Drame (biopic)

Film américain

Note globale: 09/20

Réalisateur: Floria Sigismondi

Acteurs principaux: Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon

Durée: 1h46

Synopsis (Allociné) : Los Angeles, 1975. Joan Jett et Cherie Currie, deux adolescentes rebelles, se rencontrent et deviennent les figures emblématiques de ce qui se révélera être le plus célèbre des groupes de glam rock féminin, les Runaways. Après une irrésistible ascension dans une Californie en ébullition créative, ces deux jeunes stars légendaires vont ouvrir la voie aux générations futures de femmes musiciennes. Sous l’influence de leur imprésario, l’excentrique Kim Fowley, le groupe va vite s’imposer et déchaîner les foules. Au-delà d’une trajectoire unique, voici l’histoire vraie de jeunes filles qui en se cherchant, vont toucher leurs rêves et changer la musique pour toujours. 

Ce que j'ai pensé du film: n'étant pas du tout adepte du rock fin des années 70, et des films biographiques en général, je ne sais pas pourquoi je suis allée voir ce film... Et bien pas de surprise, je me suis tranquillement ennuyée. Le film retrace le parcours du groupe The Runaways, premier groupe de rock féminin, en se focalisant essentiellement sur les traces de Cherrie Currie, interprétée par Dakota Fanning. Cette dernière nous montre une nouvelle facette de son talent, avec une transformation physique assez provocante. Son acolyte, Kristen Stewart est littéralement effacée derrière le costume de son personnage et dispose de répliques vraiment très pauvres. Les autres membres du groupe sont presque ignorés de l'histoire, comme sur l'affiche. L'histoire est vraiment creuse, avec peu de dialogues, et peu de saveur dans la psychologie des personnages. L'intensité dégagée par les filles n'est qu'une façade pour servir la reconstitution d'un univers musical. La réalisation mise donc tout sur l'attrait musical, et sur l'obscure ambiance entre drogue et rock n' roll d'une période nostalgique à certains. L'esthétique rock créée donne une atmosphère plutôt sympa pour les adeptes. Un documentaire aurait eu davantage d'intérêt à mon avis. Ici le rythme est lent, l'histoire est trop pauvre, unidirectionnelle, et déformée on ne sait comment. Au final, la production semble insignifiante.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OCOOO

Rythme:        OCOOO

Acteurs:     OOOOO

Musique:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Dakota Fanning et Kristen Stewart dans des rôles inhabituels
- la reconstitution fin années 70
- de la musique glam rock

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- peu d'intérêt à regarder quand on est pas fan
- rythme lent
- un manque d'histoire et d'émotions pour en faire un film

Drame, romance

Film français

Note globale: 14/20

Réalisateur: Claude Lelouch

Acteurs principaux: Audrey Dana, Laurent Couson, Raphaël, Liane Foly, Gilles Lemaire

Durée: 2h00

Synopsis (Allociné) : Le destin flamboyant d'une femme, Ilva, qui, sa vie durant, a placé ses amours au dessus de tout et se les remémore au rythme d'un orchestre symphonique. Dans cette fresque romanesque, Ilva incarne tous les courages et les contradictions d'une femme libre. Et si ce n'était pas Dieu qui avait créé la femme mais chaque homme qu'elle a aimé ?
 

Ce que j'ai pensé du film: il s'agit d'un film très personnel, qui veut en faire beaucoup... Il faut sûrement connaître un minimum l'univers de Claude Lelouch pour en apprécier davantage les clés de l'histoire. En effet, avec "Ces amours-là", le réalisateur cherche à rendre un hommage à beaucoup de choses qui lui tiennent à cœur, en composant une grande fresque cinématographique sur la passion amoureuse, à travers les aléas de la vie d'une femme. La mise en scène est originale, puisque l'on retrouve un mélange étonnant entre des éléments autobiographiques, des évènements historiques, et des scènes sentimentales et romanesques. A travers une ode à l'amour, il introduit habilement mais à double-tranchant, une jolie révérence pour sa passion du 7ème art, et de son cinéma en particulier. L'ensemble est fouillis, dans un agréable désordre. Mais voilà, il devient difficile de ne pas paraître présomptueux, surtout dans le dernier quart-d'heure, qui atteint le sommet du film qui se veut hypocritement sans-prétention. De plus, cette histoire qui fait place au grand sentiment dans sa mise en scène, n'est pourtant pas si émouvante que cela dans la pratique. L'omi-présence de la musique, la narration de l'histoire par l'avocat, donne un rythme formel à l'histoire, mais au final on reste trop dans l'exercice de style. La poésie est trop surjouée, trop poussive, même dans le jeu des acteurs. Je sais pas pourquoi, j'accroche moyennement avec le jeu d'Audrey Dana, assez lunatique. Pas trop convaincue par Laurent Couson non plus. J'avoue avoir été beaucoup plus séduite par le charme à l'écran de Gilles Lemaire. En résumé, les amateurs aimeront se laisser prendre au jeu du divertissement à l'eau de rose, avec des prises de vues assez esthétiques. Pour les autres, ça passe ou ça casse...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une mise en scène romanesque pour les adeptes
- des références à l'univers de Claude Lelouch
- c'est divertissant

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- les émotions sont noyées par la prétention du film, quand on en fait trop, ça sonne faux
- une fin qui traîne en longueur
- tout est surjoué: la musique, les acteurs, l'histoire, ça en devient presque pesant

Drame

Film américain

Note globale: 14,5/20

Réalisateur: Joel Schumacher

Acteurs principaux: Chace Crawford, Curtis '50 Cent' Jackson, Rory Culkin

Durée: 1h35

Synopsis (Allociné) : Des adolescents riches et désabusés, des fêtes sans joie, des parents absents, un peu de dope pour le grand frisson. White Mike est un jeune dealer qui vient de quitter son école privée de l'Upper East Side à New York.  

Ce que j'ai pensé du film: Les critiques dans la presse sont assez dures avec ce film, qui pourtant n'est pas si mauvais que ça. En effet, dans le genre du drame social qui se veut pseudo-réaliste, je pense que le réalisateur s'en sort pas trop mal. Certes le thème est déjà bien vu: "les effets néfastes de la drogue sur la jeunesse fortunée", un sujet abordé de nombreuses fois, mais ici je trouve que la mise en scène est bien élaborée. Les mouvements de caméra, les éclairages sombres, la gestion des personnages, sont des petits éléments qui apportent une bonne dynamique à l'histoire. Alors pourquoi ce film n'a pas plu? Peut-être parcequ'il est desservi par l'image racoleuse de Chace Crawford: ne regardant pas Gossip Girl, j'ai découvert cet acteur aujourd'hui, son jeu n'est pas toujours crédible, mais sa belle gueule va bien dans l'histoire. J'ai vu le film en VO peut être que ça compte aussi. Alors oui, le film reflète une réalité imagée et provocante qui peut faire cliché, mais au moins ça fait bien cinéma! Petite étrangeté de la réalisation: la voix-off d'un narrateur nous raconte l'histoire, de manière inhabituelle, car cela dure pendant tout le film. Il s'agit d'ailleurs de la voix de Kiefer Sutherland. Je trouve que le procédé marche bien, sauf pendant une certaine période (qui finit par s'estomper), où l'omniprésnece bavarde de la voix devient déconcertante et redondante. Les scènes ne sont pas trop osées, la mise en scène est dirigée de manière à seulement suggérer les éléments un peu violents et choquants. En bref, on nous en montre juste assez. Le scénario vaut ce qu'il vaut, et j'ai plutôt bien aimé la fin avec les petites réflexions sur la vie. Je sais, sur ce coup là il m'en faut peu...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOCO

Acteurs:     OOOOO

Violence:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- le medley original des acteurs: Chace Crawford, 50 cent, et Kiether Sutherland comme narrateur
- bonne gestion des relations et de la place des personnage dans l'histoire
- on ne s'ennuie pas, pas vraiment de longueurs dans ce film

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un sujet sur la drogue, ultra vu, avec une mise en scène stéréotypée qui se veut alarmante: on aime ou on aime pas
- un scénario sans rien d'exceptionnel
- y'a plus joyeux comme film...

Aventure

Film français

Note globale: 4/20

Réalisateur: Eric Besnard

Acteurs principaux: Clovis Cornillac, Audrey Dana, Patrick Chesnais

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) : Un groupe d'aventuriers entreprend de faire le casse d'une mine d'or au coeur de la Guyane. Mais l'opération ne se passe pas comme prévu, et, lors de leur fuite, leur hélicoptère doit se poser en catastrophe au milieu de la jungle. Ils ont mis la main sur six cents kilos d'or... mais doivent maintenant les porter sur leurs dos dans un milieu très hostile. Le butin devient fardeau.
Les sept fuyards, cinq hommes, deux femmes, s'enfoncent dans la jungle. Le climat, les insectes, la fatigue, la menace des poursuivants... Tout concourt à rendre leur longue marche impossible. La forêt semble devoir se refermer sur eux. Et la cohésion du groupe est rongée par la fièvre de l'or... 

Ce que j'ai pensé du film: un film à éviter de toutes urgences! D'habitude un film c'est fait pour faire passer le temps, ici on compte les secondes. Voici une production française un peu innovante, puisqu'elle propose un film dans le genre aventure et action, comme on en voit très rarement dans le cinéma français. Mais vu la qualité du film, je dis heureusement! Comment décrire ce film? Déjà toutes les scènes sont décousues, très longues, et surtout l'histoire ne décolle jamais! On tombe dans des clichés sur clichés, des invraisemblances, et malgré tout ça, le film se veut sérieux et prétentieux. Un Blood Diamond français complètement ridicule! Le seul point positif, c'est le cadre avec les paysages et certaines prises de vues (jeu de lumière, panoramas). Paradoxallement le film arrive à faire un truc très mou et très lent, même en filmant des scènes d'action! Le summum c'est les papillons jaunes... à voir pour le croire. 600 kilos de merde pure...

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Clovis Cornillas qui fait l'appat du film
- Après avoir vu ça, tous les autres films apparaissent comme des merveilles
- Le paysage de la jungle, ça change un peu...

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- il ne se passe rien, incohérent, cliché
- réalisation pitoyable
- on s'ennuie à mourrir

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 15/20

Réalisateur: Marc Fitoussi

Acteurs principaux: Isabelle Huppert, Lolita Chammah, Aure Atika

Durée: 1h47

Synopsis (Allociné) : Inconséquente et joviale, Babou ne s’est jamais souciée de réussite sociale. Elle décide pourtant de rentrer dans le droit chemin quand elle découvre que sa fille a trop honte d’elle pour l’inviter à son mariage. Piquée au vif dans son amour maternel, Babou se résout à vendre des appartements en multipropriété à Ostende, en plein hiver. Dans l’étrangeté de cette station balnéaire hors saison, elle pourrait être tentée de se laisser vivre. Mais Babou s’accroche, bien décidée à regagner l’estime de sa fille et à lui offrir un cadeau de mariage digne de ce nom... 

Ce que j'ai pensé du film: "Copacabana" est une comédie sociale sympathique. Le film est très bien joué, porté par le charisme d'Isabelle Huppert. On passe un bon moment, le ton sonne juste. Le rythme est parfois un peu lent, avec une mise en scène qui se la joue un peu trop nature. La réussite du film repose en grande partie sur le jeu d'actrice d'Isabelle Huppert. Elle donne à son personnage un répondant qui nous divertit. C'est surtout son rôle de femme de caractère qui transmet sa force au film. La prestation d'Aure Atika est aussi une bonne surprise. Finalement, tous les acteurs apportent leur petite contribution. La réalisation est assez fluide, avec des situations qui ne manquent pas de piquant. La mise en scène est assez réaliste, ce qui nous accroche. Le rythme choisi est assez lent, certains pourraient trouver ça fade: peu de musique, longues scènes...

Réalisation:    OOOCO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOC

Humour:       OOCOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- Isabelle Huppert et Aure Atika
- Des situations décalées et réalistes
- la fraîcheur des relations entre les personnages

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un rythme un peu fade
- un scénario qui manque de peps
- un peu long

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 10/20

Réalisateur: Bertrand Blier

Acteurs principaux: Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro

Durée: 1h27

Synopsis (Allociné) : C'est l'histoire d'un homme qui reçoit la visite de son cancer. " Bonjour, lui dit le cancer, je suis votre cancer. Je me suis dit que ça serait peut-être pas mal de faire un petit peu connaissance... " 

Ce que j'ai pensé du film: la réalisation de ce film est très théâtrale (unité de lieu, jeu des acteurs, mise en scène), malheureusement le résultat n'est pas très convainquant, car on s'ennuie ferme. Déjà, il ne faut pas s'attendre à une comédie drôle (bien que quelques personnes ont rit dans la salle). Un concentré d'humour noir, complètement noyé par des absurdités surjouées sans beaucoup d'intérêt. On tourne en rond dans ce film, avec un rythme pesant. L'idée était pas mal, mais le film ne fait rien avec. Seul Albert Dupontel s'en sort bien, avec des dialogues percutants tournées à la dérision. Car pour le reste, le film touche à des sujets graves sans aucune délicatesse.

Réalisation:    OOCOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Humour:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- original
- Albert Dupontel
- l'idée de départ

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un scénario vide
- ni drôle ni drame: trop absurde
- c'est lent

Drame

Film français, italien, australien

Note globale: 15/20

Réalisateur: Julie Bertuccelli

Acteurs principaux: Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, Marton Csokas

Durée: 1h40

Synopsis (Allociné) : En Australie, Dawn et Peter vivent heureux avec leurs quatre enfants à l'ombre de leur gigantesque figuier. Lorsque Peter meurt brutalement, chacun, pour continuer à vivre, réagit à sa manière. Simone, la petite fille de 8 ans, croit que son père vit à présent dans l'arbre. Un jour, elle initie Dawn à son secret... Peu à peu Dawn retrouve des forces, un travail. Peut-être un nouvel amour ? La vie reprend mais l'arbre devient envahissant : ses branches, ses racines, et même son peuple de grenouilles et de chauves-souris se lancent à l'assaut de la maison et menacent ses fondations ! Dawn n'a plus le choix : elle doit le faire abattre... 

Ce que j'ai pensé du film: malgré une bande-annonce qui en disait beaucoup trop, cette histoire tragique nous touche et se laisse raconter. La réalisation soignée ne tombe pas dans le pathos et offre un visuel convaincant. Entre le thème lourd du deuil, et la poétique de la réincarnation, le film se construit une trame légère, avec un scénario sans complications. L'interprétation des acteurs sonne juste. Un sujet sensible qui cependant, ne tire pas les larmes, avec une histoire qui reste humble dans le bon sens du terme, et qui peut se révéler inconsistante par moment.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- la poétique des images et de la réalisation
- une belle interprétation

2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- quelques longueurs
- des émotions timides

Drame (policier, destins croisés)

Film américain

Note globale: 13/20

Réalisateur: Wayne Kramer

Acteurs principaux: Harrisson Ford, Ray Liotta, Ashley Judd

Durée: 1h52

Synopsis (Allociné) : Les États-Unis sont une terre d'espoir pour des milliers d'émigrés de toutes origines. Mais l'espoir a un prix. Certains obtiendront un droit de séjour et se feront naturaliser au terme d'un long processus bureaucratique ; d'autres attendront vainement d'être régularisés dans ce pays où tout est à vendre. La prostitution, la violence et la trahison deviendront leur monnaie d'échange, leur ultime recours. Max Brogan est un agent des Services d'Immigration de Los Angeles. Sa mission : appliquer les lois américaines. Brogan a entre ses mains le sort de milliers d'hommes et de femmes en quête d'une vie meilleure. Lui et son collègue Hamid, comme l'avocate Denise Frankel et son mari Cole sont quotidiennement exposés aux problèmes de l'immigration, et s'en ressentent jusque dans leur vie privée. C'est ainsi qu'ils croiseront les destins de l'ouvrière mexicaine Mireya Sanchez, menacée d'expulsion ; de la soeur d'Hamid, Zahra, en conflit avec une famille traditionaliste ; de la jeune Bangladeshi Taslima Jahangir, soupçonnée de sympathies terroristes pour s'être référée au Coran ; du musicien anglais Gavin Kossef ; de l'actrice australienne Claire Shepard, prête à tous les compromis pour obtenir la précieuse "carte verte" ; de l'adolescent coréen Yong Kim, écartelé entre deux mondes et deux cultures. Autant de cas difficiles, de combats incertains, qui reflètent les challenges de l'Amérique. Autant de conflits, mais aussi autant d'espoirs et de rêves différents à réaliser et à partager… 

Ce que j'ai pensé du film: Un film de destins croisés, pas très original dans sa réalisation, mais avec un thème ciblé: l'immigration aux Etats-Unis. Le sujet laisse place à quelques scènes fortes. Ça me rappelle beaucoup des films comme "Collision" ou même "Babel". La photographie sobre du film et la musique accentuent une réalité bien grise. On retrouve des situations déjà vues, avec une mise en scène un peu quelconque. Le film se laisse bien regarder, mais le manque d'innovation nous laisse inerte. Le message qui se voudrait engagé reste finalement assez scolaire. 

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOCOO

Rythme:        OOCOO

Acteurs:     OOOOO

Emotion:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- un casting de choix
- un sujet sensible
- le suspense: qui obtiendra son droit de séjour?

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- du déjà-vu
- consensuel
- la dynamique "destins croisés" n'est pas très réussie

Comédie dramatique

Film français

Note globale: 7,5/20

Réalisateur: Romain Goupil

Acteurs principaux: Valeria Bruni Tedeschi, Hippolyte Girardot, Linda Doudaeva

Durée: 1h30

Synopsis (Allociné) : 22 mars 2067, Milana se souvient de ce qui lui est arrivé, il y a soixante ans… En 2009, Milana, d’origine tchétchène, est élève en classe de CM2 à Paris. Ses copains, sa bande, ce sont Blaise, Alice, Claudio, Ali et Youssef. Mais un jour Youssef, qui n’a pas de papiers, est expulsé. Puis, c’est au tour de Milana d’être menacée. Se sentant alors en danger, les enfants décident de réagir. Ils prêtent serment de toujours rester ensemble et organisent un complot pour sauver Milana… 

Ce que j'ai pensé du film: Je me suis profondément ennuyée. Un film fatiguant. Sujet délicat mal exploité, qui tombe dans des propos lassants, et mal joués. On aborde un point de vue humain beaucoup trop factice et artificiel pour nouer les cœurs. Le visuel grisâtre des prises de vue est pesant.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOCOO

Emotion:       OOOOO

2 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une idée intéressante de suivre le point de vue par les enfants
- un sujet politique

2 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- c'est ennuyeux, sans nuance
- le développement de l'histoire prétentieux

Drame

Film américain

Note globale: 15,5/20

Réalisateur: Kim Chapiron

Acteurs principaux: Adam Butcher, Shane Kippel, Mateo Morales

Durée: 1h31

Synopsis (Allociné) : Davis, 16 ans, trafic de stupéfiants.
Angel, 15 ans, vol de voiture avec violence.
Butch, 17 ans, agression sur un officier de probation.
Une même sentence : la prison pour délinquants juvéniles d'Enola Vale.
Arrivés au centre de détention, ils devront choisir leur camp, victime ou bourreau.

Ce que j'ai pensé du film: "Dog Pound" aborde un sujet sensible et dérangeant, celui des prisons pour mineurs. J'ai trouvé la réalisation très bien faite, avec un propos fort et poignant. Cependant, la réflexion reste passive et n'arrive à sortir du stéréotype. Le film cherche à nous montrer les conditions de vie dans une prison pour mineurs des Etats-Unis. Nous suivons principalement l'arrivée de trois délinquants, leur intégration dans ce rythme de vie, à la fois dur et violent. La caméra dénonce le malaise qui règne dans le milieu carcéral, un peu à la manière du film "Un prophète". Mais il manque quand même une histoire à tout ça... Les rôles sont difficiles à jouer, je trouve que les acteurs s'en sortent très bien. Victime ou bourreau, tous les personnages sont controversés, et paradoxalement on a pas trop de mal à s'attacher à eux. Cependant, on reste dans des archétypes difficiles à juger face à la réalité. Une réalisation talentueuse, avec une histoire qui reste contenue dans les lieux de la prison. Nous restons enfermés dans une ambiance sombre, qui se veut réaliste, et qui arrive à nous montrer différents points de vue selon les personnages. Sans en faire trop, le film nous montre une situation difficile aussi bien pour les jeunes prisonniers que pour les gardiens. Le déroulement des évènements, la musique, les malaises, la violence, tout est assez bien orchestré et maîtrisé pour en faire un vrai film. La réalisation cherche à nous monter des images fortes, toujours dans un juste milieu qui peut se traduire par un "ni trop peu, ni pas assez". La violence reste donc assez raisonnable, et se cache derrière un portrait dramatique des choses.

Réalisation:    OOOOO

Scénario:      OOOOO

Rythme:        OOOOO

Acteurs:     OOOCO

Violence:       OOOOO

3 bonnes raisons pour aller voir ce film au cinéma:
- une réalisation bien fichue
- un film assez poignant, plus captivant que "Un prophète"

3 bonnes raisons pour quitter la salle avant le début du film:
- un point de vue passif qui ne nous dit pas les écarts avec la réalité
- des images assez dures