleine, à travers des personnages qui dégagent une sensibilité très juste. On retient ainsi l'interprétation touchante de Jessica Chastain. Cependant la construction du rythme est parfois laborieuse, avec des longueurs qui passent plus ou moins bien. Heureusement, la tension psychologique du film s'épanouit en crescendo et avec précision: tout se joue sur la qualité d'un final bien amené, qui a le mérite de jouer avec nos émotions.

"Take Shelter" intrigue, aborde des thèmes intéressants, et délivre un tableau saisissant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Assez

Drame

Film français, canadien

Note: 13,5/20 ♥♥♥

Date de sortie: 4 janvier 2012
Réalisateur: Cédric Kahn
Acteurs: Guillaume Canet, Leïla Bekthi, Silmane Khettabi
Durée: 1h50
Synopsis (Allociné) : Yann et Nadia, amoureux, se lancent dans un projet de restaurant au bord d'un lac. Leur rêve d'entrepreneur se brise rapidement. Nadia, contrainte d'accepter un travail à l'étranger, confie provisoirement son fils à Yann. Elle disparaît...

Ma critique de "Une vie meilleure": Il s'agit d'un drame social qui transporte le spectateur dans une réalité grise, celle avec des hauts et des bas. Le réalisateur Cédric Kahn exploite des thèmes ancrés dans le réel, comme le surendettement, l'accès à la propriété, la famille recomposée, l'aspiration au bonheur, la décente aux enfers, à travers l'histoire d'un couple d'amoureux aux revenus modestes. Un fait divers humain et intimiste, servi par le duo plutôt mignon Leïla Bekthi (Nadia)/Guillaume Canet (Yann). Ajoutons le bien crédible Silmane Khettabi, qui joue avec beaucoup de sensibilité le fils de Nadia, et qui permet d'aborder un thème à la mode en ce moment sur les écrans: la relation père-fils avec l'option mère absente.

Le film se distingue par un style assez soigné, qui n'échappe cependant pas à quelques longueurs de rythme, et une émotion qui reste timide. De plus, la conclusion du film n'a pas beaucoup d'intérêt et ne favorise pas une réflexion très profonde. Une réalisation honnête mais avec une trame fatigante par essence.

Dans la catégorie film social, pourquoi pas...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Drame

Film finlandais, français, allemand

Note: 7,5/20

Date de sortie: 21 décembre 2011
Réalisateur: Aki Kaurismäki
Acteurs: André Wilms, Kati Outinen, Jean-Pierre Darroussin
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : Marcel Marx, ex-écrivain et bohème renommé, s’est exilé volontairement dans la ville portuaire du Havre où son métier honorable mais non rémunérateur de cireur de chaussures lui donne le sentiment d’être plus proche du peuple en le servant. Il a fait le deuil de son ambition littéraire et mène une vie satisfaisante dans le triangle constitué par le bistrot du coin, son travail et sa femme Arletty, quand le destin met brusquement sur son chemin un enfant immigré originaire d’Afrique noire.

Ma critique de "Le Havre": Ennui, ennui quand tu nous tiens... Le jeu d'acteur volontairement mal joué n'est pas très intéressant, voire pénible. L'esthétique rétro est laide, avec un mélange extravagant de deux époques. Le scénario sonne creux, et le temps semble très long. La poésie absurde de l'oeuvre se perd dans un rythme très mauvais. Bien sûr, ce n'est que mon humble avis...

Un conte social délicat mais très spécial.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:    OOCOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Non

Drame

Film français

Note: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 14 décembre 2011
Réalisateur: Jalil Lespert
Acteurs: Benoît Magimel, Isabelle Carré, Antoine Duléry
Durée: 1h31
Synopsis (Allociné) : La vie de Paul bascule le jour où sa femme Sarah disparait subitement. Après une année de recherches infructueuses, Paul est un homme brisé, rongé par le doute et la culpabilité. Sa dernière chance est peut être de tout reprendre à zéro : déménager avec ses 2 enfants à Saint-Malo, la ville où il a grandit. Mais des rencontres inattendues vont donner à ce nouveau départ une tournure qu’il n’imaginait pas.

Ma critique de "Des vents contraires": Un drame touchant, sur la disparition soudaine d'une mère de famille, explorant le thème de l'absence. On retrouve un Benoît Magimel très présent à l'écran, avec son capital sympathie habituel, incarnant avec sensibilité un père désorienté. La réalisation de Jalil Lespert dégage une simplicité et un charme naturel. On s'attriste sans déplaisir. Pourtant, le développement du récit est assez terne, et se limite à un quotidien légèrement ennuyeux. L'intrigue navigue sur plusieurs flots: psychologie, polar, chronique social... et se perd dans un flou inconsistant. Les pistes sont survolées, les seconds rôles deviennent trop facilement insignifiants, dommage. La fin est cependant bien amenée, même si la trame principale manque de sel. A voir peut-être à la télé...

Après tout, plus j'y repense, plus j'ai trouvé ça peu intéressant...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Assez

Divertissant? Assez

Drame

Film français

Note globale: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 16 novembre 2011

Réalisateur: Robert Guédiguian

Acteurs principaux: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : Bien qu’ayant perdu son travail, Michel vit heureux avec Marie-Claire. Ces deux-là s’aiment depuis trente ans. Leurs enfants et leurs petits-enfants les comblent. Ils ont des amis très proches. Ils sont fiers de leurs combats syndicaux et politiques. Leurs consciences sont aussi transparentes que leurs regards. Ce bonheur va voler en éclats avec leur porte-fenêtre devant deux jeunes hommes armés et masqués qui les frappent, les attachent, leur arrachent leurs alliances, et s’enfuient avec leurs cartes de crédit… Leur désarroi sera d’autant plus violent lorsqu’ils apprennent que cette brutale agression a été organisée par l’un des jeunes ouvriers licenciés avec Michel.

Ce que j'ai pensé du film: Le film pointe les justes difficultés de notre société, à travers une tirade sociale construite comme un fait-divers intimiste. La scène d'ouverture nous plonge au coeur d'un licenciement pratiqué par tirage au sort, à partir duquel découle une suite d'événements simples à l'écran, mais complexes à l'échelle d'une vie. C'est ainsi que le cinéaste Robert Guédiguian véhicule d'une manière touchante un regard humaniste qui questionne nos valeurs sociales et la responsabilité individuelle de nos actes. La mise en scène reste très neutre, et n'échappe pas à des longueurs de style parfois étouffantes. La photographie grisâtre du film reflète un aspect assez démodé. De plus, dans un récit qui cherche à coller à la réalité, certaines invraisemblances peuvent surprendre (le sort des enfants par exemple). Du côté du jeu des comédiens, si la générosité du couple Darroussin Ascaride marche plutôt bien, Grégoire Leprince-Ringuet dans le rôle du jeune cambrioleur, n'arrive toujours pas à interpréter son texte. "Les Neiges du Kilimandjaro" révèle un constat sensible et attachant, mais qui s'étire dans le temps, sans approfondir davantage les personnages.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? -

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- le couple Darroussin-Ascaride
- un contexte social fort
- un message touchant

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un scénario qui laisse place à des évidences et des invraisemblances
- une mise en scène peu élaborée
- un rythme à longueurs

Drame (biopic)

Film français, britannique

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 30novembre 2011

Réalisateur: Luc Besson

Acteurs principaux: Michelle Yeoh, David Thewlis, Jonathan Raggett

Durée: 2h09

Synopsis (Allociné) : "The Lady" est une histoire d’amour hors du commun, celle d’un homme, Michael Aris, et surtout d’une femme d’exception, Aung San Suu Kyi, qui sacrifiera son bonheur personnel pour celui de son peuple. Rien pourtant ne fera vaciller l’amour infini qui lie ces deux êtres, pas même la séparation, l’absence, l’isolement et l’inhumanité d’une junte politique toujours en place en Birmanie. "The Lady" est aussi l’histoire d’une femme devenue l’un des symboles contemporains de la lutte pour la démocratie.

Ce que j'ai pensé du film: Luc Besson revient avec une histoire forte, celle du combat de Aung San Suu Kyi, prix Nobel de la Paix en 1991. Le sujet est poignant et forcément intéressant. On s'attache à découvrir comment cette femme à sacrifié sa vie privée pour lutter pour la démocratie de son pays la Birmanie. Luc Besson choisit d'insister sur les dévouements personnels de cette "Lady" au détriment d'un combat politique relégué au second plan. Le drame familial est assez réussi, mais se risque à simplifier cette lutte d'une manière très manichéenne. On a ainsi l'impression d'un devoir de mémoire qui survole certains éléments clés, sans jamais surprendre le spectateur, ni dans le côté historique ni dans le côté sentimental. Pire, le temps finit par devenir long. Les effets tire-larmes sont faciles et peinent à construire une puissance émotionnelle authentique. Malgré ses quelques reproches, Michelle Yeoh incarne Aung San Suu Kyi avec admiration et un portrait attachant, délivrant un grand rôle et un spectacle noble.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:        OOCOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- pour comprendre davantage le parcours de Ang San Suu Kyi, et qui donne envie d'en savoir plus
- pour la prestation de Michelle Yeoh
- une grande mise en scène

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un tableau choisi et édulcoré au portrait idéalisé
- une réalisation qui appuie le mélo au lieu de le contenir naturellement
- l'impression que tout est survolé

Drame

Film français, qatarien

Note globale: 13/20 ♥♥♥

Date de sortie: 23 novembre 2011

Réalisateur: Jean Jacques-Annaud

Acteurs principaux: Tahar Rahim, Mark Strong, Antonio Banderas

Durée: 2h09

Synopsis (Allociné) : Cette grande fresque épique située dans les années 30 au moment de la découverte du pétrole, raconte la rivalité entre deux émirs d’Arabie et l’ascension d’un jeune Prince dynamique qui va unir les tribus du royaume du désert.

Ce que j'ai pensé du film: Jean-Jacques Annaud réalise une épopée au pays de l'or noir, dans les contrées du désert, au moyen d'une photographie de qualité. Une aventure dépaysante qui souffre d'un rythme irrégulier, et d'un discours qui manque légèrement de profondeur sur la durée. On distingue un casting original qui réunit des comédiens de divers horizons; Mark Strong, Antonio Banderas, Riz Ahmed... Cependant, la qualité du jeu de Tahar Rahim (le héros) est fade, et Freida Pinto joue la cruche. Le spectacle épique ne va pas au bout de ses capacités, et le souffle émotionnel n'est jamais bouleversant. "Or Noir" joue sur un registre romanesque qui fonctionne globalement mais qui aurait mérité d'être davantage condensé.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- un casting hétéroclite
- les paysages du désert
- un sujet intéressant

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un souffle émotionnel trop faible
- des passages longs
- une romance niaise

Drame

Film français

Note globale: 12,5/20 ♥♥

Date de sortie: 23 novembre 2011

Réalisateur: Mélanie Laurent

Acteurs principaux: Mélanie Laurent, Denis Ménochet, Marie Denarnaud

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) : Une famille de femmes que la vie a souvent bousculée mais qui est parvenue avec le temps à apprivoiser les tumultes. Les hommes ont peu de place dans cette vie et naturellement quand l'une d'entre elle tombe amoureuse tout vacille. L'équilibre est à redéfinir et tout le monde s'y emploie tant bien que mal. Mais le destin ne les laissera souffler que peu de temps avant d'imposer une autre réalité. La famille devra alors tout réapprendre. La mécanique de l'adoption devra à nouveau se mettre en marche forçant chacun à prendre une nouvelle place...

Ce que j'ai pensé du film: Mélanie Laurent endosse le rôle de réalisatrice et livre son premier long-métrage "Les Adoptés". Le film est empreint d'une certaine poésie qui aspire à l'émotion. L'histoire est simple, bien amenée et posée: elle nous raconte d'une manière touchante ce lien exclusif qui unit deux soeurs. Les dialogues sont crédibles, et l'ensemble marche relativement bien. Parallèlement, on ressent très vite une volonté de styliser la mise en scène; avec audace, naïveté et maladresse. Beaucoup de flous artistiques, d'effets de caméra, des artifices inspirés mais pas forcément pertinents. Hélas, plus on avance, plus l'ensemble devient lourd. Lorsque le tournant narratif du scénario apparaît, le drame tombe dans le gouffre sentimental, qui peine à avancer. Les longueurs se font sentir, on essuie la banalité, l'émotion stagne derrière la fausse simplicité. Pourtant la narration nous ballade avec sensibilité, et au final, on ne sait plus vraiment quoi en penser...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- une première réalisation de Mélanie Laurent qui s'investit
- un drame qui dégage une certaine sensibilité
- ne laisse pas indifférent

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- un abus d'effets de style maladroits
- un ton mélodramatique qui vire à l'ennuyeux
- une interprétation inégale

Comédie dramatique

Film américain

Note globale: 16/20 ♥♥♥♥

Date de sortie: 16 novembre 2011

Réalisateur: Bennett Miller

Acteurs: Brad Pitt, Jonah Hill

Durée: 2h13

Synopsis (Allociné) : Voici l’histoire vraie de Billy Beane, un ancien joueur de baseball prometteur qui, à défaut d’avoir réussi sur le terrain, décida de tenter sa chance en dirigeant une équipe comme personne ne l’avait fait auparavant…

Ce que j'ai pensé du film: "Le Stratège" construit avec adresse son discours sur les affaires de finances dans le sport. On s'intéresse ici à la gestion d'un club de base-ball, qui nous renvoie directement à une certaine culture américaine. Un film sportif assez bavard sur les rouages de l'économie, qui dénonce le monopole des grands clubs, avec à sa tête un Brad Pitt en forme. Une image pauvre en couleurs et décors, des dialogues soignés, avec des longueurs inhérentes à ce genre de film. L'histoire reste en tête.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOCO

Rythme:       OOCOO

Acteurs:    OOOCO

Emotion:         OOOOO

Intéressant? Oui

Divertissant? Oui

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène intelligente
- les arcanes financières du base-ball
- pas besoin d'être fan de base-ball pour apprécier

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme à longueurs
- le vocabulaire parfois technique sur ce sport assez méconnu en France
- un film assez bavard

Drame (guerre)

Film français

Note globale: 12/20 ♥♥

Date de sortie: 2 novembre 2011

Réalisateur: Stéphane Rybojad

Acteurs principaux: Diane Kruger, Djimon Hounsou, Benoît Magimel

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : Afghanistan. Elsa Casanova, grand reporter, est prise en otage par les talibans. Devant l’imminence de son exécution, une unité des Forces Spéciales est envoyée pour la libérer. Dans des paysages à la fois hostiles et magnifiques, une poursuite impitoyable s’engage alors entre ses ex-ravisseurs qui n’entendent pas laisser leur proie leur échapper et ce groupe de soldats qui, au péril de leur vie, n’ont qu’un objectif : la ramener vivante. Entre cette femme de caractère et ces hommes de devoir, contraints d’affronter ensemble les pires dangers, vont se nouer des liens affectifs, violents, intimes…

Ce que j'ai pensé du film: Avec "Forces Spéciales" on a l'impression d'assister à un film qui se cherche et qui peine à construire une mise en scène fluide et humble. Beaucoup d'effets de style qui ne servent pas l'histoire, et des dialogues poussifs, une tonalité très sérieuse, viennent alourdir le cliché du contexte militaire. Le film est en deux temps: une première partie qui pose le cadre géopolitique de l'action, où les scènes de combats sont dignes d'une campagne publicitaire pour l'armée (même musique d'ambiance); une deuxième partie avec musique classique à l'appui pour faire monter les larmes face au destin fatal des personnages livrés à la nature. Si l'ensemble est assez surfait, avec des forces spéciales présentées comme des héros, on se laisse séduire par l'intention de départ. La réalisation est un peu scolaire, un peu fouillis et laisse présentir un rythme pas toujours très bien maîtrisé. Bref, il s'agit d'un film de guerre, avec paysages montagneux, qui dressent le portrait d'hommes courageux. La sauce prend avec médiocrité, faute à une émotion artificielle longue à agir. Il faut ajouter des acteurs sympathiques mais pas vraiment au top d'eux mêmes. Un film qui gâche trop facilement son potentiel, mais qui reste potable pour ceux qui n'ont pas peur de la propagande lourdingue.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:    OOOOO

Emotion:        OOOOO

Intéressant? Non

Divertissant? Assez

3 bonnes raisons d'aller voir ce film au cinéma:
- Djimon Hounsou vu dans Blood Diamond, et Raphaël Personnaz mon acteur chouchou
- une musique émotion pour les passages durs
- un hommage aux forces spéciales

3 bonnes raisons de quitter la salle avant le début du film:
- certains clips façon "armée de terre bien plus qu'un métier" avec musique et ralentis
- on s'attache au personnage beaucoup trop tardivement
- une mise en scène un peu lourde sur les bords, surfaite, pas très bien ficelée